Usuario:Fabiola Mastache/Pintura Paisajista en Escocia

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Painting of a lake with fading mountains in background and darker trees in foreground.
Horatio McCulloch, Loch Lomond, 1861

La pintura paisajista en Escocia incluye todas las formas de pintura de paisajes en Escocia desde sus orígenes en el siglo dieciséis hasta la actualidad. Los primeros ejemplos de las pinturas paisajistas escocesas son parte de la tradición de la decoración de casas escocesas que inicio en el siglo dieciséis. Se dice que la primera pintura paisajista sobreviviente que fue hecha en Escocia es una representación del artista flamenco Alexander Keirincx realizada para Charles I.

Los capriccios de los paisajes italianos y holandeses realizados por James Norie y su hijo como decoraciones para casas en el siglo dieciocho trajeron influencias de artistas franceses como Claude Lorrain y Nicolas Poussin. Algunos de los estudiantes de Nories incluían a Jacob More. Este periodo vio un cambio de actitud hacia los paisajes de altiplanos y montañas, se empezaron a interpretar como ejemplos estéticamente agradables de la naturaleza. Las acuarelas fueron utilizadas en Escocia por Paul Sandby y Alexander Runciman. Alexander Nasmyth ha sido descrito como “el fundador de la tradición de los paisajes escoceses",[1]​ y produjo tanto paisajes urbanistas como escenas rurales que combinan los Principios Claudian de un paisaje ideal con la realidad de la topografía escocesa. Algunps de sus estudiantes eran los acuarelistas High William Williams, John Thompson de Duddingston y probablemente el artista que estaría directamente influenciado por Nasmyth, John Knox. En la era Victoriana, la tradición de la pintura paisajista de los altiplanos fue continuada por figuras como Horatio McCulloch, Joseph Farquharson y William McTaggart, descritos como “Impresionistas Escoceses”. La moda de la pintura de las costeras en el siglo diecinueve llevó al establecimiento de las colonias de artistas en lugares como Pittenweem y Crail.

El primer grupo significativo de artistas escoceses que emergió en el siglo veinte fueron los Coloristas Escoceses en los años 20. Ellos eran John Duncan Fergusson, Francis Cadell, Samuel Peploe y Leslie Hunter, quienes pusieron un énfasis en "el color antes de la forma". El grupo de artistas conectado con Edimburgo, quienes la mayoría estudiaron en La Universidad de Arte de Edimburgo durante o después de la Primera Guerra Mundial, fueron conocidos como la Escuela de Edimburgo. Eran influenciados por pintores franceses en la escuela St. Ives y su arte era caracterizado por el uso vivido y muchas veces no natural de los colores y el uso atrevido de "la técnica antes de la forma". Algunos de sus miembros eran William Gillies, John Maxwell, William Crozier y William MacTaggart. William Johnstone era uno de los artistas más asociados con el Renacimiento Escoces, un intento de juntar el modernismo con el arte y crear un arte distintivo nacional. Stanley Cursiter fue influenciado por el Renacimiento Céltico, Post-impresionismo y por el Futurismo. Más adelante, se convirtió en uno de los mejores pintores de costas de su ciudad nativa, Orkney. Otros artistas influenciados fuertemente por el modernismo fueron James McIntosh Patrick y Edward Baird, quienes también fueron influenciados por el surrealismo y por el trabajo de Bruegel.

En el periodo después de la Guerra, el nativo inglés Joan Eaderly exploró los paisajes de las costas de Kincardineshire y creó descripciones de las viviendas y niños de la calle de Glasglow. Los artistas escoceses que continuaron con la tradición de la pintura de paisajes y que formaron parte de la nueva generación de artista modernista de escuela St. Ives fueron Wilhelmina Barns-Graham y Margaret Mellis. El matrimonio de Tom MacDonald y Bet Low formaron, junto con William Senior, el grupo Clyde, creado para promover el arte político e introducir los paisajes industriales. John Bellany se enfocó en las comunidades costeras de su lugar de nacimiento. El tema costero también sería seguido por artistas como Elizabeth Ogilvy, Joyce W. Cairns e Ian Stephen. 

Orígenes del siglo dieciocho[editar]

Painting of a far view of a Victorian palace estate.
Alexander Keirincx, Seton Palace and the Forth Estuary, c. 1639

Los primeros ejemplos de pinturas paisajistas de Escocia son parte de la decoración de casas escocesas para burgueses, lords y terratenientes, que nació después de la Reforma en el siglo dieciséis como una respuesta a la pérdida del apoyo eclesiástico.[2]​ La mayoría era por heraldria, mitos clásicos y alegorías, pero había un gran número de escenas paisajistas pintadas.[3]​ Estas incluyen los paisajes de las cuatro estaciones en Skelmorlie Aisle (1638) en la capilla de la familia Montgomery en Largs realizada por James Stalker (fl. 1632-38). Indican una conciencia de las pinturas de paisajes holandeses contemporáneos.[4]​ El artista flamenco Alexander Keirincx (1600–52) trabajó en Inglaterra y Escocia donde realizó comisiones para Charles I, principalmente de castillos reales en el norte de Inglaterra y Escocia. Estas incluían uno d Seton House (1636-37) con su paisaje,[5]​ que se dice es la primera pintura de paisaje sobreviviente creada en Escocia.[6]​ El tema de la decoración de la casa con su paisaje fue tomado en el siglo dieciocho por James Norie (1684-1757), quien trabajo a lado del arquitecto William Adam (1689- 1748). Norie, con su hijo James (1711-36) y Robert (d. 1766), pintaron la casa de la nobleza con capriccios o pastiches de paisajes italianos u holandeses,[7]​ llevando a Esocia la influencia de artistas franceses como Claude Lorrain y Nicolas Poussin. Los Nories también fueron figuras importantes en la profesionalización del arte escoces y en el desarrollo de educación sobre el arte. [8]​

Painting of a waterfall with small human figures.
Jacob More, The Falls of Clyde: Corra Linn, c. 1771

Probablemente uno de los estudiantes de Nories fue Charle Steuart (fl. 1762-90), quien produjo una serie de paisajes de Perthshire para el Duque de Athol en el Blair Castle, incluyendo The Black Lynn, Fall on the Brann (1766).[8]​ También entre los estudiantes de Nories estaba Jacob Mere, quien se fue a Italia en 1773 y es principalmente conocido como un pintor de paisajes que creo el estilo Claudian, inspirado clásicamente en paisajes.[7]​ La serie de cuatro pinturas “Falls of Clyde” (1771-73) de More, producidas antes de su salida a Italia, han sido descritas por el historiador de arte Duncan Macmillan como tratar las cascadas como “un tipo de monumento nacional de lo natural” y ha sido visto como uno de los primeros trabajos en desarrollar una sensibilidad romántica de los paisajes escoceses.[9]​ Este periodo vio un cambio de actitudes hacia los altiplanos y paisajes de montañas en general, de verlos como regiones hostiles y vacías ocupadas por personas a interpretarlas como ejemplos estéticamente agradables de la naturaleza.[9]​ Altamente influenciados en el proceso, estaba Nature and Principles of Taste (1790) del filósofo escoces Archibald Alison, quien amplió las formas de cómo era visto el paisaje apropiado para pintar, enfatizando en su significado histórico y en su impacto emocional en el pintor.[10]​

Paul Sandby (1731- 1809), usualmente considerado el “padre inglés de la pintura de acuarelas”,[11]​ visitó Escocia como parte de su estudio militar que le siguió a la rebelión de Jacobite en 1745 y realizó un número de estudios de escenas escocesas.[12]​ Su abandono del tradicional dibujo de pluma y tinta, usando lavadas de color para pintar directamente con acuarelas sin líneas exteriores de pluma, abrieron un camino para la creación de poderosos paisajes románticos.[13]​ Alexander Runciman (1736-1785) fue probablemente el primer artista en pintar paisajes escoceses en acuarelas con el estilo más romántico que estaba surgiendo a finales del siglo dieciocho. [14]​

Painting of a busy street with on going building construction on right side.
Alexander Nasmyth, Princes Street with the Commencement of the Building of the Royal Institution, 1825

Alexander Nasmyth (1758- 1840) entrenó en la Academia de Trustess en Edinburgo debajo de Runciman. Visitó Italia, donde conoció a More, y trabajó en Londres, pero regresó a su natal Edimburgo por la mayor parte de su carrera. Trabajó en grandes rangos de formas, incluido su retrato del poeta romántico Robert Burns, quien se representa en contra del fondo escoces dramático, pero es principalmente recordado por sus paisajes y es descrito en Oxford Dictionary of Arts como “el fundador de la tradición de paisajes escoceses”.[1]​ Produjo paisajes urbanos, como Edinburgh from Caton Hill (1825), que puso a Edimburgo su contexto geológico, y escenas rurales como Castle Huntly and The Tay (c. 1800=. Su trabajo combino los principios de Claudian de un paisaje ideal con la realidad de la topografía escocesa.[15]​

Siglo diecinueve[editar]

Nasmyth fue un maestro con mucha influencia en la Academia de de Trustee en Edimburgo. Entre sus estudiantes había pintores que llevaron la tradición del paisajismo al siglo diecinueve. Entre ellos estaba Andrew Wilson (1780-1840), quien se convirtió en director de la academia en 1818, el acuarelista High William Williams (1773-1829), el clérigo y artista John Thompson de Duddingstone(1778-1840) y probablemente el artista que fue más influenciado por Nasmyth, John Knox( 1778-1845).[16]​ Los trabajos favoritos de William son versiones interpretativas de paisajes griegos, basados en bocetos hechos en su viaje, entre ellos El Templo de Poseidón, Cape Sunium (1828). Su amigo cercano John Thompson se enfocó en versiones dramáticas obscuras de paisajes escoceses, como en su trabajo más famoso Fast Castle from Below (1824).[17]​) Knox vinculó directamente el estilo de Nasmyth con la literatura romántica de Walter Scott.[18]​ Landscape with Tourist at Lock Katrine (c. 1820) de Knox, fue un comentario en la actividad turística que creció en Trossachs dentro de las secuelas de la publicación del poema de Scott The Lady of the Lake en 1810.[19]​ También fue uno de los primeros artistas en tomar un interés en representar los paisajes urbanos de Glasglow.[20]​ THacia el final de su carrera, realizó trabajos panorámicos de la vista desde la punta de Ben Lomond,quien jugó un papel en el comienzo de los Altiplanos como un espectáculo que iba a ser tomado por varios artistas en la segunda mitad del siglo.[19]​

Painting of a sea shore in a rough weather.
William McTaggart, The Storm, 1890

En la era victoriana, la tradición de los paisajes de altiplanos fue continuada por figuras como Horatio McCulloch (1806–67), Joseph Farquharson (1846–1935) y William McTaggart (1835–1910).[21]​ McCulloch fue estudiante de Knox.[22]​ Sus imágenes de lugares incluidas Glen Coe, Loch Lomond y de Trossachs,se volvieron panoramas en los salones que definían imágenes populares de Escocia. Esto fue ayudado por la reina cuando declaró afección por Escocia, cuando adoptó un Balmoral como un retrato real.[23]​ La vida salvaje alrededor de Balmoral fue inmortalizada por el pintor inglés Edwin Landseer (1802–73) en la muy copiada Monarch of the Glen (1851). [24]​ En este periodo, un “grand tour” escoces se desarrolló con un gran número de artistas ingleses, incluyendo a Turner, congregándose en The Highlands para pintar y dibujar[23]​ En 1870, Farquharson fue una figura muy importante interpretando paisajes escoceses, especializándose en los paisajes de nieve y en ovejas, usando un estudio para capturar las condiciones de vida. [21]​ En este mismo periodo, McTaggart emergió como el pintor de paisajes líder en Escocia. Ha sido comparado con John Constable y descrito como el “Impresionista Escoces”, con una técnica libre generalmente representando océanos en tormenta y nubes moviéndose.[25]​ La moda por las pinturas de costas a finales del siglo diecinueve, llevó a establecer las colonias de artistas en lugares como Pittenweem y Crail en Fife,[26]​ Cockburnspath Cockburnspath en the Borders, Cambuskenneth cerca de Stirling en the River Forth[27]​ y en Kirkudbright en Dumfries y Galloway.[28]​ Los “Gasgow Boys” emergieron en 1880, rechazando el sentimentalismo de la pintura de los paisajes escoceses e introdujeron elementos del impresionismo. Algunas figuras importantes fueron W. Y. Macgregor (1855–1923),James Guthrie (1859–1930), John Lavery (1856–1941), George Henry (1858–1943) y E. A. Walton (1860–1922).[29]​

Siglo veinte y actualidad[editar]

Painting of a blue water body with mountains in background.
Samuel Peploe, Ben More seen from Iona, 1927

El primer grupo de artistas escoceses importantes en emerger en el siglo veinte fueron “The Scottish Colourists en 1920. Más tarde el nombre se les dio a cuatro artistas que se conocían y exhibieron juntos, pero no formaron un grupo cohesivo. Todos pasaron tiempo juntos en Francia entre 1900 y 1914[30]​ y todos buscaban inspiración en París, particularmente en el Fovismo, se inspiraban en artistas como Monet, Matisse y Cézanne, cuyas técnicas fueron combinadas con las tradiciones de pintura de Escocia[31]​ Estos artistas eran John Duncan Fergusson (1874-1961), Francis Cadell (1883-1937), Samuel Peploe (1871-1935) y Leslie Hunter (1877-1931).[32]​ Han sido descritos como los primeros artistas escoceses modernos y fueron el principal mecanismo por el cual el post-impresionismo llegó a Escocia.[30]​ A partir de 1912 Cadell visitó Iona anualmente para pintar y a partir de 1920, era acompañado por Peploe. Hicieron un gran número de trabajos usando la luz de la costa oeste y el paisaje de Iona, particularmente la vista de Ben More, que los dos pintaron en varias ocasiones. John Duncan, el artista y artesano, seguía activo a principios del siglo veinte y pintó varios paisajes similares en estilo a los de Cadell y Peploe.[33]​ Hunter usó una paleta vibrante para crear pinturas de paisajes alrededor de Ballock on Loch Lomond.[34]​ El arquitecto Charles Rennie Mackintosh (1868–1928) abandonó la arquitectura por la pintura después de la Primera Guerra Mundial y creó un gran número de paisajes, particularmente del sur de Francia. Se asoció con Fergusson, quien experimentó también con el paisaje durante la guerra, generalmente de lugares cerca de su hogar en Highlands, como Craigcornash (c. 1925). El trabajo de Mackintosh y Fergusson tiene similitudes al de David Young Cameron (1865-1945) quién pintó “The Highlands” años después.[35]​

El grupo de artistas conectados con Edimburgo, los cuales la mayoría estudió en la Universidad de Arte de Edimburgo durante o después de la Primera Guerra Mundial, se dieron a conocer como La Escuela de Edimburgo.[36]​ Fueron influenciados por pintores franceses y por la Escuela St. Ives[37]​ Su arte era caracterizado por el uso vívido y generalmente no natural del color y por su uso atrevido de técnica antes de forma.[36]​ Algunos de sus miembros eran William Gillies (1898-1973), quien trabajó con acuarelas y oleos cerca de Ardnamurchan y Morar en los años 30, John Maxwell (1905- 62) quien se inspiró en temas mitológicos para sus paisajes,[38]​ William Crozier (1893-1930), quién creó sus paisajes con colores brillantes y William MacTaggart (1903-81), nieto del artista del siglo diecinueve, reconocido por sus paisajes del East Lothian, Francia y Noruega.[36]​ “Celebration of Earth, Air, Fire and Water” (1978) utilizó el paisaje de Borders en una forma abstracta.[39]​

Painting of far view of a town with various building seen.
William Crozier, Edinburgh from Salisbury Crags, c. 1933

William Johnstone (1897-1981) fue uno de los artistas más asociados con El Renacimiento Escoces, un intento de introducir el modernismo en el arte y así crear un arte distintivo nacional. Estudió el cubismo, el surrealismo y fue introducido al nuevo arte americano por su esposa, la escultora Flora Macdonald. Exploró más en la abstracción, intentando utilizar aspectos del paisajismo, poesía y del arte Céltico. Su trabajo más importante, A Point in Time (1929–38),ha sido descrito por el historiador de arte Duncan Macmillan como “una de las imágenes escocesas más importantes del siglo y uno de las imágenes más notables de cualquier pintor inglés de la época”.[40]​[41]​[42]​ Stanley Cursiter (1887-1976) fue influenciado por el renacimiento Céltico, post-impresionismo y futurismo. Más adelante, se convirtió en uno de los pintores más importantes de costas de Orkney.[34]​[41]​ Otros artistas que también fueron muy influenciados por el modernismo fueron James McIntosh Patrick (1907-98) y Edward Blaird (1904-49).[41]​ Los dos entrenaron en Gasglow, pero pasaron gran parte de sus carreras en y cerca de sus ciudades natales respectivas de Dundee y Montrose. Los dos fueron influenciados por el surrealismo y por el trabajo de Bruegel y se concentraron en el paisajismo, como se puede ver en el cuadro de McIntosh Patrick Traquair House (1938) y en The Birth of Venus (1934) de Baird.[43]​

Después de la guerra, el inglés Joan Eardley (1921-63) se mudó a Gasglow, donde se graduó de la Glasgow School of Art y exploró las costas de los paisajes de Kincardineshire y creó representaciones de las viviendas y niños de la calle de Glasgow.[44]​ Algunos artistas escoceses que continuaron con la tradición de las pintar paisajes y que se unieron a la nueva generación de artista modernistas de la Escuela de St. Ives fueron Wilhelmina BarnsGraham (1912-2004) y Margaret Mellis (1914- 2009).[45]​ El realista polaco Josef Herman (1911-2000) vivió en Gasglow entre 1940 y 1943.[46]​ donde influenció a Tom MacDonald (1914- 1985) y a su esposa Bet Low (nació en 1924), quien junto con el pintor William Senior (nació en 1927) formaron el Grupo Clyde, hecho para promover el arte político. Su trabajo incluye paisajes urbanos e industriales como “Transport Depot” (1944-45) de MacDonald y “Blochairn Steelworks” de Bet Low (c. 1946).[46]​ John Bellany que se enfocó principalmente en las comunidades de la costa de su ciudad natal, etiquetado “Realismo Escoces”, estaba entre los líderes intelectuales escoceses de 1960.[47]​ El Paisajismo se ha mantenido como una de las formas más importantes en la pintura escocesa en los trabajos de artistas como James Morrison (1932), Ian Mackenzie Smith (nació en 1935), Duncan Shanks (1937) y Barbara Rae (1943).[48]​ El tema costero también sería perseguido por artistas como Elizabeth Ogilvy (1946), Joyce W. Cairns (1947) e Ian Stephon.[45]​

Ver también[editar]

Referencias[editar]

Notas[editar]

  1. ↑ a b I. Chilvers, ed., The Oxford Dictionary of Art and Artists (Oxford: Oxford University Press, 4th edn., 2009), ISBN 0-19-953294-X, p. 433.
  2. ↑ J. E. A. Dawson, Scotland Re-Formed, 1488–1587 (Edinburgh: Edinburgh University Press, 2007), ISBN 0-7486-1455-9, p. 290.
  3. ↑ A. Thomas, The Renaissance, in T. M. Devine and J. Wormald, The Oxford Handbook of Modern Scottish History (Oxford: Oxford University Press, 2012), ISBN 0-19-162433-0, pp. 198–9.
  4. ↑ D. Macmillan, Scottish Art, 1460–1990 (Mainstream, 1990), ISBN 1-85158-251-7, pp. 58–61.
  5. ↑ Macmillan, Scottish Art, 1460–1990, p. 67.
  6. ↑ J. Holloway and L. Errington, The Discovery of Scotland: the Appreciation of Scottish Scenery Through Two Centuries of Painting (Edinburgh: National Gallery of Scotland, 1978), p. 1.
  7. ↑ a b I. Baudino, "Aesthetics and Mapping the British Identity in Painting", in A. Müller and I. Karremann, ed., Mediating Identities in Eighteenth-Century England: Public Negotiations, Literary Discourses, Topography (Aldershot: Ashgate, 2011), ISBN 1-4094-2618-1, p. 153.
  8. ↑ a b M. MacDonald, Scottish Art (London: Thames and Hudson, 2000), ISBN 0-500-20333-4, pp. 52–3.
  9. ↑ a b C. W. J. Withers, Geography, Science and National Identity: Scotland Since 1520 (Cambridge: Cambridge University Press, 2001), ISBN 0-521-64202-7, pp. 151–3.
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  15. ↑ MacDonald, Scottish Art, pp. 78–81.
  16. ↑ MacDonald, Scottish Art, pp. 78–83.
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  18. ↑ R. J. Hill, Picturing Scotland Through the Waverley Novels: Walter Scott and the Origins of the Victorian Illustrated Novel (Aldershot: Ashgate, 2010), ISBN 1-4094-7617-0 , p. 104.
  19. ↑ a b MacDonald, Scottish Art, pp. 82–83.
  20. ↑ D. Kemp, The Pleasures and Treasures of Britain: A Discerning Traveller's Companion (Toronto: Dundurn, 1992), ISBN 1-55002-159-1, p. 401.
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  23. ↑ a b R. Billcliffe, The Glasgow Boys (London: Frances Lincoln, 2009), ISBN 0-7112-2906-6, p. 27.
  24. ↑ MacDonald, Scottish Art, p. 105.
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  28. ↑ P. Bourne, Kirkcudbright 100 Years of an Artists' Colony (Atelier Books, 2003), ISBN 1-873830-13-0.
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  33. ↑ MacDonald, Scottish Art, p. 162.
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  38. ↑ MacDonald, Scottish Art, pp. 182–3.
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  40. ↑ Macmillan, Scottish Art, 1460–1990, ISBN 0-500-20333-4, pp. 351–2.
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Bibliografía[editar]

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