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Gustavo Montoya (Julio 9, 1905 – Julio 12, 2003) fue un Artista Mexicano considerado un agregado tardío a la Escuela Mexicana de Pintura, mayormente asociado con Muralismo Mexicano. Nació en México, D. F., de una familia asociada con el regimen de Porfirio Díaz y tuvo que esconderse durante la Revolución mexicana. Tuvo participación en la Academia de San Carlos a pesar de las objeciones de su padre. Después conoció y se caso con la artista Cordelia Urueta, con quien vivió en París, desarrollando sus telentos artisticos. No estaba muy involucrado en Artistas Mexicanos pero fue uno de los fundadores de Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios y el Salón de la Plástica Mexicana. Sus obras más vendidas son sobre niños en trajes regionales tradicionales, pero también pintó varias scenas callejeras en la ciudad de México así como porta retratos y Bodegónes.
Vida
[editar]Nació en la Ciudad de México en Julio 9 de 1905, sus padres llamados Adolfo Montoya y Concepción Carranco.[1]
Su padre fue parte del gobierno de Porfirio Díaz His, por lo cual al caer el gobierno en el inicio de la Revolución Mexicana, la familia fue de esconderse en la ciudad e mexico en el estado de Morelos. Para este momento, Gustavo tenía solamente 7 años de edad, pero recuerda haber escuchado que los Zapatistas habían matado a dos familias vecinas. Para proteger a su familia, su padre los hacia mudarse frecuentemente, a menudo cambiando de casa de noche a la mañana. En cierto punto, se escondieron en la casa de un grnajero, donde se vistieron con el tipo de ropa que se usaban los locales. Cuando los Zapatistas fueron buscandolos, les dijeron que la familia no estaba ahí y después los sobornaron con una moneda de plata de la madre de Montoya. Luego de un timpo, el padre de Montoya decidio que ya era suficientemente seguro para regresar a México. El padre se viste como un sacerdote, aceptando consejos de personas para saber como vestirse, y así la familia viajó segura en un vagon.[2]
Para 1918, la guerra se había enfríado y Montoya tuvo la posibilidad de acabar su educación secundaria, cuando el menciona el deseo de ser pintor. Su padre alego su desacuerdo pero al final acepta, dejando a Montoya para inscribirse a la Academia de San Carlos.[2] Montoya entra en la escuela a los 15 años, con Germán Gedovius y Roberto Montenegro como parte de sus mentores, pintando sus trabajos tempranos como "Cabeza de viejo", "Desnudo" y "La monja".[3] El declaró que la escuela solo le había enseñado la "tecnica" del arte, más no el "espíritu" del mismo y por ello se consideraba a el mismo como un artista auto didacta.[2][1]
Sus dos pasionesen la vida eran las mujeres y la pintura. [3] Se caso con su primera esposa, Luz Saavedra, sin el permiso de sus padres, mudandose a un departamento pequeño como eran pobres y sin ningún tipo de soporte. Cuando su padre vio eso, se ofrecio a ayudarle, usando sus conecciones en Los Angeles para conseguirle a Gustavo un trabajo creando posters en EU.[2] La pareja tuvo una hija Rosa Elena Montoya Saavedra.[3] El matrimonio no duró mucho, y Montoya regreso a Mexico. Conocio a su segunda esposa, Cordelia Urueta, en el estudio de Pastor Velázquez. Velazquez estaba rentando espacio que podía ser usado como un estudio para Montoya le pidio a Urueta que se uniera a el y otros artistas para rentarlo. Esto permitio que Montoya saliera con Urueta.[2]
Montoya se declaro a Urueta, quien acepto con la condición de que se mudara con ella a Europa donde ella había recibido asilo diplomatico de París.[4] Recibió una concesión del govierno mexicano para viajar a Suiza, Inglaterra e Italia para estudiar el arte vanguardista europea y vivir con su esposa en París.[1] Su tiempo en Europa le permitió desarrollarse como artista, incuyendo aprender a pintar con su mano no dominante, la izquierda para experimentar el arte desde una nueva Fisiognomía.[2]En 1965, Montoya y Urueta se divorcian después de 26 años de casados.[4]
El era solitario y no se involucraba en circulos artisticos.[3] Como sea, el fue un miembro fundador de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios junto con Cordelia Urueta y otros .[5] También fue fundador del Salón de la Plástica Mexicana .[6]Su último apartamento fue una modesta estancia en la calle Victoria en el Centro Historico, donde paso el resto de su vida.[5]
Gano tres medallas como jugador de tennis, la última cuando el tenía setenta y cinco años de edad.[2]
Su última esposa fue Trina Hungria. Cuando él murió, tenian cuatro hijos.[3] Muere a la edad de 98 años en la Ciudad de México en Julio 12 de 2003. Su cuerpo fue cremado en el Panteón Español.[1][3]
Carrera
[editar]Su primer trabajo profesional como artista fue haciendo posters de peliculas con el West Coast Theaters Co en los Estados Unidos, empezando en 1928.[1]
Regreso un tiempo a Mexico, trabajando con el Pastor Velázquez y otros artistas y trabajando en 1936 en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) .[1] Después se fue a Europa, luego a Mueva York donde tuvo varias exibiciones antesde regresar a México en 1942.Para este momento, se concentro en el trabajos de otros Mexicanos, uniendose al movimiento neo-nalismo Mexicano para seguir con la tradición del Muralismo Mexicano.[2] Empezo a dar clases en el ENAP en 1953.[1]
Su primera exhibición fue en la galería Durand en Los Angeles, California seguido por exhibiciones en México así como en Perú , Estados Unidos, Belgica, Japan y otros países.[2][3] En 1945, hizo una exhibición en la Galería de Plástica Mexicana de Inés Amor.[2] En 1949, su trabajo fue reconocido en la ciudad de México y sus pintores y expuesto en la primera Bienal Mexicana en el Palacio de Bellas Artes en 1958, en el segundo Bienal Panamericana en 1960 y luego en el evento del Retrato Mexicanode nuevo en Bellas Artes en 1961.[1] En 1966tuvo una exhibición en Beverly Hills Collectors Gallery, Los Angeles.[3] Su trabajo se exhibio en el Museo de Arte Moderna en San Antonio, Texas durante 1978.[1] En 1985 exhibió la Galeria Arte Nucleo en la ciudad de méxico. Participo en exhibiciones colectivas en el Museo Mural Diego Rivera y la Galeria Marstelle en 1995 y 1996.[3] Para 1997, el Museo Mural Diego Rivera hizo una antología de su trabajo, refiriendose a sí mismo como "El Gran Silencioso".[1]
Su obra más exitosa comercialmente fueron los niños vestido en trajes regionales tradicionales, mostrnado influencia de Diego Rivera. La mayoría de los coleccionistas de su trabajo son aquellos que apreciaban su estilo tradicional, mayormente de los Estados Unidos.[5] Obras significativas incluidas “Las calles de Mexico" (1945), "Bodegones mexicanos" (1951), "Ninos mexicanos" (1954), "Muros" (1962) and "Ajedrez" (1971). Su trabajo incluye "Agonia de una tarde", "Autorretrato muerto" y "La muerte canta" in 1996.[3]
Vida Artistica
[editar]Estuvo la mayor parte de su carrera profesional pintando las calles de México y sus habitantes.[3] Pinto murales, bodegones, porta retratos y escenas callejeras.[2] Elementos en sus obras incluyen mansiones, iglesias, callejones y mercados de México.[3] Montoya prefería pintar la clase pobre y obrera, considerandolos como la clase más autentica de la ciudad de México. Su trabajo ha sido llamado "Escuela Mexicana de Pintura tardía" como esta dentro del estilo muralista en la primera parte del siglo XX.[5]
También era considerado como un excelente esbocista, especialmente creando portaretratos con estilos académicos como los de su hija Rosa Elena.[1]
Referencias
[editar]- ↑ a b c d e f g h i j k Tesoros del Registro Civil Salón de la Plástica Mexicana [Treasures of the Civil Registry Salon de la Plástica Mexiana] (en spanish). México: Gobierno del Distrito Federal y CONACULTA. 2012. pp. 138-139.
- ↑ a b c d e f g h i j k Elizonde, Lupina Laura, ed. (2001). Visión de México y sus Artistas Siglo XX 1901-1950 [Vision of Mexico and its Artists 20th Century 1901-1950] (en spanish) I. Qualitas Compaía de Seguros SA de CV. pp. 176-179. ISBN 968-5005-58-3.
- ↑ a b c d e f g h i j k l José Galindo (July 14, 2003). «Dan ultimo adios al pintor y maestro Gustavo Montoya» [Give last goodbyes to painter and teacher Gustavo Montoya]. Reforma (en spanish) (Mexico City). p. 31.
- ↑ a b Elizonde, Lupina Laura, ed. (2001). Visión de México y sus Artistas Siglo XX 1901-1950 [Vision of Mexico and its Artists 20th century 1901-1950] (en spanish) I. Mexico City: Qualitas Compaía de Seguros SA de CV. pp. 200-203. ISBN 968-5005-58-3.
- ↑ a b c d Sergio Raul Lopez (July 15, 2003). «Evocan al pintor de los capitalinos» [Painter evokes the residents of Mexico’s capital]. Reforma (en spanish) (Mexico City). p. 1.
- ↑ «Lista de miembros» [List of members] (en spanish). Mexico City: Salon de la Plastica Mexicana. Consultado el October 3, 2012.