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Maurizio Anzeri[editar]

Maurizio Anzeri (nacido el 8 de abril de 1969 en Loano, Italia) es un artista contemporánea que viva y trabaja en Londres. Trabaja en una variedad de medios que incluyen escultura, fotografía, dibujo y técnicas artesanales tradicionales.  

Educación[editar]

De 1996 a 99, Anzeri asistió al Instituto de Londres, Camberwell College of Arts y estudió una licenciatura en Escultura y Diseño Gráfico. Anzeri pasó a hacer una Maestría en Escultura de Bellas Artes en la Slade School of Fine Art , Londres de 2002 a 2005[1]​     

Carerra profesional[edit][editar]

Como escultor, Anzeri usa cabello sintético para crear obras ligeramente siniestras, parecidas a centinelas. Apilados en formas totémicas, los mechones agrupados se tejen simultáneamente en rizos, trenzas y pliegues[2]​ . Produjo esculturas con Alexander McQueen en 2000 y trabajó durante un año con Isabella Blow creando esculturas "vestibles" [3]​ antes de realizar una maestría en escultura de bellas artes[4]​ en la Slade School of Fine Art. Desde que se graduó en 2005, Anzeri ha exhibido su trabajo en exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo[5]​ y su trabajo se encuentra en varias colecciones de arte públicas y privadas[1]​ .           

Anzeri se describe como un pionero en el arte del bordado en fotografías encontradas[6]​ Concibió el término foto-escultura para definir su trabajo de bordado con fotografías[7]​ .

Anzeri formó parte de la exposición inaugural de la nueva Photographer's Gallery en Londres en 2009[8]​ . La exposición The Photographic Object que incluyó a artistas; Walead Beshty ; Vanessa Billy ; Annette Kelm ; Gerhard Richter ; Alina Szapocznikow ; Wolfgang Tilmans ; Andy Warhol y Catherine Yass quienes, como Anzeri, trabajaron en estrecha colaboración con el medio de la fotografía[9]​ La Photograpaher's Gallery reunió a los nueve artistas que representan la calidad física y táctil de la fotografía que a menudo se pierde en el mundo de Internet digital actual , que van desde establecido ( Andy Warhol ) a los emergentes (Maurizio Anzeri)[10]​ .                 

En 2009, Anzeri expuso en la Saatchi Gallery en la exposición Newspeak: British Art Now[11]​ , una exposición que recibió una gran cobertura y atención de los medios. Anzeri era uno de los 50 nuevos artistas de Saatchi que estaban siendo promocionados como los 'nuevos YBA '[12]​. La exposición fue citada como una “explosión de formas nuevas y vigorosas que demuestran la fuerza del arte contemporáneo en Gran Bretaña.     

Anzeri ganó el premio del Vauxhall Collective 2010 para Bellas Artes y la exposición individual resultante ' The Garden Party' en el Q Forum de Londres incluyó esculturas hechas de largas cuerdas de cabello humano sintético. En una entrevista con el New York Times , el curador principal de la Photographer's Gallery de Londres predijo que Anzeri triunfaría en 2011[13]​ [14]​    

En 2011, Anzeri celebró su primera exposición individual en una importante institución del Reino Unido en el Baltic Centre for Contemporary Art[15]​ , Family Day . El comunicado de prensa de Baltic Gallery describió la exposición “ Utilizando retratos individuales y grupales de personas desconocidas de las décadas de 1930 y 1940 que se encuentran en mercados de pulgas, Anzeri superpone hilos de colores meticulosamente estampados cosiendo y cosiendo directamente sobre la superficie fotográfica. Oscureciendo parte de la fotografía, oculta y realza los rasgos del rostro. Estas complejas adiciones crean algo casi tridimensional, transformando imágenes planas en objetos con una presencia psicológica cargada. Anzeri se basa en una amplia gama de influencias que incluyen moda contemporánea, ceremonias vudú e imágenes surrealistas. Las yuxtaposiciones precisas en su obra recuerdan el collage de los surrealistas y los fotomontajes de los dadaístas alemanes Hannah Hoch y Raoul Hausmann[16]​        

En colaboración de Anzeri con Alexander McQueen en 2000, Anzeri creó 'Lady Ugolino', un abrigo esculpido hecho de cabello para la colección Eshu de McQueen[17]​ Lady Ugolino se mostró en la exposición Savage Beauty en el Museo Metropolitano de Arte , Nueva York en 2011 [18]​y en el museo de Victoria y Alberto de Londres en 2015 [19]​ y ahora forma parte de la colección permanente del museo[20]​ .             

En 2013, Anzeri tuvo otra gran exposición individual en el Chapter Arts Center de Cardiff, But it's not late, it is only dark[21]​ [21] . El crítico de arte de The Guardian, Sean O 'Hagan, dijo que “Anzeri ha dicho que sus imágenes bordadas sugieren“ otras posibles dimensiones evolutivas para las personas representadas ”, pero su trabajo tiene una resaca surrealista más que darwiniana. Los niños de aspecto sombrío y los adultos sofisticados adquieren un aspecto absurdo. Las personas representadas casi desaparecen en el proceso, convirtiéndose en sombras o contornos debajo de las líneas. Lo que alguna vez fue un retrato es algo completamente diferente: una obra de arte formal, escultórica y esquemática en la que se camuflan la identidad y la expresión . Anzeri crea algo nuevo y sorprendente aplicando un arte antiguo a artefactos pasados de moda [22]​ ”     

En 2014, Anzeri recibió el encargo de realizar un retrato de la Ópera Estatal de Baviera en Munich[23]​ junto con otros artistas como Elizabeth Peyton , Vik Muniz y Stephan Balkenhol. El retrato de Anzeri fue un homenaje a la soprano Astrid Varnay .       

2014-2015 Anzeri expuso en la exposición Secondhand de Pier 24 en San Francisco[24]​ en la que tuvo una sala de exposición individual[25]​ . El director de Pier 24, Christopher McCall, escribió sobre su inspiración para la exposición “ ... Encontré las imágenes intrincadamente bordadas del artista londinense Maurizio Anzeri, que se enorgullece de recorrer rastros y tiendas en línea en busca de retratos de estudio históricos. Me pregunté qué precedente histórico, si es que existía alguno, de su enfoque poco convencional. ... durante los siguientes meses reuní más de 50 postales únicas para incluirlas junto a los retratos surrealistas de Anzeri; está claro que estos objetos, una vez percibidos como un lugar común, no solo son parte de la historia del medio, sino que también deben ser reconocidos y preservados ".   

En 2016, Anzeri recibió el encargo de crear obras de arte y esculturas a gran escala en el Palacio Real de Milán para una exposición llamada The King and I [26]​ y en 2017, The King and I fuimos expuestos en la Galería de Arte de Shanghai en Shanghai[27]​ . Como parte de esta exposición , Anzeri tuvo su primer encargo público de una escultura, Perfiles para la Galería de Arte de Shanghai, China[28]​ .         

En 2019 Anzeri colaboró con la revista Self Service para su 25 ª edición de aniversario para crear obras de arte utilizando el bordado y collage sobre retratos fotografiados de Bjork , Kate Moss , Tilda Swinton y Charlotte Rampling [29]​ Estas obras forman parte del Servicio de Auto: 25 años of Fashion, People and Ideas Reconsidered en Dallas Contemporary[30]​    

Anzeri colaboró con el colectivo musical italiano C'mon Tigre en un video musical Mono No Aware en un video dirigido por Marco Molinelli[31]​ y fue nominado al Los Angeles Film Award al mejor video musical en 2019[32]​ . La película también se proyectó en el Festival de Cine de Bolonia Il Cinema Retrovato[33]​ .

Las obras de arte de Anzeri se mantienen en colecciones públicas y privadas, incluido el Victoria and Albert Museum de Londres, que tiene cinco de las obras de Anzeri en la colección permanente[34]​ ; la Saatchi Collection, Londres tiene dieciocho de las obras de Anzeri[35]​ ; la Fondazione Agnelli, Torino Italia[36]​; Galería de Arte de Shanghai, China[28]​; Colección Gagosian; Colección Rothschild; Colección Ivor Braka, Londres; Colección Statoil, Oslo Noruega; Colección Missoni , Milán Italia; The Museum of Everything , Londres, Reino Unido; Colección Alexander McQueen, Londres, Reino Unido; Museo Cantonale, Lugano Suiza; Museum Kunstpalast , Düsseldorf, Alemania; Pier24 Photography, San Francisco, EE . UU. [36]​         

Premios[editar]

Vauxhall Collective Prize for Fine Arts 2010[14]​

Trabajo en Educación[editar]

Anzeri ha sido profesora invitada en el Royal College of Art , la Winchester School of Art y la Cardiff School of Art and Design . Ha enseñado en los programas educativos Tate Britain y Tate Modern[37]​[38]​ , en el Tate Lab [36]​        

El trabajo de Anzeri es utilizado por profesores de arte en el plan de estudios de la escuela secundaria nacional en Inglaterra[39]​ [43] [44] [45] [46] [47] [48] [49] Participó en Great Art Quest, un proyecto artístico nacional diseñado por la Fundación Prince para los Niños y las Artes [50]       

  1. ↑ a b «Maurizio Anzeri | Haines Gallery | San Francisco». Haines Gallery (en inglés estadounidense). Consultado el 25 de febrero de 2021. 
  2. ↑ «Identity in transformation: Italian contemporary art». www.modernedition.com. Consultado el 25 de febrero de 2021. 
  3. ↑ «Le facce-paesaggio di Anzeri». L'Espresso (en italiano). 29 de junio de 2011. Consultado el 25 de febrero de 2021. 
  4. ↑ «Maurizio Anzeri »». www.jessicahemmings.com. Consultado el 25 de febrero de 2021. 
  5. ↑ «Maurizio Anzeri Biography – Maurizio Anzeri on artnet». www.artnet.com. Consultado el 25 de febrero de 2021. 
  6. ↑ «Maurizio Anzeri at BALTIC, Gateshead». Consultado el 25 de febrero de 2021. 
  7. ↑ «The Embroidered Secrets of Maurizio Anzeri». Yatzer (en inglés). 27 de junio de 2011. Consultado el 25 de febrero de 2021. 
  8. ↑ «The Photographers' Gallery settles in to its new building». Design Week (en en-UK). 30 de abril de 2009. Consultado el 25 de febrero de 2021. 
  9. ↑ by (16 de febrero de 2018). «The Photographic Object». Maurizio Anzeri (en inglés estadounidense). Consultado el 25 de febrero de 2021. 
  10. ↑ «Life through a lens for the Facebook generation in The Photographic Object | Culture24». www.culture24.org.uk. Consultado el 25 de febrero de 2021. 
  11. ↑ «Newspeak: British Art Now Part II». Artlyst (en inglés británico). Consultado el 25 de febrero de 2021. 
  12. ↑ «Bin liners and cardboard? It must be the new YBAs». www.standard.co.uk (en inglés). 12 de abril de 2012. Consultado el 25 de febrero de 2021. 
  13. ↑ Redstone, Elias. «THE MOMENT: Embroidering Reality». query.nytimes.com (en inglés). Consultado el 25 de febrero de 2021. 
  14. ↑ a b «Hair today, art tomorrow». The Independent (en inglés). 7 de octubre de 2015. Consultado el 25 de febrero de 2021. 
  15. ↑ «Baltic Plus | Maurizio Anzeri». balticplus.uk. Consultado el 25 de febrero de 2021. 
  16. ↑ «Baltic Plus | Maurizio Anzeri: Press Release». balticplus.uk. Consultado el 25 de febrero de 2021. 
  17. ↑ blog.metmuseum.org http://blog.metmuseum.org/alexandermcqueen/tag/eshu/ |url= sin título (ayuda). Consultado el 25 de febrero de 2021. 
  18. ↑ www.metmuseum.org https://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2011/alexander-mcqueen |url= sin título (ayuda). Consultado el 25 de febrero de 2021. 
  19. ↑ Victoria and Albert Museum, Digital Media webmaster@vam ac uk (27 de julio de 2015). «Closed Exhibition - Alexander McQueen: Savage Beauty». www.vam.ac.uk (en inglés británico). Consultado el 25 de febrero de 2021. 
  20. ↑ «Home». The Museum of Savage Beauty (en inglés estadounidense). Consultado el 25 de febrero de 2021. 
  21. ↑ TheDrawbridge. «But it's not late, it's only dark». thedrawbridge.org.uk (en inglés). Consultado el 25 de febrero de 2021. 
  22. ↑ «Maurizio Anzeri's embroidered photographs make patterns of the past». the Guardian (en inglés). 9 de mayo de 2013. Consultado el 25 de febrero de 2021. 
  23. ↑ Rundfunk, Bayerischer (20 de junio de 2017). «Neue Ahnengalerie in der Bayerischen Staatsoper: Porträtkunst mit modernen Mitteln | BR-Klassik». www.br-klassik.de (en alemán). Consultado el 25 de febrero de 2021. 
  24. ↑ «Secondhand». Pier 24 (en inglés estadounidense). Consultado el 25 de febrero de 2021. 
  25. ↑ Lombardi, Matthew. «Pier 24, San Francisco’s fantastic photography freebie». www.bbc.com (en inglés). Consultado el 25 de febrero de 2021. 
  26. ↑ Fantom. «Ho visto un re at Palazzo Reale, Milan | FANTOM» (en inglés estadounidense). Consultado el 25 de febrero de 2021. 
  27. ↑ «The King and I». Shanghai Gallery of Art 沪申画廊 (en Chinese (China)). Consultado el 25 de febrero de 2021. 
  28. ↑ a b «Maurizio Anzeri - Artist - Saatchi Gallery». www.saatchigallery.com. Consultado el 25 de febrero de 2021. 
  29. ↑ «Maurizio Anzeri Archives». self service magazine (en inglés estadounidense). Consultado el 25 de febrero de 2021. 
  30. ↑ Holgate, Mark. «Self Service Celebrates Its 25th Anniversary With An Exhibition At Dallas Contemporary». Vogue (en inglés estadounidense). Consultado el 25 de febrero de 2021. 
  31. ↑ «Maurizio Anzeri | Legare al volto gli (in)visibili colori dell'animo». ZirArtmag (en it-IT). 6 de julio de 2019. Consultado el 25 de febrero de 2021. 
  32. ↑ «4th Annual Nominations 2019». LA Film Awards (en inglés). Consultado el 25 de febrero de 2021. 
  33. ↑ «Il Cinema Ritrovato Festival» (en inglés estadounidense). Consultado el 25 de febrero de 2021. 
  34. ↑ «Search | V&A Explore the Collections». Victoria and Albert Museum (en inglés). Consultado el 25 de febrero de 2021. 
  35. ↑ «Maurizio Anzeri - Artist - Saatchi Gallery». www.saatchigallery.com. Consultado el 25 de febrero de 2021. 
  36. ↑ a b c «CV». Maurizio Anzeri (en inglés estadounidense). Consultado el 25 de febrero de 2021. 
  37. ↑ «Tate Lab I Tate Modern». 
  38. ↑ «We are all artists I Tate Modern». 
  39. ↑ «Villiers High School - Art and Design». www.villiers.ealing.sch.uk. Consultado el 25 de febrero de 2021. 
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