Usuaria:Silva Selva/Taller/ Yayo El Indio

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Gabriel Eladio Peguero Vega (18 de mayo de 1920, Juana Diaz, Puerto Rico - 11 de diciembre 2000, Bronx, Nueva York) mejor conocido como Yayo El Indio fue un destacado cantante puertorriqueño.

Biografía

Hijo de padre dominicano y madre puertorriqueña, Peguero no tuvo músicos en su familia; sin embargo, antes de conocer al barítono dominicano Eduardo Brito, su padre quien era aficionado a la guitarra y al canto, le abrió el mundo de la música​ y a los 16 años de edad, en 1936 comenzó su carrera a dúo con la reconocida Ruth Fernández en la radio con un grupo compuesto por dos violines y dos guitarras en su natal Puerto Rico. Dado que promocionaban las Radios Pilot su orquesta se llamaba así, Pilot. Pasó por varias orquestas, entre ellas la “New While” en la ciudad de Ponce, al sur de Puerto Rico y en cada una duraba cerca de año y medio.

Vida en Nueva York

A los 20 años, en 1949, se unió a Casino de Ponce y con ellos grabó "Besame Otra Vez".​ En 1945 se mudó a Nueva York donde fue contratado por CBS y NBC que transmitieron un programa de radio en español de costa a costa a lo largo de los Estados Unidos y llegaron como hasta Canadá y Chile. El proyecto se llamaba “Cadena de Las Américas” y su propósito era transmitir programas a toda América durante la guerra.

Más tarde ese mismo año comenzó a actuar con Celso Vega y llegó a compartir escenario con Frank Sinatra y Bing Crosby.

Participó después en el programa “El Buen Vecino” también de la CBS. El programa transmitía música latina como los mexicanos: Los Panchosy Pedro Vargas; el colombiano Carlos Julio Ramírez e incluso a la portuguesa Carmen Miranda.  El presentador estadounidense no podía decir su apellido así que optó por el apodo de su infancia que hacía referencia tanto a su origen multiétnico como al hecho de que, según algunos de sus conocidos, parecía indio (de la India).​

A partir de 1949 formó parte las orquestas de Miguelito Valdés y Tito Mendoza pero se dio a conocer como músico en el Teatro Hispano (calle 116 con Quinta Avenida) con la orquesta del flautista y director cubano Alberto Socarrás.  A partir de 1950 y por dos años trabajó en el Teatro Apolo. Sin embargo, en 1952 se presentó una nueva gran oportunidad: por un problema legal, Charlie Figueroa no pudo ser contratado y Yayo fue llamado para ser parte de “El Cabo Rojeño”, uno de los bares latinos más importantes de Nueva York. Después de que la banda se desintegrara buscó a Johnny Seguí y a su grupo y trabajó con él dos años.​

Puerto Rico, Nueva York, México

A mitad de los 50s regresó por un tiempo a Puerto Rico y trabajó en la televisión como solista y dio varias giras con su propia orquesta por América Latina.

En 1961 regresó a Nueva York y participó en las latin jam session de los Alegre All-Stars junto con Dioris Valladares y Pedro Manuel Calzado; así como en el Vol. 3 – Lost And Found de nuevo con Valladares pero esta vez también con José Cheo Feliciano, Willie Torres, Víctor Velásquez y Henny Álvarez.  También colaboro con la Cesta All Stars, agrupación dirigida por Joe Quijano y Charlie Palmieri.

Viajó también a México y grabó con el Cuarteto Flores, del maestro puertorriqueño Pedro Flores en el sello Musart así como diversas presentaciones.​

Regresó a Puerto Rico y Roberto Angleró autor de “La Pared” le propuso hacer la grabación de este tema con su agrupación.​​ En los setentas se unió como vocal de la Orquesta La Panamericana, dirigida por el maestro Lito Peña.  

Pachanga

En el año 1965 en Nueva York, tomó parte en la fiebre del sensacional ritmo latino de moda la Pachanga, provocada por Johnny Pacheco y Charlie Palmieri, en el álbum titulado “The New Latín Dance Craze – Charanga Pachanga”, grabado con la orquesta del pianista y director cubano Oscar M. Bouffartique: Bouffartique y su Charanga, compartiendo vocalización junto a los cantantes Frank Souffront y Tony Molina y del cual aún se bailan temas como “Charanga en New York”, “Con Dulzura” y “Charanga en Puerto Rico”.  También en Nueva York trabajó como cantante del timbalero y director de banda Orlando Marín, apareciendo en el Top 10 de la música latina con el álbum “Está En Algo” en 1967, en el sello Fiesta, y en el cual compartió la vocalización con Justo Betancourt, su voz se destaca en los temas: “Un Sueño”, “Se Mueren”, “Vida” y “La Banda Llegó” (en los coros con Justo).  En 1968 retornó a México para grabar con la compañía Orfeón y le correspondió grabar las dos últimas canciones que compuso Álvaro Carrillo, fallecido dos semanas antes en un accidente automovilístico.  Ingresó a actuar en el Teatro Blanquita en sustitución de Marco Antonio Muñiz.  También trabajó en “La Terraza Casino” hasta que una vez más volvió a Nueva York.  Al año siguiente, en 1970, regresó a México para trabajar en el Teatro Lírico, pero tuvo que regresar de nuevo a Nueva York a una operación de su esposa y fue cuando le presentaron a Rogelio Martínez.

Su paso por la Sonora Matancera

En 1971 de regresó a Nueva York fue cuando se unió como cantante a la legendaria agrupación cubana Sonora Matancera, bajo la dirección de Rogelio Martínez, en la cual antes de su llegada, habían pasado grandes cantantes como Daniel Santos, Vicentico Valdés y Celia Cruz, entre otros.  Su entrada a ella se produjo cuando el diciembre de 1970 el cantante cubano Justo Betancourt es llamado a colaborar con otra agrupación, firmando contrato con otra empresa, y lo recomienda para que lo supliera en una actuación que tenía con la Sonora Matancera en los famosos carnavales de Venezuela, a lo cual accedió ingresando el 21 de enero de 1971.  Después de Venezuela surgieron otras giras para Colombia y Perú.

Carlos Manuel Díaz “Caito” y Yayo El Indio

Su relación con la Sonora Matancera se remontaba años atrás, debido a sus constantes viajes como intérprete a la isla de Cuba los conoció en La Habana en el salón de baile “Marte y Belona ”, haciéndose amigo de todos ellos, especialmente del trompetista Calixto Leicea con quien intercambiaba correspondencia.  Desde ese momento pensaba que alguna vez llegaría a cantar con la agrupación cubana.  En 1955 en uno de sus viajes a La Habana, pegó un éxito en Radio Progreso titulado “No Pierdas Este Disco”, entonces recibió un mensaje de la Sonora Matancera con la invitación de realizar una grabación conjunta; pero no la pudo llevar a cabo por razones de su contrato en “El Cabo Rojeño”.  Pero las coincidencias continuaron, en 1959 cuando la Sonora Matancera vino por primera vez a Nueva York, fue contratada por el Teatro Del Mar, y la orquesta con quien alternó fue la de Yayo El Indio.  Una vez más se renovó la posibilidad de grabar junto a la Sonora.

Así a su regreso a Nueva York en 1970, encontró a la Sonora definitivamente radicada en esta ciudad –lo estaba desde 1962–, entonces es en ese momento cuando llegan a un acuerdo para trabajar con la agrupación; cancelando sus contratos como solista y con la compañías de grabación, Yayo “El Indio” deja todo por la Sonora Matancera.  Reunieron veinte temas de los conocidos y los volvieron a grabar, después hicieron algunos números nuevos del cubano Carlos Rigüal y otros compositores de la compañía Orfeón.  Uno de los nuevos temas que se convirtió en éxito fue la rumba flamenca “Mira Tus Ojos”.

Por esta época con la Sonora Matancera realizaron muchas giras, recorrieron prácticamente todos los países de América Latina, el interior de los Estados Unidos y algunos países de Europa que los reclamaron como España, Francia, Alemania y Suecia.  Yayo en especial recordaba los conciertos que hicieron en Tenerife, España, donde reunieron alrededor de doscientos cincuenta mil personas y la presentación en la Plazoleta del CAM (Centro Administrativo Municipal) en Cali, Colombia, donde según la prensa se reunieron cerca de doscientas mil personas para verlos actuar.

En su paso por la Sonora Matancera Yayo grabó un total de 44 temas como cantante, además de muchos temas en los actuó en los coros junto a “Caíto” (Carlos Manuel Díaz).  El tema de su preferencia con la Sonora era “Mosaico Antillano”, grabado en el sello Orfeón, en donde le canta a Cuba, Puerto Rico y Santo Domingo; también se le recuerda por otros temas que pegaron y fueron éxito: la guaracha “El Gallo, La Gallina y El Caballo”, la canción “La Vecina”, composición de Raúl Marrero, “Traidora” a dúo con el cantante habanero Welfo Guitérrez, y “Maní Tostao” entre otras.

La Sonora Matancera con Yayo El Indio

En 1984 publican con la Sonora Matancera el álbum “Tradición” en el sello Bárbaro de Jerry Masucci y en el cual participa en la trompeta el dominicano Héctor “Bomberito” Zarzuela, su potente voz se deja escuchar en temas como “El Tornillo” –dedicado a algunas ciudades de Colombia– donde está como invitado otro famoso dominicano Johnny Pacheco en la flauta, “Te Di, Te Di” y el sabroso son montuno “Yo Vine Pa’ Ve”.

En 1989, Yayo El Indio se encontraba entre los cantantes invitados para la estelar celebración de los 65 años de la Sonora Matancera en el Carnegie Hall, el jueves 1º de junio, el día 2 en New Jersey y en la gigantesca presentación popular al aire libre el 3 de junio en el Central Park en la ciudad de Nueva York, en la que se hicieron presentes todas las colonias latinas que ondeaban orgullosas banderas de sus respectivos países.

En marzo de 1993 después de nueve años que la Sonora Matancera no ingresaba a los estudios de grabación, graban ocho números, en el álbum titulado “De Nuevo México” en el sello WEA y del que impactan dos temas en la voz de Yayo El Indio “Envuélvete Conmigo” y “Pena De Amor” y dos homenajes: “Cumbia De Melao” dedicado a Colombia y “México”, dedicado al país que los acogió por primera vez en la diáspora.  En este álbum son invitados en los coros dos cantantes provenientes de la salsa Frankie Vásquez y Adalberto Santiago junto al cantante matancero Willy “El Baby” Rodríguez.  Esta sería a la postre la última grabación de Yayo El Indio con la legendaria Sonora Matancera, porque en el mes de agosto de 1994 decide retirarse después de 23 años y siete meses, en los deleitó con su voz las grabaciones y actuaciones de la agrupación cubana.

Luego de su salida de La Sonora Matancera regresa a su natal Puerto Rico a trabajar con la Orquesta de César Concepción –ya sin el toque mágico que le imprimía su fallecido director– en el Hotel Caribe Hilton en San Juan. Indudablemente fue con La Sonora Matancera la última orquesta con la que recorrió diversos países de América y Europa.

Solicitado corista

Realizó dos grabaciones como solista para el sello Alegre Records: “El Nuevo Yayo” (1972), que contó con la producción de Joe Caín, y “Simplemente Yayo” (1972); ambos trabajos reeditados en 1997. En el año 1973 cuando hace un receso en sus actividades con la Sonora Matancera es invitado para presentarse en el Teatro Carnegie Hall junto a algunas prominentes figuras de Tico y Alegre All-Stars, dirigidas por el pianista Charlie Palmieri.  Y es que durante el tiempo que permaneció junto a La Sonora Matancera se las arreglaba para hacer grabaciones en los coros para orquestas y cantantes del movimiento salsero.

En 1990 Yayo, en uno de los tantos paréntesis en su trabajo con La Sonora Matancera es invitado a grabar en el álbum “Salsa Sudada”, en el sello Valdesa Records de Víctor Raúl Sánchez “Patillas” y con la dirección musical de Isidro Infante, compartiendo vocalización con Mario Muñoz “Papaito”, Adalberto Santiago, Herman Olivera y  Pablo Villanueva Branda “Melcochita”; en este trabajo sólo interpreta el tema, homenaje a Celia Cruz, “Celia, Cosa Violenta”.

Su voz fue una de las más cotizadas para actuar como corista en las grabaciones para diferentes orquestas, cantantes y solistas de Puerto Rico y Nueva York, en este sentido, solo comparable con el trabajo de Adalberto Santiago.  Más aún, el dúo Yayo El Indio y Adalberto Santiago fue en su momento el más solicitado por los artistas y orquestas para hacer coros.  Su voz se dejó escuchar en innumerables álbumes del periodo del boom salsero de los años setenta, su timbre de voz quedó plasmado en grabaciones para muchos cantantes solistas y agrupaciones como Pedro Vargas, Larry Harlow, Andy Harlow, Tito Puente, Ismael Miranda, Louie Ramírez, Impacto Crea, Marvin Santiago, La Terrífica, Tommy Olivencia, Latin Tempo, Roberto Torres, Justo Betancourt, Fania All-Stars entre muchas otros.  Es importante mencionar que en el sello Orfeón grabó cerca de noventa temas como solista.

Al respecto le confesó al periodista venezolano Ángel Méndez en “Swing Latino –Gente Caribe–”: “Quiero aclararte que el hecho de que grabe con tantas orquestas no quiere decir que yo sea mejor que los demás. Todo se debe a que tanto Adalberto Santiago como yo tenemos gran facilidad para captar e interpretar los números que sean necesarios. Cuando un cantante se tarda horas para aprender un número, yo me tardo una, esa es la razón por la cual he grabado tanto coro.”

Se apagó su potente voz

Yayo El Indio vivió durante muchos años en Nueva York, EEUU., donde falleció en la mañana del lunes 11 de diciembre de 2000 en su residencia, víctima de la leucemia que le produjo una dolencia cardiaca.  Su viuda Raquel Méndez de Peguero ordenó la cremación de su cadáver la noche del jueves 14 de diciembre.  Sus cenizas fueron llevadas a Puerto Rico y expuestas en la Iglesia San Agustín de Puerta de Tierra, donde se ofició una misa por su eterno descanso y en la mañana del sábado 16 de diciembre recibieron cristiana sepultura en el cementerio del Viejo San Juan en Puerto Rico, en el panteón donde también está enterrado el Inquieto Anacobero, Daniel Santos.  La tumba es propiedad de Mariano Artau, amigo íntimo del intérprete de “Malcriada”, “La Pared” y otros éxitos.  Artau coordinaba la grabación de un disco y la producción de un especial de televisión de la orquesta La Panamericana de Lito Peña con Yayo y la ponceña Ruth Fernández.

“Conocí a Yayo cuando llegué a Nueva York en el 1947”, dijo el compositor Mike Amadeo. “Tuve la dicha de que en los 60's me grabara el bolero ‘Han pasado Algunos Días’ ”.  El pianista y director de El Gran Combo de Puerto Rico, Rafael Ithier, dijo: “es uno de los cantantes grandes que ha dado esta islita”.  El cantante puertorriqueño Ismael Miranda, el “Niño Bonito de la Salsa”, también lamentó la muerte de Yayo El Indio: “Al Indio lo conocí en mis comienzos, en el año 1968.  Tenía una voz extraordinaria y era un cantante excepcional”, dijo Miranda a la agencia de prensa EFE, aunque comentó que desde hace cinco años no tenía contacto con el cantante.

Se apagó la voz de un gigante de la canción con alma de niño, jovial y alegre, que no se molestaba por nada ni con nadie, que Dios lo tenga en su gloria en el coro celestial.

El 4 de abril de 2001 se realizó el ingreso póstumo de Yayo El Indio al Salón de la Fama Internacional para la Música Latina (ILMHF, por sus siglas en inglés), en el tercer concierto y ceremonia anual de ingresos, junto a los también desaparecidos Libertad Lamarque, Pete “El Conde” Rodríguez, Rita Montaner, Juan Morel Campos, Julio Jaramillo, Alfredo Valdés Sr., Sylvia Rexach, Felipe Pirela, José Mangual Sr., Toña La Negra, Pedro Vargas, Javier Solís, Antonio Mesa, Don Azpiazu, Luís Carlos Meyer, Pedro Infante y Antonio Machín. El concierto y la ceremonia celebrados en el Centro Hostos para las Artes y la Cultura, el 4 de abril del 2001, a las 7:30 PM, en el Bronx, NY, tuvo como espectáculo central la presentación de la legendaria cantante cubana Graciela Grillo Pérez. Otros artistas de la música latina a ser ingresados en la ceremonia de premiación de ese año fueron: Héctor Casanova, Ruth Fernández, Cándido Camero, Carlos Patato Valdés, Wilfredo Vargas, Armando Peraza, Francisco Agüabella, Tata Güines, Catalino “Tite” Curet Alonso, Vitín Avilés, Ray Romero, Maso Rivera y Rafael Solano.

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Bibliografía

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