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STUDIO SYSTEM

The studio system (which was used during a period known as the Golden Age of Hollywood) is a method of film production and distribution dominated by a small number of "major" studios in Hollywood. Although the term is still used today as a reference to the systems and output of the major studios, historically the term refers to the practice of large motion picture studios between the 1920s and 1960s of (a) producing movies primarily on their own filmmaking lots with creative personnel under often long-term contract, and (b) dominating exhibition through vertical integration, i.e., the ownership or effective control of distributors and exhibition, guaranteeing additional sales of films through manipulative booking techniques such as block booking.

The studio system was challenged under the anti-trust laws in a 1948 Supreme Court ruling which sought to separate production from the distribution and exhibition and ended such practices, thereby hastening the end of the studio system. By 1954, with television competing for audience and the last of the operational links between a major production studio and theater chain broken, the historic era of the studio system was over.

The period stretching from the introduction of sound to the beginning of the demise of the studio system, 1927–1948, is referred to by some film historians as the Golden Age of Hollywood. The Golden Age is a purely technical distinction and not to be confused with the style in film criticism known as Classical Hollywood cinema, a style of American film which developed from 1917 to 1963 and characterizes it to this day. During the so-called Golden Age, eight companies constituted the major studios that promulgated the Hollywood studio system. Of these eight, five were fully integrated conglomerates, combining ownership of a production studio, distribution division, and substantial theater chain, and contracting with performers and filmmaking personnel: Fox Film Corporation (later 20th Century Fox), Loew’s Incorporated (owner of America's largest theater circuit and parent company to Metro-Goldwyn-Mayer), Paramount Pictures, RKO Radio Pictures, and Warner Bros. Two majors—Universal Pictures and Columbia Pictures—were similarly organized, though they never owned more than small theater circuits. The eighth of the Golden Age majors, United Artists, owned a few theaters and had access to two production facilities owned by members of its controlling partnership group, but it functioned primarily as a backer-distributor, loaning money to independent producers and releasing their films.

SOUND AND THE BIG FIVE

The years 1927 and 1928 are generally seen as the beginning of Hollywood's Golden Age and the final major steps in establishing studio system control of the American film business. The success of 1927's The Jazz Singer, the first feature-length "talkie" (in fact, the majority of its scenes did not have live-recorded sound) gave a big boost to the then midsized Warner Bros. studio. The following year saw both the general introduction of sound throughout the industry and two more smashes for Warners: The Singing Fool, The Jazz Singer's even more profitable follow-up, and Hollywood's first "all-talking" feature, Lights of New York. Just as significant were a number of offscreen developments. Warner Bros., now flush with income, acquired the extensive Stanley theater chain in September 1928. One month later, it purchased a controlling interest in the First National production company, more prominent than Warners itself not long before. With the First National acquisition came not only a 135-acre (0.55 km2) studio and backlot but another large string of movie theaters. Warners had hit the big time.

TM:

EL SISTEMA DE ESTUDIOS

El sistema de estudios, que se usaba en la época conocida como Era Dorada de Hollywood, es un método de producción y distribución cinematográfica controlado por un pequeño número de grandes productoras de Hollywood. Aunque hoy en día se sigue utilizando como referencia a los sistemas y producción de los grandes estudios, históricamente el término hace referencia a la práctica de las grandes productoras entre los años 20 y 60 de producir películas en sus propios sets de rodaje y personal creativo casi siempre con contratos indefinido y dominar la exhibición a través de la integración vertical, es decir, la posesión y control de la distribución y exhibición, con la seguridad de ventas adicionales gracias a técnicas manipuladoras como la reserva en bloque.

La ley de confidencialidad desafió al sistema de estudios en 1948, obligándolo a separar la producción de la distribución y la exhibición y a terminar esas prácticas, forzando el final del sistema de estudios. Hacia 1954, cuando la televisión luchaba por la audiencia y los últimos enlaces entre las grandes productoras y el teatro rotos, la etapa histórica del sistema de estudios se había acabado.

Algunos historiadores se refieren a la época que va desde la introducción del sonido hasta la crisis del sistema de estudios (1927-1948) como la Edad de Oro de Hollywood. La Edad de Oro es únicamente una distinción técnica y no debe ser confundida con el estilo al que los críticos cinematográficos se refieren como cine clásico hollywoodiense, un estilo cinematográfico americano que se desarrolló entre 1917 y 1963 y aún es característico hoy en día. Durante esta Edad de Oro, ocho grandes empresas formaban las grandes productoras que extendieron el sistema de estudios de Hollywood. De estas ocho, cinco eran componentes completos, poseían los estudios de producción, los derechos de distribución y la cadena cinematográfica y contrataban actores y equipo: Fox Film Corporation (que más tarde se convertiría en 20th Century Fox), Loew’s Incorporated (dueña de la cadena de cines más grande de Estados Unidos y socia de Metro-Goldwyn-Mayer), Paramount Pictures, RKO Radio Pictures y Warner Bros. Dos de las más importantes, Universal Pictures y Columbia Pictures tenían una organización similar, aunque nunca fueron dueñas de cadenas de cine grandes. La octava de las grandes productoras de la Edad de Oro, United Artists, era dueña de unos pocos cines y tenía acceso a instalaciones de producción de sus socios, pero funcionaba como una distribuidora de apoyo y prestaba dinero y estrenaba las películas de productores independientes.

EL SONIDO Y LOS CINCO GRANDES

Los años 1927 y 1928 suelen considerarse los inicios de la Edad de Oro de Hollywood y la consolidación del sistema de estudios de la industria cinematográfica estadounidense. El éxito de The Jazz Singer (1927), el primer largometraje sonoro (de hecho, la mayoría de las escenas no tenían sonido grabado en directo) fue un gran empujón para la productora Warner Bros., mediana en aquel entonces. El año siguiente se introdujo el sonido en la industria y Warner Bros tuvo dos otros grandes éxitos: The Singing Fool, la secuela incluso más rentable de The Jazz Singer, y la primera película con diálogo, Lights of New York. Fuera de cartelera también hubo cambios importantes. Warner Bros., ahora una productora enriquecida, compró la cara cadena de cine Stanley en septiembre de 2018. Un mes después, compró acciones mayoritarias de la empresa de producción First National, que hasta poco antes había sido más famosa que la propia Warner. La adquisición de First National no solo supuso un nuevo estudio de 0.55km2 y otras áreas, sino una nueva cadena de cines. El apogeo de Warner había comenzado.