Sinfonía n.º 3 (Vaughan Williams)

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La Sinfonía n.° 3 de Ralph Vaughan Williams, publicada como Sinfonía pastoral y no numerada hasta más tarde, fue completada en 1922. La inspiración inicial de Vaughan Williams para escribir esta sinfonía le llegó durante la Primera Guerra Mundial después de escuchar a un corneta practicar y accidentalmente tocar un intervalo de séptima en lugar de uno de octava;[1]​ motivo que finalmente condujo a la cadencia de trompeta del segundo movimiento.

Características[editar]

La obra se encuentra entre las menos interpretadas de las sinfonías de Vaughan Williams, pero ha ganado la reputación de ser una elegía sutilmente hermosa a los muertos de la Primera Guerra Mundial y una meditación sobre la música de la paz. Como muchas de las obras del compositor, la Sinfonía Pastoral no es programática, pero su espíritu es evocador. Ninguno de los movimientos es particularmente rápido o optimista (el propio compositor la describió como de "cuatro movimientos, todos lentos"),[2]​ pero hay secciones extrovertidas aisladas.

Se estrenó en Londres el 16 de enero de 1922 con la dirección de Adrian Boult.[3]

Constant Lambert escribió que su "creación de un tipo particular de ambiente gris, reflexivo y de típico paisaje inglés ha superado las exigencias de la forma sinfónica".[4]​ El comentario a menudo citado de Peter Warlock de que "todo se parece demasiado a una vaca mirando por encima de una puerta" era un comentario sobre el estilo de Vaughan Williams en general, y no estaba dirigido específicamente a la Pastoral, que él por el contrario calificada como "una obra verdaderamente espléndida" y "la mejor música orquestal inglesa de este siglo".[5]​ Vaughan Williams enfatizó, sin embargo, que la obra "no es realmente de vacas retozando en absoluto como la mayoría de la gente da por sentado" [6]​ (es decir, paisaje pastoral inglés); su referencia es a los campos de Francia durante la Primera Guerra Mundial, donde el compositor sirvió en el Royal Army Medical Corps.

Estructura[editar]

La sinfonía consta de cuatro movimientos:

1. Molto moderado[editar]


 { \new PianoStaff << \new Staff \relative c' { \clef bass \numericTimeSignature \time 4/4 \tempo "Molto moderato" 4 = 80 r <g d b>\p( <d' a f>4. <e b g>8 | \time 3/4 <d a f>2) } \new Staff \relative c { \clef bass \numericTimeSignature \time 4/4 r4 <g d g,> <d' a f d>4. <e b g e>8 | \time 3/4 <d a f d>2 } >> }
 \relative c''' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \tempo "Poco tranquillo" \partial 4*1 d\p~( | \times 2/3 { d8 c d) } g,4~ g8 f( d f) | g4.( d8) \times 2/3 { c8( bes c } g4~ | g8 f g c,) }


2. Lento moderato – Moderato maestoso[editar]

El movimiento lento se abre con un solo en fa mayor de trompa natural sobre un acorde en fa menor, un tema que es desarrollado por un solo de violonchelo.

 { \new PianoStaff << \new Staff \relative c' { \clef treble \time 3/4 \tempo "Lento moderato" 4 = 70 R2. \times 2/3 {c8\p( d a' } g4. e8 | d c d e g4~ | g8 e g4. e8) } \new Staff \relative c' { \clef bass \time 3/4 <aes f c f,>2.~\pp <aes f c f,>2.~ | <aes f c f,>2 <aes f c f,>4~ | <aes f c f,>2. } >> }


Al igual que en el primer movimiento, las líneas melódicas fluyen suavemente de una a otra, y finalmente conducen a la cadencia de las trompetas. Aquí, el instrumento adopta el efecto una trompeta natural (una trompeta sin válvulas) en mi ♭, ya que se le indica al ejecutante que no use las válvulas. Como resultado, el séptimo armónico se toca en lugar del séptimo menor ordinario, por lo que suena ligeramente desafinado.

 \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } \relative c'' { \clef treble \cadenzaOn ees4. ees,8-- bes'--[ ees--] des4~( \times 2/3 { des8[ bes ees] } \times 2/3 { des[ bes ees] } des4) }


Toda la cadencia se toca sobre una nota de pedal en las cuerdas. El material de la cadencia reaparece más tarde en la trompa natural en fa, suavemente acompañado por un tema que regresa y que ahora se toca en el corno inglés.[7]​ El movimiento termina con un acorde tranquilo en el registro alto de los violines

3. Moderato pesante[editar]

Vaughan Williams dijo que este movimiento cumplía la función de scherzo de la sinfonía, como una "danza lenta". 

 { \new PianoStaff << \new Staff \relative c' { \clef bass \key g \minor \time 3/4 \tempo "Moderato pesante" 4 = 80 r4 r8 <c a g ees>(\f <d bes g f>) <d bes g f>-- | <g, d>4. <c a g ees>8(\f <d bes g f>) <d bes g f>-- | <g, f d>4. s } \new Staff \relative c { \clef bass \key g \minor \time 3/4 \times 2/3 { c8( d) d-- } g,2 | \times 2/3 { c8( d) d-- } g,2 | \times 2/3 { c8( d) d-- } g,2 } >> }


El trío, introducido por la sección de metales, tiene una calidad más rápida y brillante, pero conserva algo de la pesadez de la música anterior. 

 \relative c'' { \clef treble \key g \major \time 3/4 \tempo "Più mosso" g4.\ff( a8) f4-- | g( d') d-- | c-- b-- a-- | g2( d4) }

Tras el retorno abreviado del material principal hay una coda con una escritura fugaz. Esta es la única vez que aparece música verdaderamente rápida en la sinfonía. Un tema de la sección principal del movimiento se cuela en esta fuga. El movimiento termina en un acorde mayor. 

4. Lento[editar]

El movimiento final vuelve a la forma contemplativa de los dos primeros movimientos y funciona como un resumen y coda para el resto de la sinfonía.[8]​ Comienza con un pasaje pentatónico para voz de soprano sin palabras (en silencio hasta este punto), cantado sobre un suave redoble de tambores. 

 \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } \relative c'' { \clef treble \key f \major \cadenzaOn r8 a4(--_"senza misura" a-- a8-- a[ g e] a4~ a8[ c a] a[ g f] a2) }


Luego, la orquesta comienza una rapsodia elegíaca. El punto culminante de la sinfonía llega cuando todos los violines enuncian la melodía de soprano de apertura apapasionada. Al final de la sinfonía, la soprano vuelve a cantar la música en silencio. 

Instrumentación[editar]

Una interpretación típica de la sinfonía dura alrededor de 35 minutos. Está escrita para una gran orquesta que incluye: 3 flautas (3ª doblada en flautín ), 2 oboes, corno ingés, 3 clarinetes (en B y A; 3º doblado en clarinete bajo), 2 fagots, 4 trompas, 3 trompetas (en do, 1 doblada sobre trompeta natural en mi ), 3 trombones, tuba, timbales, triángulo, platillos, bombo, celesta, arpa y cuerdas, más una soprano en el 4° movimiento.

Grabaciones[editar]

Año Solista Director Orquesta Sello Número de catálogo
1952 Margaret Ritchie Adrián Boult Orquesta Filarmónica de Londres Deca (LP) LXT 2787
1966 Valerie Hill Adrián Boult Orquesta Sinfónica de la BBC Clásicos de la radio de la BBC (LP) 15656 91642
1968 Margaret Price Adrián Boult Nueva Filarmonía hmv (LP) ASD 2393
1971 Heather Harper André Previn Orquesta Sinfónica de Londres rca (LP) SB 6861
1987 Yvonne Kenny bryden thomson Orquesta Sinfónica de Londres Chandos (CD) CAN 8594
1988 Yelena Dof-Donskaya Gennadi Rozhdestvensky Orquesta Sinfónica del Ministerio de Cultura de la URSS melodia (LP) 2170
1991 Alison Barlow Vernon Handley Orquesta Filarmónica Real de Liverpool Eminencia EMI (CD) CD-EMX 2192
1991 Linda Hohenfield Leonard Slatkin Orquesta Filarmónica Sello rojo RCA Victor (CD) 09026 61194-2
1992 Patricia Rozario Kees Bakels Orquesta Sinfónica de Bournemouth naxos (CD) 8.550733
1996 Patricia Rozario Andrew Davis Orquesta Sinfónica de la BBC Teldec (CD) 0630-13139-2
1996 Amanda Roocroft Bernard Haitink Orquesta Filarmónica de Londres Clásicos de EMI (CD) 5 56564 2
1997 Rosa Manion Roger Norrington Orquesta Filarmónica de Londres Decca (CD) 458 357-2
2002 Rebecca Evans Richard Hickox Orquesta Sinfónica de Londres Chandos (CD) CAN 10001
2013 Sarah Fox Mark Elder Hallé hallé (CD) CDHLL7540
2016 Andrew Staples Andrew Manze Orquesta Filarmónica Real de Liverpool Ónix (CD) ÓNIX 4161
2020 Elizabeth Watts Martyn Brabbins Orquesta Sinfónica de la BBC Hiperión (CD) CDA68280

Referencias[editar]

  1. Kennedy (1964), pp. 170–71.
  2. Kennedy (1980) p. 156
  3. Grove's Dictionary of Music and Musicians, 5th ed., 1954, "Vaughan Williams: Catalogue of Works", Vol. VIII, p. 704
  4. Lambert (1948) p. 107
  5. Smith (1994) pp. 115, 258
  6. Letter to Ursula Wood, 4 October 1938 (Vaughan Williams, Letters, p. 265.)
  7. Howells (1922) p. 128.
  8. Howells (1922) p. 130.

Fuentes[editar]

Otras lecturas[editar]

  • Blom, Eric (diciembre de 1931). "Vaughan Williams - Sinfonía Pastoral". El profesor de música, vol. 10, núm. 12, págs. 666, 674.
  • Grimley, Daniel M. (2010). "Paisaje y distancia: Vaughan Williams, el modernismo y la pastoral sinfónica". En Matthew Riley, ed., British Music and Modernism, 1895-1960 (Ashgate, 2010), págs. 147–174.
  • Manning, David (junio de 2006). "Escuchando la 'Sinfonía Pastoral'". Revista de la Sociedad RVW, no. 36, págs. 3–5.
  • Ottaway, D. Hugh (noviembre de 1949). "Vaughan Williams y la Sinfonía Pastoral". Los tiempos musicales, vol. 90, núm. 1281, pág. 404.
  • Ottaway, D. Hugh (diciembre de 1951). "La 'Sinfonía Pastoral' de Vaughan Williams". Revista Hallé, n. 43, págs. 4–7.
  • Vaillancourt, Michael (1991). "Coherencia modal y temática en la 'Sinfonía pastoral' de Vaughan Williams". La revista musical, vol. 52, págs. 203–217.

Enlaces externos[editar]