Ver el código de «Romeo y Julieta»

{{Artículo destacado}}
{{otros usos}}
{{Ficha de libro
|nombre            = Romeo y Julieta
|título_original   = The Most Excellent and Lamentable Tragedy of Romeo and Juliet''<ref name=titulo>Denominación utilizada para el segundo y último cuarto de la edición original, publicado en 1599.</ref>
|imagen            = [[Archivo:DickseeRomeoandJuliet.jpg|200px]]
|texto_imagen      = Pintura de 1884 de [[Frank Dicksee]]: la escena del balcón de ''Romeo y Julieta''.
|Título traducción=|autor             = [[William Shakespeare]]
|país              = [[Inglaterra]]
|lengua            = [[Inglés moderno temprano]]
|tema              = Amor prohibido
|género            = [[Tragedia]]
|fecha_publicación = 1597 (Q1)<br />1599 (Q2)<br />1609 (Q3)<br />1622 (Q4)<br />1637 (Q5)
|formato           = En cuarto<ref group="Nota" name="cuarto">"En cuarto" es un [[tecnicismo]] que era utilizado en la [[impresión]] para referirse al tamaño de un libro de ocho [[edición de libros|páginas]]. Los textos publicados en cuartos tenían como medida estándar 23 x 32 [[centímetro]]s, cifra similar al tamaño de la mayoría de las [[revista]]s contemporáneas.</ref>
}}
'''''Romeo y Julieta''''' (título en [[Idioma inglés|inglés]]: '''''Romeo and Juliet''''' o '''''The Most Excellent and Lamentable Tragedy of Romeo and Juliet''''', '''''La excelente y lamentable tragedia de Romeo y Julieta''''', 1597)<ref name=titulo/> es una [[tragedia]] del [[dramaturgo]] inglés [[William Shakespeare]]. Cuenta la historia de dos jóvenes que, a pesar de la oposición de sus familiares, rivales entre sí, deciden casarse de forma ilegal y vivir juntos; sin embargo, la presión de esa rivalidad y una serie de fatalidades conducen a que la pareja elija el suicidio antes que vivir separados. Esta relación entre sus protagonistas se ha convertido en el [[arquetipo]] de los llamados amantes desventurados o ''star-crossed lovers''.<ref name="RJ_Prologue">''Romeo and Juliet'', Levenson (2007: 49).</ref><ref group="Nota">La obra de Levenson describe como "amor prohibido" al tipo de enamoramiento existente entre Romeo y Julieta; en inglés, proviene del término ''Star-crossed lovers'', el cual hace referencia a una pareja de enamorados cuya relación parece estar condenada a lo imposible desde su comienzo.</ref> La muerte de ambos, sin embargo, supone la reconciliación de las dos familias.

Se trata de una de las obras más populares del autor inglés y, junto a ''[[Hamlet]]'' y ''[[Macbeth]]'', la que más veces ha sido representada. Aunque la historia forma parte de una larga tradición de [[Amor romántico|romances]] trágicos que se remontan a la [[Edad Antigua|antigüedad]], es una adaptación teatral del [[cuento]] italiano de [[Mateo Bandello]], en concreto de la adaptación inglesa de este realizada por [[Arthur Brooke]], que se basó en la traducción francesa hecha por [[Pierre Boaistuau]] en 1559. Por su parte, en 1582, [[William Painter]] realizó una versión en [[prosa]] a partir de relatos italianos y franceses, que fue publicada en la colección de historias ''Palace of Pleasure''. 

Shakespeare tomó varios elementos de ambas obras, aunque, con el objetivo de ampliar la historia, creó nuevos [[Personaje|personajes secundarios]] como [[Mercucio]] y Paris. Algunas fuentes señalan que comenzó a escribirla en 1591, llegando a terminarla en 1595. Sin embargo, otras mantienen la hipótesis de que la terminó de escribir en 1597.

La técnica dramática utilizada en su creación ha sido elogiada como muestra temprana de la habilidad del dramaturgo. Entre otros rasgos, se caracteriza por el uso de fluctuaciones entre [[comedia]] y tragedia como forma de aumentar la tensión, por la relevancia argumental que confiere a los personajes secundarios y por el uso de subtramas para adornar la historia. Además, en ella se adscriben diferentes formas métricas para los distintos personajes, que, en ocasiones, terminan cambiando de acuerdo con la evolución de los mismos personajes; por ejemplo, Romeo se va haciendo más experto en el uso del [[soneto]] a medida que avanza la trama. La tragedia ha sido adaptada en numerosas ocasiones para los escenarios, el cine, los musicales y la [[ópera]].<ref>Aguilera (2001: 47)</ref>

== Argumento ==
{| class="toccolours" style="float: right; margin-left: 1em; margin-right: 2em; font-size: 85%; background:#c6dbf7; color:black; width:15em; max-width: 40%;" cellspacing="5"
| style="text-align: right;" |
Dos antiguas familias,<br />De nobleza pareja,<br />(En la bella Verona,<br />Desde donde contamos)<br />Avivan fuegos<br />De sus querellas viejas<br />Y la sangre civil<br />Mancha civiles manos.<br />
|-
| style="text-align: center;" | — William Shakespeare, ''Romeo y Julieta''.<ref>Prólogo de ''Romeo and Juliet'', pág. 19</ref>
|}

La representación comienza con una disputa callejera entre los Montesco y los Capuleto. El príncipe de [[Verona]], Della Escala, interviene entre ellos y declara un acuerdo de paz que en caso de ser violado habría de ser pagado con la muerte. Después de los sucesos, el conde Paris —pariente del príncipe Escala—, se reúne con el señor Capuleto para conversar sobre la idea de contraer matrimonio con su hija [[Julieta (personaje)|Julieta]], pero el señor Capuleto le pide que espere durante un plazo de dos años más, tiempo tras el cual cumpliría quince años. Aprovechando el ofrecimiento, le sugiere que organice un [[Danza|baile]] familiar de carácter formal para celebrar tal acontecimiento. Mientras tanto, la señora Capuleto y la nodriza de Julieta intentan convencer a la joven de que acepte casarse con Paris.

En diferentes circunstancias, [[Benvolio]] habla con su primo [[Romeo]] —hijo de los Montesco—, sobre su más reciente depresión. Convencido de que la tristeza de su primo se debe al amor no correspondido de una joven llamada [[Rosalina (personaje)|Rosalina]] —sobrina del señor Capuleto—, Benvolio le informa acerca del baile familiar de los Capuleto. Finalmente, Romeo acepta acudir sin invitación a la ceremonia, esperando encontrarse con Rosalina. No obstante, cuando llega al hogar de los Capuleto, se encuentra con [[Mercucio]] —pariente del príncipe Escala y amigo de Romeo—, este le cuenta el sueño que tuvo, pero Mercucio no le cree y le dice que trate de bailar adentro del baile familiar de carácter formal para celebrar el acontecimiento de los Capuleto. Cuando Romeo está adentro del baile, se encuentra con Julieta y se [[Enamoramiento|enamora perdidamente]] de ella. Julieta le pregunta a la nodriza sobre quién es él, a lo que ella le responde que es Romeo de la casa Montesco; lo que hizo quedar impactada por la belleza de Romeo. Tras concluir el baile, en la secuencia conocida como "la escena del balcón", Romeo se infiltra en el patio de los Capuleto y escucha secretamente a Julieta, quien está en el balcón de su dormitorio, admitiendo su amor por él a pesar de la hostilidad entre su familia y los Montesco. Romeo "toma la palabra", se sube al balcón y ambos empiezan a intercambiar promesas apasionadas. Después, Romeo se retira a toda prisa justo antes de que la nodriza de Julieta la llama.

Con el paso del tiempo, el joven comienza una serie de encuentros con la muchacha, hasta llegar al momento en que ambos deciden casarse. Con la asistencia de [[Fray Lorenzo]], quien espera reconciliar a las familias rivales de Verona a través de la unión de sus hijos, al día siguiente del juramento de amor, los enamorados se casan en secreto. Ofendido por la intromisión de Romeo en el baile familiar, [[Teobaldo]] —primo de Julieta— reta al joven a un duelo. Sin embargo, Romeo evade el combate. Impaciente tanto por la insolencia de Teobaldo como por la "cobarde sumisión de Romeo",<ref>''Romeo and Juliet'', III.i.72.</ref> Mercucio acepta el duelo, aunque resulta mortalmente herido y muerto por Teobaldo. Dolido ante la muerte de su amigo, Romeo retoma el enfrentamiento y logra asesinar al primo de Julieta. A consecuencia de lo anterior, el príncipe [[Exilio|exilia]] al joven de la ciudad, reiterando que si regresa, "sería lo último que haría en su vida". Malinterpretando la tristeza de su hija, el señor Capuleto decide ofrecerla en matrimonio al conde Paris, intentando convencerla de aceptarlo como esposo y convertirse en su "feliz [[Cónyuge|consorte]]". Finalmente, la joven acepta bajo la condición de posponer la [[boda]], aun cuando su madre se niega terminantemente. Mientras tanto, Romeo pasa la noche secretamente en la alcoba de Julieta, donde ambos terminan consumando el matrimonio.

Julieta visita a Fray Lorenzo para pedirle sugerencias, y este conviene en ofrecerle una [[Poción|pócima]] que la induciría a un [[Coma (medicina)|intenso coma]] con duración de ''cuarenta y dos horas''.<ref>''Romeo and Juliet'', IV.i.105.</ref> Una vez que la joven acepta llevar a cabo la farsa, el [[Orden franciscana|fraile]] le promete enviar un mensaje a Romeo, informándole sobre su plan secreto, por lo que podría volver cuando ella despierte. La noche anterior a la boda, Julieta ingiere la poción y sus familiares, al creerla muerta, depositan su cuerpo en la [[cripta]] familiar. 

A pesar de su promesa incondicional, el mensaje de Fray Lorenzo enviado por Fray Juan, su compañero, nunca llega a Romeo y, en cambio, este se encuentra con Baltasar (uno de sus sirvientes), quien le informa de la repentina muerte de Julieta. Frustrado ante semejante noticia, Romeo decide comprarle al [[boticario]] de la ciudad un eficaz veneno, antes de acudir a la cripta donde se encuentra Julieta. Al llegar, se encuentra con Paris, quien momentos antes había estado llorando sobre el "cuerpo inerte" de su amada. Creyendo que Romeo es un saqueador de tumbas, el conde lo enfrenta, pero muere asesinado por Romeo, no sin antes decirle que su cadáver debe ser colocado con el cadáver de Julieta. Convencido todavía de que su amada está muerta, Romeo procede a beber el veneno para morir al lado de ella. Al despertar del coma inducido, Julieta se encuentra con los cadáveres de Romeo y Paris en la cripta; Fray Lorenzo le pide a Julieta que huya y se vaya a unirse a una organización de [[Monja|monjas]], pero ella se niega; incapaz de hallar una solución a tales circunstancias, determina atravesarse el [[corazón humano|corazón]] con la [[daga]] de su esposo, muriendo abrazada de su amado. Tiempo después, los Montesco y los Capuleto, acompañados del príncipe, se percatan de la muerte de los jóvenes y del conde. Absorto por la trágica escena, Fray Lorenzo comienza a relatar la historia completa del "amor prohibido" entre Romeo y Julieta. Su revelación consigue terminar con la rivalidad entre ambas familias y el señor Montesco y el señor Capuleto están decididos a construir una estatua de oro de ambos.

[[Archivo:Frederick Leighton - The Reconciliation of the Montagues and Capulets over the Dead Bodies of Romeo and Juliet.jpg|thumb|300px|''La Reconciliación entre los Montesco y los Capuleto tras la muerte de Romeo y Julieta'' (''The Reconciliation of the Montagues and Capulets over the Dead Bodies of Romeo and Juliet''), de [[Frederic Leighton|Frederic Lord Leighton]]. Tal y como lo explica Romeo en una cita: «La vida es mi tortura y la muerte será mi descanso».<ref>''Romeo and Juliet'', IV.137.</ref>]]

''Romeo y Julieta'' finaliza con la [[elegía]] de Escala sobre el "amor imposible" de los jóvenes: "Nunca ha habido una historia más trágica que ésta, la de Julieta y su Romeo..."<ref>''Romeo and Juliet'', V.iii.308-9.</ref>

== Personajes ==
{{AP|Anexo:Personajes de Romeo y Julieta}}
El relato se extiende entre las relaciones de dos sobresalientes familias de [[Verona]], [[Italia]], además del gobierno municipal. Su historia acontece en cinco [[Acto (teatro)|actos]].<ref>Gibbons (1980: 80); Levenson (2000: 139-140); Spencer (1967: 51-52).</ref><ref group="Nota">La sección sólo contiene a los principales personajes de ''Romeo y Julieta'', tanto protagonistas como secundarios. La puesta en escena contiene a otros personajes, tales como los sirvientes de los Capuleto, los músicos, los guardianes, los habitantes de Verona, entre otros más.</ref>

'''Hogar de los Capuleto''':
* '''Señor Capuleto''': [[Patriarcado (sociología)|Patriarca]] de la familia Capuleto.
* '''Señora Capuleto''': Matriarca de la familia Capuleto.
* '''[[Julieta (personaje)|Julieta Capuleto]]''': Hija de los Capuleto y protagonista de la obra.
* '''[[Teobaldo|Teobaldo Capuleto]]''': Primo de Julieta y sobrino de la señora Capuleto.
* '''[[Rosalina (personaje)|Rosalina Capuleto]]''': Prima de Julieta, sobrina del señor Capuleto y mujer con quien Romeo mantiene una relación sentimental, antes de conocer a Julieta.
* '''La nodriza''': Confidente y [[nodriza]] personal de Julieta.
* '''Pedro''', '''Sansón''' y '''Gregorio''': [[Sirviente|Sirvientes]] de la casa de los Capuleto.

'''Hogar de los Montesco''':
* '''Señor Montesco''': Patriarca de la familia Montesco.
* '''Señora Montesco''': [[Matriarcado|Matriarca]] de la familia Montesco.
* '''[[Romeo|Romeo Montesco]]''': Hijo de los Montesco y protagonista de la obra.
* '''[[Benvolio|Benvolio Montesco]]''': Primo de Romeo y sobrino del señor Montesco. 
* '''Abraham''' y '''Baltasar''': Sirvientes de la casa de los Montesco. 

'''Gobierno de Verona''':
* '''Príncipe Della Escala''': [[Príncipe]] de Verona. 
* '''Conde Paris''': Pariente de Della Escala, quien anhela contraer matrimonio con Julieta. 
* '''[[Mercucio|Mercucio Della Escala]]''': Pariente de Della Escala, amigo y confidente de Romeo y compañero de Benvolio.<ref>Velasco y Rojas, Matías de. [http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/01593074980144858540035/p0000001.htm#I_1_ «Introducción.» ''Julieta y Romeo / William Shakespeare; traducidas fielmente del original inglés ... por Matías de Velasco y Rojas, Marqués de Dos Hermanas''.  Madrid, R. Berenguillo, 1872.] [[Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes]]. Consultado el 5 de enero de 2016.</ref>

'''Otros''':
* '''[[Fray Lorenzo]]''': [[Orden Franciscana|Fraile franciscano]], amigo de Romeo.
* '''El coro''': Lee un [[prólogo]] cada dos actos. 
* '''Fray Juan''': Compañero de Fray Lorenzo, quien es enviado para descubrir a Romeo mediante la carta escrita por Fray Lorenzo. 
* '''Boticario''': [[Boticario]] que le vende el veneno a Romeo.

== Primeras ediciones ==

[[Archivo:Romeo and Juliet Q2 Title Page-2.jpg|thumb|200px|Portada del segundo cuarto de ''Romeo y Julieta'', publicado en 1599.]]
[[Archivo:Romeo and juliet brown.jpg|thumb|Una pintura al óleo de 1870 por [[Ford Madox Brown]] que representa la famosa escena del balcón de la obra.]]
[[Archivo:Romeoandjuliet1597.jpg|thumb|Portada de la primera edición.]]
No se sabe la fecha exacta en que Shakespeare comenzó a escribirla, aunque en ella se hace referencia a un [[terremoto]] que, supuestamente, habría ocurrido once años antes de los hechos que se narran.<ref>Cf. ''Romeo and Juliet'': I.iii.23.</ref> Dado que, efectivamente, Italia fue sacudida en 1580 por un sismo, se supone que Shakespeare pudo haber comenzado a redactar los primeros borradores hacia 1591. No obstante, la existencia de otros terremotos en años diferentes, impide emitir una conclusión definitiva al respecto.<ref name="Arden_Date">Gibbons (1980: 26-27).</ref> Desde un punto de vista estilístico, las semejanzas de ''Romeo y Julieta'' con ''[[El sueño de una noche de verano]]'', así como con otras obras de entre 1594 y 1595, inciden en la posibilidad de que pudiese haber sido escrita entre 1591 y 1595.<ref>Cf. Gibbons (1980), págs. 29-31).</ref><ref group="Nota">Al igual que ''El sueño de una noche de verano'', Gibbons traza algunos aspectos en común con ''[[Trabajos de amor perdidos]]'' y ''[[Ricardo II (Shakespeare)|Ricardo II]]''.</ref>

La primera edición de ''Romeo y Julieta'' es de 1597 y fue publicada por [[John Danter]] en formato de cuarto<ref group="Nota" name="cuarto" /> (de ahí el tecnicismo Q1 con el que es conocida). Las diversas diferencias que presenta su texto respecto de ediciones posteriores, ha sido motivo para que haya sido catalogada como una mala versión; [[T. J. B. Spencer]], un editor del {{siglo|XX||s}}, describió su texto como "detestable. Una reconstrucción a partir de los recuerdos imperfectos de uno o dos actores", sugiriendo que se trata de una [[Piratería (Derecho de autor)|copia ilegal]].<ref name="Spencer">Spencer (1967: 284).</ref> Se ha aducido también que sus defectos derivan de que, al igual que ocurre con otros textos teatrales de la época, pudo haber sido publicado antes de su representación.<ref name="Halio_History">Halio (1998: 1-2).</ref> No obstante, su aparición respalda la hipótesis de que 1596 es la última fecha posible para la composición de ''Romeo y Julieta''.<ref name="Arden_Date" />

[[Archivo:FirstFolioRomeo.jpg|thumb|200px|[[Facsímil]] de la primera página de ''Romeo y Julieta'' en la recopilación [[First Folio|Primer Folio]], publicada en 1623.]] 

La segunda edición, conocida como Q2, llevaba como título ''La excelente y lamentable tragedia de Romeo y Julieta''. Fue publicada en 1599 por [[Cuthbert Burby]] y editada por [[Thomas Creede]]. Respondiendo a lo indicado en la portada (el texto ha sido "corregido, aumentado y revisado"<ref name="Halio_History" />), incluye unos 800 versos más que el texto de Q1.<ref name="Halio_History" /> 

Algunos especialistas creen que Q2 está basada en el borrador de la primera escenificación, porque contiene rarezas textuales tales como diferentes nombres asignados a un mismo personaje y "comienzos falsos" en los discursos que, se presume, podrían haber sido suprimidos por el autor, pero preservados erróneamente por el editor. Así las cosas, Q2 presenta un texto más completo y fiable que su predecesor. Esta versión fue reeditada en 1609 como (Q3), en 1622 como (Q4) y en 1637 como (Q5).<ref name="Spencer" /> Por lo demás, es el texto que se sigue en las ediciones modernas.<ref name="Halio_History" />

En 1623 apareció en la recopilación conocida como Primer Folio, con el texto basado en Q3 y con algunas correcciones realizadas sobre la base de un [[Teatro (arte escénico)|apunte escénico]].<ref name="Spencer" /><ref>Gibbons (1980: 21).</ref> 

Años después, se publicaron otras ediciones del Primer Folio: en 1632 (F2), en 1664 (F3) y en 1685 (F4).<ref>Gibbons (1980: ix).</ref> 

Las primeras versiones modernas, basadas en las ediciones en cuarto y en el Primer Folio y sus reediciones, estuvieron a cargo de [[Nicholas Rowe]] en 1709 y de [[Alexander Pope]] en 1723, quien inició la tradición de editar el texto agregando cierta información adicional y detalles artísticos que no aparecen en Q2, pero sí en Q1. 

La reedición de la obra<ref>[https://obrasdeteatrocortas.org/romeo-y-julieta/ Obra de Romeo y Julieta] (Adaptación para enseñanza primaria) </ref> ha sido constante desde entonces y, a partir de la [[era victoriana]], su edición ha ido acompañada de notas explicativas sobre sus fuentes y el contexto cultural y social en que fue producida.<ref>Halio (1998: 8-9).</ref>

== Indicios históricos ==

[[Archivo:Casa Giulietta.jpg|thumb|250px|"[[Casa de Julieta]]" de [[Verona]], que atrae a millones de visitantes cada año.<ref name="ManualTurista" />]]

[[Verona]] —ciudad que Shakespeare escogió para su obra— es una de las más prósperas del norte de Italia.<ref name="ManualTurista">{{cita web|url=http://www.manualdoturista.com.br/detalhes6.ASP?pesquisa=1203|título=Itália (2) Norte: Verona|fechaacceso=24 de agosto de 2009|editorial=Guia do Turista Brasileiro|idioma=portugués|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20120510182416/http://www.manualdoturista.com.br/detalhes6.ASP?pesquisa=1203|fechaarchivo=10 de mayo de 2012}}</ref> El lugar atrae con mayor frecuencia a parejas jóvenes y matrimonios principalmente por haberse ganado el distintivo de la ''Ciudad de Romeo y Julieta''.<ref name="ManualTurista" /> Además, se caracteriza por poseer un patrimonio arquitectónico e histórico muy bien conservado, en el que destacan un [[anfiteatro]] romano, un [[castillo]] de la [[Edad Media]], así como una serie de [[palacio]]s e [[iglesia (edificio)|iglesias]] provenientes de la época medieval.<ref name="ManualTurista" /> Junto a estos atractivos y edificaciones como el [[Museo de Castelvecchio]], Verona posee un edificio denominado la [[casa de Julieta]] que, aunque no existe ninguna prueba de que los Capuleto vivieran allí, atrae a muchos visitantes. Su construcción se inició en el {{siglo|XIII||s}}, y podría haber pertenecido a la familia Cappello.<ref name="ManualTurista" /> En el interior de la construcción existe una estatua de bronce de Julieta, [[fresco]]s de la obra y una especie de contador con la [[biografía]] de Shakespeare.<ref name="ManualTurista" /> Es conocida también la [[leyenda]] de que quien toque el [[mama|pecho]] derecho de la estatua tendrá suerte en el [[amor]].<ref name="ManualTurista" />

La cuestión de la existencia histórica de Romeo y Julieta es difícil de dirimir.<ref name="BrasilEscolaRomeuJulieta">{{cita web |url=http://www.brasilescola.com/historia/romeu-julieta-romance-ou-historia.htm |título=Romeu e Julieta: romance ou História?|fechaacceso=24 de agosto de 2009 |editorial= Brasil Escola|idioma= portugués}}</ref> Existen documentos en los que Girolamo della Corte, un italiano que vivió en la época de Shakespeare, afirma que la relación de los dos jóvenes amantes había ocurrido realmente en 1303, aunque ello no ha podido ser comprobado con certeza.<ref name="BrasilEscolaRomeuJulieta" /> Lo único que puede afirmarse es que las familias Montesco y Capuleto sí que existieron realmente, aunque no se sabe si vivieron en la [[península itálica]] y tampoco se puede certificar que hayan sido rivales.<ref name="BrasilEscolaRomeuJulieta" /> Otra fuente literaria que menciona a las dos familias es la ''[[Divina Comedia]]'', del italiano [[Dante Alighieri]]. En este poema, Dante cita a los Montesco y a los Capuleto como participantes de una disputa comercial y política en Italia.<ref name="BrasilEscolaRomeuJulieta" /> En el mismo testimonio, ambas familias se encuentran en el [[purgatorio]], tristes y desoladas.<ref name="DanteDivinaEbook">Dante, ''La Divina Comedia'', Purgatorio, Trad. José Pedro Xavier Pinheiro (1822-1882)</ref> Para el historiador Olin Moore, eran dos importantes [[Partido político|partidos políticos]] que se hallaban enfrentados en territorio italiano: [[güelfos y gibelinos]].<ref name="BrasilEscolaRomeuJulieta" /> Secundando el mismo aspecto se encuentra [[Luigi da Porto]]. Sin embargo, varios académicos consideran que estas familias nunca existieron; [[Lope de Vega]] y [[Mateo Bandello]] creían que la gente había enriquecido la "creencia" de su existencia con el paso del tiempo.<ref>{{cita web |url=http://www.filologia.org.br/viicnlf/anais/caderno04-01.html |título=A Instigante Prosa de Matteo Bandello|fechaacceso=24 de agosto de 2009 |editorial= Filologia.com.br|idioma= portugués}}</ref>

No hay evidencia alguna respecto a estas sospechas, ya sea en la [[literatura italiana]] o en la biografía de William Shakespeare. Sin embargo, para ciertas personas como el [[historiador]] Rainer Sousa, el ''amor trágico y desmedido de Romeo y Julieta'', parece instaurar un arquetipo del amor ideal, muchas veces distante de las experiencias afectivas cotidianamente experimentadas. Tal vez por eso, varios acreditan que el amor sin medida, como el del caso shakespeariano, es real».<ref name="BrasilEscolaRomeuJulieta" />

== Primeras escenificaciones ==

Junto a ''[[Hamlet]]'', ''Romeo y Julieta'' es una de las obras más escenificadas de Shakespeare.<ref name="Halio">Halio (1998: ix).</ref> Asimismo, sus numerosas adaptaciones han pasado a convertirla en una de sus historias más famosas y perdurables.<ref name="Halio" /> Incluso era extremadamente popular en la época del autor, añadiendo, que el académico [[Gary Taylor]] la denominó como la sexta más famosa de sus obras,<ref group="Nota">Las otras cinco obras eran, por orden de popularidad, ''[[Enrique VI, Parte 1]]'', ''[[Ricardo III (Shakespeare)|Ricardo III]]'', ''[[Pericles, Príncipe de Tiro]]'', ''[[Hamlet]]'' y ''[[Ricardo II (Shakespeare)|Ricardo II]]''.</ref> tomando en consideración el período consecuente a la muerte de [[Christopher Marlowe]] y [[Thomas Kyd]], y preliminar a la popularidad de [[Ben Jonson]], autor del [[Literatura renacentista|Renacimiento]]. Taylor predispuso de este lapso, al tener en cuenta que era la época en que consideraban a Shakespeare como al dramaturgo más importante de Londres.<ref name="TaylorL">Taylor (2002: 18)</ref> 

[[Archivo:RichardBurbage.jpg|thumb|150px|[[Richard Burbage]], considerado como el primer actor en haber personificado a Romeo.<ref name="Halio2">Halio (1998: 97).</ref>]]

Se desconoce cuándo se realizó su primera escenificación; la primera edición (Q1) de 1597 dice que: "ha sido teatralizada públicamente [y con muchos aplausos]", deduciendo entonces que ya se había puesto en escena desde antes de que fuese publicado el texto.<ref name="TaylorL" /> No obstante, se sabe con certeza que la compañía teatral [[Lord Chamberlain's Men]] fue la primera en escenificarla.<ref name="TaylorL" /> Tomando en cuenta sus importantes conexiones con el dramaturgo, en la segunda edición (Q2) aparece publicado en una línea del Acto V el nombre de uno de sus actores, [[William Kempe]], en lugar de Pedro, nombre de uno de los sirvientes de la familia Capuleto.<ref name="Halio2" /> Igualmente, se considera que [[Richard Burbage]] interpretó por primera vez a Romeo (en ese entonces era el actor principal de Lord Chamberlain's Men), mientras que el joven [[Robert Goffe]] asumió por primera ocasión el rol de Julieta. El hecho de que un hombre interpretara a un personaje femenino se debe a que por entonces las leyes prohibían que las mujeres actuaran en el teatro.<ref name="Halio2" /> Además, se estima que la obra tuvo su debut en los [[Teatro isabelino|teatros isabelinos]] [[The Theatre]] y [[The Curtain]], acompañada en este último de otras producciones recién estrenadas.<ref>Levenson (2000: 62).</ref> Debido a que en 1604 se estrenó una versión simplificada en la localidad alemana [[Nördlingen]], también es una de las primeras obras de Shakespeare en haber sido escenificada fuera del territorio inglés.<ref>Dawson (2002: 176)</ref>

== Versiones póstumas ==
=== Restauración y teatro del {{siglo|XVIII||s}} ===

El gobierno [[Puritanismo|puritano]] clausuró todos los teatros ingleses el 6 de septiembre de 1642.<ref name="Marsden">Marsden (2002: 21).</ref> Tras la [[Restauración inglesa|restauración de la monarquía]], en 1660, se erigieron dos compañías de teatro ([[King's Company]] y [[Teatro de Dorset Garden|Duke's Company]]), por lo que todo el repertorio teatral existente hasta ese momento quedó dividido entre ambas. De esta forma, [[William Davenant]] (de Duke's Company) montó una nueva versión de ''Romeo y Julieta'' en 1662, en la que [[Henry Harris]] desempeñó el papel de Romeo, [[Thomas Betterton]] el de Mercucio y [[Mary Saunderson]] (esposa de Betterton) el de Julieta. Se considera por ello que Saunderson fue la primera mujer en haber interpretado el rol de Julieta de forma profesional.<ref name="Vanlennep" /><ref name="Haliotwo" /> Otra versión paralela a la adaptación de Davenant fue producida por la misma empresa, pero a diferencia de la original esta consistió en una [[tragicomedia]] hecha por [[James Howard]], en donde los protagonistas no morían al final.<ref>Levenson (2000: 71).</ref>

[[Archivo:Mary Saunderson 17th century.jpg|thumb|200px|[[Mary Saunderson]], la primera mujer en interpretar a Julieta de manera profesional.<ref name="Vanlennep">Van Lennep (1965).</ref><ref name="Haliotwo">Halio (1998: 100-102).</ref>]]

En 1680, se estrenó ''The History and Fall of Caius Marius'' ([[Historia y final de Caius Marius]]) de [[Thomas Otway]], catalogada como una de las adaptaciones de Shakespeare más extremas de la [[Restauración inglesa|Restauración]]. Esta versión mostraba varias diferencias respecto al guion original, entre las que se destaca el haber cambiado a Verona como escenario primordial por la [[Roma Antigua]], la modificación de los nombres de los amantes (Romeo era Marius, mientras que Julieta era Lavinia), la sustitución del enfrentamiento entre las familias italianas por la lucha de clases entre [[patricios]] y [[plebeyos]], y el propio final (Lavinia despierta justo antes de que Romeo muera). Al contrario a lo que pudiera pensarse, esta representación se convirtió en un éxito tan considerable, que continuó siendo teatralizada durante las siguientes siete décadas.<ref name="Haliotwo" /> Es importante destacar que el elemento más perdurable de esta versión era la escena final, que continuaría usándose durante los próximos dos siglos, sobresaliendo la adaptación de [[Theophilus Cibber]] (hijo de [[Colley Cibber]]) de 1744 y la escenificación de [[David Garrick]] de 1748, que emplearon variaciones de la misma obra.<ref>Marsden (2002: 26-27).</ref> Asimismo, ambas adaptaciones eliminaron los elementos que eran considerados como inapropiados en esa época. Por ejemplo, en esta última se transfirió a Julieta todo el lenguaje que describía originalmente a Rosalina, con el propósito de acrecentar la noción de la [[fidelidad]] y minimizar el concepto de amor a primera vista.<ref>Branam (1984: 170-179); Stone (1964: 191-206).</ref> En 1750, comenzó una "Batalla de Romeos", con [[Spranger Barry]] y [[Susannah Maria Arne]] (esposa de Theophilus Cibber) del [[Royal Opera House|Teatro Real de Ópera]] contra David Garrick y [[George Anne Bellamy]] del [[Teatro Drury Lane]].<ref>Pedicord (1954: 14).</ref> 

La primera producción conocida en [[Estados Unidos]] fue una versión ''amateur'' que se estrenó el 23 de marzo de 1730. Información que se conoce debido a un anuncio publicitario en el periódico ''Gazette'', donde el [[Medicina|médico]] Joachimus Bertrand promocionaba una producción en la que él interpretaría al boticario.<ref>Morrison (2007: 231).</ref> Las primeras adaptaciones profesionales en la misma región, fueron producidas por la compañía teatral Hallam Company.<ref>Morrison (2007: 232).</ref>

=== Teatro del {{siglo|XIX||s}} ===
[[Archivo:Harvard Theatre Collection - Charlotte and Susan Cushman TCS 45.jpg|thumb|Las hermanas [[Charlotte Saunders Cushman|Charlotte]] y Susan Cushman en los papeles de Romeo y Julieta en la producción estadounidense de 1846.]]

La versión de Garrick se volvió muy popular, llegando a escenificarse a lo largo de casi todo el {{siglo|XVIII||s}} y parte del XIX.<ref name="Haliotwo" /> En 1845 se retomó la obra original de Shakespeare en Estados Unidos, con las hermanas Susan y [[Charlotte Saunders Cushman|Charlotte Cushman]] interpretando los personajes principales.<ref>Gay (2002: 162).</ref> Dos años después, ocurrió lo mismo en [[Gran Bretaña]] con [[Samuel Phelps]], en el Sadler's Wells Theatre.<ref>Halliday (1964: 125, 365, 420).</ref> La adaptación de las hermanas Cushman contó con ochenta y cuatro representaciones en total; varios críticos alabaron la interpretación de Charlotte interpretando a Romeo, llegando inclusive a considerarla como "perfecta". El diario ''[[The Times]]'', escribió al respecto<ref>''[[The Times]]'' 30 de diciembre de 1845, citada por Gay (2002: 162).</ref> 
 
{{cita|Durante mucho tiempo, Romeo ha sido una convención. Sin embargo, el Romeo de la señorita Cushman es un ser humano creativo, fulguroso, animado y ardiente.
}}

A su vez, la [[Victoria I del Reino Unido|reina Victoria]] escribió en su diario que:<ref>Potter (2001: 194-195).</ref> 

{{cita|Nadie podría haber imaginado que realmente era una mujer.}}

De esta forma, el éxito de la versión Cushman rompió con la tradición de Garrick, alentando a escenificaciones futuras para que retomasen el guion original de su creador.<ref name="Haliotwo" />

Las teatralizaciones profesionales de Shakespeare en la mitad del {{siglo|XIX||s}} tenían dos características en lo particular: primeramente, consistían en producciones que tenían el fin principal de mejorar la trayectoria artística de sus protagonistas, por lo que se acostumbraba omitir algunos papeles secundarios con tal de mantener cierta prominencia en los personajes principales. El rasgo restante de esa época se definía por el concepto "ilustrado", calificativo que hacía referencia a la espectacularidad de los montajes elaborados en donde se pretendían llevar a cabo las escenificaciones. Este último factor ocasionaba que existieran largas pausas en plena obra para poder cambiar el escenario cada vez que lo requería el contexto. Asimismo, se usaban [[Tableau vivant|pinturas vivientes]] de manera constante.<ref>Levenson (2000: 84)</ref> En 1882, se estrenó la producción del actor [[Henry Irving]] en el [[Lyceum Theatre (Londres)|Lyceum Theatre de Londres]]. En dicha versión, Irving interpretaba a Romeo, mientras que la actriz [[Ellen Terry]] ejercía el papel de Julieta. Cabe mencionar que la versión habría de ser catalogada como uno de los arquetipos del estilo ilustrado, mencionado anteriormente.<ref>Schoch (2002: 62-63).</ref> Tiempo después, en 1895, cuando Irving viajó al continente americano para realizar una gira teatral, [[Johnston Forbes-Robertson]] asumió el papel de Romeo en el Lyceum Theather, y su dramatización del personaje fue más natural y realista en comparación a la de Irving; su visión pasó a popularizarse desde entonces. Durante su labor, Forbes-Robertson evitó hacer uso de la espectacularidad de Irving, pues trató de dar a conocer una descripción más realista de Romeo expresando el diálogo poético como prosa realista y evitando florituras [[Melodrama|melodramáticas]].<ref>Halio (1998: 104-105).</ref>

Por otra parte, los actores [[estadounidense]]s comenzaron a competir con sus contra partes británicos; [[Edwin Booth]] (hermano de [[John Wilkes Booth]]) y Mary McVicker (quien luego se convertiría en la esposa de Edwin) hicieron su propia interpretación de los jóvenes amantes, estrenando su producción el 3 de febrero de 1869 en el suntuoso Booth's Theatre (de la propiedad del primero), en [[Nueva York]]. El edificio se caracterizó por contar con maquinaria teatral de estilo europeo, así como un [[Acondicionamiento de aire|sistema de aire acondicionado]] único en la ciudad. Algunos reportes informativos mencionan que era una de las producciones más elaboradas de la obra que jamás se hubiera presenciado en [[América]]. La escenificación se convirtió en una de las más populares de la época durante las seis semanas que se representó, recaudando más de 60.000 [[Dólar estadounidense|dólares]] en total.<ref>Winter (1893: 46-47, 57).</ref><ref group="Nota">En popularidad, la versión de Booth solamente era equiparable a ''Hamlet'', adaptación del propio Booth llevada a cabo en The Winter Garden y montada cuatro años antes que la primera.</ref> La primera página del programa de la producción apuntaba que "la interpretación sería producida en estricta concordancia con la propiedad histórica, y con todo el respeto, siguiendo cercanamente al texto de Shakespeare".<ref group="Nota">Primera página del programa original de ''Romeo y Julieta'' en el Booth's Theatre. 3 de febrero de 1869.</ref>

Profesionalmente, la primera representación [[Japón|japonesa]], pudo haber sido la producción que hizo la empresa de George Crichton Miln, la cual viajó a [[Yokohama]] como parte de una gira internacional en 1890.<ref>Holland (2002: 202-203)</ref> En conclusión, a lo largo del {{siglo|XIX||s}} la obra había pasado a convertirse en la más popular de Shakespeare, tomando en cuenta las diversas representaciones profesionales llevadas a cabo en ese período. En el {{siglo|XX||s}}, solamente la superó ''[[Hamlet]]''.<ref>Levenson (2000: 69-70).</ref>

=== Teatro del {{siglo|XX||s}} ===

[[Archivo:Portrait of John Gielgud 2 by Carl Van Vechten cropped.jpeg|thumb|[[John Gielgud]], uno de los actores más populares del siglo XX, interpretó a Romeo, Fray Lorenzo y Mercucio en el [[escenario]] y es posiblemente el primero en hacer tres papeles de la obra.<ref name=ref_duplicada_2>Smallwood (2002: 110).</ref>]]

En 1935, la producción de [[John Gielgud]] (estrenada en el New Theatre de [[Ciudad de Westminster|Westminster, Londres]]) tenía como protagonistas al propio Gielgud como Romeo y a [[Laurence Olivier]] como Mercucio (intercambiándose mutuamente los papeles durante seis semanas), y a [[Peggy Ashcroft]] como Julieta.<ref>Smallwood (2002: 102).</ref> A manera de inspiración, el actor utilizó una combinación académica de las primeras dos ediciones (Q1 y Q2), para organizar el montaje y los vestuarios acorde a la [[época isabelina]]. Al final, sus esfuerzos le valieron un considerable éxito comercial, dando lugar adicionalmente a un realismo histórico sin precedentes en la trayectoria de las escenificaciones del guion.<ref>Halio (1998: 105-107).</ref> Más tarde, Olivier comparó su actuación con la de Gielgud diciendo:

{{cita|John [Gielgud]: espiritualidad, belleza y abstracción; Yo: completamente conectado a Tierra, sangre y humanidad. Siempre he sentido que John extrañaba su mitad humilde y me hizo ir por la otra, pero lo que sea que fuere, cuando interpretaba a Romeo sentía como si cargara una antorcha, tratando de ofrecer el realismo de Shakespeare.<ref name=ref_duplicada_2 />}}

Con la versión de 1947 de [[Peter Brook]], comenzó un nuevo ciclo en el modo de llevar a cabo los montajes en la interpretación, ya que este buscó enfocarse en un punto donde la trama original pudiera conectarse con la sociedad contemporánea. En sus propias palabras, «una producción sólo puede ser adecuada si es exacta, y buena si es exitosa».<ref>Halio (1998: 107-109).</ref> Un detalle notable en la adaptación de Brook, consistió en la remoción de la reconciliación final entre los Capuleto y los Montesco.<ref name="Levenson 2000: 87">Levenson (2000: 87).</ref>

A lo largo del siglo, la influencia del [[cine]] comenzó a preferir actores jóvenes para interpretarla debido a que se asociaron las características de los personajes con menores de edad.<ref>Holland (2001: 207).</ref> Ante esto, los productores contrataron actores jóvenes para que asumiesen los roles protagónicos, destacando las interpretaciones de [[John Stride]] y de [[Judi Dench]] en la versión que llevó a cabo [[Franco Zeffirelli]], en el teatro [[Old Vic]] en 1960.<ref name="Levenson 2000: 87" /> Zeffirelli tomó prestadas algunas ideas de Brook, retirando de igual modo una tercera parte del guion original con tal de hacerlo más accesible para los espectadores. En una entrevista realizada por ''The Times'', el productor concluyó que «los temas idénticos del amor y la ruptura total del entendimiento entre dos generaciones, tiene relevancia contemporánea».<ref>''[[The Times]]''. 19 de septiembre de 1960, citado por Levenson (2000: 87).</ref> Asimismo, las siguientes escenificaciones se centraron en un contexto coetáneo. Por ejemplo, en 1986, la [[Royal Shakespeare Company]] llevó a cabo una producción ambientada en la Verona moderna; las navajas reemplazaron a las espadas, el baile formal se cambió por una fiesta de [[música rock|rock]] y Romeo se suicidaba con una [[aguja hipodérmica]].<ref>Halio (1998: 110).</ref> En 1997, se estrenó una producción cuya trama sucede en un típico [[Suburbio|entorno suburbano]], en el que Romeo se infiltra en una reunión de [[parrillada]] de la familia Capuleto para conocer a Julieta, mientras que esta se entera en su escuela de la muerte de Teobaldo.<ref>Halio (1998: 110-112).</ref> Analizando los aspectos anteriormente mencionados, se percibe un interés por parte de las empresas teatrales por adaptar el guion original a un período específico, con el propósito único de permitirle a las audiencias reflejarse en los conflictos subyacentes de la trama. Así, se tiene noción de adaptaciones en donde los sucesos ocurren en medio del [[conflicto árabe-israelí]],<ref>Pape (1997: 69).</ref> en la [[era del apartheid|era del ''apartheid'']] en [[Sudáfrica]]<ref>Quince (2000: 121-125).</ref> o bien en la etapa de rebelión de los [[indios pueblo]].<ref>Lujan (2005).</ref> De forma parecida, la versión cómica de [[Peter Ustinov]] de 1956, ''Romanoff and Juliet'', ocurre en un pueblo ficticio de [[Europa]] durante los eventos de la [[Guerra Fría]].<ref name="Howard 2000: 297">Howard (2000: 297).</ref> En otra producción de los años 1980, ''The Life and Adventures of Nicholas Nickleby'', se realizó una versión burlesca de la escena final de ''Romeo y Julieta'' usándose para ello algunos elementos de la [[época victoriana]] (la escena citada concluía con un final feliz en el que Romeo, Julieta, Mercucio y Paris reviven, mientras que Benvolio revela su disfraz y se descubre que es Benvolia, declarando su amor a Paris).<ref>Edgar (1982: 162).</ref> Por otra parte, ''Shakespeare’s R&J'' de Joe Calarco adoptó un giro inédito en la que se exploró un despertar homosexual de la juventud.<ref>Marks (1997).</ref> Una de las más recientes producciones en este mismo orden fue la [[Teatro musical|comedia musical]] de [[Chicago]] ''The Second City's Romeo and Juliet Musical: The People vs. Friar Laurence, the Man Who Killed Romeo and Juliet''.<ref>{{cita web |url= http://www.secondcity.com/?id=touring/theatricals/romeo/reviews&reviewid=34|título= "Wherefore Art Thou, Romeo? To Make Us Laugh at Navy Pier"|fechaacceso=22 de agosto de 2009 |autor= Houlihan Mar |fecha= 16 de mayo de 2004|editorial= Chicago Sun-Times|idioma= inglés }}</ref>

En los siglos {{siglo|XIX}} y {{siglo|XX}}, ''Romeo y Julieta'' pasó a convertirse en la opción preferida de todo el legado de Shakespeare para inaugurar nuevas compañías teatrales. Lo anterior puede ejemplificarse en el debut de la obra en el teatro de [[Edwin Booth]] (en 1869), en la nueva estructura del teatro Old Vic (estrenada en 1929, con [[John Gielgud]], [[Martita Hunt]] y [[Margaret Webster]] en los roles principales),<ref>Barranger (2004: 47).</ref> así como en la apertura de [[Riverside Shakespeare Company]] de [[Nueva York]], en 1977.<ref>New York Times (1977).</ref>

=== Versiones en castellano ===
La primera traducción al castellano se debe a Manuel García Suelto,<ref>{{cita web |url= http://books.google.es/books?ei=tm-qTvPQJMXE8QOv3IWfCw&ct=result&hl=es&id=2M8KAQAAMAAJ&dq=%22ROMEO%22+AND+%22JULIETA%22+AND+%22garcia+suelto%22&q=%22ROMEO%22#search_anchor |título= Estudios escénicos |fechaacceso=28 de octubre de 2011 |autor= |fecha= 1973|editorial= Instituto de Teatro|idioma= catalán}}</ref> en traducción de la adaptación francesa de Le Tourneur (1783), y con el título de ''Julia y Romeo'' (1803).<ref>{{cita web |url= http://books.google.es/books?ei=5GyqTvfLFYyf8gPj-8mmCw&ct=result&hl=es&id=UhorAQAAIAAJ&dq=%22ROMEO%22+AND+%22JULIETA%22+AND+%22garcia+suelto%22&q=%22tourneur%22+#search_anchor|título= "Representaciones shakespearianas en España" |fechaacceso=28 de octubre de 2011 |autor= Alfonso Par y Anfòs Par|fecha= 1936|editor= }}</ref> La siguiente versión se debe al dramaturgo cordobés [[Dionisio Solís]] en 1817, de la versión francesa de [[Jean François Ducis]].<ref>{{cita web |url= http://books.google.es/books?id=pGBwz_W6aPUC&pg=PA345&dq=%22ROMEO%22+AND+%22JULIETA%22+AND+%221818%22+AND+%22DE+LA+CRUZ%22&hl=es&ei=lmWqTueJN4e68gPd7smqCw&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=5&ved=0CEAQ6AEwBA#v=onepage&q=%22ROMEO%22&f=false|título= "En buena compañía: estudios en honor de Luciano García Lorenzo" |fechaacceso=28 de octubre de 2011 |autor= Joaquín Álvarez Barrientos y Luciano García Lorenzo |fecha= 2009|editorial= [[Consejo Superior de Investigaciones Científicas]]}}</ref> La primera representación que consta de esta obra, se celebró en el [[Teatro del Príncipe]] de [[Madrid]] el 14 de diciembre de 1818, formando el elenco de actores Manuela Molina, María Maqueda, Andrés Prieto, Fernando Avecilla, Joaquín Caprara, Ramón López y Manuel Prieto.<ref>{{cita web |url= http://books.google.es/books?id=GUy0D1_PKE4C&pg=PA830&lpg=PA830&dq=%22julieta+Y+ROMEO%22+AND+%22JUAN+CARRETERO%22&source=bl&ots=iDDlWhZ_8d&sig=B_zhx439H8c0fONUpsNstEid0vk&hl=es&ei=N2WqToHhCoiV8gPMhOzACw&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=1&sqi=2&ved=0CCAQ6AEwAA#v=onepage&q=JULIETA&f=false|título= "Diario de Madrid" |fechaacceso=28 de octubre de 2011 |autor=  |fecha= 2 de julio de 1818|editor= }}</ref>

El 17 de abril de 1849 [[Víctor Balaguer]] publicó el drama trágico en cinco actos ''Julieta y Romeo'', inspirado en el original.<ref>{{cita web |url= http://books.google.es/books?ei=6o-qTsHcENCp8AOhqpS7Cw&ct=result&hl=es&id=w9VIAAAAIAAJ&dq=%22victor+balaguer%22+and+%22julieta%22+and+%22shakespeare%22&q=%22abril+de+1849%22+#search_anchor|título= "Shakespeare en España" |fechaacceso=28 de octubre de 2011 |autor= Eduardo Juliá Martínez |fecha= 1918|editor= }}</ref> Nueve años más tarde hacía lo propio [[Ángel María Dacarrete]], con una obra de igual título que la anterior y que se representó en el [[Teatro Novedades de Madrid]] con interpretación de [[José Calvo]] el 29 de mayo de 1858.<ref>{{cita web |url= http://books.google.es/books?id=PCACAAAAQAAJ&pg=PA331&dq=%22angel+maria+dacarrete%22+and+%22julieta%22&hl=es&ei=7Y6qTpjVF8qx8gPcov3CCw&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=7&ved=0CEkQ6AEwBg#v=onepage&q=dacarrete&f=false|título= "Diccionario general de bibliografía española" |fechaacceso=28 de octubre de 2011 |autor=Dionisio Hidalgo  |fecha= 1868|editor= }}</ref>

También del francés es la traducción de Manuel Hiraldez de Acosta (1868). La primera traducción directa del inglés corresponde a Matías de Velasco y Rojas y se publicó en 1872.<ref name="pujante">{{cita web |url= http://books.google.es/books?id=zUH1CWnCq30C&pg=PA238&dq=%22velasco%22+and+%22julieta%22+and+%22shakespeare%22&hl=es&ei=JJKqTvGMJIOj8gPU8In5Cg&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=2&ved=0CDIQ6AEwAQ#v=onepage&q=rojas&f=false|título= "Shakespeare en España: textos, 1764-1916" |fechaacceso=28 de octubre de 2011 |autor=Ángel-Luis Pujante  |fecha= 2007|editor= }}</ref> Posteriormente llegarían, entre otras, las de Jaime Clark (1873), [[Guillermo Mcpherson]] (1880),<ref name="pujante" /> [[Marcelino Menéndez y Pelayo]] (1881), Roviralta Borrell (1909), Cipriano Montoliu (1910), [[Gregorio Martínez Sierra]] (1918) y [[Pablo Neruda]] (1964).<ref>{{cita web |url= http://books.google.es/books?id=FKO_KTOmlHYC&pg=PA75&dq=%22romeo+y+julieta%22+and+%22martinez+sierra%22&hl=es&ei=E5qqTvnTMMKz8QPMy5CJCw&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=6&ved=0CE8Q6AEwBQ#v=onepage&q=romeo&f=false|título= "Shakespeare y sus traductores: análisis crítico de siete traducciones " |fechaacceso=28 de octubre de 2011 |autor=Juan Jesús Zaro  |fecha= 2007|editor= }}</ref>

La obra se representó en varias ocasiones a lo largo del {{siglo|XIX||s}}. Ya en el {{siglo|XX||s}} puede mencionarse la representación en el [[Teatro Novedades (Barcelona)|Teatro Novedades]] de [[Barcelona]] en 1913, con interpretación de [[Ricardo Calvo Agostí|Ricardo Calvo]] y Lola Velázquez.<ref>{{cita web |url= http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madrid/blanco.y.negro/1913/01/12/027.html|título= "Estreno de ''Romeo y Julieta'' en Barcelona " |fechaacceso=29 de octubre de 2011 |autor= |fecha= 12 de enero de 1913|editor=[[ABC (periódico)|Diario ABC]] }}</ref> En 1943 se representó en el [[Teatro Español]], dirigida por [[Cayetano Luca de Tena]], y con [[José María Seoane]] en el papel de ''Romeo'', [[Mercedes Prendes]] en el de ''Julieta'' y [[Alfonso Muñoz]]. La versión de Neruda se puso en escena en el Teatro Fígaro de [[Madrid]], con interpretación de [[María José Goyanes]], [[Eusebio Poncela]], [[Rafaela Aparicio]] y [[Luis Peña Illescas|Luis Peña]].<ref>{{cita web |url= http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madrid/abc/1971/10/10/067.html|título= "Nueva versión de ''Romeo y Julieta'' en el Fígaro" |fechaacceso=29 de octubre de 2011 |autor= |fecha= 10 de octubre de 1971|editorial=[[ABC (periódico)|Diario ABC]] }}</ref>

Para [[Televisión española]] se ha versionado en dos ocasiones: La primera emitida el 22 de diciembre de 1967 en el espacio ''[[Teatro de siempre]]'', en adaptación de [[Antonio Gala]], dirigida por [[Luis Lucia Mingarro|Luis Lucía]] e interpretada por Federico Illán (''Romeo''), [[Enriqueta Carballeira]] (''Julieta''), [[Ana María Noé]], [[Mayrata O'Wisiedo]], [[Estanis González]], [[José Luis Pellicena]] y [[Andrés Mejuto]].<ref>{{cita web |url= http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madrid/abc/1967/12/24/095.html|título= "Alarde" |fechaacceso=31 de octubre de 2011 |autor= |fecha= 24 de diciembre de 1967|editorial=[[ABC (periódico)|Diario ABC]]}}</ref> La segunda en el espacio ''[[Estudio 1]]'' en octubre de 1972, con dirección de José Antonio Páramo e interpretación de [[Tony Isbert]] (''Romeo''), [[Ana Belén]] (''Julieta''), [[Laly Soldevila]], [[Agustín González]], [[Carlos Lemos]] y [[Víctor Valverde]].

== Influencia artística ==

=== Música y ballet ===
{| class="toccolours" style="float: right; margin-left: 1em; margin-right: 2em; font-size: 85%; background:#c6dbf7; color:black; width:30em; max-width: 40%;" cellspacing="5"
| style="text-align: right;" | Romeo amó a Julieta<br />Julieta sintió lo mismo por él<br />Cuando la rodeó con sus brazos<br />Dijo este: Julie, eres mi llama<br />y provocas fiebre...
|-
| style="text-align: center;" | — Fragmento de la canción "Fever",<br />interpretada por [[Peggy Lee]].<ref>Buhler (2007: 156); Sanders (2007: 187).</ref>
|}

Al menos unas veinticuatro [[ópera]]s se han basado en ''Romeo y Julieta''.<ref>Meyer (1968: 36-38).</ref> La más antigua, ''[[Romeo und Julie]]'', apareció en 1776 al estilo de ''[[singspiel]]'' (pequeña ópera popular) por [[Jiří Antonín Benda|Georg Benda]]. Esta producción omitió gran parte de la acción relatada en el guion, así como a la mayoría de los personajes, contando asimismo con un final feliz. Ocasionalmente, se retomó en la sociedad contemporánea. Por otro lado, la ópera más conocida es ''[[Roméo et Juliette (ópera de Charles Gounod)|Roméo et Juliette]]'' de [[Charles Gounod]], estrenada en 1867 (el [[libreto]] fue escrito por [[Jules Barbier]] y [[Michel Carré]]). Tras su debut, pasó a ser considerada como un "triunfo" por la crítica. A partir de entonces, se ha interpretado a menudo a ''Roméo et Juliette''.<ref>Sadie (1992: 31); Holden (1993: 393).</ref> La versión lírica ''[[I Capuleti e i Montecchi]]'' de [[Vincenzo Bellini]] también ha pasado por la misma situación, aunque en ocasiones se la ha criticado negativamente por sus diferencias con el guion de Shakespeare. Para la producción, Bellini y su [[libretista]], [[Felice Romani]], retomaron algunos elementos culturales de [[Italia]] citados en un libreto que Romani originalmente redactó para una [[Julieta y Romeo (Vaccai)|ópera]] de [[Nicola Vaccai]].<ref>Collins (1982: 532-538).</ref> 

La [[sinfonía]] de [[Hector Berlioz]] (''[[Romeo y Julieta (Berlioz)|Romeo y Julieta]]'') es una "composición dramática" de gran escala dividida en dos partes, una para [[Solo (música)|solistas]], y otra para [[coro]] y [[orquesta]]. Se estrenó en 1839.<ref>Sanders (2007: 43-45).</ref> La [[Romeo y Julieta (Chaikovski)|obra homónima]] de [[Piotr Ilich Chaikovski]], escrita en forma de [[obertura]]-[[Fantasía (música)|fantasía]] y estrenada en 1869, es un [[poema sinfónico]] de considerable extensión que contiene la famosa [[melodía]] conocida como "tema de amor".<ref>Stites (1995: 5).</ref> Chaikovski sugirió que se repitiera esa pieza musical en las escenas del baile, el balcón, la recámara de Julieta y la tumba.<ref>''Romeo and Juliet'' I.v, II.ii, III.v, V.iii.</ref> Usando el mismo recurso de Chaikovski (repetir varias veces la pieza a lo largo de una obra como un ''leitmotiv''), [[Nino Rota]] creó su propia melodía que luego habría de ser introducida en la [[Romeo y Julieta (película de 1968)|película de 1968]], al igual que la canción "Kissing You" de [[Des'ree]] en la [[Romeo + Juliet|cinta de 1996]].<ref>Sanders (2007: 42-43).</ref> [[Abel Korzeniowski]] versionó su melodía en la [[Romeo y Julieta (película de 2013)|versión del 2013]] y ganó el Premio IFMCA por Mejor Banda Sonora Original de Drama y Composición de Cine del Año. Otros [[Música clásica|compositores clásicos]] que se vieron influenciados por ''Romeo y Julieta'' son [[Johan Svendsen]] (''Romeo og Julie'', de 1876), [[Frederick Delius]] (''[[A Village Romeo and Juliet]]'', 1899-1901) y [[Wilhelm Stenhammar]] (''Romeo och Julia'', de 1922).<ref>Sanders (2007: 42).</ref> 

[[Archivo:My Chemical Romance rain.jpg|thumb|325px|''Romeo y Julieta'' ha influenciado a muchas obras tanto musicales como literarias. Tal es el caso del grupo [[Estados Unidos|estadounidense]] [[My Chemical Romance]], que en su canción "[[The Sharpest Lives]]" menciona: "A Julieta le gustan las percusiones y la lujuria que le comandan. Suelta la daga y lava la sangre en tus manos, Romeo".<ref name="RomeoChe">{{cita web |url= http://www.imnotokay.net/my-chemical-romance/lyrics/the-sharpest-lives/|título= The Sharpest Lives|fechaacceso=25 de agosto de 2009 |autor= Imnotokay.net|fecha= julio de 2006|idioma= Inglés|cita= Juliet loves the beat and the lust it commands. Drop the dagger and lather the blood on your hands, Romeo}}</ref>]]

La versión más conocida para [[ballet]] corrió a cargo de [[Serguéi Prokófiev]].<ref>Nestyev (1960: 261).</ref> La compañía [[Ballet Mariinski]], con su versión de ''[[Romeo y Julieta (Prokofiev)|Romeo y Julieta]]'' de Prokófiev, fue rechazada por la empresa hasta en dos ocasiones diferentes: una cuando Prokófiev intentó añadirle un final feliz a la trama, y la otra debido a la naturaleza experimental de su música.<ref>''The People's Artist'' by Simon Morrison, p.32</ref> En 1940, el ballet fue puesto en escena en el [[Teatro Kírov]] coreografiado por Leonid Lavrovski y con [[Galina Ulánova]] en el papel de Julieta. Con el paso del tiempo, el ballet ha ganado una vasta reputación, llegando a ser coreografiada por [[John Cranko]] en 1962 y por [[Kenneth MacMillan]] en 1965, entre otros.<ref>Sanders (2007: 66-67)</ref> 

''Romeo y Julieta'' ha influido a varias producciones de ''[[jazz]]'', entre las cuales sobresalen la interpretación de [[Peggy Lee]], «Fever», en 1956,<ref>Sanders (2007: 187).</ref> y la melodía "The Star-Crossed Lovers" (incluida en el álbum ''Such Sweet Thunder'') del compositor [[Duke Ellington]].<ref>''Romeo and Juliet'' I.0.6.</ref> En esta última los protagonistas son representados por un [[saxofón tenor]] y un [[Saxofón alto|saxo alto]]; los críticos percibieron que el saxo de Julieta sobresale en la pieza, más allá de ofrecer una imagen de equidad con el saxo tenor.<ref>Sanders (2007: 20).</ref> Asimismo, la obra ha inspirado a diversos exponentes de la [[música popular]]. Entre ellos se encuentran [[The Supremes]], [[Bruce Springsteen]], [[Tom Waits]], [[Elvis Costello]] y [[Lou Reed]].<ref>Sanders (2007: 187)</ref> Igualmente, el grupo musical [[My Chemical Romance]] hace alusión a ''Romeo y Julieta'' en su canción «[[The Sharpest Lives]]»,<ref name="RomeoChe" /> mientras que el sencillo «[[Mademoiselle Juliette]]» de la cantante francesa [[Alizée]] presenta a una Julieta cansada de vivir en un entorno donde todo resulta fallido. No obstante, la pista más famosa del conjunto es el tema «Romeo and Juliet» de la banda de [[Música rock|rock]] [[Dire Straits]].<ref>Buhler (2007: 157)</ref> Cabe mencionar también a [[Liv Kristine]] con la canción «In the heart of Juliet».

Por otra parte, el [[Teatro musical|musical de teatro]] más famoso es ''[[West Side Story]]'', musicalizado por [[Leonard Bernstein]] y escrito por [[Stephen Sondheim]]. La producción debutó en [[Broadway]] en 1957, siendo estrenada en el distrito inglés [[Londres#West End|West End]] al año siguiente. Tres años después, en 1961, se adaptó exitosamente en una película. La versión cinematográfica trasladó los sucesos del musical a una ciudad de [[Nueva York]] de mediados del {{siglo|XX||s}}, mientras que las familias rivalizadas se convirtieron en [[pandilla]]s.<ref>Sanders (2007: 75-76).</ref> Otros musicales notables son la producción de rock de 1999, ''William Shakespeare's Romeo and Juliet'' (por [[Terrence Mann]]),<ref>Ehren (1999).</ref> la versión de Gérard Presgurvic, [[Roméo et Juliette, de la Haine à l'Amour]] (estrenada en 2001) y ''Giulietta e Romeo'' de [[Riccardo Cocciante]], de 2007.<ref>Arafay (2005: 186).</ref>

=== Literatura ===
[[Archivo:Nickleby serialcover.jpg|thumb|200px|Portada original de ''[[Nicholas Nickleby]]'' de [[Charles Dickens]], obra que se considera fue influenciada por ''Romeo y Julieta''.<ref name="Muir" />]]
[[Archivo:Francesco Hayez 053.jpg|thumb|''L’ultimo bacio dato a Giulietta da Romeo'' por [[Francesco Hayez]]. Óleo sobre lienzo de 1823.]]
Su composición y trama ha tenido una profunda influencia en la [[literatura]] posterior. Anteriormente, el amor no solía ser visto como un elemento digno de una tragedia.<ref>Levenson (2000: 49-50).</ref> En palabras de [[Harold Bloom]], Shakespeare "inventó la fórmula de que lo sexual se convierte en lo erótico cuando se cruza con la sombra de la muerte".<ref>Bloom (1998: 89).</ref> De las obras de Shakespeare, es la que más ha generado variaciones, ya sean trabajos producidos en versos narrativos o en prosa, [[pintura]]s, [[drama]]s, [[ópera]]s y composiciones [[Repertorio coral|corales]], [[orquesta]]les y de [[ballet]], así como distintas versiones para [[cine]] y [[televisión]].<ref>Levenson (2000: 91)</ref> En la [[lengua inglesa]], al igual que en muchos países de habla [[Idioma español|hispana]], la palabra "Romeo" se considera como [[sinónimo]] de "amante masculino".<ref>"Romeu", ''Merriam-Webster Online''.</ref> Respecto a [[parodia]]s, ''Romeo y Julieta'' fue satirizada en ''Las Dos Furiosas Mujeres de Abingdon'' (1598) de [[Henry Porter]], y ''Blurt, Master Constable'' (1607) de [[Thomas Dekker (escritor)|Thomas Dekker]], específicamente en la escena del balcón, donde una heroína [[Virginidad|virgen]] recita palabras indecentes.<ref>Bly (2001: 52)</ref> Desde otra perspectiva, la obra shakesperiana influenció también a ciertos [[Literatura|trabajos literarios]], destacándose el texto ''[[Nicholas Nickleby]]'', de [[Charles Dickens]].<ref name="Muir">Muir (2005: 352-362).</ref>

=== Arte ===

De la misma manera, la obra ha sido ilustrada en innumerables ocasiones.<ref>Fowler (1996: 111)</ref> La primera [[ilustración]] conocida es una [[xilografía]] representando la escena del balcón,<ref>''Romeu e Julieta'', V.iii.</ref> que se atribuye a Elisha Kirkall, y que pudo haber sido creada probablemente en 1709 para una edición de las obras de William Shakespeare producida por [[Nicholas Rowe]].<ref>Fowler (1996:112-113).</ref> En el {{siglo|XVIII||s}}, la [[Galería Boydell Shakespeare]] encomendó cinco pinturas de la obra que retratasen cada uno de los cinco actos de la tragedia.<ref>Fowler (1996: 120).</ref> Por otro lado, la tradición de las producciones "pictóricas" del {{siglo|XIX||s}} llevó a los productores a recurrir a pinturas con el propósito de tomar inspiración para sus adaptaciones; estas obras terminaban influenciando a los pintores para representar a los actores y escenarios ideales para cada versión de teatro.<ref>Fowler (1996: 126-127)</ref> En el {{siglo|XX||s}}, los íconos visuales de las obras empezaron a derivarse de las producciones cinematográficas de la época.<ref name="Orgel 2007: 91">Orgel (2007: 91).</ref>

=== Cine y televisión ===
{{AP|Romeo y Julieta en el cine}}

En la historia del [[cine]] se la considera como la tragedia más adaptada de todos los tiempos.<ref name="Brode 2001: 42">Brode (2001: 42).</ref> La versión original de Shakespeare se filmó por primera vez en la era del [[cine mudo]] por [[Georges Méliès]], aunque la película está considerada como "[[Film perdido|perdida]]".<ref name="Brode 2001: 42" /> Así, se estima a ''[[The Hollywood Revue of 1929]]'', protagonizada por [[John Gilbert]] y [[Norma Shearer]], como la primera versión cinematográfica con audio.<ref>Brode (2001: 43).</ref> Por otra parte, [[Renato Castellani]] ganó el [[León de Oro (Festival Internacional de Cine de Venecia)|León de Oro]] en el [[Festival de Venecia]] por su [[Romeo y Julieta (película de 1954)|película homónima]] de 1954.<ref>Tatspaugh (2000: 138).</ref> En esa versión, el actor experimentado [[Laurence Harvey]] interpretó a Romeo,<ref>Brode (2001: 48-9)</ref> mientras que el rol de Julieta recayó en [[Susan Shentall]].<ref>Brode (2001: 51) citando a Renato Castellani.</ref><ref group="Nota">Susan Shentall era una secretaria que Renato Castellani conoció, ofreciéndole realizar el papel de ''Julieta'' en su película.</ref> [[Carlo Carlei]] hizo su propia [[Romeo y Julieta (película de 2013)|versión del 2013]] y el estreno se celebró en [[Hollywood]] en el ArcLight Hollywood. Es la más fiel a la obra de Shakespeare y es protagonizada por [[Douglas Booth]] en el papel de Romeo<ref>Chitwood, Adam  (21 de junio de 2011). "Douglas Booth, elegido como Romeo, opuesto a Hailee Steinfeld en ROMEO Y JULIET". Colisionador. Consultado el 19 de febrero de 2012</ref> y la actriz y cantante [[Hailee Steinfeld]] en el rol de Julieta.<ref>Kit, Boris (7 de abril de 2011). "Hailee Steinfeld en Charks to Star en el Indie 'Romeo & Juliet' (Exclusivo)". El reportero de hollywood. Consultado el 18 de febrero de 2012.</ref>

[[Archivo:Leonardo DiCaprio by David Shankbone.jpg|thumb|150px|[[Leonardo DiCaprio]] interpretó a Romeo Montesco en la película ''[[Romeo + Juliet]]''.]]

Las producciones cinematográficas más famosas son el [[Romeo y Julieta (película de 1936)|filme de 1936]] (nominado a cuatro [[premios Óscar]]) y dirigido por [[George Cukor]], la [[Romeo y Julieta (película de 1968)|versión de 1968]] del director [[Franco Zeffirelli]] y ''[[Romeo + Juliet]]'' de [[Baz Luhrmann]] en 1996. En su época, estas dos últimas se convirtieron en las cintas basadas en el legado de Shakespeare más exitosas de la industria.<ref>Rosenthal (2007: 225).</ref> La película de Cukor (que no recibió una entusiasta recepción durante su exhibición, siendo criticada por brindar una imagen "superficial" de la trama, aspecto contrastante con la producción previa de [[Warner Bros.]], ''[[El sueño de una noche de verano (1935)|El sueño de una noche de verano]]'')<ref>Brode (2001: 48).</ref> se caracterizó por haber sido protagonizada por [[Norma Shearer]] y [[Leslie Howard (actor)|Leslie Howard]], quienes por entonces sumaban más de setenta y cinco años; la versión de ''Romeo y Julieta'' de Zeffirelli contó con jóvenes atractivos en los roles estelares, mientras que ''Romeo + Juliet'' estuvo dirigida a audiencias juveniles.<ref>Orgel, Stephen "Shakespeare Illustrated" en Shaughnessy, Robert (ed.) "The Cambridge Companion to Shakespeare and Popular Culture" ([[Cambridge University Press]], 2007, ISBN 978-0-521-60580-9) p.91</ref>

El experto Stephen Orgel describe a la película de [[Franco Zeffirelli]] como "llena de gente hermosa y joven; las cámaras y luces exuberantes contribuyen a la energía sexual y atractivo de los actores".<ref name="Orgel 2007: 91" /> Cabe mencionarse que los protagonistas [[Leonard Whiting]] y [[Olivia Hussey]], a pesar de ser jóvenes (Whiting tenía dieciocho años y Olivia solo quince), habían participado en otros proyectos anteriores a ''Romeo y Julieta''. Sin embargo, Zeffirelli argumentó que la razón de haberlos elegido como protagonistas era su inexperiencia y juventud.<ref>Brode (2001: 51-52); Rosenthal (2007: 218).</ref> Visto desde una perspectiva general, el director recibió elogios por dicha producción,<ref>Brode (2001: 51-53).</ref><ref group="Nota">Anthony West de ''[[Vogue (revista)|Vogue]]'' y Mollie Panter-Downes de ''[[The New Yorker]]'' fueron dos de los muchos periodistas que elogiaron la película.</ref> especialmente por la escena del duelo donde expresa cómo una situación puede "salirse de control".<ref>Brode (2001: 53).</ref> No obstante, generó cierta controversia por las tomas de los protagonistas desnudos en la escena de [[luna de miel]],<ref>''Romeo and Juliet'', III.v.</ref> puesto que Olivia Hussey era menor de edad en aquel entonces.<ref>Rosenthal (2007: 218-220).</ref> ''[[Romeo + Juliet]]'' ([[Anexo:Cine en 1996|1996]]), junto a su [[banda sonora]], cautivó a toda una generación conformada por jóvenes que se vieron "conectados" con la trama expuesta.<ref>Tatspaugh (2000: 140).</ref> Un poco menos "oscura" que la versión de Zeffirelli, la adaptación de Luhrmann se sitúa en una "sociedad grosera, violenta y superficial" de las ficticias Verona Beach y Sycamore Grove.<ref>Tatspaugh (2000: 142).</ref> Protagonizada por [[Leonardo DiCaprio]] y [[Claire Danes]], consiguió ser elogiada por la crítica especializada. Resultó además notable la actuación de Danes como Julieta, calificada como "perfecta y espontánea".<ref name="Rosenthal224">Rosenthal (2007: 224).</ref> Otras películas basadas en el mismo concepto son ''[[Romeo Must Die]]'' y ''[[Chicken Rice War]]'', ambas de 2000, así como la versión independiente de [[Lloyd Kaufman]], ''[[Gnomeo and Juliet]]'' y las películas de [[Bollywood]], ''[[Ishaqzaade]]'', ''[[Issaq]]'' y ''[[Goliyon Ki Raasleela Ram-Leela]]'', son unas versiones contemporáneas de la obra. De la misma forma, la producción mexicana ''[[Amar te duele]]'' y la película de animación de Disney ''[[The Lion King II: Simba's Pride]]'' utilizan el tema del amor prohibido para relatar la historia de sus protagonistas.

Respecto a las adaptaciones televisivas, en 1960 [[Peter Ustinov]] realizó una parodia de la [[Guerra Fría]] (''[[Romanoff and Juliet]]''), inspirada en la obra de Shakespeare.<ref name="Howard 2000: 297" /> Asimismo, el musical ''[[West Side Story]]'', que dio unas adaptaciones cinematográficas en [[West Side Story (película de 1961)|1961]] y [[West Side Story (película de 2021)|2021]], denotan a los Montesco y Capuleto como los ficticios Jets (la [[Blanco (persona)|población blanca]]) y Sharks (nativos de [[Puerto Rico]]).<ref>Rosenthal (2007: 215-216).</ref> En 2006 la película ''[[High School Musical]]'' de [[Walt Disney Pictures]] utilizó la trama de ''Romeo y Julieta'' sustituyendo a las familias rivales por dos "pandillas" escolares.<ref>{{cita web|url=http://www.dailymail.co.uk/tvshowbiz/article-404621/Disneys-teenage-musical-phenomenon-premieres-London.html|título=Disney's teenage musical 'phenomenon' premieres in London|fechaacceso=19 de agosto de 2007|fecha=11 de septiembre de 2006|publicación=Daily Mail|idioma=inglés}}</ref> Igualmente, la [[telenovela]] [[argentina]] ''[[Romeo y Julieta (telenovela)|Romeo y Julieta]]'', de 2007, hace uso de la trama mediante una adaptación ambientada en la época contemporánea.

En la serie televisiva de ciencia ficción [[El hombre de la Atlántida]] (1977-1978) su protagonista, Mark Harris (interpretado por el actor [[Patrick Duffy]]) nada hacia dentro de una grieta producida en el fondo marino durante un terremoto, trasladándose en el tiempo y el espacio a la Verna de Romeo y Julieta en un capítulo titulado ''"El motesco desnudo"'' (The naked montegue).<ref>{{Obra citada|título=The Naked Montague|apellidos=Douglas|nombre=Robert|url=https://www.imdb.com/title/tt0641018/?ref_=ttep_ep12|fechaacceso=2023-03-16|fecha=1977-12-06}}</ref>

En el campo de la animación, destacan la serie de [[anime]] [[Japón|japonesa]] ''[[Romeo × Juliet]]'', la británica ''[[Shakespeare: The Animated Tales]]'' y la película de animación ''[[Romeo & Juliet: Sealed With a Kiss]]'' de [[Phil Nibbelink]].

Peculiarmente, varios directores acostumbran incorporar escenas de sus actores interpretando a ''Romeo y Julieta''.<ref>McKernan y Terris (1994: 141-156)</ref><ref group="Nota">Se han enlistado 39 usos de ''Romeo y Julieta'', sin incluir las adaptaciones de la obra.</ref> El concepto de cómo desarrolló Shakespeare su tragedia del amor prohibido ha sido también utilizada en varias producciones,<ref>Lanier (2007: 96); McKernan y Terris (1994: 146).</ref> destacando la versión de [[John Madden (director de cine)|John Madden]] ''[[Shakespeare in Love]]'', estrenada en 1998, donde se reconstruye el ambiente del teatro isabelino.<ref>Howard (2000: 310); Rosenthal (2007: 228).</ref>

== Antecedentes ==
[[Archivo:Caxton Ovid, 1480.jpg|200px|thumb|Página de la traducción de [[William Caxton]] en 1480, sobre la historia de los enamorados Píramo y Tisbe, redactada originalmente por [[Ovidio]].]]

Para la creación de ''Romeo y Julieta'' el dramaturgo se basó en varios elementos provenientes de una antigua [[tradición]] de relatos trágicos sobre el amor. Uno de ellos es ''[[Píramo y Tisbe]]'' de ''[[Las Metamorfosis]]'' de [[Ovidio]], del cual la tragedia de Shakespeare posee algunas similitudes —las dos tramas se enfocan en los desacuerdos existentes entre los padres de los jóvenes enamorados y la falsa creencia por parte de Píramo de que su amada, Tisbe, estaba muerta—.<ref>Halio (1998: 93).</ref> De la misma manera, la [[novela]] [[Grecia|griega]] ''[[Habrócomes y Antía]]'', escrita por [[Jenofonte de Éfeso]] en el {{siglo|III||s}}, narra una historia semejante, pues incluye la obligada separación de los [[protagonista]]s, así como la [[poción]] que induce al "sueño profundo".<ref>Gibbons (1980: 33).</ref>

La primera edición conocida fue el relato trigésimo tercero de ''[[Il Novellino]]'', obra del autor [[Masuccio Salernitano]] publicada en 1476.<ref name="Hosley" /> Esta novela italiana se desarrolla en [[Siena]], siendo particularmente referida como "un relato acontecido en la época del autor". Algunos de sus elementos narrativos (la boda secreta, el fraile bondadoso, el exilio de Mariotto, el matrimonio forzado de Gianozza, el veneno y el importante mensaje que nunca llega a su destinatario) son mayormente conocidos por la obra de Shakespeare. No obstante, cuenta con grandes diferencias hacia el final del relato: Mariotto es capturado y [[Decapitación|decapitado]], mientras que Gianozza muere de tristeza.<ref>Gibbons (1980: 33-34); Levenson (2000: 4).</ref>

Cinco décadas después, [[Luigi da Porto]] adaptó ''Il Novellino'' en una nueva edición titulada ''Giulietta e Romeo'', lanzada en 1530 con la denominación original de ''Historia novellamente ritrovata di due Nobili Amanti'' ("Historia nuevamente encontrada de dos nobles amantes").<ref name="Moore38_44">Moore (1937: 38-44).</ref> Para redactar su escrito, Da Porto se inspiró en ''Píramo y Tisbe'' y en el libro de [[cuento]]s ''[[Decamerón|El Decamerón]]'' de [[Giovanni Boccaccio]]. Algunas fuentes insisten en que ''Giulietta e Romeo'' se convirtió en la primera obra en incluir la mayoría de los elementos característicos de ''Romeo y Julieta'', citando entre ellos a los nombres de los protagonistas y los de las familias rivales, así como la sede de la tragedia en [[Verona]].<ref name="Hosley">Hosley (1965: 168).</ref> Además, Da Porto introdujo a los personajes originales de Mercucio, Teobaldo y el conde Paris, a los cuales Shakespeare acabó desarrollando. La primera edición hecha sobre su obra la publicó como "historia verídica", insistiendo en que los sucesos presentados en la tragedia habían sucedido durante el reinado de [[Bartolomeo II della Scala]] en el {{siglo|XIII||s}}. En esa misma época se tiene constancia de la existencia de los Montesco y de los Capuleto como facciones políticas, sin embargo su única interacción apareció plasmada en ''[[Divina Comedia#Purgatorio|Cantos del Purgatorio]]'' de [[Dante Alighieri]].<ref>Moore (1930: 264-277)</ref> Otra de las similitudes es la manera en que Giulietta se atraviesa el pecho con la daga de Romeo, quien antes había muerto tras beber el veneno.<ref>Gibbons (1980: 34-35).</ref>

[[Archivo:Arthur Brooke Tragicall His.jpg|thumb|200px|Portada del poema de [[Arthur Brooke]], ''The Tragicall Historye of Romeus and Juliet, Writen First in Italian by Randell and Nowe in English for Ar. Br.'']]

En 1554, [[Matteo Bandello]] publicó su propia versión de ''Giuletta e Romeo'', incluida en el segundo volumen de poemas de la colección ''Novelle''.<ref name="Moore38_44" /> Su adaptación opta por ahondar en la [[depresión]] de Romeo al comienzo de la novela original de Da Porto, al igual que en la rivalidad de los Montesco y los Capuleto; él fue quien introdujo por primera vez a la nodriza de Julieta y a Benvolio. Cinco años después, en 1559, su historia se tradujo al [[Idioma francés|francés]] por [[Pierre Boaistuau]], incluyéndola en su volumen ''Histoires Tragiques''. En la traducción de Boaistuau se añadió más [[sentimentalismo]] a la trama, mientras que la [[retórica]] de los personajes adquirió una fuerza impetuosa que le habría de conferir una cualidad vehemente.<ref>Gibbons (1980: 35-36).</ref>

Luego seguiría la adaptación de [[Arthur Brooke]], quien partió de una traducción a partir de la versión francesa de Boiastuau para llegar a conformar un [[poema]], ''[[The Tragical History of Romeus and Juliet]]'', influenciado por ''[[Troilo y Crésida]]'' de [[Geoffrey Chaucer]].<ref name="Gibbons_37">Gibbons (1980: 37).</ref> En esa época, había una intensa fascinación por las novelas italianas —los cuentos italianos se habían vuelto muy populares entre los [[guionista]]s y actores de teatro—, por lo que se considera que Shakespeare pudo haberse familiarizado con la colección de [[cuento]]s de [[William Painter]], ''Palace of Pleasure'', de 1567.<ref>Keeble (1980: 18).</ref> Esta colección incluía una versión en prosa de ''Romeo y Julieta'', titulada ''"The goodly History of the true and constant love of Rhomeo and Julietta"'' ("La grandiosa historia del constante amor verdadero de Romeo y Julieta"). A partir de lo anterior, el autor inglés optaría por redactar una serie de novelas provenientes de relatos italianos, entre ellas ''[[El mercader de Venecia]]'', ''[[Mucho ruido y pocas nueces]]'', ''[[A buen fin no hay mal tiempo]]'' y ''[[Medida por medida]]''. Finalmente, su interpretación de ''Romeo y Julieta'' se convertiría en una dramatización del poema de Brooke, así como en una extensión de la trama a partir de los personajes protagonistas y secundarios (especialmente, la nodriza y Mercucio).<ref>Roberts (1902: 41-44); Gibbons (1980: 32, 36-37); Levenson (2000: 8-14).</ref>

Tanto el poema mitológico ''[[Hero y Leandro]]'' como ''[[Dido, reina de Cartago]]'', ambos del autor [[Christopher Marlowe]], se redactaron durante la época en que Shakespeare comenzó a escribir ''Romeo y Julieta''. Dichas obras son consideradas como influencia indirecta de esta última, pudiendo ser las responsables de la atmósfera en la que la historia del "amor trágico" logra concretarse en el bien conocido guion.<ref name="Gibbons_37" />

== Temáticas ==

La mayoría de los académicos no ha podido asignar una temática específica a la obra. Existe una propuesta derivada del estudio de los personajes en la que el ser humano, sin ser completamente [[Bien (filosofía)|bueno]] o [[mal]]o, posee rasgos de ambos aspectos.<ref name="Bowling 208">Bowling (1949: 208-220).</ref> Aunque esta propuesta no ha contado con suficiente apoyo, y no se ha podido encontrar un tema central, hay varios temas secundarios que se enredan de manera compleja en la trama. Sus diferentes interpretaciones continúan siendo estudiadas por diversos académicos y expertos en la vida de Shakespeare.<ref>Halio (1998: 65).</ref>

=== Amor ===

El amor intemporal es uno de los elementos representativos de ''Romeo y Julieta''.<ref name="Bowling 208" /> Con el paso del tiempo, sus protagonistas han pasado a ser considerados como iconos del "amor joven destinado al fracaso". Varios estudiosos han explorado el [[Lengua natural|lenguaje]] y [[Historia|contexto histórico]] existentes en el trágico romance.<ref name="Honegger">Honegger (2006: 73-88).</ref>
{| class="toccolours" style="float: right; margin-left: 1em; margin-right: 2em; font-size: 85%; background:#c6dbf7; color:black; width:30em; max-width: 40%;" cellspacing="5"
| style="text-align: right;" | '''Romeo''':<br />(Tomando la mano de Julieta)<br />Si con mi mano, por demás indigna<br />profano este santo relicario,<br />he aquí la gentil expiación:<br />Mis labios, como dos ruborosos peregrinos,<br />están prontos, están prontos<br />a suavizar con un tierno beso<br />tan rudo contacto.<br />
'''Julieta''':<br />El peregrino ha errado la senda<br />aunque parece devoto.<br />El palmero solo ha de besar<br />manos de santo.<br />
'''Romeo''':<br />Pues oídme serena mientras<br />mis labios rezan, y los vuestros<br />me purifican. (La besa)<br />
'''Julieta''':<br />En mis labios queda<br />la marca de vuestro pecado.<br />
'''Romeo''':<br />¿Del pecado de mis labios?<br />Ellos se arrepentirán<br />con otro beso. (Torna a besarla) 
|-
| style="text-align: center;" | — Fragmento de la escena V, acto I,<br />de ''Romeo y Julieta''.<ref>{{cita web|url= http://www.geocities.com/Paris/Library/3227/libros/fragroyju.htm|título= Romeo y Julieta - Acto I. Escena V.|fechaacceso= 16 de marzo de 2009|autor= Desconocido|urlarchivo= https://web.archive.org/web/20021017154800/http://www.geocities.com/Paris/Library/3227/libros/fragroyju.htm|fechaarchivo= 17 de octubre de 2002}}</ref><ref>''Romeo and Juliet'', I.v.92-99.</ref>
|}

En su primer encuentro, Julieta y Romeo utilizan una forma de comunicación ([[metáfora]]) recomendada por varios autores convencionales durante la época en que vivió Shakespeare. Haciendo uso de ellas al implicar las palabras "santo" y "pecado", Romeo fue capaz de evaluar los sentimientos de Julieta hacia él, en un modo inusual. Este método también fue apoyado por el [[escritor]] [[italia]]no [[Baltasar de Castiglione]] (cuyas obras, en su mayoría, fueron traducidas al [[idioma inglés]]). Además Castiglione aconsejó que, en caso de que un hombre usara una metáfora a manera de [[invitación]] para una mujer, ella podría fingir que no lo entendió, con lo que su pretendiente podría retirarse sin perder su honor. Contrariamente, Julieta participa en la metáfora, expandiéndola. Los términos religiosos "[[sepulcro]]", "[[senda]]" y "[[santo]]" eran muy populares en la poesía de ese entonces, mostrando una propensión al tono romántico, más que a una indirecta [[blasfemia]] —el término "santidad" fue asociado con el [[catolicismo]] algunos años antes del escrito—.<ref>Groves (2007: 68-69).</ref> Más adelante, en el mismo texto, Shakespeare determinó eliminar la más clara referencia a [[Jesús de Nazaret#Resurrección y ascensión|la resurrección de Cristo]] y la [[Pascua]], elementos presentes en ''The Tragical History of Romeus and Juliet''.<ref>Groves (2007: 61)</ref>

En la "escena del balcón" de Shakespeare, Romeo escucha discretamente el [[soliloquio]] de Julieta. No obstante, en la versión de Brooke, ella hace su declaración de amor estando sola. Al introducir a Romeo en la escena donde escucha a escondidas, el autor se deslinda de la secuencia normal del cortejo. Normalmente, se solicitaba que una mujer siguiera un patrón de conducta basado en la modestia y la timidez, con tal de asegurarse de que su pretendiente fuese honesto. La razón de desviarse de la secuencia mencionada, se debe a que Shakespeare quiso agilizar un poco la trama. De esta forma los jóvenes enamorados se vuelven aptos para evadir parte del proceso de cortejo, desplazando el relato, que inicialmente se halla centrado en el desarrollo de su relación sentimental, a un contexto mayormente enfocado en su decisión de contraer [[matrimonio]] (tras descubrir sus sentimientos mutuos en una sola noche).<ref name="Honegger" /> En la escena final del [[suicidio]], existe una contradicción en el vínculo con la [[Catolicismo|religión católica]], pues los suicidios son considerados por esta como un pecado que debe ser castigado en el [[infierno]], aunque quienes recurren a éstos con tal de estar con su enamorado ("[[amor cortés]]") se vuelven acreedores al paraíso, en donde estarán acompañados de su amante. Es así como el amor entre Romeo y Julieta tiende a ser más [[Platonismo|platónico]] que [[Religión|religioso]]. Otro punto a considerar es la consumación del amor ([[Relación sexual|relaciones sexuales]]) citada en el escrito original; aun cuando el amor entre ambos era apasionado, la pareja solo consuma su amor después de casados, cosa que les previene de perder la simpatía del público.<ref>Siegel (1961: 371-392).</ref>

Es posible que ''Romeo y Julieta'' funcione como una ecuación del amor y el sexo, con la muerte. A lo largo de la tragedia, tanto él como ella (junto con otros personajes secundarios) fantasean con esta [[Muerte (personificación)|"igualdad fulminante"]], normalmente atribuida a un amante. Por ejemplo, el señor Capuleto es quien se percata primero de la "muerte" de Julieta, comparando este factor con el desvirgamiento de su hija.<ref>''Romeo and Juliet'', II.v.38-42.</ref> Además, un poco más adelante Julieta compara, [[Erotismo|eróticamente]], a Romeo con la muerte. Justo antes de suicidarse, decide emplear la daga de este, diciendo, "¡Oh, feliz daga! Este es tu filo. Corróeme entonces, y déjame morir".<ref>''Romeo and Juliet'', V.iii.169-170.</ref><ref>MacKenzie (2007: 22-42).</ref>

=== Destino y azar ===

Las opiniones de varios estudiosos difieren en lo que respecta al rol que desempeña el [[destino]] en ''Romeo y Julieta''. En modo de aserción, todavía no hay [[consenso]] alguno que decida si los personajes verdaderamente están destinados a morir juntos, o si los sucesos ocurridos se deben a una [[Suerte|serie de eventos desafortunados]]. En los argumentos a favor de la importancia del destino se suele describir a Romeo y Julieta con el término ''Star-crossed lovers''.<ref name="RJ_Prologue" /> 
{| class="toccolours" style="float: right; margin-left: 1em; margin-right: 2em; font-size: 85%; background:#c6dbf7; color:black; width:30em; max-width: 40%;" cellspacing="5"
| style="text-align: left;" | '''Romeo''':<br />¡Oh, soy un tonto afortunado!
|-
| style="text-align: center;" | — Acto III de ''Romeo y Julieta''.<ref name=ref_duplicada_1>''Romeo and Juliet'', III.i.138</ref>
|}

La anterior frase establece que "las estrellas han predeterminado el futuro de ambos".<ref>Evans (1950: 841-865).</ref> [[John W. Draper]] indica la similitud entre la creencia de [[los cuatro humores]] y los personajes principales de la trama (a manera de ejemplo, Teobaldo representaría el enojo). Tras interpretar el texto mediante esta creencia, se reduce considerablemente la cantidad de texto atribuido por audiencias contemporáneas al azar, un rasgo característico observado por audiencias contemporáneas.<ref name="Draper 16">Draper (1939: 16-34).</ref> A pesar de la comparación, otros investigadores ven la historia como una serie de eventos desafortunados, al no mirarlo íntegramente como una tragedia sino como un [[melodrama]] emocional.<ref name="Draper 16" /> Según [[Ruth Nevo]], el continuo énfasis de la causalidad en el argumento hacen que Romeo y Julieta sea una tragedia no tan nefasta del azar, pero tampoco considera que sea una tragedia de los personajes. Por ejemplo, el hecho de que Romeo desafiara a Teobaldo no es resultado de una acción compulsiva, sino la consecuencia esperada ante el [[homicidio]] de Mercucio. En esta misma escena, Nevo observa en Romeo una actitud de perspicacia ante los peligros derivados de las normas sociales, la identidad y los compromisos. Por eso, este decide matar; no es un producto de ''[[hamartia]]'', sino de una circunstancia determinada.<ref name="Nevo 241">Nevo (1969: 241-258).</ref>

=== Luz y oscuridad ===

{| class="toccolours" style="float: right; margin-left: 1em; margin-right: 2em; font-size: 85%; background:#c6dbf7; color:black; width:30em; max-width: 40%;" cellspacing="5"
| style="text-align: right;" | En ''Romeo y Julieta''...la imagen dominante es la luz:<br />cada forma y cada manifestación de ella;<br />el sol, la luna, las estrellas,<br />el fuego, la iluminación, el destello de la pólvora<br />y el brillo reflejado de la belleza y el amor;<br />mientras que en contraste tenemos la noche,<br />la oscuridad, las nubes, la lluvia,<br />la neblina y el humo. 
|-
| style="text-align: center;" | — [[Caroline Spurgeon]]<ref name="Parker 663">Parker (1968: 663-674).</ref>
|}

A lo largo del escrito trágico de Shakespeare, diversos estudiosos han identificado el uso frecuente de imaginería o elementos relacionados con la luz y la oscuridad.<ref group="Nota" name="notae">El término refiere a un tecnicismo utilizado en la [[literatura]], que significa "experiencia sensorial". El uso de éste puede expresarse por medio de metáforas, [[Simile|pruebas retóricas]] y [[Calambur|juegos de palabras]].</ref> Caroline Spurgeon considera a la luz como "un símbolo de la [[belleza]] natural del amor joven", concepto a partir del cual varios críticos han expandido la interpretación de este elemento en ''Romeo y Julieta''.<ref name="Nevo 241" /><ref name="Parker 663" /> Por ejemplo, Julieta y Romeo se miran recíprocamente como una manifestación conjunta de la luz en un entorno oscuro. Él la describe "similar al [[sol]],<ref>''Romeo and Juliet'', II.ii.</ref> más brillante que una antorcha,<ref>''Romeo and Juliet'', I.v.42.</ref> una joya destellante en medio de la noche,<ref>''Romeo and Juliet'', I.v.44-45.</ref> y un [[ángel]] iluminado entre nubes oscuras".<ref>''Romeo and Juliet'', II.ii.26-32.</ref> Incluso cuando ella permanece estática sobre la tumba, aparentemente muerta, él exclama, "Tu belleza hace / de esta bóveda un lugar lleno de luz".<ref>''Romeo and Juliet'', I.v.85-86.</ref> Julieta describe a Romeo como "el día en la noche" y como algo "más blanco que la nieve en el lomo de un [[cuervo]]".<ref>''Romeo and Juliet'', III.ii.17-19.</ref><ref>Halio (1998: 55-56).</ref> Este contraste de luz y [[oscuridad]] pudiera ser entendido, simbólicamente, como el amor y el [[odio]], la juventud y la madurez en una forma metafórica.<ref name="Nevo 241" /> En ocasiones, estas metáforas crean una especie de [[Ironía|ironía dramática]]. Lo anterior puede evidenciarse en la asimilación del amor entre Romeo y Julieta como "una luz en medio de una oscuridad producida por el odio que los rodea". No obstante, todas sus actividades como pareja son realizadas durante la noche, mientras que la contienda llega a cumplirse en pleno día. Esta [[paradoja]] de la imaginería brinda una nueva atmósfera al [[dilema]] moral de los jóvenes enamorados: lealtad a la familia o lealtad al amor. Al final de la historia, cuando la mañana se ensombrece y el sol está ocultando su rostro de tristeza, la luz y la oscuridad han regresado a sus lugares apropiados: la oscuridad externa ahora refleja la verdadera lobreguez interior de la disputa familiar, más allá del pesar por el trágico desenlace de los amantes. Cada uno de los personajes reconoce su locura en el día, y finalmente las cosas regresan a su orden natural, debido a la revelación del verdadero amor entre Romeo y Julieta.<ref name="Parker 663" /> La luz, como elemento temático en el guion, juega también un papel imprescindible al estar involucrada con el tiempo, concluyendo entonces que Shakespeare la utilizó como una manera conveniente de expresar el transcurso del tiempo a través de las descripciones del sol, la luna y las estrellas.<ref name="Tanselle">Tanselle (1964: 349-361).</ref>

=== Tiempo ===

{| class="toccolours" style="float: right; margin-left: 1em; margin-right: 2em; font-size: 85%; background:#c6dbf7; color:black; width:30em; max-width: 40%;" cellspacing="5"
| style="text-align: left;" | '''Paris''':<br />Estos tiempos de aflicción no permiten ningún momento para cortejar.
|-
| style="text-align: center;" | — Fragmento de la escena IV, Acto III,<br />de ''Romeo y Julieta''.<ref name=ref_duplicada_1 />
|}

La percepción del tiempo juega un papel importante en el lenguaje y la trama de la obra. Tanto Romeo como Julieta luchan por mantener un mundo imaginario ausente del transcurso del tiempo frente a las duras realidades que los rodean. Por ejemplo, cuando Romeo jura su amor a Julieta teniendo a la luna de fundamento, ella dice "O no jures por la luna, la inconstante luna, / que mensualmente cambia en su [[órbita circular]], / a menos de que el amor pueda demostrarse igual de variable".<ref>''Romeo and Juliet'', II.ii.109-111</ref> Desde un comienzo, los jóvenes son catalogados como "un par de enamorados con estrellas opuestas" (''Star-crossed lovers''),<ref name="RJ_Prologue" /> situación que refiere a un vínculo entre las [[Astrología|creencias astrológicas]] y el tiempo. Se pensaba que las estrellas controlaban el destino de la humanidad, y con el paso del tiempo, se movían progresivamente en el cielo trazando junto con su movimiento el destino de la vida humana. En las primeras líneas del escrito, Romeo habla de un presentimiento que tiene sobre la traslación de estos cuerpos celestes, por lo que al enterarse de la muerte de Julieta, desafía a las estrellas preguntando qué es lo que tienen destinado para él.<ref name="Draper 16" /><ref>Muir (2005: 34-41).</ref>

Otro tema central de ''Romeo y Julieta'' es la precipitación. Al contrario del poema de Brooke que expande el relato sobre un período de nueve meses, la obra de Shakespeare se desarrolla entre cuatro y seis días.<ref name="Tanselle" /> Estudiosos como [[G. Thomas Tanselle]] creen que el tiempo era "especialmente necesario para Shakespeare", sobre todo tratándose de los eventos acontecidos en la trágica historia de ''Romeo y Julieta''. Asimismo, perciben que el autor utilizó referencias "a corto plazo" para la relación de los jóvenes, un concepto contrario a las alusiones "a largo plazo" existentes para describir a las "generaciones más antiguas", con el propósito primordial de resaltar "una carrera destinada a la perdición".<ref name="Tanselle" /> Julieta y Romeo se enfrentan al tiempo para propiciar que su amor se extienda por toda la eternidad. Al final, la única manera perceptible en la que ellos pueden vencer al tiempo es con la muerte, aspecto que los vuelve inmortales a través del arte.<ref name="Lucking">Lucking (2001: 115-126).</ref> 

Generalmente, en el plano literario, se considera que el tiempo está vinculado con la luz y la oscuridad. En la época de Shakespeare, las obras teatrales eran usualmente representadas al [[mediodía]], en plena luz del día. Esto pudo haber obligado al autor a que usara palabras que crearan una ilusión dual del día y la noche en sus escritos. Además, Shakespeare utilizó referencias para las estrellas, la luna, el sol y el día junto a la noche para poder crear esta percepción. De forma similar, hizo que algunos de sus personajes refirieran a los días de la semana y a horas específicas para ayudar a que la audiencia comprendiera cuánto tiempo ha transcurrido en su historia. En conjunto, no menos de 103 referencias se han encontrado en la obra para ayudar a entender este paso del tiempo.<ref>Halio (1998: 55-58); Driver (1964: 363-370).</ref>

== Análisis e interpretación ==

=== Percepción crítica ===
[[Archivo:Samuel Pepys.jpg|thumb|left|Retrato de [[Samuel Pepys]], hecho por [[John Closterman]].]]

Más allá del hecho de que los [[Crítica literaria|críticos]] le han encontrado muchos puntos débiles, continúa siendo considerada como una de las mejores obras de Shakespeare. La primera apreciación conocida al respecto proviene del [[Diario personal|diarista]] [[Samuel Pepys]], en 1662, el cual dice:<ref name="ShakeCrit415">Scott (1987: 415).</ref> 

{{cita|es una obra en sí misma de las peores que he escuchado en mi vida.}}

Diez años después, el poeta [[John Dryden]] elogió el material así como la [[Comedia|comicidad]] de su personaje Mercucio diciendo: 

{{cita|Shakespeare mostró la que podría ser la mejor de sus habilidades en su Mercucio, y dice asimismo, se vio obligado a asesinarlo en el Acto III para prevenir que éste lo matase a él.}}

Ciertamente, el análisis crítico de la trama en el {{siglo|XVIII||s}} fue menos escaso, aunque no menos dividido. El dramaturgo [[Nicholas Rowe]] fue el primero en reflexionar sobre la temática de la obra, la cual percibió como "el justo castigo de dos familias enfrentadas". A mediados del siglo, el escritor [[Inglaterra|inglés]] [[Charles Gildon]] y el [[Filosofía|filósofo]] [[Escocia|escocés]] [[Lord Kames]], sostuvieron que la obra era un fracaso en la medida de que no seguía las reglas básicas del [[drama]]: la tragedia debe ocurrir a causa de alguna ''[[hamartia]]'', no de un accidente del destino. En contraste, el escritor y crítico [[Samuel Johnson]] consideró que:<ref name="ShakeCrit410">Scott (1987: 410).</ref> 

{{cita|Para mí, esta obra es de las más agradables y emocionantes que he leído.}}

En la última parte del {{siglo|XVIII||s}}, y durante el {{siglo|XIX||s}}, las opiniones se centraron en [[debate]]s sobre el mensaje [[moral]] del escrito. El [[Actuación|actor]] y dramaturgo [[David Garrick]], en su adaptación de 1748, excluyó a Rosalina pues consideró que la situación de Romeo abandonándola por Julieta era algo muy voluble y temerario. Algunos críticos como [[Charles Dibdin]] sostenían que Rosalina había sido incluida a propósito en el guion para mostrar qué tan temerario era el héroe, siendo esta la razón de su final trágico. Otros argumentaron que Fray Lorenzo pudo haber sido el portavoz de Shakespeare en sus advertencias contra la precipitación obsesiva. Con el advenimiento del {{siglo|XX||s}}, estos argumentos morales quedaron en disputa por analizadores como [[Richard Green Moulton]], quien mencionó que los accidentes condujeron a la muerte de los amantes, descartando los defectos de los personajes como causa de los sucesos finales (''hamartia'').<ref>Scott (1987: 411-412).</ref>

=== Estructura dramática ===

[[Archivo:Romeo and Juliet (Act IV, scene V).jpg|thumb|300px|Grabado de una pintura original de [[John Opie]], donde se aprecia a los familiares de Julieta afligidos por la "muerte" de la joven.]]

En ''Romeo y Julieta'', Shakespeare emplea varias técnicas dramáticas que han recibido aclamación entre la crítica. El principal rasgo elogiado al respecto es el cambio repentino de la comedia a la [[tragedia]], situación que puede ejemplificarse en la conversación [[calambur]] (juego de palabras) de Romeo y Mercucio momentos antes de que llegue Teobaldo. Previo a la muerte de Mercucio en el Acto III, el guion tiende hacia una postura más cómica.<ref>Shapiro (1964: 498-501).</ref> Solo después de ese momento, adopta un tono serio y trágico. Aun cuando Romeo es desterrado, y no ejecutado, mientras Fray Lorenzo le sugiere un plan a Julieta para que ella pueda reunirse con su amado, la audiencia todavía puede esperar a que todo finalice bien entre ellos. De forma imperceptible, el público queda en un "intenso estado de suspense" para cuando inicia la última escena en la tumba: si Romeo se retrasa lo suficiente como para que Fray Lorenzo pueda llegar a tiempo, el primero y Julieta podrían salvarse.<ref>Bonnard (1951: 319-327).</ref> Estas permutaciones que van desde la [[Esperanza (estado del ánimo)|esperanza]] hasta la desesperación, para continuar con el [[indulto]] y un nuevo sentimiento de optimismo, sirven para enfatizar la tragedia en el final, donde la última esperanza ha quedado descartada y ambos protagonistas mueren en la última escena.<ref name="Halio 20">Halio (1998: 20-30).</ref> 

El autor también hace uso de argumentos secundarios para ofrecer una visión más clara de las acciones desarrolladas por cada uno de los personajes principales. Por ejemplo, al comienzo del relato, Romeo está enamorado de Rosalina, quien se había mantenido indiferente ante sus insinuaciones románticas. La infatuación de Romeo provocada por los rechazos de ella, está en un contraste evidente respecto a su posterior enamoramiento con Julieta. Lo anterior, proporciona una comparación a través de la cual, la audiencia puede observar la seriedad de la relación entre los amantes. El amor de Paris por Julieta, establece igualmente una disparidad entre los sentimientos que la moza tiene por él y la afectividad que al mismo tiempo tiene por Romeo. El lenguaje formal que ella utiliza con Paris, así como la manera en que habla de él con su nodriza, muestra que sus sentimientos están solo con Romeo. Más allá de todo esto, la historia complementaria del enfrentamiento entre las familias Montesco y Capuleto se agrava en lo sucesivo, suministrando una atmósfera de odio fundamental que, a últimas instancias, se convierte en el principal factor para que la historia finalice trágicamente.<ref name = "Halio 20" />

=== Lenguaje ===

El dramaturgo utiliza una variedad de formas poéticas a lo largo del relato; inicia con un [[prólogo]] de catorce líneas en forma de [[Soneto inglés|soneto shakesperiano]], el cual es narrado por un [[coro]]. No obstante, la mayor parte de ''Romeo y Julieta'' está escrita en [[verso blanco]], redactada en estrictos [[Pentámetro yámbico|pentámetros yámbicos]], con una menor variación rítmica que en las obras posteriores del mismo autor.<ref name="Halio 1998: 51">Halio (1998: 51).</ref> En cuanto a la elección de formas poéticas, Shakespeare va relacionando cada una de ellas a un personaje específico. Tales son los casos de Fray Lorenzo utilizando el [[sermón]] y la pena de ''[[latae sententiae]]'', como la nodriza haciendo uso del verso blanco, hecho que muestra una tendencia al [[Uso coloquial|lenguaje coloquial]].<ref name="Halio 1998: 51" /> Igualmente, cada una de estas formas, se moldea y adapta a la emoción inherente en la escena donde participa el personaje. Por ejemplo, cuando Romeo habla sobre Rosalina en las líneas iniciales, intenta emplear el [[Petrarquismo|soneto de Petrarca]]. Usualmente, esta corriente la aplicaban los hombres para exagerar la belleza de las mujeres, cualidad que les era imposible alcanzar tal y como se describe en la situación de Romeo y Rosalina. Esta forma poética la usa también la Señora Capuleto cuando le describe a Julieta la apariencia física de Paris, a quien califica como "atractivo".<ref>Halio (1998: 47-48).</ref> 

En el momento en que la joven pareja se conoce, Shakespeare cambia el petrarquismo de sus respuestas a un estilo de soneto más contemporáneo, mediante el uso de [[metáfora]]s relacionadas con «santos» y «peregrinos».<ref>Halio (1998: 48-49).</ref> Finalmente, cuando ambos se encuentran en el balcón, Romeo utiliza un soneto para expresarle su amor, pero Julieta lo interrumpe con el interrogante infalible, "¿Me amas?".<ref>''Romeo and Juliet'', II.ii.90.</ref> Al recurrir ella a esto, busca la expresión verdadera, más que el uso de una exageración poética acerca de su amor.<ref>Halio (1998: 49-50).</ref> El mismo personaje dispone de [[Sílaba|monosílabas]] con Romeo, aunque utiliza un lenguaje formal con Paris.<ref>Levin (1960: 3-11).</ref>

Otras formas poéticas existentes en la obra incluyen un [[epitalamio]] de Julieta, una [[rapsodia]] compuesta por Mercucio para definir a la [[Reina Mab]] y una [[elegía]] hecha por Paris.<ref>Halio (1998: 51-52).</ref> Shakespeare conserva su típico estilo de [[prosa]] para delimitar las expresiones de la gente común, aun cuando en ocasiones la utiliza en personajes como Mercucio.<ref>Halio (1998: 52-55).</ref> Asimismo, el [[humor]] juega un rol indispensable: la investigadora [[Molly Mahood]] identificó, por lo menos, 175 [[Juego de palabras|juegos de palabras]] en el texto.<ref>Bloom (1998: 92-93).</ref> La mayor parte de estos son de naturaleza sexual, primordialmente existentes en la relación de Mercucio y la nodriza.<ref>Wells (2004: 11-13).</ref>

=== Crítica psicoanalítica ===
{{VT|Psicoanálisis}}

Algunos [[Psicoanálisis|críticos psicoanalistas]] se han percatado de que el problema de Romeo y Julieta, en términos de la [[impulsividad]] de Romeo, proviene de una «[[agresión]] mal controlada y parcialmente encubierta» que, en última instancia, conduce tanto a la muerte de Mercucio como al doble suicidio.<ref>Halio (1998: 82) citando un pasaje de Karl A. Meninger procedente de su libro ''Man Against Himself'' (1938).</ref> Asimismo, consideran que la trama no es psicológicamente muy compleja; mediante un análisis disciplinario, la experiencia trágica masculina resulta equivalente a una [[enfermedad]].<ref>Appelbaum (1997: 251-272).</ref> En 1966, [[Norman Holland]] consideró el sueño de Romeo<ref>''Romeo and Juliet'' V.i.1-11.</ref> como un auténtico «deseo lleno de fantasía, tanto en términos de su mundo adulto como de su hipotética infancia en las etapas oral, [[Falo|fálica]] y [[Complejo de Edipo|edípica]]», reconociendo que un personaje dramático no es un ser humano con procesos mentales separados de los que presenta el autor.<ref>Halio (1998: 83, 81).</ref> Otros críticos de esta disciplina, tales como [[Julia Kristeva]], se enfocan en el odio existente entre las familias. Así, argumentan que el odio provoca a su vez la pasión mutua de Julieta y Romeo. Igualmente, esa aversión se manifiesta directamente en el lenguaje de los amantes: por ejemplo, Julieta recita que «mi único amor solo surge de mi único odio»,<ref>''Romeo and Juliet'' I.v.137.</ref> en ocasiones expresando su pasión por medio de una anticipación de la muerte de Romeo.<ref>Halio (1998: 84-85).</ref> Lo anterior conduce a una especulación sobre la psicología del dramaturgo, en particular sobre la consideración del dolor de Shakespeare por la muerte de su hijo, [[Hamnet Shakespeare|Hamnet]].<ref>Halio (1998: 85).</ref>

=== Teoría feminista ===
{{VT|Teoría feminista|Feminismo}}

[[Archivo:Juliet - Philip H. Calderon.jpg|200px|thumb|Ilustración de Julieta. Obra de Philip Hermogenes Calderon, en 1888.]]

Varias [[Crítica literaria feminista|críticas feministas]] sostienen que el fundamento del enfrentamiento entre las familias reside en la [[Patriarcado (feminismo)|sociedad patriarcal]] de [[Verona]]. Para [[Coppélia Kahn]], la [[Etiqueta (código)|etiqueta]] masculina de violencia extrema se impone en la personalidad de Romeo como la fuerza principal que impulsa que toda la serie de acontecimientos finalice en una tragedia. Cuando Teobaldo mata a Mercucio, Romeo se vuelve violento, lamentándose por haberse «afeminado» a causa de Julieta.<ref>''Romeo and Juliet'', III.i.112.</ref> Desde esta perspectiva, los jóvenes varones «se vuelven hombres» solo al emplear la violencia en nombre de sus padres o, en el caso de los sirvientes, de sus [[Señor|amos]]. La pelea también denota [[Machismo|virilidad]], como demuestran los numerosos chistes sobre la virginidad hallados a lo largo de la obra.<ref>Kahn (1977: 5-22); Halio (1998: 87-88).</ref> Por otra parte, Julieta presenta una etiqueta femenina de docilidad al permitir que personajes como el fraile resuelvan sus problemas personales. Otras críticas de esta corriente, tales como [[Dympna Callaghan]], advierten en el [[feminismo]] del texto un ángulo histórico donde el [[Feudalismo|orden feudal]] estaba siendo cuestionado por un gobierno cada vez más [[Centralismo|centralizado]], añadiendo el factor de la llegada del [[capitalismo]] como una de las circunstancias principales. Al mismo tiempo, las nuevas ideas del [[purismo]] sobre el matrimonio en comparación con otras ideologías más antiguas habían restado importancia a los «males de la sexualidad femenina», adoptando un enfoque a favor del matrimonio por amor; por ello, las evasiones de Julieta respecto a los intentos de su padre por obligarla a contraer matrimonio con un hombre al que ella no ama son un ejemplo de la forma en que Julieta desafía el orden patriarcal de una manera que posiblemente no hubiera sido posible en tiempos pasados.<ref>Halio (1998: 89-90).</ref>

=== Homosexualidad ===
[[Archivo:Romeo by Bianchini.JPG|150px|thumb|[[Acuarela]] de Romeo, en 1867 de [[Charles Gounod]].]]
{{VT|Teoría Queer}}

Diversos análisis provenientes de la teoría ''Queer'' cuestionan las [[Orientación sexual|orientaciones sexuales]] de Mercucio y de Romeo, comparando su amistad con una forma de [[Homosexualidad|amor sexual]]. En una conversación, Mercucio hace mención del [[falo]] de Romeo, sugiriendo indicios de [[homoerotismo]].<ref>Halio (1998: 85-86).</ref> Citando a manera de ejemplo, el primero dice: «El que se hiciera surgir algún espíritu de extraña naturaleza en el círculo de su adorada y que allí se lo mantuviera hasta que ella, por medio de exorcismos, lo volviese a la profundidad».<ref>''Romeo and Juliet'', II.i.24-26</ref><ref>Rubinstein (1989: 54)</ref> El homoerotismo de Romeo puede encontrarse en su actitud hacia Rosalina, a quien ve como una mujer distante e indisponible, incapaz de darle esperanza alguna de continuar con su [[descendencia]]. Asimismo, tal como añade Benvolio al respecto, «ella es sustituida por alguien con mayor [[Ética de la reciprocidad|reciprocidad]]». Los [[Sonetos (Shakespeare)|sonetos de procreación de Shakespeare]] describen a otro joven que, al igual que Romeo, tiene problemas de tipo sexual, por lo cual pudiera ser visto como un homosexual. Críticos especializados en el tema creen que Shakespeare pudo haber introducido a Rosalina como una manera viable de expresar los problemas vinculados con la [[Reproducción|procreación]]. En este marco, cuando Julieta dice «[...] lo que llamamos rosa exhalaría el mismo grato perfume aun cuando de otra forma se llamase»,<ref>''Romeo and Juliet'', II.ii.43-44.</ref> posiblemente está planteándose si hay alguna diferencia entre la belleza de un hombre y la de una mujer.<ref>Goldberg (1994: 221-227).</ref>

== Véase también ==
* [[Tristán e Isolda (leyenda)|Tristán e Isolda]]
* [[Píramo y Tisbe]]
* [[Hjalmar e Ingeborg]]
* [[Tragedia shakespeariana]]

== Notas ==
{{listaref|group="Nota"}}

== Referencias ==
{{Listaref|4}}

== Bibliografía ==
* {{cita publicación
|título = “Los directores del siglo XX”
|apellido = Aguilera
|nombre = Cristina
|año = 2001
|publicación = 
|volumen = 
|número = 
|páginas = 47
}}
* {{cita publicación
|título = “Standing to the Wall”: The Pressures of Masculinity in Romeo and Juliet
|url = https://archive.org/details/sim_shakespeare-quarterly_fall-1997_48_3/page/251
|apellido = Appelbaum
|nombre = Robert
|año = 1997
|publicación = Shakespeare Quarterly
|editorial = Folger Shakespeare Library
|volumen = 48
|número = 3
|issn = 00373222
|doi = 10.2307/2871016
|páginas = 251
}}
* {{cita libro
|título = Books in Motion: Adaptation, Adaptability, Authorship
|apellidos = Arafay
|nombre = Mireia
|año = 2005
|editorial = Editions Rodopi BV
|isbn = 9789042019577
}}
* {{cita libro
|título = Margaret Webster: A Life in the Theatre
|url = https://archive.org/details/margaretwebsterl00barr_0
|apellidos = Barranger
|nombre = Milly S.
|editorial = University of Michigan Press
|año = 2004
|isbn = 0472113909, 9780472113903
}}
* {{cita libro
|título = Shakespeare: The Invention of the Human
|url = https://archive.org/details/isbn_9780965686822
|apellidos = Bloom
|nombre = Harold
|editorial = Riverhead Books
|ubicación = Nueva York
|año = 1998
|isbn = 1573221201
}}
* {{cita libro
|título = Shakespeare and Sexuality
|capítulo = The Legacy of Juliet's Desire in Comedies of the Early 1600s
|apellidos = Bly
|nombre = Mary
|editor = Margaret M. S. Alexander; Wells, Stanley
|año = 2001
|páginas = 52-71
|editorial = Cambridge University Press
|ubicación = Cambridge
|isbn = 0521804752
}}
* {{cita publicación|título = Romeo and Juliet: A Possible Significance?
|apellido = Bonnard
|nombre = Georges A.
|año = 1951
|publicación = Review of English Studies
|volumen = II
|número = 5
|páginas = 319-327
|doi = 10.1093/res/II.5.319
 | issn = 0034-6551 }}
* {{cita publicación|título = The Thematic Framework of Romeo and Juliet
|apellido = Bowling
|nombre = Lawrence Edward
|año = 1949
|publicación = Modern Language Association
|volumen = 64
|número = 1
|páginas = 208-220
|doi = 10.2307/459678
}}
* {{cita publicación|título = The Genesis of David Garrick's Romeo and Juliet
|url = https://archive.org/details/sim_shakespeare-quarterly_summer-1984_35_2/page/170
|apellido = Branam
|nombre = George C.
|año = 1984
|publicación = Shakespeare Quarterly
|volumen = 35
|número = 2
|páginas = 170-179
|doi = 10.2307/2869925
}}
* {{cita libro|título = Shakespeare in the Movies: From the Silent Era to Today
|url = https://archive.org/details/shakespeareinmov0000brod
|apellidos = Brode
|nombre = Douglas
|año = 2001
|editorial = Berkley Boulevard Books
|ubicación = Nueva York
|isbn = 0425181766
}}
* {{cita libro
|título = The Cambridge Companion to Shakespeare and Popular Culture
|url = https://archive.org/details/cambridgecompani00shau
|capítulo = Musical Shakespeares: attending to Ophelia, Juliet, and Desdemona
|apellidos = Buhler
|nombre = Stephen M.
|editor = Shaughnessy, Robert (ed.)
|año = 2007
|páginas = [https://archive.org/details/cambridgecompani00shau/page/n160 150]-174
|editorial = Cambridge University Press
|ubicación = Cambridge
|isbn = 9780521605809
}}
* {{cita publicación
|título = The Literary Background of Bellini's ‘I Capuleti ed i Montecchi’
|apellido = Collins
|nombre = Michael
|año = 1982
|publicación = Journal of the American Musicological Society
|volumen = 35
|número = 3
|páginas = 532-538
|doi = 10.1525/jams.1982.35.3.03a00050
}}
* {{cita libro
|título = The Cambridge Companion to Shakespeare on Stage
|capítulo = International Shakespeare
|apellidos = Dawson
|nombre = Anthony B.
|editor = Wells, Stanley; Stanton, Sarah
|año = 2002
|páginas = 174-193
|editorial = Cambridge University Press
|ubicación = Cambridge
|isbn = 9780521797115
}}
* {{cita publicación|título = Shakespeare's ‘Star-Crossed Lovers’
|apellido = Draper
|nombre = John W.
|año = 1939
|publicación = Review of English Studies
|volumen = os-XV
|número = 57
|páginas = 16-34
|doi = 10.1093/res/os-XV.57.16
}}
* {{cita publicación
|título = The Shakespearian Clock: Time and the Vision of Reality in ''Romeo and Juliet'' and ''The Tempest''
|url = https://archive.org/details/sim_shakespeare-quarterly_autumn-1964_15_4/page/363
|apellido = Driver
|nombre = Tom F.
|año = 1964
|publicación = Shakespeare Quarterly
|volumen = 15
|número = 4
|páginas = 363-370
|doi = 10.2307/2868094
}}
* {{cita libro
| apellidos = Edgar
| nombre = David
| título = The Life and Adventures of Nicholas Nickleby
| url = https://archive.org/details/lifeadventuresof0000edga
| editorial = Dramatists' Play Service
| año = 1982
| ubicación = Nueva York
| isbn = 0822208172
}}
* {{cita web
|url = http://www.playbill.com/news/article/47546.html
|título = Sweet Sorrow: Mann-Korman's Romeo and Juliet Closes Sept. 5 at MN's Ordway
|apellido = Ehren
|nombre = Christine
|fechaacceso = 13 de agosto de 2008
|fecha = 3 de septiembre de 1999
|editorial = [[Playbill]]
|urlarchivo = https://web.archive.org/web/20080430082837/http://www.playbill.com/news/article/47546.html
|fechaarchivo = 30 de abril de 2008
}}
* {{cita publicación|título = The Brevity of Friar Laurence
|apellido = Evans
|nombre = Bertrand
|año = 1950
|publicación = PMLA
|volumen = 65
|número = 5
|páginas = 841-865
|doi = 10.2307/459577
}}
* {{cita publicación
|título = Picturing Romeo and Juliet
|apellido = Fowler
|nombre = James
|año = 1996
|editor = Stanley Wells
|publicación = Shakespeare Survey
|editorial = Cambridge University Press
|volumen = 49
|páginas = 111-129
|isbn = 0521570476
|doi = 10.1017/CCOL0521570476.009
}}
* {{cita libro
|título = The Cambridge Companion to Shakespeare on Stage
|capítulo = Women and Shakespearean Performance
|apellidos = Gay
|nombre = Penny
|editor = Wells, Stanley; Stanton, Sarah
|año = 2002
|páginas = 155-173
|editorial = Cambridge University Press
|ubicación = Cambridge
|isbn = 9780521797115
}}
* {{cita libro|título = Romeo and Juliet
|apellidos = Gibbons
|nombre = Brian (ed.)
|año = 1980
|editorial = Thomson Learning
|ubicación = Londres
|isbn = 9781903436417
}}
* {{cita libro|título = Queering the Renaissance
|apellidos = Goldberg
|nombre = Jonathan
|año = 1994
|editorial = [[Duke University Press]]
|ubicación = Durham
|isbn = 0822313855
}}
* {{cita libro
| apellidos = Groves
| nombre = Beatrice
| título = Texts and Traditions: Religion in Shakespeare, 1592–1604
| url = https://archive.org/details/textstraditionsr0000grov
| editorial = [[Oxford University Press]]
| año = 2007
| ubicación = Oxford, Inglaterra
| isbn =0199208980
}}
* {{cita libro|título = Romeo and Juliet: A Guide to the Play
|url = https://archive.org/details/romeojulietguide0000hali
|apellidos = Halio
|nombre = Jay
|año = 1998
|editorial = Greenwood Press
|ubicación = Westport
|isbn = 0313300895
}}
* {{cita libro|título = A Shakespeare Companion 1564–1964
|url = https://archive.org/details/shakespearecompa00hall
|apellidos = Halliday
|nombre = F.E.
|año = 1964
|editorial = Penguin
|ubicación = Baltimore
}}
* {{cita libro
|título = The Viking Opera Guide
|autor = Holden, Amanda (Ed.) et al.
|año = 1993
|editorial = Viking
|ubicación = Londres
|isbn = 0670812927
|url = https://archive.org/details/isbn_9780670812929
}}
* {{cita libro
|título = The Cambridge Companion to Shakespeare
|capítulo = Shakespeare in the Twentieth-Century Theatre
|apellidos = Holland
|nombre = Peter
|editor = Wells, Stanley; deGrazia Margreta
|año = 2001
|páginas = 199-215
|editorial = Cambridge University Press
|ubicación = Cambridge
|isbn = 0521658810
}}
* {{cita libro
|título = The Cambridge Companion to Shakespeare on Stage
|capítulo = Touring Shakespeare
|apellidos = Holland
|nombre = Peter
|editor = Wells, Stanley; Stanton, Sarah
|año = 2002
|páginas = 194-211
|editorial = Cambridge University Press
|ubicación = Cambridge
|isbn = 9780521797115
}}
* {{cita publicación
|título = ‘Wouldst thou withdraw love's faithful vow?’: The negotiation of love in the orchard scene (Romeo and Juliet Act II)
|apellido = Honegger
|nombre = Thomas
|año = 2006
|publicación = Journal of Historical Pragmatics
|volumen = 7
|número = 1
|páginas = 73-88
|doi = 10.1075/jhp.7.1.04hon
}}
* {{cita libro|título = Romeo and Juliet
|apellidos = Hosley
|nombre = Richard
|año = 1965
|editorial = [[Yale University Press]]
|ubicación = New Haven
}}
* {{cita libro|título = The Cambridge Companion to Shakespeare on Film
|url = https://archive.org/details/cambridgecompani00jack_577
|capítulo = Shakespeare's Cinematic Offshoots
|apellidos = Howard
|nombre = Tony
|editor = Jackson, Russell (ed.)
|año = 2000
|páginas = [https://archive.org/details/cambridgecompani00jack_577/page/n310 295]-313
|editorial = Cambridge University Press
|ubicación = Cambridge
|isbn = 0521639751
}}
* {{cita publicación|título = Coming of Age in Verona
|apellido = Kahn
|nombre = Coppélia
|año = 1977
|publicación = Modern Language Studies
|volumen = 8
|número = 1
|páginas = 5-22
|issn = 00477729|doi = 10.2307/3194631
}}
* {{cita libro|título = Romeo and Juliet: Study Notes
|url = https://archive.org/details/romeojulietnotes0000keeb
|apellidos = Keeble
|nombre = N.H.
|año = 1980
|editorial = Longman
|isbn = 0582781019
}}
* {{cita libro
|título = The Cambridge Companion to Shakespeare and Popular Culture
|url = https://archive.org/details/cambridgecompani00shau
|capítulo = Shakespeare™: myth and biographical fiction
|apellidos = Lanier
|nombre = Douglas
|editor = Shaughnessy, Robert (ed.)
|año = 2007
|páginas = [https://archive.org/details/cambridgecompani00shau/page/n103 93]-113
|editorial = Cambridge University Press
|isbn = 9780521605809
}}
* {{cita libro|título = The first quarto of Romeo and Juliet
|apellidos = Levenson 
|nombre = Jill L. (ed.) 
|año = 2000
|editorial = Oxford University Press
|ubicación = Oxford
|isbn = 0192814966
}}
* {{cita publicación|título = Form and Formality in Romeo and Juliet
|url = https://archive.org/details/sim_shakespeare-quarterly_winter-1960_11_1/page/3
|apellido = Levin
|nombre = Harry
|año = 1960
|publicación = Shakespeare Quarterly
|volumen = 11
|número = 1
|páginas = 3-11
|doi = 10.2307/2867423
}}
* {{cita publicación|título = Uncomfortable Time In Romeo And Juliet
|apellido = Lucking
|nombre = David
|año = 2001
|publicación = English Studies
|volumen = 82
|número = 2
|páginas = 115-126
|doi = 10.1076/enst.82.2.115.9595
}}
* {{cita publicación|título=A Museum of the Indian, Not for the Indian
|apellido = Lujan
|nombre = James
|año = 2005
|publicación = The American Indian Quarterly
|volumen = 29
|número = 3-4
|páginas = 510-516
|issn = 0095182X
}}
* {{cita publicación|título = Love, sex and death in ''Romeo and Juliet''
|apellido = MacKenzie
|nombre = Clayton G.
|año = 2007
|publicación = English Studies
|volumen = 88
|número = 1
|páginas = 22-42
|doi = 10.1080/00138380601042675
}}
* {{cita libro
|título = Walking Shadows: Shakespeare in the National Film and Television Archive
|apellidos = McKernan
|nombre = Luke
|coautores = Terris, Olwen
|año = 1994
|editorial = British Film Institute
|ubicación = Londres
|isbn = 0851704867
}}
* {{cita web
| url = http://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=9501E1DE123AF93AA1575AC0A961958260&pagewanted=all
| apellido = Marks
| nombre = Peter
| fechaacceso = 10 de noviembre de 2008
| título = Juliet of the Five O'Clock Shadow, and Other Wonders
| obra = New York Times
| fecha = 29 de septiembre de 1997
}}
* {{cita libro
|título = The Cambridge Companion to Shakespeare on Stage
|capítulo = Shakespeare from the Restoration to Garrick
|apellidos = Marsden
|nombre = Jean I.
|año = 2002
|páginas = 21-36
|editorial = Cambridge University Press
|ubicación = Cambridge
|isbn = 9780521797115
}}
* {{cita publicación|título = Measure for Measure: Shakespeare and Music
|apellido = Meyer
|nombre = Eve R.
|año = 1968
|publicación = Music Educators Journal
|volumen = 54
|número = 7
|páginas = 36-38, 139-143
|issn = 00274321|doi = 10.2307/3391243
}}
* {{cita publicación|título = The Origins of the Legend of Romeo and Juliet in Italy
|url = https://archive.org/details/sim_speculum_1930-07_5_3/page/264
|apellido = Moore
|nombre = Olin H.
|año = 1930
|publicación = Speculum 
|volumen = 5
|número = 3
|páginas = 264-277
|issn = 00387134|doi = 10.2307/2848744
}}
* {{cita publicación|título = Bandello and “Clizia”
|apellido = Moore
|nombre = Olin H.
|año = 1937
|publicación = Modern Language Notes
|volumen = 52
|número = 1
|páginas = 38-44
|editorial = [[Johns Hopkins University Press]]
|issn = 01496611|doi = 10.2307/2912314
}}
* {{cita libro
|título = The Cambridge Companion to Shakespeare and Popular Culture
|url = https://archive.org/details/cambridgecompani00shau
|capítulo = Shakespeare in North America
|apellidos = Morrison
|nombre = Michael A.
|editor = Shaughnessy, Robert (ed.)
|año = 2007
|páginas = [https://archive.org/details/cambridgecompani00shau/page/n240 230]-258
|editorial = Cambridge University Press
|ubicación = Cambridge
|isbn = 9780521605809
}}
* {{cita libro|título = Shakespeare's Tragic Sequence
|apellidos = Muir
|nombre = Kenneth
|año = 2005
|editorial = Routledge
|ubicación = Nueva York
|isbn = 9780415353250
}}
* {{cita libro|título = Prokofiev
|apellidos = Nestyev
|nombre = Israel
|año = 1960
|editorial = [[Stanford University Press]]
|ubicación = Stanford
}}
* {{cita libro
|título = Tragic Form in Shakespeare
|apellidos = Nevo
|nombre = Ruth
|año = 1972
|editorial = [[Princeton University Press]]
|ubicación = Princeton, Nueva Jersey
|isbn = 069106217X
|url = https://archive.org/details/tragicforminshak0000nevo_r3a9
}}
* {{cita publicación|título = Shakespeare on the Drive
|obra = The New York Times
|fecha = 19 de agosto de 1977
}}
* {{cita libro
|título = The Cambridge Companion to Shakespeare and Popular Culture
|capítulo = Shakespeare Illustrated
|apellidos = Orgel
|nombre = Stephen
|editor = Shaughnessy, Robert (Ed.)
|año = 2007
|editorial = Cambridge University Press
|ubicación = Cambridge
|isbn = 9780521605809
}}
* {{cita libro
|título = La tragedia de Romeo y Julieta - Volumen 83 de Nuestros clásicos
|apellidos = Padilla
|nombre = María Enriqueta
|editorial = UNAM
|ubicación = México
|año = 1998
|isbn = 9683658571
}}
* {{cita publicación|título = Light and Dark Imagery in Romeo and Juliet
|apellido = Parker
|nombre = D.H.
|año = 1968
|publicación = Queen's Quarterly
|volumen = 75
|número = 4
}}
* {{cita libro|título = The Theatrical Public in the Time of David Garrick
|url = https://archive.org/details/theatricalpublic00pedi
|apellidos = Pedicord
|nombre = Harry William
|año = 1954
|editorial = King's Crown Press
|ubicación = Nueva York
}}
* {{cita libro
|título = The Cambridge Companion to Shakespeare
|capítulo = Shakespeare in the Theatre, 1660–1900
|apellidos = Potter
|nombre = Lois
|editor = Wells, Stanley; deGrazia Margreta
|año = 2001
|páginas = 183-198
|editorial = Cambridge University Press
|ubicación = Cambridge
|isbn = 0521658810
}}
* {{cita libro
|título = Shakespeare in South Africa: Stage Productions During the Apartheid Era
|url = https://archive.org/details/shakespeareinsou0000quin
|apellidos = Quince
|nombre = Rohan
|año = 2000
|editorial = Peter Lang
|ubicación = Nueva York
|isbn = 9780820440613
}}
* {{cita publicación|título = The Sources of Romeo and Juliet
|apellido = Roberts
|nombre = Arthur J.
|año = 1902
|publicación = Modern Language Notes
|volumen = 17
|número = 2
|páginas = 41-44
|issn = 01496611|doi = 10.2307/2917639
}}
* {{cita web|url = http://www.merriam-webster.com/dictionary/Romeo
|título = Romeo — Definición en el Merriam–Webster Online Dictionary
|fechaacceso = 16 de agosto de 2008
|editorial = Merriam–Webster
}}
* {{cita libro|título = BFI Screen Guides: 100 Shakespeare Films
|apellidos = Rosenthal
|nombre = Daniel
|año = 2007
|editorial = British Film Institute
|ubicación = Londres
|isbn = 9781844571703
}}
* {{cita libro|título = A Dictionary of Shakespeare's Sexual Puns and their Significance (Second Edition)
|apellidos = Rubinstein
|nombre = Frankie
|año = 1989
|editorial = Macmillan
|ubicación = Londres
|isbn = 0333488660
}}
* {{cita libro|título = The New Grove Dictionary of Opera
|apellidos = Sadie
|nombre = Stanley
|año = 1992
|editorial = Oxford University Press
|ubicación = Oxford
|isbn = 9781561592289
}}
* {{cita libro
|título = Shakespeare and Music: Afterlives and Borrowings
|apellidos = Sanders
|nombre = Julie
|año = 2007
|editorial = Polity Press
|ubicación = Cambridge
|isbn = 9780745632971
}}
* {{cita libro
|título = The Cambridge Companion to Shakespeare on Stage
|capítulo = Pictorial Shakespeare
|apellidos = Schoch
|nombre = Richard W.
|editor = Wells, Stanley; Stanton, Sarah
|año = 2002
|páginas = 62-63
|editorial = Cambridge University Press
|ubicación = Cambridge
|isbn = 9780521797115
}}
* {{cita libro
|título = Shakespearean Criticism
|autor = Scott, Mark W. (Ed.)
|coautores = Schoenbaum, S. (Ed.)
|año = 1987
|volumen = 5
|editorial = Gale Research Inc.
|ubicación = Detroit
|isbn = 0810361299
|url = https://archive.org/details/volume5shakespea00mark
}}
* {{cita publicación
|título = Romeo and Juliet: Reversals, Contraries, Transformations, and Ambivalence
|url = https://archive.org/details/sim_college-english_1964-04_25_7/page/498
|apellido = Shapiro
|nombre = Stephen A.
|año = 1964
|publicación = College English
|volumen = 25
|número = 7
|páginas = 498-501
|doi = 10.2307/373235
}}
* {{cita publicación
|título = Christianity and the Religion of Love in Romeo and Juliet
|url = https://archive.org/details/sim_shakespeare-quarterly_autumn-1961_12_4/page/371
|apellido = Siegel
|nombre = Paul N.
|año = 1961
|publicación = Shakespeare Quarterly
|volumen = 12
|número = 4
|páginas = 371-392
|doi = 10.2307/2867455
}}
* {{cita libro
|título = The Cambridge Companion to Shakespeare on Stage
|capítulo = Twentieth-century Performance: the Stratford and London companies
|apellidos = Smallwood
|nombre = Robert
|editor = Wells, Stanley; Stanton, Sarah
|año = 2002
|páginas = 98-117
|editorial = Cambridge University Press
|ubicación = Cambridge
|isbn = 9780521797115
}}
* {{cita libro|título = Romeo and Juliet
|url = https://archive.org/details/romeojuliet0000shak_o2d9
|apellidos = Spencer (ed.)
|nombre = T.J.B.
|año = 1967
|serie = The New Penguin Shakespeare
|editorial = Penguin
|ubicación = Londres
|isbn = 9780140707014
}}
* {{cita libro|título = Culture and Entertainment in Wartime Russia
|autor = Stites, Richard (Ed.)
|año = 1995
|editorial = Indiana University Press
|ubicación = Bloomington
|isbn = 9780253209498
}}
* {{cita publicación
|título = Romeo and Juliet: The Source of its Modern Stage Career
|url = https://archive.org/details/sim_shakespeare-quarterly_spring-1964_15_2/page/191
|apellido = Stone
|nombre = George Winchester Jr
|año = 1964
|publicación = Shakespeare Quarterly
|volumen = 15
|número = 2
|páginas = 191-206
|doi = 10.2307/2867891
}}
* {{cita publicación|título = Time in Romeo and Juliet
|url = https://archive.org/details/sim_shakespeare-quarterly_autumn-1964_15_4/page/349
|apellido = Tanselle
|nombre = G. Thomas
|año = 1964
|publicación = Shakespeare Quarterly
|volumen = 15
|número = 4
|páginas = 349-361
|doi = 10.2307/2868092
}}
* {{cita libro
|título = The Cambridge Companion to Shakespeare on Film
|url = https://archive.org/details/cambridgecompani00jack_577
|capítulo = The tragedies of love on film
|apellidos = Tatspaugh
|nombre = Patricia
|editor = Jackson, Russell
|año = 2000
|páginas = [https://archive.org/details/cambridgecompani00jack_577/page/n150 135]-159
|editorial = Cambridge University Press
|ubicación = Cambridge
|isbn = 0521639751
}}
* {{cita libro
|título = The Cambridge Companion to Shakespeare on Stage
|capítulo = Shakespeare plays on Renaissance Stages
|apellidos = Taylor
|nombre = Gary
|editor = Wells, Stanley; Stanton, Sarah
|año = 2002
|páginas = 1-20
|editorial = Cambridge University Press
|ubicación = Cambridge
|isbn = 9780521797115
}}
* {{cita libro
|título = The London Stage, 1660–1800
|autor = Van Lennep, William (Ed.)
|coautores = Avery, Emmett L.; Scouten, Arthur H.
|año = 1965
|editorial = Southern Illinois University Press
|ubicación = Carbondale
|url = http://www.personal.psu.edu/users/h/b/hb1/London%20Stage%202001/
|fechaacceso = 17 de agosto de 2009
|fechaarchivo = 21 de enero de 2021
|urlarchivo = https://web.archive.org/web/20210121012116/http://www.personal.psu.edu/users/h/b/hb1/London%20Stage%202001/
|deadurl = yes
}}
* {{cita libro|título = Looking for Sex in Shakespeare
|apellidos = Wells
|nombre = Stanley
|editorial = Cambridge University Press
|ubicación = Cambridge
|año = 2004
|isbn = 0521540399
}}
* {{cita libro|título = The Life and Art of Edwin Booth
|apellidos = Winter
|nombre = William
|año = 1893
|editorial = MacMillan and Co
|ubicación = Londres
|url = http://www.archive.org/details/lifeartofedwinbo00mattuoft
}}

== Enlaces externos ==

{{wikiquote|Romeo y Julieta|''Romeo y Julieta''}}

{{commonscat|Romeo and Juliet|''Romeo y Julieta''}}

* [[JENOFONTE DE ÉFESO]]: ''Efesíaca'' (''Ἐφεσιακά'') o ''Habrócomes y Antía'', [[Novela griega|novela]] que sirvió de inspiración para la pieza de [[William Shakespeare|Shakespeare]].
** [http://www.romana-hamburg.de/XenophonEphesius.pdf Texto] [[Latín|latino]] en ''[[PDF]]''.
*** [http://www.perseus.tufts.edu/hopper/text?doc=Perseus%3atext%3a2008.01.0649 Texto] [[Griego antiguo|griego]] con índice electrónico en el [[Proyecto Perseus]]; ed. de 1858 de Rudolf Hercher. Empleando el rótulo acivo "''load''", que se halla en la parte superior derecha, se obtiene ayuda en [[Idioma inglés|inglés]] con el vocabulario griego del texto.
**** Rudolf Hercher (1821 - 1878): [[Filología clásica|filólogo clásico]] alemán.
*** [http://www.hs-augsburg.de/~harsch/graeca/Chronologia/S_post01/XenophonEphesios/xen_eph0.html Texto griego] en el sitio de la Bibliotheca Augustana.

* [[Arthur Brooke|BROOKE]], Arthur: ''La historia trágica de Romeo y Julieta'' (''[[The Tragical History of Romeus and Juliet]]'', 1562).
** [http://www.shakespeare-navigators.com/romeo/BrookeIndex.html Texto inglés] en el [http://www.shakespeare-navigators.com/ sitio] Shakespeare Navigators.
*** Comparación del poema de Brooke con el guion de Shakespeare: ''How Romeus Became Romeo'' (''Cómo se convirtió Romeus en Romeo''). 
**** [https://web.archive.org/web/20090211122436/http://amrep.org/articles/4_3a/romeus.html Texto inglés] en el [http://www.amrep.org/ sitio] American Repertory Theater.

* SHAKESPEARE, William: ''Romeo y Julieta'' (''Romeo and Juliet'').
** [https://www.biblioteca.org.ar/libros/88738.pdf Traducción española, con introducción] {{Wayback|url=https://www.biblioteca.org.ar/libros/88738.pdf |date=20201020173141 }}, en ''[[PDF]]''; la lista de personajes, a partir de la pág. 23 de la reproducción electrónica; la obra, a partir de la 26.
** [http://www.ataun.eus/BIBLIOTECAGRATUITA/Cl%C3%A1sicos%20en%20Espa%C3%B1ol/William%20Shakespeare/Romeo%20y%20Julieta.pdf Traducción española], en ''PDF''.
** ''Romeo y Julieta'' es una de las cuatro obras traducidas por [[Marcelino Menéndez Pelayo]] en ''[http://www.gutenberg.org/ebooks/53207 Dramas de Guillermo Shakspeare]'', en el [[Proyecto Gutenberg]].
** [http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/01593074980144858540035/ ''Julieta y Romeo'']: traducción de la obra original de Shakespeare por Matías de Velasco y Roxas-Sotolongo, IX [[Marquesado de Dos Hermanas|Marqués de Dos Hermanas]]; en el [http://www.cervantesvirtual.com/ sitio] de la [[Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes]].
*** [https://en.wikisource.org/wiki/The_Tragedy_of_Romeo_and_Juliet Ediciones] en [[Idioma inglés|inglés]], en [[Wikisource]].
*** [https://web.archive.org/web/20090818103405/http://www.clicknotes.com/romeo/SceneTextIndex.html Texto inglés] en el [http://clicknotes.com/ sitio] Clicknotes.
**** [https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:LibriVox_-_Romeo_and_Juliet Audición][[Archivo:Speaker Icon.svg|20px]] en inglés, en [[LibriVox]], en [[Commons]].

* [https://www.youtube.com/watch?v=CdO9E-a2pVs Adaptación, dirección y realización para televisión] de José Antonio Páramo, con presentación sobre texto de Antonio Valencia, y actuación de [[Ana Belén]], [[Tony Isbert]], [[Agustín González]], [[Carlos Lemos]], [[Laly Soldevila]], Javier Loyola, Ángela Capilla, [[José Guardiola (actor)|José Guardiola]], Rafael Guerrero, Mario Álex, José Carlos Plaza, César de Varona, Emilio Hernández, Adolfo Alises y [[Víctor Valverde]], y emitida por [[TVE]].
** Final de la presentación y comienzo de la lista de reparto: a los 3 min. 11 seg. 
** Final de la lista de reparto y comienzo de la función: a los 4 min. y 53 seg.

* [https://en.wikisource.org/wiki/Tales_from_Shakspeare_(1831)/Romeo_and_Juliet Adaptación] de [[Charles Lamb]], en inglés, en Wikisource.
** [https://en.wikisource.org/wiki/Tales_from_Shakespeare_(unsourced)/Romeo_and_Juliet Adaptación de Lamb y audición de ella],[[Archivo:Speaker Icon.svg|20px]] en inglés, en Wikisource.

{{Control de autoridades}}

[[Categoría:Obras de teatro adaptadas al cine]]
[[Categoría:Parejas famosas ficticias o reales en arte y literatura]]
[[Categoría:Suicidas ficticios]]
[[Categoría:Tragedias de William Shakespeare]]
[[Categoría:Obras de teatro de 1597]]
[[Categoría:Obras de teatro ambientadas en Italia]]
[[Categoría:Obras de teatro adaptadas a la televisión]]
[[Categoría:Libros adaptados a la ópera]]
[[Categoría:Libros adaptados al ballet]]