Ver el código de «R.E.M.»

{{Artículo destacado}}
{{otros usos|REM}}
{{Ficha de artista musical
| nombre = R.E.M.
| imagen = R.E.M. collage.jpg
| tamaño = 300px
| subtítulo = {{small|Desde la izquierda y de arriba abajo: [[Bill Berry]], [[Peter Buck]], [[Michael Stipe]] y [[Mike Mills]]}}
| fondo = grupo_o_banda
| origen = [[Athens (Georgia)|Athens]], [[Georgia (Estados Unidos)|Georgia]], [[Estados Unidos]]
| estado = Disuelto
| estilo = <!-- Aviso: NO añadir géneros sin referenciar, gracias -->
{{flatlist|
* [[Rock alternativo|''Rock'' alternativo]]<ref>{{Cita web |url=https://www.spin.com/2020/04/r-e-m-great-songs-that-arent-its-the-end-of-the-world/ |título=10 R.E.M. Great Songs That Aren't 'It's The End Of The World' |apellido=Baltin |nombre=Steve |fecha=5 de abril de 2020 |sitioweb=[[Spin (revista)|Spin]] |idioma=Inglés |cita=Pero para aquellos que ingresan por primera vez al cuarteto de ''rock'' alternativo con sede en Georgia de Michael Stipe, Mike Mills, Peter Buck y Bill Berry (la formación desde 1980 hasta 1997 hasta la partida de Berry) o aquellos que no han escuchado R.E.M. durante algún tiempo, aquí hay una guía de 10 de las mejores pistas de la banda |fechaacceso=20 de abril de 2021}}</ref>
* [[jangle pop|''jangle'' pop]]<ref name="Sin_nombre-1_59h-1">{{Cita web |url=https://www.allmusic.com/album/reckoning-mw0000191497 |título=''Reckoning'' – R.E.M. |apellido=Erlewine |nombre=Stephen Thomas |editorial=[[AllMusic]] |idioma=Inglés |fechaacceso=26 de abril de 2018 |author-link=Stephen Thomas Erlewine}}</ref>
* ''[[college rock]]''<ref name="college">{{Cita web |url=https://www.rollingstone.com/music/artists/r-e-m/biography |título=R.E.M. |fechaacceso=6 de septiembre de 2022 |sitioweb=[[Rolling Stone]] |editorial=Wenner Media |idioma=en |cita=R.E.M. eran un grupo de chicos artísticos de Athens, Georgia, que inventaron el ''college rock'' |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20160505144832/https://www.rollingstone.com/music/artists/r-e-m/biography |fechaarchivo=5 de mayo de 2016}}</ref>
* ''[[folk rock]]''<ref>{{Cita web |url=http://www.mtv.com/news/518931/stipe-carrey-duet-on-rem-penned-soundtrack/ |título=Stipe, Carrey Duet On R.E.M. |sitioweb=[[MTV]].com |idioma=inglés |fechaacceso=20 de junio de 2016 |fechaarchivo=30 de junio de 2016 |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20160630191157/http://www.mtv.com/news/518931/stipe-carrey-duet-on-rem-penned-soundtrack/ |urlmuerta=sí }}</ref>
* ''[[post-punk]]''<ref>{{Cita web |url=http://www.allmusic.com/album/reckoning-mw0000191497 |título=R.E.M. - Reckoning review |autor=Erlewine, Stephen Thomas |editorial=[[Allmusic]] |idioma=inglés |fechaacceso=25 de marzo de 2015 |author-link=Stephen Thomas Erlewine}}</ref>
}}
| tiempo = 1980-2011<br/>2024
| discográfica = Hib-Tone<br />[[I.R.S. Records]]<br />[[Rhino Records]]<br />New West Records<br />[[Warner Bros. Records]]
| url = [http://www.remhq.com/ Sitio oficial]
| otros_miembros = [[Bill Berry]]<br />[[Peter Buck]]<br />[[Mike Mills]]<br />[[Michael Stipe]]
| Alias = {{flatlist|
* Hornets Attack Victor&nbsp;Mature{{Sfn|Gray|1997|p=68}}
* Bingo Hand&nbsp;Job{{Sfn|Gray|1997|p=47}}
* It Crawled from the&nbsp;South{{Sfn|Gray|1997|p=194}}
* Twisted Kites
}}
}}

'''R.E.M.''' fue una banda de ''[[rock]]'' [[Estados Unidos|estadounidense]] formada en [[Athens (Georgia)|Athens]] ([[Georgia (Estados Unidos)|Georgia]]), en 1980 por el baterista [[Bill Berry]], el guitarrista [[Peter Buck]], el bajista [[Mike Mills]] y el vocalista principal [[Michael Stipe]], quienes eran estudiantes de la [[Universidad de Georgia]]. Las notas de algunos de los álbumes de la banda incluyen al abogado Bertis Downs y al mánager Jefferson Holt como miembros no musicales. Una de las primeras bandas de [[Rock alternativo|''rock'' alternativo]], se destacaron por el estilo de guitarra arpegiado y sonoro de Buck; la distintiva calidad vocal de Stipe, su presencia escénica única y sus letras oscuras; las líneas de bajo melódicas y coros de Mills; y el estilo de batería ajustado y sobrio de Berry. A principios de la década de 1990, otros grupos de ''rock'' alternativo como [[Nirvana (banda)|Nirvana]] y [[Pavement]] vieron al grupo como pionero del género. Después de que Berry dejara la banda en 1997, esta continuó su carrera en la década de 2000 con una mezcla de éxito comercial y de crítica. La banda se separó amistosamente en 2011 y los miembros dedicaron tiempo a proyectos en solitario después de haber vendido más de 90 millones de álbumes en todo el mundo y convertirse en uno de los [[Anexo:Artistas musicales con mayores ventas|actos musicales más vendidos del mundo]].<ref>{{Cita web |url=http://www.nytimes.com/2013/04/21/sports/mike-mills-a-rock-star-of-fantasy-sports.html?pagewanted=all |título=Mike Mills: A Rock Star of Fantasy Sports |fechaacceso=15 de abril de 2014 |autor=Tierney, Mike |editorial=''The New York Times'' |idioma=inglés}}</ref>

Lanzaron su primer sencillo, «[[Radio Free Europe (canción)|Radio Free Europe]]», en 1981 bajo el sello discográfico independiente Hib-Tone. Fue seguido por el [[Extended play|EP]] ''[[Chronic Town]]'' en 1982, el primer lanzamiento de la banda con [[I.R.S. Records]]. En 1983, el grupo lanzó su álbum debut aclamado por la crítica, ''[[Murmur]]'', y construyeron su reputación durante los siguientes años a través de lanzamientos cada año desde 1984 hasta 1988: ''[[Reckoning]]'', ''[[Fables of the Reconstruction]]'', ''[[Lifes Rich Pageant]]'', ''[[Document (álbum)|Document]]'' y ''[[Green (álbum)|Green]]'', incluida la intermitente compilación de [[Lado A y lado B|lados B]] ''[[Dead Letter Office]]''. Don Dixon y [[Mitch Easter]] produjeron sus dos primeros álbumes, Joe Boyd se encargó de la producción de ''Fables of the Reconstruction'' y Don Gehman produjo ''Lifes Rich Pageant''. A partir de entonces, se decidieron por Scott Litt como productor durante los próximos 10 años durante el período más exitoso de la banda en su carrera. También comenzaron a coproducir su material y tocar otros instrumentos en el estudio, además de los que tocaban habitualmente. Con giras constantes y el apoyo de la radio tras años de éxito clandestino, lograron un gran reconocimiento con el sencillo de 1987 «[[The One I Love]]». El grupo firmó con [[Warner Records|Warner Bros. Records]] en 1988 y comenzaron a abrazar preocupaciones políticas y medioambientales mientras se exhibía en grandes escenarios en todo el mundo. Desde entonces, han declarado que era poco probable que la banda se reuniera en varias entrevistas.

Los álbumes más exitosos comercialmente, ''[[Out of Time (álbum)|Out of Time]]'' (1991) y ''[[Automatic for the People]]'' (1992), los pusieron a la vanguardia del ''rock'' alternativo justo cuando se estaba convirtiendo en la corriente principal. ''Out of Time'' recibió siete nominaciones en la [[34.ª edición de los Premios Grammy|34.ª Entrega Anual de los Premios Grammy]], y el sencillo principal «[[Losing My Religion]]» fue el éxito del grupo. ''[[Monster (álbum de R.E.M.)|Monster]]'' (1994) continuó su racha de éxitos, con los sencillos «[[What's the Frequency, Kenneth?|What's the Frequency Kenneth?]]» y «Bang and Blame». La banda comenzó su primera gira en seis años para promocionar el álbum; la misma se vio empañada por las emergencias médicas sufridas por tres de los miembros de la banda. En 1996, volvieron a firmar con Warner Bros. por {{USD|80 millones}}, en ese momento el contrato de grabación más caro de la historia. La gira fue productiva y la banda grabó el siguiente álbum principalmente durante las pruebas de sonido. El disco resultante, ''[[New Adventures in Hi-Fi]]'' (1996), es aclamado como el último gran álbum de la banda y el favorito de los miembros, creciendo en estatus de culto a lo largo de los años. Berry dejó la banda al año siguiente, y Stipe, Buck y Mills continuaron como un trío musical, complementado por músicos de estudio y en vivo, como los multiinstrumentistas [[Scott McCaughey]] y [[Ken Stringfellow]] y los bateristas [[Joey Waronker]] y el fallecido [[Bill Rieflin]]. También se separaron de su antiguo mánager, Jefferson Holt, y el abogado de la banda, Bertis Downs, asumió las funciones de gestión. Buscando renovar también su sonido, la banda dejó de trabajar con Scott Litt, coproductor y colaborador de seis de sus álbumes de estudio y contrataron a Pat McCarthy como coproductor, quien había participado antes como mezclador e ingeniero en sus dos últimos álbumes.

Después de la dirección experimental electrónica de ''[[Up (álbum de R.E.M.)|Up]]'' (1998) que no tuvo éxito comercial, ''[[Reveal (álbum)|Reveal]]'' (2001) fue referida como «un retorno consciente a su sonido clásico»<ref name="amgreveal">{{Cita web |url=https://www.allmusic.com/album/reveal-mw0000586964 |título=''Reveal'' – R.E.M. |apellido=Erlewine |nombre=Stephen Thomas |editorial=[[AllMusic]] |idioma=Inglés |fechaacceso=31 de agosto de 2020 |author-link=Stephen Thomas Erlewine}}</ref> que recibió elogios generalizados. En 2007, la banda fue incluida en el [[Salón de la Fama del Rock and Roll]], en su primer año de elegibilidad y Berry se reunió con la banda para la ceremonia y grabar una versión del «[[Number 9 Dream|#9 Dream]]» de [[John Lennon]] para el álbum recopilatorio ''[[Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur]]'' (2007) con intención de aliviar el [[conflicto de Darfur]]. Buscando un cambio de sonido después de la tibia recepción de ''[[Around the Sun]]'' (2004), la banda colaboró con el coproductor Jacknife Lee en sus dos últimos álbumes de estudio, el bien recibido ''[[Accelerate]]'' (2008) y ''[[Collapse into Now]]'' (2011), así como sus primeros álbumes en vivo después de décadas de giras. La banda se disolvió amistosamente en septiembre de 2011, y los antiguos miembros continuaron con varios proyectos musicales, y desde entonces se han lanzado varios álbumes en vivo y de archivo.

== Historia ==

=== 1980-1982: formación y primeros lanzamientos ===
{{AP|Chronic Town}}
[[Archivo:Athens_Church_Steeple.jpg|alt=Un campanario de la iglesia|miniaturadeimagen|El campanario de la Iglesia Episcopal de Santa María en 2015; esto es todo lo que queda de donde los miembros de R.E.M. vivían brevemente y realizaron su primer concierto el 5 de abril de 1980]]
En enero de 1980, [[Peter Buck]] conoció a [[Michael Stipe]] en Wuxtry Records, una tienda de discos ubicada en Athens donde trabajaba Buck. La pareja descubrió que compartían gustos musicales similares, particularmente por artistas de ''[[Punk|punk rock]]'' y ''[[Protopunk|proto-punk]]'' como [[Patti Smith]], [[Television]] y [[The Velvet Underground]]. Stipe dijo: «Resulta que estaba comprando todos los discos que [Buck] estaba guardando para sí mismo».<ref name="Gumprecht">{{Cita publicación |título=Interview with R.E.M. |apellidos=Blake Gumprecht |fecha=Invierno de 1983 |publicación=Alternative America (Fanzine) |idioma=Inglés}}</ref> A través de su amiga en común Kathleen O'Brien,<ref name="salon">{{Cita web |url=https://www.salon.com/2018/04/28/rem-plays-its-first-ever-show/ |título=R.E.M.'s first ever show: Opening band at a birthday party in a church |apellido=Niimi |nombre=J |fecha=28 de abril de 2018 |sitioweb=Salon |idioma=Inglés |fechaacceso=29 de abril de 2018}}</ref> Stipe y Buck conocieron a otros estudiantes de la [[Universidad de Georgia]], [[Bill Berry]] y [[Mike Mills]],<ref>{{Cita publicación |título=R.E.M.: Rock Reconstruction Getting There |apellidos=Bill Holdship |fecha=Septiembre de 1985 |publicación=[[Creem]] |idioma=Inglés}}</ref> que habían tocado música juntos desde la escuela secundaria{{Sfn|Buckley|2002|p=30}} y vivían juntos en Georgia.<ref name="leavell">{{Cita web |url=http://www.bizjournals.com/atlanta/news/2016/12/09/q-a-the-progressive-global-agency-president-buck.html |título=Q&A: The Progressive Global Agency President Buck Williams talks Widespread Panic, R.E.M., Chuck Leavell |fechaacceso=6 de septiembre de 2022 |autor=Phil W. Hudson |fecha=20 de abril de 2016 |sitioweb=Atlanta Business Chronicle |idioma=Inglés}}</ref> El cuarteto acordó colaborar en varias canciones; Stipe comentó más tarde que «nunca hubo un gran plan detrás de todo esto».<ref name="Gumprecht" /> Su banda, aún sin nombre, pasó unos meses ensayando en una [[Iglesia episcopal en los Estados Unidos|iglesia episcopal]] desconsagrada en Athens, y tocaron su primer show el 5 de abril de 1980, apoyando a The Side Effects en la fiesta de cumpleaños de O'Brien celebrada en la misma iglesia, interpretando una mezcla de temas originales y [[Versión (música)|versiones]] de los años sesenta y setenta.<ref name="salon" /> Después de considerar nombres como «Cans of Piss», «Negro Eyes» y «Twisted Kites»,<ref name="salon" /> la banda se decidió por «R.E.M.», que Stipe seleccionó al azar de un [[diccionario]].{{Sfn|Buckley|2002|p=39}} El término ''R.E.M.'' es bien conocido como un inicialismo para el [[Sueño de movimientos oculares rápidos|movimiento ocular rápido]], la etapa onírica del sueño; sin embargo, el investigador del sueño, el Dr. Rafael Pelayo, informa que cuando su colega, el Dr. [[William Charles Dement|William Dement]], el científico del sueño que acuñó el término ''REM'', se acercó a la banda, le dijeron al Dr. Dement que la banda se nombró «no por el sueño REM».<ref>{{Cita web |url=https://www.npr.org/2020/06/24/883017049/the-father-of-sleep-science-dr-william-dement-dies-at-91 |título='The Father Of Sleep Science' Dr. William Dement Dies At 91 |sitioweb=NPR |idioma=Inglés |time=1:38 |fechaacceso=24 de junio de 2020}}</ref>
[[Archivo:Mitch_michael_scott.jpg|alt=Mitch Easter sentado en una mesa de mezclas junto a Michael Quercio y Scott Miller|izquierda|miniaturadeimagen|[[Mitch Easter]] {{small|(extremo izquierdo)}} fue el productor de la banda hasta 1984, lo que ayudó a definir el sonido inicial de la banda]]
Los miembros de la banda finalmente abandonaron la escuela para concentrarse en su grupo en desarrollo.<ref name="allmusic">{{Cita web |url=https://www.allmusic.com/artist/rem-mn0000325459/biography |título=R.E.M > Biography |autor=Stephen Thomas Erlewine |editorial=[[AllMusic]] |idioma=Inglés |fechaacceso=3 de diciembre de 2010 |author-link=Stephen Thomas Erlewine}}</ref> Encontraron al gerente Jefferson Holt, un empleado de una tienda de discos que estaba tan impresionado por una actuación del grupo en su ciudad natal de [[Chapel Hill (Carolina del Norte)|Chapel Hill]] ([[Carolina del Norte]]), que se trasladó a Athens.{{Sfn|Buckley|2002|p=41}} El éxito fue casi inmediato en Athens y sus alrededores; la banda atrajo cada vez más multitudes para los espectáculos, lo que provocó cierto resentimiento en la escena musical de Athens.{{Sfn|Buckley|2002|p=46}} Durante el próximo año y medio, realizaron una gira por todo el sur de los [[Estados Unidos]]. Hacer giras era arduo porque entonces no existía un circuito de giras para bandas de [[Rock alternativo|''rock'' alternativo]]. El grupo viajó en una vieja camioneta azul conducida por Holt y vivieron con una asignación de comida por {{USD|2}} cada día.{{Sfn|Buckley|2002|pp=53-54}}

Durante abril de 1981, grabaron su primer [[sencillo]], «[[Radio Free Europe (canción)|Radio Free Europe]]», en los Drive-In Studios del productor [[Mitch Easter]] en [[Winston-Salem]] (Carolina del Norte) en recomendación por Peter Holsapple.<ref>{{Cite book |apellido=Nabors |nombre=Gary |url=https://www.google.com/books/edition/Remnants/Ab7oV9kevyMC?hl=en&gbpv=1&bsq=easter+drive-in+studio+winston-salem&dq=easter+drive-in+studio+winston-salem&printsec=frontcover |título=Remnants: The R.E.M. Collector's Handbook and Price Guide |fecha=1993 |sitioweb=Eclipse Publishing |isbn=978-0-9636241-4-7 |pages=11 |idioma=en}}</ref> Inicialmente distribuido como una [[Maqueta (música)|cinta de demostración]] de cuatro pistas a clubes, sellos discográficos y revistas, el sencillo publicado en julio de 1981 en el sello discográfico independiente local Hib-Tone, tuvo una edición inicial de 1000 copias, 600 de las cuales se enviaron como promocionales. El sencillo se agotó rápidamente y se imprimieron otras 6000 debido a la demanda popular, a pesar de que la impresión original dejó fuera de los datos de contacto del sello discográfico.{{Sfn|Sullivan|1994|p=27}}<ref name="salon" /> A pesar de su limitada difusión, el sencillo obtuvo elogios de la crítica y fue catalogado como uno de los diez mejores sencillos del año por ''[[The New York Times]]''.{{Sfn|Gray|1997|p=497}}

Grabaron el EP ''[[Chronic Town]]'' con Mitch Easter en octubre de 1981, y planeaba lanzarlo en un nuevo sello independiente llamado Dasht Hopes.{{Sfn|Buckley|2002|p=59}} Sin embargo, [[I.R.S. Records]] adquirió una demo de la primera sesión de grabación de la banda con Easter que había estado circulando durante meses.{{Sfn|Buckley|2002|pp=61-63}} La banda rechazó los avances del importante sello [[RCA Records]] a favor de I.R.S., con quien firmó un contrato en mayo de 1982. I.R.S. lanzó ''Chronic Town'' ese agosto como su primer lanzamiento estadounidense.{{Sfn|Buckley|2002|pp=66-67}} Una reseña positiva del EP realizada por ''[[NME]]'' elogió el aura de misterio de las canciones y concluyó: «R.E.M. suena cierto, y es genial escuchar algo tan poco forzado y astuto como esto».<ref>{{Cita publicación |título=Nightmare Town |apellidos=Richard Grabel |fecha=11 de diciembre de 1982 |publicación=[[NME]] |idioma=Inglés}}</ref>

=== 1982-1988: I.R.S. Records y éxito de culto ===
{{AP|Murmur|Reckoning|Fables of the Reconstruction|Document (álbum)}}
{{multimedia externa|width=230px|audio1=[https://en.wikipedia.org/wiki/File:R.E.M._-_Radio_Free_Europe.ogg Fragmento] del sencillo debut de la banda, «Radio Free Europe». Fue lanzado por Hib-Tone en 1981 y regrabado para el álbum debut ''Murmur'' en 1983. El estilo de canto «murmurando» de Stipe ayudó a establecer el interés en sus letras como enigmáticas y oscuras<ref name="mumble" />|align=left}}
I.R.S. los emparejaron con el productor [[Stephen Hague]] para grabar su álbum debut. El énfasis de Hague en la perfección técnica dejó a la banda insatisfecha, y los miembros de la banda le pidieron al sello que les permitiera grabar con Easter.{{Sfn|Buckley|2002|p=72}} I.R.S. aceptó una sesión de «prueba», lo que le permitió a la banda regresar a [[Carolina del Norte]] y grabar la canción «Pilgrimage» con Easter y su socio productor Don Dixon. Después de escuchar la pista, I.R.S. permitió al grupo grabar el álbum con Dixon y Easter.{{Sfn|Buckley|2002|p=78}} Debido a su mala experiencia con Hague, grabaron el álbum mediante un proceso de negación, rechazando a incorporar clichés de música ''[[rock]]'' como [[Solo (música)|solos de guitarra]] o [[sintetizador]]es populares en ese momento, para darle a su música un aire atemporal.{{Sfn|Buckley|2002|pp=78-82}} El álbum completo, ''[[Murmur]]'', fue recibido con elogios de la crítica tras su lanzamiento en 1983, y ''[[Rolling Stone]]'' incluyó el álbum como su disco del año.{{Sfn|Buckley|2002|p=73}} Alcanzó el número 36 en la lista de álbumes del ''[[Billboard]]''.{{Sfn|Buckley|2002|pp=357-358}} Una versión regrabada de «Radio Free Europe» fue el sencillo principal del álbum y alcanzó el puesto 78 en la lista de sencillos de ''Billboard'' en 1983.<ref>{{Cita web |url=http://www.rollingstone.com/music/lists/the-500-greatest-songs-of-all-time-20110407/r-e-m-radio-free-europe-19691231 |título=500 Greatest Songs of All Time: R.E.M., 'Radio Free Europe' |fechaacceso=2022-12-08 |fecha=2012-07-12 |sitioweb=Rolling Stone |idioma=en |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20120712171106/http://www.rollingstone.com/music/lists/the-500-greatest-songs-of-all-time-20110407/r-e-m-radio-free-europe-19691231 |fechaarchivo=12 de julio de 2012}}</ref> A pesar de la aclamación otorgada al álbum, ''Murmur'' vendió solo alrededor de 200{{esd}}000 copias, que Jay Boberg de I.R.S. sintió que estaba por debajo de las expectativas.{{Sfn|Buckley|2002|p=95}}

Hicieron su primera aparición de televisión nacional en ''[[Late Night with David Letterman]]'' en octubre de 1983,{{Sfn|Gray|1997|p=432}} durante el cual el grupo interpretó una nueva canción sin nombre.{{Sfn|Gray|1997|p=434}} La pieza, finalmente titulada «[[So. Central Rain (I'm Sorry)]]», se convirtió en el primer sencillo del segundo álbum de la banda, ''[[Reckoning]]'' (1984), que también se grabó con Easter y Dixon. El álbum fue aclamado por la crítica; Mat Snow de ''[[NME]]'' escribió que ''Reckoning'' «confirma a R.E.M. como uno de los grupos más bellos y emocionantes del planeta».<ref>{{Cita publicación |título=American Paradise Regained: R.E.M.'s Reckoning |apellidos=Mat Snow |fecha=1984 |publicación=[[NME]] |idioma=Inglés}}</ref> Si bien ''Reckoning'' alcanzó el puesto 27 en la lista de álbumes de EE.{{esd}}UU., una posición inusualmente alta para una banda de ''[[College rock|college'' ''rock]]'' en ese momento, la escasa difusión y la mala distribución en el extranjero hicieron que no llegara al número 91 en [[Gran Bretaña]].{{Sfn|Buckley|2002|p=115}}
[[Archivo:R.E.M.,_Belgium,_1985.jpg|alt=Michael Stipe (izquierda) y Peter Buck (derecha) presentándose en [[Gante]] ([[Bélgica]]), durante la gira de 1985|izquierda|miniaturadeimagen|Michael Stipe {{small|(izquierda)}} y Peter Buck {{small|(derecha)}} presentándose en [[Gante]] ([[Bélgica]]), durante la gira de 1985]]
El tercer álbum de la banda, ''[[Fables of the Reconstruction]]'' (1985), demostró un cambio de dirección. En lugar de Dixon y Easter, eligieron al productor Joe Boyd, que había trabajado con [[Fairport Convention]] y [[Nick Drake]], para grabar el álbum en [[Inglaterra]]. Los miembros de la banda encontraron las sesiones inesperadamente difíciles y se sintieron miserables debido al clima frío del invierno y lo que consideraron mala comida;{{Sfn|Buckley|2002|pp=131-132}} la situación llevó a la banda al borde de la disolución.{{Sfn|Buckley|2002|p=135}} La tristeza que rodeaba las sesiones se abrió camino en el contexto de los temas del álbum. Líricamente, Stipe comenzó a crear historias al modo de la mitología sureña, señalando en una entrevista de 1985 que se inspiró en «la idea de los ancianos sentados alrededor del fuego, transmitiendo ... leyendas y fábulas a los nietos».<ref>{{Cita publicación |título=Interview with R.E.M. |fecha=15 de junio de 1985 |publicación=Melody Maker |idioma=en}}</ref>

Hicieron una gira por [[Canadá]] en julio y agosto de 1985, y [[Europa]] en octubre de ese año, incluidos los [[Países Bajos]], [[Inglaterra]] —incluido un concierto en el Hammersmith Palais de [[Londres]]—, [[Irlanda]], [[Escocia]], [[Francia]], [[Suiza]], [[Bélgica]] y [[Alemania Occidental]].<ref>{{Cita web |url=http://members.iinet.net.au/~darryl74/1985.html |título=1985 Concert Chronology |autor=Darryl White |editorial=R.E.M. Timeline |idioma=Inglés |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20150101195123/http://members.iinet.net.au/~darryl74/1985.html |fechaarchivo=1 de enero de 2015 |fechaacceso=1 de enero de 2015}}</ref> El 2 de octubre de 1985, el grupo tocó en un concierto en [[Bochum]], Alemania Occidental, para el programa de televisión alemán ''Rockpalast''. Stipe se había decolorado el cabello de rubio durante este tiempo.<ref>{{Cita web |url=http://www.slicingupeyeballs.com/2011/07/29/rem-rockpalast-video-1985-germany/ |título=Vintage Video: Full R.E.M. concert from 1985's ''Fables'' tour filmed for ''Rockpalast'' |autor=Slicing up eyeballs |fecha=29 de julio de 2011 |editorial=Slicing Up Eyeballs |idioma=Inglés |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20111012192855/http://www.slicingupeyeballs.com/2011/07/29/rem-rockpalast-video-1985-germany/ |fechaarchivo=12 de octubre de 2011 |fechaacceso=1 de enero de 2015}}</ref><ref>{{Cita web |url=https://www.allmusic.com/artist/rem-mn0000325459/biography |título=Artist Biography |autor=Stephen Thomas Erlewine |editorial=[[AllMusic]] |idioma=Inglés |cita=Stipe, cuyo comportamiento en el escenario siempre fue un poco extraño, entró en su fase más extraña, cuando engordó, se tiñó el cabello de rubio decolorado y usó innumerables capas de ropa |fechaacceso=1 de enero de 2015 |author-link=Stephen Thomas Erlewine}}</ref><ref>{{Cita web |url=http://members.iinet.net.au/~darryl74/1985.html |título=1985 Concert Chronology |autor=Darryl White |editorial=R.E.M. Timeline |idioma=Inglés |cita=Este programa fue grabado para el programa de televisión alemán ''Rockpalast'' WDR-TV y vale la pena encontrar una copia para ver el cabello rubio de Stipe, algunas versiones de canciones geniales y el divertido momento en que Stipe sale entre la multitud durante "We Walk" y le da unas palmaditas en la cabeza a un tipo grande y barbudo. |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20150101195123/http://members.iinet.net.au/~darryl74/1985.html |fechaarchivo=1 de enero de 2015 |fechaacceso=1 de enero de 2015}}</ref><ref>{{Cita web|url=https://www.youtube.com/watch?v=-AuIH1T9PTA|título=Michael Stipe (R.E.M.) Interview (1985)|autor=Tim Thompkins|fecha=29 de agosto de 2007|editorial=Murmurs.com / [[YouTube]]|idioma=en|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20150518192620/https://www.youtube.com/watch?v=-AuIH1T9PTA|fechaarchivo=18 de mayo de 2015|fechaacceso=1 de enero de 2015|deadurl=}}</ref><ref>{{Cita noticia |autor=Michael Hann |título=Old music: REM&nbsp;– Feeling Gravity's Pull |url=https://www.theguardian.com/music/musicblog/2012/nov/15/rem-feeling-gravitys-pull |fecha=15 de noviembre de 2012 |editorial=Guardian News and Media |ubicación=London |idioma=Inglés |cita=Compré entradas para el primero de los espectáculos de R.E.M. en el Hammersmith Palais en octubre de 1985... La estrella, por supuesto, era Michael Stipe. Su cabello estaba cortado y teñido de rubio |sitioweb=[[The Guardian]] |fechaacceso=1 de enero de 2015}}</ref> Invitaron a la banda ''[[punk]]'' de [[California]] [[Minutemen (banda)|Minutemen]] a abrir para ellos en parte de la gira por los Estados Unidos, y organizó un acto benéfico para la familia del líder de Minutemen, [[D. Boon]], quien murió en un [[Accidente de tránsito|accidente automovilístico]] en diciembre de 1985 poco después de la conclusión de la gira.<ref>{{Cita libro |apellidos=Dean Lurie |nombre=Robert |título=Begin the Begin: R.E.M.'s Early Years. Verse Chorus Press |año=2009 |isbn=189-124-168-0 |idioma=en}}</ref> ''Fables of the Reconstruction'' se desempeñó mal en Europa y su recepción crítica fue mixta, y algunos críticos la consideraron lúgubre y mal documentada.{{Sfn|Buckley|2002|p=140}} Al igual que con los discos anteriores, los sencillos de ''Fables of the Reconstruction'' fueron en su mayoría ignorados por la radio convencional. Mientras tanto, I.R.S. se estaba frustrando con la renuencia de la banda a lograr el éxito en la corriente principal.{{Sfn|Buckley|2002|p=159}}[[Archivo:ScottLitBioImage.jpg|alt=Scott Litt sonriendo ante la cámara|miniaturadeimagen|Scott Litt produjo varios álbumes de R.E.M. desde finales de los ‘80 hasta principios y mediados de los ‘90]]

Para su cuarto álbum, reclutaron al productor de [[John Mellencamp]], Don Gehman. El resultado, ''[[Lifes Rich Pageant]]'' (1986), presentó la voz de Stipe más cerca de la vanguardia de la música. En una entrevista de 1986 con el ''[[Chicago Tribune]]'', [[Peter Buck]] relató: «Michael está mejorando en lo que hace y se está volviendo más seguro en ello. Y creo que eso se refleja en la proyección de su voz».<ref>{{Cita publicación |título=Onward and Upward and Please Yourself |apellidos=Tom Popson |fecha=17 de octubre de 1986 |publicación=[[Chicago Tribune]] |idioma=Inglés}}</ref> El álbum mejoró notablemente en las ventas de ''Fables of the Reconstruction'' y alcanzó el número 21 en la lista de álbumes de ''Billboard''. El sencillo «[[Fall on Me]]» también obtuvo apoyo en la radio comercial.{{Sfn|Buckley|2002|p=151}} El álbum fue el primero de la banda en obtener la [[Certificación de ventas discográficas|certificación de oro]] por vender 500{{esd}}000 copias.{{Sfn|Fletcher|2002|p=142}} Si bien la radio estadounidense seguía siendo el soporte principal de R.E.M., la banda estaba comenzando a registrar éxitos en los formatos de ''rock'' convencionales; sin embargo, la música aún encontró resistencia por parte de la radio.{{Sfn|Buckley|2002|p=160}}

Tras el éxito de ''Lifes Rich Pageant'', I.R.S. publicó ''[[Dead Letter Office]]'', una recopilación de pistas grabadas por la banda durante las sesiones de su álbum, muchas de las cuales habían aparecido como [[lados B]] o no eran temas inéditos. Poco después, I.R.S. compiló el catálogo de videos musicales —excepto «Wolves, Lower»— como el primer lanzamiento de video de la banda, ''Succumbs''. Don Gehman no pudo producir el quinto álbum, por lo que sugirió el trabajo en grupo con Scott Litt.{{Sfn|Fletcher|2002|p=146}} Litt sería el productor de los próximos cinco álbumes de la banda. ''[[Document (álbum)|Document]]'' (1987) incluyó algunas de las letras más abiertamente políticas de Stipe, particularmente en «Welcome to the Occupation» y «Exhuming McCarthy», que fueron reacciones al ambiente político conservador de la década de 1980 bajo el presidente estadounidense [[Ronald Reagan]].<ref>{{Cita publicación |título=There's No Reason It Shouldn't Be A Hit |apellidos=Harold De Muir |fecha=10 de julio de 1987 |publicación=East Coast Rocker |idioma=Inglés}}</ref> Jon Pareles, de ''[[The New York Times]],'' escribió en su reseña del álbum: «''Document'' es a la vez confiado y desafiante; si R.E.M. está a punto de pasar del estatus de banda de culto a la popularidad masiva, el álbum decreta que la banda llegará allí en sus propios términos».<ref>{{Cita noticia |autor=Jon Pareles |título=R.E.M. conjures dark times on 'Document' |url=https://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=9B0DEFD7143CF930A2575AC0A961948260 |fecha=13 de septiembre de 1987 |idioma=Inglés |fechaarchivo=11 de enero de 2008 |sitioweb=[[The New York Times]] |fechaacceso=30 de diciembre de 2007 |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20080111010845/http://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=9B0DEFD7143CF930A2575AC0A961948260}}</ref> ''Document'' fue el álbum revolucionario del grupo, y el primer sencillo «[[The One I Love]]» se ubicó en el ''top''{{esd}}20 en los EE.{{esd}}UU., [[Reino Unido]] y [[Canadá]].{{Sfn|Buckley|2002|pp=357-358}} En enero de 1988, ''Document'' se había convertido en el primer álbum del grupo en vender un millón de copias.{{Sfn|Fletcher|2002|p=157}} A la luz del avance de la banda, la versión de diciembre de 1987 de ''[[Rolling Stone]]'' declaró a R.E.M. como la «mejor banda de ''[[Rock and roll|rock & roll]]'' estadounidense».{{Sfn|Fletcher|2002|p=163}}

=== 1988-1997: ruptura internacional y apogeo del ''rock'' alternativo ===
{{AP|Green (álbum)|Out of Time (álbum)|Automatic for the People|Monster (álbum de R.E.M.)|New Adventures in Hi-Fi}}
Frustrados porque sus discos no tuvieron una distribución satisfactoria en el extranjero, dejan I.R.S. cuando expiró su contrato y se firmó con el sello [[Warner Records|Warner Bros. Records]].{{Sfn|Buckley|2002|p=174}} Aunque otras discográficas ofrecieron más dinero, finalmente firmaron con Warner Bros., supuestamente por un monto de entre $6{{esd}}000{{esd}}000 y $12{{esd}}000{{esd}}000, debido a la garantía de la compañía de total libertad creativa —Jay Boberg afirmó que el acuerdo de R.E.M. con Warner Bros. era por $22{{esd}}000{{esd}}000, que Peter Buck disputó como «definitivamente incorrecto»—.{{Sfn|Buckley|2002|p=177}} A raíz de la salida del grupo, I.R.S. lanzó la compilación ''[[Eponymous]]'' en 1988 —reunida con la participación de los miembros de la banda— para capitalizar los activos que la compañía aún poseía.{{Sfn|Fletcher|2002|pp=170-171}} El debut de la banda en Warner Bros. de 1988, ''[[Green (álbum)|Green]]'' (1988), se grabó en [[Memphis]], [[Tennessee]], y mostró al grupo experimentando con su sonido.{{Sfn|Buckley|2002|p=179}} Las pistas del disco iban desde el primer sencillo optimista «[[Stand (canción de R.E.M)|Stand]]» —un éxito en los Estados Unidos—,{{Sfn|Buckley|2002|p=180}} hasta material más político, como «[[Orange Crush]]» y «World Leader Pretend», que tratan sobre [[Guerra de Vietnam|la guerra de Vietnam]] y [[Guerra Fría|la Guerra Fría]], respectivamente.{{Sfn|Buckley|2002|p=183}} ''Green'' ha vendido cuatro millones de copias en todo el mundo.{{Sfn|Fletcher|2002|p=296}} La banda apoyó el álbum con su gira más grande y más desarrollada visualmente hasta la fecha, con retroproyecciones y películas artísticas en el escenario.{{Sfn|Buckley|2002|p=184}} Después de la gira de ''Green'' en 1989, los miembros de la banda decidieron extraoficialmente tomarse ese año, como libre, el primer descanso prolongado en la carrera de la banda.{{Sfn|Buckley|2002|p=198}} En 1990, Warner Bros. publicó la compilación de videos musicales ''Pop Screen'' para recopilar clips de los álbumes ''Document'' y ''Green'', seguida unos meses más tarde por el álbum de videos ''Tourfilm'' con actuaciones en vivo filmadas durante el Green World Tour.{{Sfn|Fletcher|2002|p=181}}

Volvieron a reunirse a mediados de 1990 para grabar su séptimo álbum, ''[[Out of Time (álbum)|Out of Time]]'' (1990). A diferencia de ''Green'', los miembros de la banda a menudo escribían la música con instrumentación de ''rock'' no tradicional, incluida la [[mandolina]], el [[Órgano (instrumento musical)|órgano]] y la [[guitarra acústica]], en lugar de agregarlos como sobregrabaciones más adelante en el proceso creativo.{{Sfn|Buckley|2002|p=209}}<ref name=":0">{{Cita publicación |título=The Home Guard |fecha=5 de marzo de 1991 |publicación=Q |volumen=55 |páginas=56–61 |idioma=Inglés |apellido=Gill |nombre=Andy}}</ref> Lanzado en marzo de 1991, ''Out of Time'' fue el primer álbum de la banda en encabezar las listas de éxitos de Estados Unidos y Reino Unido.{{Sfn|Buckley|2002|pp=357-358}} El disco vendió finalmente 4{{esd}}200{{esd}}000 de copias sólo en los Estados Unidos,{{Sfn|Buckley|2002|p=287}} y alrededor de 12{{esd}}000{{esd}}000 de copias en todo el mundo en 1996.{{Sfn|Fletcher|2002|p=296}} El sencillo principal del álbum «[[Losing My Religion]]» fue un éxito mundial que recibió una gran rotación en la radio, al igual que el video musical en [[MTV]] y [[VH1]].{{Sfn|Buckley|2002|p=205}} «Losing My Religion» fue el sencillo más alto de la banda en los Estados Unidos, alcanzando el número cuatro en las listas de ''Billboard''.{{Sfn|Buckley|2002|pp=357-358}} En 2024, añadió: «Si hubiéramos vendido diez millones de nuestro primer disco, dudo que alguno de nosotros estaría vivo ahora».<ref>{{Cita vídeo |url=https://www.youtube.com/watch?v=VRfhX-XAIiY |título=Mike Mills: The Story Of R.E.M. |fecha=2024-06-14 |apellido=Rick Beato |fechaacceso=2024-06-15 |via=YouTube|idioma=en}}</ref> Respecto a un momento crucial, dijo: «Si quieres hablar sobre un cambio de vida, creo que “Losing My Religion” es lo más cerca que se puede».{{Sfn|Buckley|2002|p=204}} El segundo sencillo del álbum, «[[Shiny Happy People]]» —una de las tres canciones del disco con la voz de [[Kate Pierson]] de la banda de Athens, [[The B-52's]]—, también fue un gran éxito, alcanzando el número 10 en los EE.{{esd}}UU. y el número 6 en el Reino Unido.{{Sfn|Buckley|2002|pp=357-358}} ''Out of Time'' obtuvo siete nominaciones en los premios Grammy de 1992, la mayor cantidad de nominaciones de cualquier artista ese año. La banda ganó tres premios: uno por [[Anexo:Premio Grammy al mejor álbum de música alternativa|mejor álbum de música alternativa]] y dos por «Losing My Religion», [[Anexo:Premio Grammy al mejor vídeo musical|mejor video musical de forma corta]] y [[Anexo:Premio Grammy a la mejor interpretación pop vocal por un dúo o grupo|mejor interpretación pop de un dúo o grupo con voz]].<ref>{{Cita noticia |autor=Jon Pareles |título=Cole's 'Unforgettable' Sweeps the Grammys |url=https://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=9E0CE4D9133EF935A15751C0A964958260 |fecha=26 de febrero de 1992 |idioma=Inglés |sitioweb=[[The New York Times]] |fechaacceso=30 de diciembre de 2007}}</ref> No viajaron para promocionar ''Out of Time''; en su lugar, el grupo tocó una serie de programas únicos, incluida una aparición grabada para un episodio de ''[[MTV Unplugged]]''{{Sfn|Buckley|2002|p=213}} y lanzaron videos musicales para cada canción del álbum de videos ''This Film Is On''. La banda también tocó «Losing My Religion» con miembros de la [[Orquesta Sinfónica de Atlanta]] en Madison, Georgia, en el [https://www.mmcc-arts.org/ Madison-Morgan Cultural Center] como parte del especial del décimo aniversario de MTV.<ref>{{Cita web |url=http://www.remhq.com/news/watch-losing-my-religion-live-from-mtvs-10th-anniversary-celebration-3/ |título=Watch "Losing My Religion" Live From MTV's 10th Anniversary Celebration |fecha=14 de noviembre de 2014 |sitioweb=R.E.M.Hq |idioma=Inglés |fechaacceso=8 de marzo de 2016}}</ref>
[[Archivo:Michael Stipe at Glastonbury.jpg|alt=Michael Stipe en el Festival de Glastonbury en 1999|miniaturadeimagen|Durante 1992, se rumoreaba si Michael Stipe <small>(fotografiado en 1999)</small> había contraído [[Virus de la inmunodeficiencia humana|VIH]], algo que él ha negado<ref name="remote control" />|izquierda]]
Después de pasar unos meses de descanso, regresaron al estudio en 1991 para grabar su próximo álbum. A fines de 1992, la banda lanzó ''[[Automatic for the People]]''. Aunque el grupo tenía la intención de hacer un álbum de ''rock'' más duro después de las texturas más suaves de ''Out of Time'',{{Sfn|Buckley|2002|p=216}} el sombrío ''Automatic for the People'' «[parecía] moverse a un ritmo aún más agonizante», según ''[[Melody Maker]].''<ref name="remote control">{{Cita publicación |título=Living Up to ''Out of Time''/Remote Control: Parts I and II |apellidos=David Fricke |fecha=3 de octubre de 1992 |publicación=[[Melody Maker]] |idioma=Inglés}}</ref> El álbum trata temas de pérdida y duelo inspirados en «esa sensación de ... cumplir los treinta», según Buck.{{Sfn|Buckley|2002|p=218}} Varias canciones incluyen arreglos de cuerda del exbajista de [[Led Zeppelin]], [[John Paul Jones]]. Considerado por varios críticos —así como por Buck y Mills— como el mejor álbum de la banda,{{Sfn|Buckley|2002|p=217}} ''Automatic for the People'' alcanzó los números uno y dos en las listas de éxitos del Reino Unido y Estados Unidos, respectivamente, y generaron el ''top''{{esd}}40 de sencillos de éxito en Estados Unidos, «[[Drive (canción de R.E.M.)|Drive]]», «[[Man on the Moon (canción)|Man on the Moon]]» y «[[Everybody Hurts]]».{{Sfn|Buckley|2002|pp=357-358}} El álbum vendería más de quince millones de copias en todo el mundo.{{Sfn|Fletcher|2002|p=296}} Al igual que con ''Out of Time'', no hubo gira en apoyo del álbum. La decisión de renunciar a una gira, junto con la apariencia física de Stipe, generó rumores de que el cantante se estaba muriendo o era [[Virus de la inmunodeficiencia humana|VIH]] positivo, que la banda negó con vehemencia.<ref name="remote control" /> Según Stipe, él no inició el rumor y no sabe quién lo hizo; en una entrevista dijo:{{cita|«No lo puedo decir. Usé un gorro que decía “White House Stop [[sida|AIDS]]”. Soy delgado. Siempre he sido delgado, excepto en 1985 cuando me parecía a [[Marlon Brando]], la última vez que me afeité la cabeza. Estaba muy enfermo en ese entonces. Comiendo [[Solanum tuberosum|patatas]]. Creo que la histeria del sida obviamente y naturalmente se extendió a personas que son figuras mediáticas y a cualquiera de sexualidad indecifrable y no marcada. A cualquiera que parezca demacrado, cualquiera sea la razón. A cualquiera que esté asociado, por cualquier razón —sea un gorro, o el aspecto físico— como ''[[gay friendly]]''».|—Michael Stipe<ref name="Q 1994">{{Cita publicación |título=Tune in, cheer up, rock out |apellidos=Cavanagh |nombre=David |fecha=Octubre de 1994 |publicación=[[Q (revista)|Q]] |idioma=en}}</ref>}}
Después de que la banda lanzara dos álbumes de ritmo lento seguidos, el álbum de 1994, ''[[Monster (álbum de R.E.M.)|Monster]]'', fue, como dijo Buck, «un disco de “''rock''”, con el ''rock'' entre comillas». En contraste con el sonido de sus predecesores, la música de ''Monster'' consistía en tonos de guitarra distorsionados, sobregrabaciones mínimas y toques del ''[[glam rock]]'' de los 70.{{Sfn|Buckley|2002|p=236}} Al igual que ''Out of Time'', ''Monster'' encabezó las listas tanto en los EE.{{esd}}UU. como en el Reino Unido.{{Sfn|Buckley|2002|pp=357-358}} El disco vendió alrededor de nueve millones de copias en todo el mundo.{{Sfn|Fletcher|2002|p=296}} Los sencillos «[[What's the Frequency, Kenneth?|What's The Frequency, Kenneth?]]» y «Bang and Blame» fueron los últimos éxitos ''top''{{esd}}40 estadounidenses de la banda, aunque todos los sencillos de ''Monster'' alcanzaron el ''top''{{esd}}30 en las listas británicas.{{Sfn|Buckley|2002|pp=357-358}} Warner Bros. reunió los videos musicales del álbum así como los de ''Automatic for the People'' para su lanzamiento como ''Parallel'' en 1995.{{Sfn|Fletcher|2002|p=270}}

En enero de 1995, emprendieron su primera gira en seis años. La gira fue un gran éxito comercial, pero el período fue difícil para el grupo.{{Sfn|Buckley|2002|p=248}} El 1 de marzo, Berry se derrumbó en el escenario durante una actuación en [[Lausana]], Suiza, tras sufrir un [[aneurisma cerebral]]. Fue operado de inmediato y se recuperó por completo en un mes. El aneurisma de Berry fue solo el comienzo de una serie de problemas de salud que plagaron la gira ''Monster''. Mills tuvo que someterse a una [[cirugía abdominal]] para eliminar una adherencia intestinal en julio; un mes después, Stipe tuvo que someterse a una cirugía de emergencia para reparar una [[hernia]].{{Sfn|Buckley|2002|pp=251-255}} A pesar de todos los problemas, el grupo había grabado la mayor parte de un nuevo álbum mientras estaban de gira. La banda trajo grabadoras de ocho pistas para capturar sus programas y utilizaron las grabaciones como elementos base para el álbum.{{Sfn|Buckley|2002|p=256}} Las últimas tres actuaciones de la gira fueron filmadas en el Omni Coliseum en Atlanta, Georgia y lanzadas en forma de video casero como ''Road Movie''.{{Sfn|Fletcher|2002|p=274}}

Volvieron a firmar con Warner Bros. Records en 1996 por {{USD|80 000 000}} —una cifra que la banda afirmaba constantemente que se originaba en los medios de comunicación—, que se rumoreaba que era el contrato de grabación más grande de la historia en ese momento.{{Sfn|Buckley|2002|p=258}} El álbum de 1996 del grupo, ''[[New Adventures in Hi-Fi]]'', debutó en el número dos en los Estados Unidos y en el número uno en el Reino Unido.{{Sfn|Buckley|2002|pp=357-358}} Las cinco millones de copias vendidas del álbum fueron una inversión de la suerte comercial del grupo durante los cinco años anteriores.{{Sfn|Buckley|2002|p=269}} La reacción de la crítica al álbum fue mayoritariamente favorable. En una retrospectiva de 2017 sobre la banda, ''[[Consequence of Sound]]'' la clasificó en tercer lugar entre los 15 álbumes de estudio de larga duración de R.E.M.<ref name="cos">{{Cita publicación |url=https://consequence.net/2017/11/ranking-every-r-e-m-album-from-worst-to-best/full-post/ |título=Ranking: Every R.E.M. Album from Worst to Best |apellidos=Melis |nombre=Matt |apellidos2=Gerber |nombre2=Justin |fecha=6 de noviembre de 2017 |idioma=Inglés |apellidos3=Weiss |nombre3=Dan |fechaacceso=20 de febrero de 2020 |magazine=[[Consequence of Sound]]}}</ref> El álbum es el favorito de Stipe y lo considera la banda en su apogeo.<ref name="nyt">{{Cita noticia |título=After a Trip Back in Time, Michael Stipe Is Ready to Return to Music |url=https://www.nytimes.com/2016/11/15/arts/music/michael-stipe-rem-out-of-time-interview.html |fecha=15 de noviembre de 2016 |fechaacceso=9 de noviembre de 2022 |página=C6 |idioma=Inglés |sitioweb=[[The New York Times]] |apellido=Howe |nombre=Sean}}</ref> Mills dijo: «Por lo general, me lleva algunos años decidir dónde se encuentra un álbum en el panteón de trabajos grabados que hemos realizado. Este puede ser el tercero detrás de ''Murmur'' y ''Automatic for the People''». Según ''DiscoverMusic'': «Podría decirse [...] que ''New Adventures in'' ''Hi-Fi'' es menos inmediato y menos accesible, es un asunto de ''[[The Beatles (álbum)|White Album]]'' extenso que llega a los 65 minutos. Sin embargo, si bien requirió algo de tiempo y compromiso por parte del oyente, el contenido del disco era rico, convincente y con frecuencia sorprendente. En consecuencia, el álbum ha seguido presionando para obtener reconocimiento y desde hace mucho tiempo se ha ganado su reputación como el álbum más olvidado de R.E.M.».<ref>{{Cita web |url=https://www.udiscovermusic.com/behind-the-albums/r-e-m-new-adventures-in-hi-fi/ |título=New Adventures In Hi-Fi: How R.E.M. Expanded In All Directions |fechaacceso=9 de noviembre de 2022 |apellido=Peacock |nombre=Tim |fecha=9 de septiembre de 2019 |idioma=Inglés}}</ref> Si bien las ventas fueron impresionantes, estuvieron por debajo de sus récords anteriores de los principales sellos discográficos. El escritor de ''[[Time]]'', Christopher John Farley, argumentó que las menores ventas del álbum se debieron a la disminución del poder comercial del ''rock'' alternativo en su conjunto.<ref>{{Cita noticia |autor=Christopher John Farley |título=Waiting for the Next Big Thing |url=http://www.time.com/time/magazine/article/0,9171,985707,00.html |fecha=16 de diciembre de 1996 |idioma=Inglés |fechaarchivo=11 de enero de 2008 |sitioweb=[[Time (revista)|Time]] |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20080111214726/http://www.time.com/time/magazine/article/0,9171,985707,00.html |fechaacceso=30 de diciembre de 2007}}</ref> Ese mismo año, se separaron del mánager Jefferson Holt, supuestamente debido a los cargos de [[acoso sexual]] que le imponía un miembro de la casa de la banda en Athens.<ref name="holt">{{Cita noticia |autor=Jim DeRogatis |título=New Adventures in R.E.M. |url=http://www.jimdero.com/OtherWritings/Other%20R.E.M..htm |fecha=Otoño de 1996 |idioma=Inglés |sitioweb=Request |fechaacceso=30 de diciembre de 2006}}</ref> El abogado del grupo, Bertis Downs, asumió funciones de dirección.{{Sfn|Buckley|2002|p=259}}

=== 1997-2006: continuando como trío con éxito mixto ===
{{AP|Up (álbum de R.E.M.)|Reveal (álbum)|Around the Sun}}En abril de 1997, la banda se reunió en la casa de vacaciones de Buck en [[Kauai]] para grabar demos de material destinado al próximo álbum. La banda buscó reinventar su sonido y pretendía incorporar ''[[Loop (música)|loops]]'' de batería y experimentos de percusión.<ref name="berry leaving">{{Cita publicación |título=R.E.M.: To a different beat the famed Athens band becomes a threesome as drummer Bill Berry leaves to 'sit back and reflect' |apellidos=Miriam Longino |fecha=31 de octubre de 1997 |publicación=Atlanta Journal-Constitution |idioma=Inglés}}</ref> Justo cuando las sesiones debían comenzar en octubre, Berry decidió, después de meses de contemplación y discusiones con Downs y Mills, decirle al resto de la banda que se retiraba.{{Sfn|Buckley|2002|p=276}} Berry les dijo a sus compañeros de banda que no renunciaría si se separaban como resultado, por lo que Stipe, Buck y Mills acordaron continuar como un trío con su bendición.{{Sfn|Buckley|2002|p=280}} Berry anunció públicamente su partida tres semanas después, en octubre de 1997. Berry dijo a la prensa: «Ya no estoy tan entusiasmado como en el pasado por hacer esto ... Tengo el mejor trabajo del mundo. Pero estoy listo para sentarme y reflexionar y tal vez dejar de ser una estrella del [[pop]]».<ref name="berry leaving" /> Stipe admitió que la banda sería diferente sin un colaborador importante: «Para mí, Mike y Peter, como R.E.M., ¿seguimos siendo R.E.M.? Supongo que un perro de tres patas sigue siendo un perro. Solo tiene que aprender a correr de manera diferente».{{Sfn|Buckley|2002|p=280}}
[[Archivo:Billberry.jpg|alt=Bill Berry detrás de una batería|miniaturadeimagen|Después de que el baterista [[Bill Berry]] dejase la banda en 1997, continuaron como un trío]]
La banda canceló sus sesiones de grabación programadas como resultado de la partida de Berry. «Sin Bill era diferente, confuso», dijo Mills más tarde. «No sabíamos exactamente qué hacer. No podríamos ensayar sin un baterista».{{Sfn|Black|2004|p=232}} Los miembros restantes de R.E.M. reanudaron el trabajo en el álbum en febrero de 1998 en Toast Studios en [[San Francisco (California)|San Francisco]].{{Sfn|Black|2004|p=233}} La banda terminó su colaboración de una década con Scott Litt y contrató a Pat McCarthy para producir el disco. [[Nigel Godrich]] fue contratado como asistente de producción y reclutado por el miembro de [[Screaming Trees]], [[Barrett Martin]], y el baterista de gira de [[Beck (músico)|Beck]], [[Joey Waronker]]. El proceso de grabación fue tenso y el grupo estuvo a punto de disolverse. Bertis Downs convocó una reunión de emergencia en la que los miembros de la banda resolvieron sus problemas y acordaron continuar como grupo.{{Sfn|Buckley|2002|p=286}} Liderado por el sencillo «[[Daysleeper]]», ''[[Up (álbum de R.E.M.)|Up]]'' (1998) debutó entre los diez primeros en los Estados Unidos y el Reino Unido. Sin embargo, el álbum fue un fracaso relativo, vendiendo 900{{esd}}000 copias en los Estados Unidos a mediados de 1999 y, finalmente, vendiendo poco más de dos millones de copias en todo el mundo.{{Sfn|Buckley|2002|p=287}} Mientras que las ventas estadounidenses del grupo estaban disminuyendo, la base comercial del grupo se estaba trasladando al Reino Unido, los discos se vendieron más en proporción que en ningún otro país, y los sencillos de la banda entraron regularmente en el ''top''{{esd}}20.{{Sfn|Buckley|2002|p=292}}

Un año después del lanzamiento de ''Up'', escribieron la banda instrumental de la película biográfica de [[Andy Kaufman]] ''[[Man on the Moon (película)|Man on the Moon]]'', una novedad para el grupo. La película tomó su título de la canción homónima de ''Automatic for the People''.<ref>{{Cita web |url=http://www.vh1.com/artists/news/512511/19990301/rem.jhtml |título=R.E.M. To Score 'Man On The Moon' |fecha=1 de marzo de 1999 |editorial=[[VH1]] |idioma=Inglés |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20080111015408/https://www.vh1.com/artists/news/512511/19990301/rem.jhtml |fechaarchivo=11 de enero de 2008 |fechaacceso=30 de diciembre de 2007}}</ref> La canción «[[The Great Beyond]]» fue lanzada como un sencillo del álbum de la banda sonora de ''Man on the Moon''. «The Great Beyond» sólo alcanzó el número 57 en las listas de éxitos estadounidenses, pero fue el sencillo de la banda con mayor puntuación en el Reino Unido, alcanzando el número tres en 2000.{{Sfn|Buckley|2002|pp=357-358}}
[[Archivo:R.E.M._(25).JPG|alt=R.E.M. actuando en el escenario, con Michael Stipe cantando, Peter Buck tocando la guitarra y Scott McCaughey tocando los teclados|miniaturadeimagen|R.E.M. de gira en 2008, con su colaborador [[Scott McCaughey]]|izquierda]]
Grabaron la mayor parte de su duodécimo álbum ''[[Reveal (álbum)|Reveal]]'' (2001) en Canadá e Irlanda de mayo a octubre de 2000.{{Sfn|Black|2004|pp=248-249}} ''Reveal'' compartió el «ritmo lúgubre» de ''Up'',{{Sfn|Buckley|2002|p=303}} y contó con la batería de Joey Waronker, así como las contribuciones de [[Scott McCaughey]] —cofundador de la banda Minus 5 con Buck— y [[Ken Stringfellow]] —fundador de [[The Posies|Posies]]—. Las ventas mundiales del álbum superaron los cuatro millones, pero en los Estados Unidos ''Reveal'' vendió aproximadamente el mismo número de copias que ''Up''.{{Sfn|Buckley|2002|p=310}} El álbum fue liderado por el sencillo «[[Imitation of Life (canción de R.E.M.)|Imitation of Life]]», que alcanzó el número seis en el Reino Unido.{{Sfn|Buckley|2002|p=305}} Escribiendo para ''Rock's Backpages'', Al Friston describió el álbum como «cargado de una belleza dorada en cada giro y giro», en comparación con el «trabajo esencialmente poco convincente del grupo en ''New Adventures in Hi-Fi'' y ''Up''».<ref>{{Cita web|url=http://www.rocksbackpages.com/Library/Article/rem-ireveali-warner-bros|título=REM: Reveal (Warner Bros.)|fechaacceso=9 de noviembre de 2022|autor=The Rev. Al Friston|fecha=Diciembre de 2001|sitioweb=Rock's Backpages Library|idioma=Inglés|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20131019144845/http://www.rocksbackpages.com/Library/Article/rem-ireveali-warner-bros|fechaarchivo=19 de octubre de 2013}}</ref> De manera similar, Rob Sheffield de ''Rolling Stone'' calificó a ''Reveal'' como «una renovación espiritual enraizada en una musical» y elogió su «incesantemente asombrosa belleza».<ref>{{Cita web |url=https://www.rollingstone.com/artists/rem/albums/album/114215/review/6067438/reveal |título=R.E.M.: Reveal |autor=Rob Sheffield |fecha=1 de mayo de 2001 |sitioweb=[[Rolling Stone]] |idioma=Inglés |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20071104013317/http://www.rollingstone.com/artists/rem/albums/album/114215/review/6067438/reveal |fechaarchivo=4 de noviembre de 2007 |fechaacceso=2 de octubre de 2007}}</ref>

En 2003, Warner Bros. lanzó el álbum recopilatorio y el [[DVD]] ''[[In Time: The Best of R.E.M. 1988–2003|In Time: The Best of R.E.M. 1988-2003]]'' e ''In View: The Best of R.E.M. 1988-2003'', que incluyó dos nuevas canciones, «[[Bad Day (canción de R.E.M.)|Bad Day]]» y «[[Animal (canción de R.E.M.)|Animal]]». En un concierto de 2003 en [[Raleigh]], Carolina del Norte, Berry hizo una aparición sorpresa, interpretando coros en «Radio Free Europe». Luego se sentó detrás de la batería para una actuación de la canción «Permanent Vacation», que marca su primera actuación con la banda desde su retiro.<ref>{{Cita web |url=http://www.mtv.com/news/articles/1479750/20031014/duff_hilary.jhtml |título=For The Record: Quick News On Hilary Duff, JC Chasez And Corey Taylor, Mary J. Blige, Deftones, Marilyn Manson & More |autor=MTV News staff |fecha=14 de octubre de 2003 |editorial=MTV |idioma=Inglés |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20040224084905/http://www.mtv.com/news/articles/1479750/20031014/duff_hilary.jhtml |fechaarchivo=24 de febrero de 2004 |fechaacceso=1 de julio de 2007}}</ref><ref>{{Cita web |last1=Dansby |first1=Andrew |título=Berry Drops In on R.E.M. |url=https://www.rollingstone.com/music/music-news/berry-drops-in-on-r-e-m-189884/ |sitioweb=Rolling Stone |fechaacceso=23 de diciembre de 2023 |fecha=13 de octubre de 2003|idioma=en}}</ref>

Lanzaron ''[[Around the Sun]]'' en 2004. Durante la producción del álbum en 2002, Stipe dijo: «[El álbum] suena como si estuviera despegando de los últimos dos discos hacia un territorio desconocido de R.E.M. Algo primitivo y aullador».<ref>{{Cita web |url=https://www.rollingstone.com/artists/rem/articles/story/5934751/rem_get_primitive |título=R.E.M. Get Primitive |autor=Colin Devenish |fecha=6 de septiembre de 2002 |sitioweb=[[Rolling Stone]] |idioma=Inglés |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20080111221247/http://www.rollingstone.com/artists/rem/articles/story/5934751/rem_get_primitive |fechaarchivo=11 de enero de 2008 |fechaacceso=24 de diciembre de 2007}}</ref> Después del lanzamiento del álbum, Mills dijo: «Creo que, honestamente, resultó un poco más lento de lo que pretendíamos, solo en términos de la velocidad general de las canciones».<ref>{{Cita web |url=https://billboard.com/bbcom/news/article_display.jsp?vnu_content_id=1003119875 |título=R.E.M. Bringing Back The Rock On New Album |autor=Gary Graff |fecha=11 de septiembre de 2006 |sitioweb=[[Billboard]] |idioma=Inglés |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20080111164242/http://billboard.com/bbcom/news/article_display.jsp?vnu_content_id=1003119875 |fechaarchivo=11 de enero de 2008 |fechaacceso=24 de diciembre de 2007}}</ref> ''Around the Sun'' recibió una recepción crítica mixta, y alcanzó el puesto 13 en las listas de ''[[Billboard]]''.<ref name="Sin-nombre-p2rK-1">{{Cita web |url=https://billboard.com/bbcom/news/article_display.jsp?vnu_content_id=1003087174 |título=R.E.M. Plots One-Off Berry Reunion, New Album |autor=Jonathan Cohen |fecha=5 de septiembre de 2006 |sitioweb=[[Billboard]] |idioma=Inglés |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20071011110317/https://www.billboard.com/bbcom/news/article_display.jsp?vnu_content_id=1003087174 |fechaarchivo=11 de octubre de 2007 |fechaacceso=1 de julio de 2007}}</ref> El primer sencillo del álbum, «[[Leaving New York]]», fue un éxito entre los 5 mejores en el Reino Unido.<ref name="Sin-nombre-p2rK-1" /> Para el registro y la gira posterior, la banda contrató a un nuevo baterista de gira a tiempo completo, [[Bill Rieflin]], que anteriormente había sido miembro de varios actos de música industrial como [[Ministry]] y [[Pigface]], y permaneció en ese papel durante la duración de la banda.<ref>{{Cita web |url=https://www.nme.com/news/joss-stone/18180 |título=It's a Prydz and Stone double top |fecha=3 de octubre de 2004 |sitioweb=[[NME]] |ubicación=Reino Unido |idioma=Inglés |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20070210194557/https://www.nme.com/news/joss-stone/18180 |fechaarchivo=10 de febrero de 2007 |fechaacceso=30 de diciembre de 2007}}</ref><ref>{{Cita web |url=http://www.drummagazine.com/features/post/bill-rieflin-steering-r.e.m.-into-harder-waters/ |título=Bill Rieflin&nbsp;– Steering R.E.M. Into Harder Waters |autor=Andrew J. Nusca |fecha=Mayo de 2008 |editorial=DRUMMagazine.com |idioma=Inglés |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20110314160417/http://www.drummagazine.com/features/post/bill-rieflin-steering-r.e.m.-into-harder-waters |fechaarchivo=14 de marzo de 2011 |fechaacceso=5 de Mayo de 2011}}</ref> El álbum de videos ''[[Perfect Square]]'' fue lanzado ese mismo año.<ref name="imdb">{{Cita web |url=https://www.imdb.com/title/tt0423027 |título=R.E.M.: Perfect Square |sitioweb=IMDb |idioma=en |fechaacceso=25 de junio de 2014}}</ref>

=== 2006-2011: últimos álbumes, reconocimiento y ruptura ===
{{AP|Accelerate|Collapse into Now}}[[EMI]] lanzó un álbum recopilatorio que cubre el trabajo de la banda durante su mandato en I.R.S. en 2006 llamado ''And I Feel Fine ... The Best of the I.R.S. Years 1982-1987'' junto con el álbum de videos ''When the Light Is Mine: The Best of the I.R.S. Years 1982-1987'': el sello había publicado previamente las compilaciones ''The Best of R.E.M.'' (1991), ''R.E.M.: Singles Collected'' (1994) y ''R.E.M.: In the Attic - Alternative Recordings 1985-1989'' (1997). Ese mismo mes, los cuatro miembros originales de la banda actuaron durante la ceremonia para su incorporación al Salón de la Fama de la Música de Georgia.<ref name="USAToday06">{{Cita web |url=https://www.usatoday.com/life/music/news/2006-09-17-REM-hall-of-fame_x.htm |título=R.E.M. inducted into Music Hall of Fame |fecha=17 de septiembre de 2006 |sitioweb=[[USA Today]] |idioma=Inglés |fechaacceso=12 de mayo de 2012}}</ref> Mientras ensayaba para la ceremonia, la banda grabó una versión del «[[# 9 Dream]]» de [[John Lennon]] para ''[[Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur]]'', un álbum tributo a beneficio de [[Amnistía Internacional]].<ref>{{Cita web |url=http://www.eonline.com/uberblog/b54648_REM_Back_in_the_Studio.html |título=R.E.M. Back in the Studio |autor=Josh Grossberg |fecha=14 de marzo de 2007 |sitioweb=[[E!|E! Online]] |idioma=Inglés |fechaacceso=26 de julio de 2010}}</ref> La canción, lanzada como sencillo para el álbum y la campaña, incluía la primera grabación de estudio de Bill Berry con la banda desde su partida casi una década antes.<ref>{{Cita web |url=https://www.billboard.com/articles/news/1054016/original-rem-quartet-covers-lennon-for-charity |título=Original R.E.M. Quartet Covers Lennon For Charity |autor=Jonathan Cohen |fecha=12 de marzo de 2007 |sitioweb=[[Billboard]] |idioma=Inglés |fechaacceso=17 de mayo de 2008}}</ref>

En octubre de 2006, fueron nominados para ser incluidos en el [[Salón de la Fama del Rock and Roll]] en su primer año de elegibilidad.<ref>{{Cita web |url=http://www.eonline.com/uberblog/b53646_REM_Van_Halen_Headed_to_Hall.html |título=R.E.M., Van Halen Headed to Hall? |autor=Joal Ryan |fecha=30 de octubre de 2006 |sitioweb=[[E!|E! Online]] |idioma=Inglés |fechaacceso=26 de julio de 2010}}</ref> Fueron uno de los cinco nominados aceptados en el Salón ese año, y la ceremonia de inducción tuvo lugar en marzo de 2007 en el Hotel Waldorf-Astoria de [[Nueva York]]. El grupo, que fue incluido por el cantante principal de [[Pearl Jam]], [[Eddie Vedder]], interpretó tres canciones con Bill Berry; «Gardening at Night», «[[Man on the Moon (canción)|Man on the Moon]]» y «Begin the Begin», así como una versión de «I Wanna Be Your Dog».<ref>{{Cita web |url=https://www.billboard.com/articles/news/1053989/rem-van-halen-lead-rock-halls-07-class |título=R.E.M., Van Halen Lead Rock Hall's '07 Class |autor=Jonathan Cohen |fecha=13 de marzo de 2007 |sitioweb=[[Billboard]] |idioma=Inglés |fechaacceso=1 de julio de 2007}}</ref>
[[Archivo:MikeMills.jpg|alt=Mike Mills toca el bajo y canta en un micrófono mientras usa un traje Nudie|izquierda|miniaturadeimagen|El bajista Mike Mills durante un concierto en [[Mánchester]], 2008|258x258px]]
El trabajo en el decimocuarto álbum del grupo comenzó a principios de 2007. La banda grabó con el productor Jacknife Lee en [[Vancouver]] y [[Dublín]], donde tocaron cinco noches en el [[Olympia Theater and Office Building|Olympia Theatre]] entre el 30 de junio y el 5 de julio como parte de un «ensayo de trabajo».<ref>{{Cita web |url=https://www.nme.com/news/rem/28545 |título=REM begin recording new album |fecha=24 de mayo de 2007 |sitioweb=[[NME]] |ubicación=Reino Unido |idioma=Inglés |fechaacceso=3 de julio de 2007}}</ref> ''[[R.E.M. Live]]'', el primer álbum en vivo de la banda —con canciones de un show de Dublín en 2005—, fue lanzado en octubre de 2007.<ref>{{Cita web |url=https://www.billboard.com/articles/news/1049759/rem-preps-first-concert-cddvd-set |título=R.E.M. Preps First Concert CD/DVD Set |autor=Jonathan Cohen |fecha=21 de agosto de 2007 |sitioweb=[[Billboard]] |idioma=Inglés |fechaacceso=2 de octubre de 2007}}</ref> El grupo siguió esto con el álbum en vivo de 2009 ''Live at The Olympia'', que presenta actuaciones de su residencia de 2007. Lanzaron ''[[Accelerate]]'' a principios de 2008, que debutó en el número dos en las listas de ''[[Billboard]]'',<ref>{{Cita web |url=https://www.billboard.com/articles/news/1045912/strait-speeds-past-rem-to-debut-at-no-1 |título=Strait Speeds Past R.E.M. To Debut At No.&nbsp;1 |autor=Katie Hasty |fecha=9 de abril de 2008 |sitioweb=[[Billboard]] |idioma=Inglés |fechaacceso=10 de abril de 2008}}</ref> y se convirtió en el octavo álbum de la banda en encabezar la [[Official Albums Chart|UK Albums Chart]].<ref>{{Cita web |url=https://www.billboard.com/articles/news/1045945/rem-earns-eighth-uk-no-1-album |título=R.E.M. Earns Eighth U.K. No.&nbsp;1 Album |autor=Paul Sexton |fecha=7 de abril de 2008 |sitioweb=[[Billboard]] |idioma=Inglés |fechaacceso=10 de abril de 2008}}</ref> El crítico de ''[[Rolling Stone]]'', David Fricke, consideró ''Accelerate'' una mejora con respecto a los álbumes anteriores de la banda posteriores a Berry, y lo calificó como «uno de los mejores discos que hayan hecho».<ref>{{Cita web |url=https://www.rollingstone.com/reviews/album/19451585/review/19517097/accelerate?rating=11 |título=''Accelerate'' review |autor=David Fricke |fecha=3 de abril de 2008 |sitioweb=[[Rolling Stone]] |idioma=Inglés |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20080423025237/http://www.rollingstone.com/reviews/album/19451585/review/19517097/accelerate?rating=11 |fechaarchivo=23 de abril de 2008 |fechaacceso=10 de abril de 2008}}</ref>
En 2010, lanzaron el álbum de videos ''R.E.M. Live from Austin, TX'', un concierto grabado para ''[[Austin City Limits]]'' en 2008. El grupo grabó su decimoquinto álbum, ''[[Collapse into Now]]'' (2011), con Jacknife Lee en lugares como [[Berlín]], [[Nashville]] y [[Nueva Orleans]]. Para el álbum, la banda apuntó a un sonido más expansivo que el enfoque intencionalmente corto y rápido implementado en ''Accelerate''.<ref>{{Cita web |url=https://www.spin.com/2010/11/rem-tap-eddie-vedder-patti-smith-next-album/ |título=R.E.M. Tap Eddie Vedder, Patti Smith for Next Album |autor=William Goodman |fecha=3 de noviembre de 2010 |sitioweb=[[Spin (revista)|Spin]] |idioma=Inglés |fechaacceso=7 de marzo de 2011}}</ref> El álbum debutó en el número cinco en el [[Billboard 200|''Billboard'' 200]], convirtiéndose en el décimo álbum del grupo en alcanzar los diez primeros de la lista.<ref>{{Cita web |url=https://www.billboard.com/articles/news/472523/lupe-fiascos-lasers-lands-at-no-1-on-billboard-200 |título=Lupe Fiasco's 'Lasers' Lands at No.&nbsp;1 on ''Billboard'' 200 |autor=Keith Caulfield |fecha=16 de marzo de 2011 |sitioweb=[[Billboard]] |idioma=Inglés |fechaacceso=30 de marzo de 2011}}</ref> Este lanzamiento cumplió con las obligaciones contractuales del grupo con Warner Bros., y la banda comenzó a grabar material sin contrato unos meses después con la posible intención de autoeditar el trabajo.<ref name="postcollapse">{{Cita web |url=https://www.rollingstone.com/music/news/r-e-m-begin-work-on-new-album-20110708 |título=R.E.M. Begin Work on New Album |autor=Matt Perpetua |fecha=8 de julio de 2011 |sitioweb=[[Rolling Stone]] |editorial=Straight Arrow Publishers Company, LP |idioma=Inglés |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20111009081237/https://www.rollingstone.com/music/news/r-e-m-begin-work-on-new-album-20110708 |fechaarchivo=9 de octubre de 2011 |fechaacceso=21 de septiembre de 2011}}</ref>
[[Archivo:R.E.M._in_2008_at_the_Albert_Hall.jpg|alt=Una foto en blanco y negro de los miembros de R.E.M. abrazando y sonriendo en el escenario|miniaturadeimagen|R.E.M. en el [[Royal Albert Hall]] durante su última gira en 2008]]El 21 de septiembre de 2011, anunciaron a través de su sitio web que se daban por terminados como banda. Stipe dijo que esperaba que los fanáticos se dieran cuenta de que «no fue una decisión fácil»: «Todas las cosas deben terminar, y queríamos hacerlo bien, hacerlo a nuestra manera».<ref name="REM breakup">{{Cita web |url=https://www.npr.org/blogs/allsongs/2011/09/21/140670548/r-e-m-calls-it-a-day-announce-breakup |título=R.E.M. Calls It A Day, Announces Breakup |autor=Robin Hilton |fecha=21 de septiembre de 2011 |editorial=[[NPR|NPR.org]] |idioma=Inglés |fechaacceso=21 de septiembre de 2011}}</ref> Ethan Kaplan, antiguo socio y exvicepresidente sénior de tecnología emergente de Warner Bros., ha especulado que los cambios en el sello discográfico influyeron en la decisión del grupo de disolverse.<ref name="rsbreakup">{{Cita web |url=https://www.rollingstone.com/music/news/r-e-m-break-up-after-three-decades-20110921 |título=R.E.M. Breaks Up After Three Decades |autor=Matthew Perpetua |fecha=21 de septiembre de 2011 |sitioweb=[[Rolling Stone]] |editorial=Straight Arrow Publishers Company, LP |idioma=Inglés |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20110922002503/https://www.rollingstone.com/music/news/r-e-m-break-up-after-three-decades-20110921 |fechaarchivo=22 de septiembre de 2011 |fechaacceso=21 de septiembre de 2011}}</ref> El grupo discutió la ruptura durante varios años, pero se animaron a continuar después del mediocre desempeño comercial y crítico de ''Around the Sun''; según Mills, «Necesitábamos demostrar, no solo a nuestros fanes y críticos, sino a nosotros mismos, que aún podíamos hacer grandes discos».<ref name="rsbreak">{{Cita web |url=https://www.rollingstone.com/music/blogs/alternate-take/exclusive-why-r-e-m-are-calling-it-quits-20110926 |título=Exclusive: Mike Mills on Why R.E.M. Are Calling It Quits |autor=David Fricke |fecha=26 de septiembre de 2011 |sitioweb=[[Rolling Stone]] |editorial=Straight Arrow Publishers Company, LP |idioma=Inglés |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20110927094828/http://www.rollingstone.com/music/blogs/alternate-take/exclusive-why-r-e-m-are-calling-it-quits-20110926 |fechaarchivo=27 de septiembre de 2011 |fechaacceso=26 de septiembre de 2011}}</ref> Tampoco estaban interesados en el fin comercial de grabar como R.E.M.<ref name="biz">{{Cita web |url=http://www.bizjournals.com/atlanta/news/2016/04/21/q-a-mike-mills-of-r-e-m-talks-reunion-georgia.html |título=Q&A: Mike Mills of R.E.M. talks reunion, Georgia, business decisions |fechaacceso=8 de noviembre de 2022 |autor=Phil W. Hudson |fecha=21 de abril de 2016 |sitioweb=Atlanta Business Chronicle |idioma=Inglés}}</ref> Los miembros de la banda terminaron su colaboración montando el álbum recopilatorio ''Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage 1982-2011'', que se lanzó en noviembre de 2011. El álbum es el primero en recopilar canciones de I.R.S. y Warner Bros., así como tres canciones de las últimas grabaciones de estudio del grupo de las sesiones posteriores a ''Collapse into Now''.<ref name="part">{{Cita web |url=https://www.nytimes.com/2011/09/22/arts/music/rem-breaks-up-after-31-years-as-a-band.html?_r=1&hp |título=The End of R.E.M., and They Feel Fine |autor=James C. McKinley, Jr. |fecha=21 de septiembre de 2011 |sitioweb=[[The New York Times]] |idioma=Inglés |fechaacceso=21 de septiembre de 2011}}</ref> En noviembre, Mills y Stipe hicieron un breve período de apariciones promocionales en los medios británicos, descartando la opción de que el grupo se reuniera alguna vez.<ref name="spinreunion">{{Cita publicación |url=https://www.spin.com/2011/11/rem-wont-reunite-michael-stipe-says-uk-tv/ |título=R.E.M. Won't Reunite, Michael Stipe Says on U.K. TV |apellidos=Mike Hogan |fecha=3 de noviembre de 2011 |idioma=Inglés |fechaacceso=5 de noviembre de 2011 |magazine=[[Spin (revista)|Spin]]}}</ref>

En 2024, durante su primera entrevista como cuarteto en veintisiete años, se le preguntó a la banda qué haría falta para volver a formarse. «Un cometa», respondió Mills. «Súper pegamento», añadió Berry. Cuando se le preguntó por qué no sucedería, Buck respondió: «Nunca sería tan bueno».<ref>{{Cita vídeo |url=https://www.youtube.com/watch?v=V1qjo0Oz1qw |título=R.E.M. reflects on band's beginning, breakup and more in rare interview |fecha=2024-06-13 |apellido=CBS Mornings |fechaacceso=2024-06-13 |via=YouTube|idioma=en}}</ref>

=== 2011-presente: lanzamientos y eventos posteriores a la ruptura ===
En 2014, se lanzó ''Unplugged: The Complete 1991 and 2001 Sessions'' para el [[Record Store Day]].<ref name="rsd2014">{{Cita web |url=https://www.rollingstone.com/music/news/r-e-m-to-release-2-unplugged-concerts-for-record-store-day-20140317 |título=R.E.M. to Release 2 'Unplugged' Concerts for Record Store Day |fechaacceso=10 de diciembre de 2022 |autor=Jason Newman |fecha=17 de marzo de 2014 |sitioweb=[[Rolling Stone]] |editorial=Wenner Media, LLC |idioma=Inglés |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20140320015835/http://www.rollingstone.com/music/news/r-e-m-to-release-2-unplugged-concerts-for-record-store-day-20140317 |fechaarchivo=20 de marzo de 2014}}</ref> Más adelante en el año, la banda compiló la caja del álbum de video ''REMTV'', que recopiló sus dos presentaciones ''Unplugged'' junto con varios otros documentales y espectáculos en vivo, mientras que su sello discográfico lanzó la caja ''7IN—83–88'', en formato [[Siete pulgadas|7 pulgadas]].<ref name="buck2014">{{Cita web |url=https://www.yahoo.com/music/r-e-m-s-peter-buck-on-7in-83-88-remtv-and-more-102931540566.html |título=Shiny Happy Records: R.E.M.'s Peter Buck Talks ''7IN— 83–88'' and ''REMTV'' Reissues |fechaacceso=6 de septiembre de 2022 |autor=Craig Rosen |fecha=18 de noviembre de 2014 |editorial=[[Yahoo! Music]] |idioma=Inglés}}</ref> En diciembre de 2015, los miembros de la banda acordaron un acuerdo de distribución con [[Concord Bicycle Music]] para relanzar sus álbumes de Warner Bros.<ref name="concord">{{Cita web |url=https://www.billboard.com/articles/news/6812691/rem-concord-bicycle-music-licensing-warner-bros-albums |título=R.E.M. Taps Concord Bicycle to Handle Group's Warner Bros. Catalog: Exclusive |fechaacceso=6 de septiembre de 2022 |autor=Melinda Newman |fecha=15 de diciembre de 2015 |sitioweb=[[Billboard]] |editorial=[[Prometheus Global Media]] |idioma=Inglés}}</ref> Continuando con el mantenimiento de sus derechos de autor y propiedad intelectual, en marzo de 2016, la banda firmó un nuevo acuerdo de administración de publicaciones musicales con [[Universal Music Group|Universal Music Publishing Group]],<ref name="umpg">{{Cita web |url=https://www.billboard.com/articles/business/6982283/rem-universal-music-publishing-group |título=R.E.M. Signs Global Catalog Deal With Universal Music Publishing Group |fechaacceso=6 de septiembre de 2022 |autor=Lars Brandle |fecha=10 de marzo de 2016 |sitioweb=[[Billboard]] |editorial=[[Prometheus Global Media]] |idioma=Inglés}}</ref> y un año después, los miembros de la banda dejaron [[Broadcast Music, Inc.]], que había representado sus derechos de ejecución durante toda su carrera, y se unieron a SESAC.<ref name="sesac">{{Cita web |url=https://www.billboard.com/articles/business/7717092/rem-sesac-deal-catalog-performing-rights |título=R.E.M. Signs Performing Rights Deal With SESAC |fechaacceso=6 de septiembre de 2022 |autor=Marc Schnieder |fecha=7 de marzo de 2017 |sitioweb=[[Billboard]] |editorial=[[Prometheus Global Media]] |idioma=Inglés}}</ref> El primer lanzamiento después de su nuevo estado de publicación fue la caja de 2018 ''R.E.M. at the BBC''.<ref>{{Cita web |url=https://ultimateclassicrock.com/rem-at-the-bbc/ |título=R.E.M. to Release 'At the BBC' Box Set |fechaacceso=2022-05-11 |apellido=Lifton |nombre=Dave LiftonDave |sitioweb=Ultimate Classic Rock |idioma=en}}</ref> ''Live at the Borderline 1991'' siguió para el Record Store Day de 2019.<ref>{{Cita web |url=http://www.slicingupeyeballs.com/2019/02/28/rem-bingo-hand-job-record-store-day/ |título=R.E.M.'s heavily bootlegged 'Bingo Hand Job' show gets vinyl Record Store Day release |fechaacceso=2022-05-11 |fecha=2019-03-01 |sitioweb=Slicing Up Eyeballs |idioma=en-US}}</ref> R.E.M. fue uno de los cientos de artistas cuyo material fue destruido en el [[Incendio de Universal Studios de 2008|incendio de Universal Studios]] en 2008.<ref name="Rosen2">{{Cita web |url=https://www.nytimes.com/2019/06/25/magazine/universal-music-fire-bands-list-umg.html |título=Here Are Hundreds More Artists Whose Tapes Were Destroyed in the UMG Fire |fecha=25 de junio de 2019 |sitioweb=The New York Times |idioma=Inglés |last1=Rosen |first1=Jody |fechaacceso=28 de junio de 2019}}</ref> El 24 de marzo de 2020, el baterista de sesión y gira [[Bill Rieflin]], quien contribuyó en los últimos tres discos de la banda, falleció de [[cáncer]] después de haber luchado años contra la enfermedad.<ref name="br">{{Cita web |url=https://www.seattletimes.com/entertainment/music/seattle-musician-bill-rieflin-of-king-crimson-r-e-m-dies-at-59/ |título=Seattle Musician Bill Rieflin of King Crimson, R.E.M. Dies at 59 |apellido=Rietmulder |nombre=Michael |fecha=25 de marzo de 2020 |sitioweb=[[The Seattle Times]] |idioma=Inglés |fechaacceso=25 de marzo de 2020}}</ref> En octubre de 2019, durante la presentación de su libro de fotografías en Roma, Michael Stipe dijo: «Cenaré con Mike (Mills) mañana por la noche en Londres y hablé con Peter (Buck) anoche, somos buenos amigos pero el tiempo de R.E.M. se acabó, eso es todo».<ref>{{Cita web |apellido=Redazione |fecha=2019-10-08 |título=Michael Stipe: «Il mio album solista? Non abbiate fretta». L'ex R.E.M. risponde a Il Cibicida |url=https://www.ilcibicida.com/dalla-rete/michael-stipe-il-mio-album-solista-non-abbiate-fretta-lex-rem-risponde-a-il-cibicida/ |fechaacceso=2024-09-07 |sitioweb=Il Cibicida |idioma=it-IT}}</ref> En septiembre de 2021, una década completa después de la disolución, Stipe reiteró que la banda no tenía intención de reagruparse: «Cuando nos separamos, decidimos que eso sería realmente vulgar y probablemente generaría dinero, lo que podría ser el ímpetu para que muchas bandas vuelvan a estar juntas».<ref>{{Cita web |url=https://www.nme.com/news/music/michael-stipe-confirms-r-e-m-will-never-reunite-3051669?utm_source=hootsuite&utm_medium=&utm_term=&utm_content=&utm_campaign= |título=Michael Stipe confirms R.E.M. will never reunite |apellido=Triscari |nombre=Caleb |fecha=22 de septiembre de 2021 |sitioweb=NME |idioma=Inglés |fechaacceso=27 de septiembre de 2021}}</ref> El grupo fue nominado para ingresar al [[Salón de la Fama de los Compositores]] en 2023,<ref name="swhof">{{Cita web |url=https://americansongwriter.com/bryan-adams-patti-smith-r-e-m-ann-wilson-doobie-brothers-among-2023-songwriters-hall-of-fame-nominees/ |título=Bryan Adams, Patti Smith, R.E.M., Ann Wilson, Doobie Brothers Among 2023 Songwriters Hall of Fame Nominees |fechaacceso=2022-11-16 |apellido=Benitez-Eves |nombre=Tina |fecha=2022-11-14 |sitioweb=American Songwriter |idioma=en}}</ref> siendo admitidos el siguiente enero.<ref name="induction">{{Cite magazine|url=https://americansongwriter.com/r-e-m-steely-dan-and-timbaland-among-the-2024-inductees-into-the-songwriters-hall-of-fame/|título=R.E.M., Steely Dan, and Timbaland Among the 2024 Inductees Into the Songwriters Hall of Fame|fecha=2024-01-17|publicación=|fechaacceso=2024-01-17|idioma=en-US|issn=0896-8993|oclc=17342741|magazine=American Songwriter|nombre=Tina|apellido=Benitez-Eves|department=Latest News}}</ref> La banda se reunió para tocar «Losing My Religion» y también dieron su primera entrevista juntos en veintisiete años.<ref name=uju>{{Cita web |apellido=Huhges |nombre=William |fecha=2024-06-13 |título=R.E.M. surprises Songwriters Hall Of Fame crowd with first on-stage reunion in 17 years |url=https://www.avclub.com/r-e-m-reunion-songwriters-hall-of-fame-video-1851539591 |fechaacceso=2024-06-14 |sitioweb=[[The A.V. Club]] |idioma=en-US}}</ref> El 13 de junio de 2024, los cuatro miembros fundadores de R.E.M. se reunieron para su primera presentación pública en vivo desde 1995 cuando realizaron una interpretación acústica de su revolucionario tema «Losing My Religion» en el Salón de la Fama de los Compositores de la ciudad de Nueva York.<ref name=uju /><ref>{{Cita web |apellido=Aswad |nombre=Jem |fecha=2024-06-14 |título=R.E.M.’s Original Lineup Performs Publicly for the First Time in Nearly Three Decades at Songwriters Hall of Fame Ceremony |url=https://variety.com/2024/music/news/rem-original-lineup-live-three-decades-at-songwriters-hall-of-fame-ceremony-1236037599/ |fechaacceso=2024-06-14 |sitioweb=Variety |idioma=en-US}}</ref>

== Estilo musical ==
{{multimedia externa|width=230px|audio1=[https://en.wikipedia.org/wiki/File:R.E.M._Fall_On_Me_24_second_OGG.ogg Fragmento] de «Fall on Me» extraído de ''Lifes Rich Pageant'' (1986), que muestra el estilo de guitarra arpegiado y tintineante de Peter Buck y presenta a Michael Stipe y Mike Mills armonizando en el coro|align=right}}

R.E.M. ha sido descrito como un grupo de [[rock alternativo|''rock'' alternativo]],<ref>{{Cita web |url=https://www.spin.com/2020/04/r-e-m-great-songs-that-arent-its-the-end-of-the-world/ |título=10 R.E.M. Great Songs That Aren't 'It's The End Of The World' |apellido=Baltin |nombre=Steve |fecha=5 de abril de 2020 |sitioweb=[[Spin (revista)|Spin]] |idioma=Inglés |cita=Pero para aquellos que ingresan por primera vez al cuarteto de ''rock'' alternativo con sede en Georgia de Michael Stipe, Mike Mills, Peter Buck y Bill Berry (la formación desde 1980 hasta 1997 hasta la partida de Berry) o aquellos que no han escuchado R.E.M. durante algún tiempo, aquí hay una guía de 10 de las mejores pistas de la banda. |fechaacceso=20 de abril de 2021}}</ref> ''[[college rock|college'' ''rock]]'',<ref name="college" /> ''[[folk rock|folk'' ''rock]]'',<ref>{{Cita web |url=http://www.mtv.com/news/518931/stipe-carrey-duet-on-rem-penned-soundtrack/ |título=Stipe, Carrey Duet On R.E.M. |sitioweb=[[MTV]].com |idioma=Inglés |fechaacceso=20 de junio de 2016 |fechaarchivo=30 de junio de 2016 |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20160630191157/http://www.mtv.com/news/518931/stipe-carrey-duet-on-rem-penned-soundtrack/ |urlmuerta=sí }}</ref> [[jangle pop|''jangle'' pop]],<ref name="Sin_nombre-1_59h-1"/> ''[[post-punk]]'',<ref>{{Cita web |url=http://www.allmusic.com/album/reckoning-mw0000191497 |título=R.E.M. - Reckoning review |autor=Erlewine, Stephen Thomas |editorial=[[Allmusic]] |idioma=Inglés |fechaacceso=25 de marzo de 2015 |author-link=Stephen Thomas Erlewine}}</ref> y ''[[new wave]]''.<ref name="StJames">{{cite encyclopedia|url=https://www.encyclopedia.com/media/encyclopedias-almanacs-transcripts-and-maps/new-wave-music|título=New Wave Music|encyclopedia=St. James Encyclopedia of Popular Culture|nombre=Steve|apellido=Graves|via=Encyclopedia.com|fechaacceso=30 de marzo de 2019|enciclopedia=|idioma=en}}</ref> En una entrevista de 1988, Peter Buck describió las canciones como típicamente «tono menor, tempo medio, cosas enigmáticas, semi-''folk''-''rock''-balada. Eso es lo que todos piensan y, hasta cierto punto, es cierto, aunque los miembros individuales a veces son responsables de escribir la mayor parte de una canción en particular».<ref>{{Cita publicación |título=Peter Buck of R.E.M. |apellidos=Elianna Halbersberg |fecha=30 de noviembre de 1988 |publicación=East Coast Rocker |idioma=Inglés}}</ref> Cada miembro tiene el mismo voto en el proceso de composición; sin embargo, Buck ha admitido que rara vez se puede persuadir a Stipe, como letrista de la banda, para que siga una idea que no favorece. Entre la formación original, había divisiones de trabajo en el proceso de composición: Stipe escribía letras e ideaba melodías, Buck guiaba a la banda en nuevas direcciones musicales, y Mills y Berry afinaban las composiciones debido a su mayor capacidad musical.{{Sfn|Buckley|2002|p=85}}

Michael Stipe canta en lo que el biógrafo de R.E.M. David Buckley describió como «figuras vocales que lloran, se lamentan y se arquean».{{Sfn|Buckley|2002|pp=180-181}} Stipe a menudo armoniza con Mills en las canciones; en el coro de «[[Stand (canción de R.E.M)|Stand]]», Mills y Stipe alternan la letra cantando, creando un diálogo.{{Sfn|Buckley|2002|p=87}} Los primeros artículos sobre la banda se centraron en el estilo de canto de Stipe —descrito como «murmurado» por ''[[The Washington Post]]''—, que a menudo hacía que sus letras fueran indescifrables.<ref name="mumble">{{Cita publicación |título=Reckoning with R.E.M. |apellidos=Joe Sasfy |fecha=10 de mayo de 1984 |publicación=[[The Washington Post]] |idioma=Inglés}}</ref> El escritor de ''[[Creem]]'', John Morthland, escribió en su reseña de ''Murmur'': «Todavía no tengo idea de qué tratan estas canciones, porque ni yo ni nadie más que conozco ha sido capaz de discernir las letras de R.E.M.».<ref>{{Cita publicación |título=R.E.M.: Murmur |apellidos=John Morthland |fecha=Julio de 1983 |publicación=[[Creem]] |idioma=Inglés}}</ref> Stipe comentó en 1984: «Es solo mi forma de cantar. Si tratara de controlarlo, sería bastante falso».<ref name="Platt bucketfull">{{Cita publicación |título=R.E.M. |apellidos=John Platt |fecha=Diciembre de 1984 |publicación=Bucketfull of Brains |idioma=Inglés}}</ref> El productor Joe Boyd convenció a Stipe para que comenzara a cantar más claramente durante la grabación de ''Fables of the Reconstruction''.{{Sfn|Buckley|2002|p=133}}

Stipe luego llamó a la letra del coro de «Sitting Still» del álbum debut, ''Murmur'', como «sin sentido», diciendo en un chat en línea de 1994: «Todos ustedes saben que no hay palabras, ''per se'', en muchas de las primeras cosas. Ni siquiera puedo recordarlas». En verdad, Stipe elaboró cuidadosamente la letra de muchos de los primeros temas de R.E.M.{{Sfn|Buckley|2002|p=88}} Stipe explicó en 1984 que cuando comenzó a escribir letras eran como «imágenes simples», pero después de un año se cansó del enfoque y «comenzó a experimentar con letras que no tenían un sentido lineal exacto, y todo se fue a partir de ahí». A mediados de la década de 1980, cuando la pronunciación de Stipe mientras cantaba se hizo más clara, la banda decidió que sus letras deberían transmitir ideas en un nivel más literal.{{Sfn|Buckley|2002|p=143}} Mills explicó: «Después de haber hecho tres discos y haber escrito varias canciones y mejorar cada vez más líricamente, el siguiente paso sería que alguien te cuestionara y dijera, ¿estás diciendo algo? Y Michael tenía la confianza en ese momento para decir que sí...».{{Sfn|Buckley|2002|p=150}} Canciones como «Cuyahoga» o «Fall on Me» en ''Lifes Rich Pageant'' trataban temas como la [[contaminación]].{{Sfn|Buckley|2002|pp=156-157}} Stipe incorporó preocupaciones de orientación más política en sus letras en ''Document'' y ''Green''. «Nuestro activismo político y el contenido de las canciones fue solo una reacción a dónde estábamos y de lo que nos rodeaba, lo cual fue simplemente un horror abyecto», dijo Stipe más tarde. «En 1987 y ‘88 no había nada que hacer más que estar activo».<ref name="Perth">{{Cita publicación |título=R.E.M. in Perth |apellidos=Michael Olliffe |fecha=17 de enero de 1995 |publicación=On the Street |idioma=Inglés}}</ref> Desde entonces, Stipe ha explorado otros temas líricos. ''Automatic for the People'' se ocupaba de «la mortalidad y la muerte. Cosas bastante pomposas», según Stipe,<ref>{{Cita publicación |título=Tune in, cheer up, rock out |apellidos=David Cavanagh |fecha=Octubre de 1994 |publicación=[[Q (revista)|Q]] |idioma=Inglés}}</ref> mientras que ''Monster'' criticaba el amor y la cultura de masas. Musicalmente, Stipe afirmó que bandas como [[T. Rex]] y [[Mott the Hoople]] «realmente me impactaron».<ref>{{Cita web |url=https://www.theguardian.com/music/2018/jan/18/michael-stipe-rem-not-good-rock-star-but-pretty-good-pop-star |título=I'm a pretty good pop star': Michael Stipe on his favourite REM songs |apellido=Hann |nombre=Michael |fecha=19 de enero de 2018 |sitioweb=The Guardian |idioma=Inglés |fechaacceso=2 de julio de 2018}}</ref>
[[Archivo:Peter Buck Manchester - 2008.jpg|alt=Peter Buck tocando la guitarra|izquierda|miniaturadeimagen|El estilo de tocar la guitarra de Peter Buck ha definido el sonido de R.E.M.]]
El estilo de tocar la guitarra de Peter Buck ha sido señalado por muchos como el aspecto más distintivo de la música de R.E.M. Durante la década de 1980, el estilo «económico, arpegiado y poético» de Buck recordó a los periodistas musicales británicos a la banda de ''folk rock'' estadounidense de la década de 1960, [[The Byrds]].{{Sfn|Buckley|2002|p=77}} Buck ha declarado que «[el guitarrista de Byrds] [[Roger McGuinn]] fue una gran influencia para mí como guitarrista»,{{Sfn|Buckley|2002|p=81}} pero dijo que fueron las bandas influenciadas por Byrds, incluidas [[Big Star]] y [[The Soft Boys]], las que lo inspiraron más.{{Sfn|Fletcher|2002|p=115}} También se hicieron comparaciones con la forma de tocar la guitarra de [[Johnny Marr]] de los contemporáneos del ''rock'' alternativo [[The Smiths]]. Si bien Buck profesaba ser fanático del grupo, admitió que inicialmente criticó a la banda simplemente porque estaba cansado de que los fanáticos le preguntaran si estaba influenciado por Marr, cuya banda de hecho había debutado después de R.E.M. Buck generalmente evita los solos de guitarra; explicó en 2002: «Sé que cuando los guitarristas tocan este solo candente, la gente se vuelve loca, pero no escribo canciones que se adapten a eso, y no estoy interesado en eso. Puedo hacerlo si tengo que hacerlo, pero no me gusta».{{Sfn|Buckley|2002|p=80}} El enfoque melódico de Mike Mills para tocar el bajo está inspirado en [[Paul McCartney]] de [[The Beatles]] y [[Chris Squire]] de [[Yes (banda)|Yes]]; Mills ha dicho: «Siempre toqué un bajo melódico, como un contrabajo de piano en algunos aspectos... Nunca quise tocar el bajo tradicional encerrado en el bombo, la nota raíz».{{Sfn|Buckley|2002|p=105}} Mills tiene más formación musical que sus compañeros de banda, que según él «hicieron más fácil convertir ideas musicales abstractas en realidad».{{Sfn|Buckley|2002|p=81}}

== Legado ==
[[Archivo:Pavement,_the_band,_in_Tokyo.jpg|alt=Miembros de Pavement parados frente a una pared de ladrillos posando en una foto en blanco y negro|miniaturadeimagen|[[Pavement]], una de varias bandas para nombrar a R.E.M. como influencia, ha escrito la canción «Unseen Power of the Picket Fence» en honor a ellos]]
R.E.M. fue fundamental para la creación y desarrollo del género ''rock'' alternativo. [[Stephen Thomas Erlewine]] de [[AllMusic]] declaró: «R.E.M. marcó el punto en que el ''[[post-punk]]'' se convirtió en ''rock'' alternativo».<ref name="allmusic" /> A principios de la década de 1980, el estilo musical de R.E.M. contrastaba con los géneros ''post-punk'' y ''[[new wave]]'' que lo habían precedido. El periodista musical Simon Reynolds señaló que el movimiento ''post-punk'' de finales de la década de 1970 y principios de la de 1980 «había eliminado sectores completos de música del menú», en particular la de la década de 1960, y que «después de la desmitificación del ''post-punk'' y los esquemas del ''New Pop'', se sintió liberador para escuchar música arraigada en el asombro místico y la rendición dichosa». Reynolds declaró a R.E.M. como «una banda que recordaba la música de la década de 1960 con sus clamorosas guitarras y voces de estilo [[Folclore|folklórico]]» y que «evocaba con nostalgia y de manera abstracta visiones y nuevas fronteras para Estados Unidos», una de «las dos bandas de ''rock'' alternativo más importantes del día».<ref>{{Cita libro |apellidos=Reynolds |nombre=Simon |título=Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978–1984 |año=2005 |editorial=Penguin |isbn=0-14-303672-6 |página=392 |idioma=en}}</ref> Con el lanzamiento de ''Murmur'', R.E.M. tuvo el mayor impacto musical y comercial de los primeros grupos del género alternativo en desarrollo, dejando a su paso una serie de aficionados al [[Jangle pop|''jangle'' pop]].<ref>{{Cita web |url={{AllMusic|class=explore|id=essay/american-alternative-rock--post-punk-t578|pure_url=yes}} |título=American Alternative Rock / Post-Punk |fechaacceso=17 de noviembre de 2022 |autor=Stephen Thomas Erlewine |editorial=AllMusic |idioma=Inglés |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20101104161848/http://www.allmusic.com/explore/essay/american-alternative-rock--post-punk-t578 |fechaarchivo=4 de noviembre de 2010 |author-link=Stephen Thomas Erlewine}}</ref>

Su éxito inicial sirvió de inspiración para otras bandas alternativas. ''[[Spin (revista)|Spin]]'' se refirió al «modelo R.E.M.» —decisiones de carrera que R.E.M. hizo que estableciera pautas para que otros artistas ''underground'' las siguieran en sus propias carreras. Charles Aaron de ''Spin'' escribió que en 1985: «Habían demostrado hasta dónde podía llegar una banda de ''rock'' clandestina inspirada en el ''punk'' dentro de la industria sin arruinar su integridad artística de manera obvia. Habían descubierto cómo comprar, no vendidos, en otras palabras, habían logrado el Sueño bohemio estadounidense».<ref>{{Cita publicación |título=The R.E.M. method and other rites of passage |apellidos=Charles Aaron |fecha=2005 |publicación=Spin: 20 Years of Alternative Music |editorial=Three Rivers Press |página=18 |idioma=Inglés |isbn=0-307-23662-5}}</ref> Steve Wynn de Dream Syndicate dijo: «Iniciaron una partida completamente nueva para que todas las otras bandas le siguieran, ya fuera [[Sonic Youth]], [[The Replacements (banda)|The Replacements]], [[Nirvana (banda)|Nirvana]] o [[Butthole Surfers]]. R.E.M. apostó el reclamo. Musicalmente, las bandas hicieron cosas diferentes, pero R.E.M. fue el primero en mostrarnos que se puede ser grande y seguir siendo genial».{{Sfn|Sullivan|1994|p=169}} El biógrafo David Buckley afirmó que entre 1991 y 1994 que vio a la banda vender un estimado de 30{{esd}}000{{esd}}000 de álbumes, «se afirmaron como rivales de [[U2]] por el título de la banda de ''rock'' más grande del mundo».{{Sfn|Buckley|2002|p=200}} A lo largo de su carrera, la banda ha vendido más de 85 millones de discos en todo el mundo.<ref>{{Cita publicación |url=https://www.rollingstone.com/music/blogs/alternate-take/exclusive-why-r-e-m-are-calling-it-quits-20110926 |título=Exclusive: Mike Mills on Why R.E.M. Are Calling It Quits |apellidos=Fricke, David |fecha=26 de septiembre de 2011 |editorial=[[Jann Wenner|Wenner Media]] |idioma=Inglés |magazine=[[Rolling Stone]] |fechaacceso=20 de junio de 2020 |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20110927094828/https://www.rollingstone.com/music/blogs/alternate-take/exclusive-why-r-e-m-are-calling-it-quits-20110926 |fechaarchivo=27 de septiembre de 2011}}</ref> ''All Time Top 1000 Albums'' de Colin Larkin declaró que «su catálogo está destinado a perdurar mientras los críticos aceptan a regañadientes su considerable importancia en la historia del ''rock''».<ref name="Larkin">{{Cita libro |enlaceautor=[[Colin Larkin]] |título=All Time Top 1000 Albums |fecha=2000 |editorial=[[Virgin Books]] |isbn=0-7535-0493-6 |edición=3era |página=58 |idioma=Inglés}}</ref>

Bandas alternativas como Nirvana, [[Pavement]], [[Radiohead]],<ref name="radiohead">{{Cita web |url=https://www.rollingstone.com/music/news/the-one-i-love-radioheads-thom-yorke-on-the-mystery-and-influence-of-r-e-m-20111024 |título='The One I Love': Radiohead's Thom Yorke on the Mystery and Influence of R.E.M. |autor=David Fricke |fecha=24 de octubre de 2011 |sitioweb=[[Rolling Stone]] |idioma=Inglés |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20140826092855/http://www.rollingstone.com/music/news/the-one-i-love-radioheads-thom-yorke-on-the-mystery-and-influence-of-r-e-m-20111024 |fechaarchivo=26 de agosto de 2014 |fechaacceso=8 de febrero de 2022 |urlmuerta=sí }}</ref><ref name="lmag">{{Cita web |url=http://www.thelmagazine.com/2013/07/10-bullet-points-from-the-thom-yorke-interview-on-wtf-with-marc-maron/ |título=10 Bullet Points From The Thom Yorke Interview with Marc Baron |fechaacceso=12 de mayo de 2016 |fecha=22 de julio de 2013 |editor=The L Magazine |idioma=inglés |fechaarchivo=29 de junio de 2018 |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20180629212349/http://www.thelmagazine.com/2013/07/10-bullet-points-from-the-thom-yorke-interview-on-wtf-with-marc-maron/ |urlmuerta=sí }}</ref> [[Coldplay]],<ref name="coldplay">{{Cita web |url=http://wxrt.radio.com/2013/09/06/top-10-bands-that-inspired-coldplay/ |título=10 Bands That Inspired Coldplay |fechaacceso=12 de octubre de 2022 |fecha=6 de septiembre de 2013 |editorial=WXRT |idioma=Inglés |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20171201033041/http://wxrt.radio.com/2013/09/06/top-10-bands-that-inspired-coldplay/ |fechaarchivo=1 de diciembre de 2017}}</ref> [[Pearl Jam]] —el vocalista de la banda, [[Eddie Vedder]], incorporó a R.E.M. al [[Salón de la Fama del Rock and Roll]]—,<ref>{{Cita web |url=https://www.insidehook.com/article/music/r-e-m-changed-american-rock-forever |título=How R.E.M. Changed American Rock Forever - InsideHook |fechaacceso=2022-03-04 |fecha=2020-11-09 |sitioweb=Inside Hook |idioma=Inglés}}</ref> [[Live (banda)|Live]],<ref name="liveinfluence">{{Cita publicación |url=https://www.popmatters.com/175954-ed-kowalczyk-the-flood-and-the-mercy-2495715988.html |título=Ed Kowalczyk: ''The Flood and the Mercy'' |apellidos=Kevin Catchpole |fecha=30 de octubre de 2013 |fechaacceso=12 de octubre de 2022 |idioma=Inglés |magazine=[[PopMatters]]}}</ref> [[Counting Crows]],<ref name="countingcrows">{{cite news|last1=Davies|first1=Claire|título=Counting Crows' Adam Duritz: 10 records that changed my life|url=https://www.musicradar.com/news/guitars/counting-crows-adam-duritz-10-records-that-changed-my-life-622514|fechaacceso=31 de julio de 2023|sitioweb=MusicRadar|fecha=5 de junio de 2015|fechaarchivo=12 de septiembre de 2015|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20150912013843/https://www.musicradar.com/news/guitars/counting-crows-adam-duritz-10-records-that-changed-my-life-622514|idioma=en}}</ref> [[Stone Temple Pilots]],<ref name="Sommer2">{{Cita noticia |apellidos=Sommer |nombre=Tim |título=How R.E.M. Changed American Rock Forever |url=https://www.insidehook.com/article/music/r-e-m-changed-american-rock-forever |fecha=29 de mayo de 2018 |idioma=Inglés |fechaacceso=24 de abril de 2020 |sitioweb=Inside Hook}}</ref> [[Collective Soul]], [[Alice in Chains]], [[Hootie & The Blowfish|Hootie and the Blowfish]] y Pwr Bttm<ref name="vice">{{Cita publicación |url=https://www.vice.com/en_us/article/pg7yvm/pwr-bttm-is-americas-next-great-rock-band |título=PWR BTTM Is America's Next Great Rock Band |fecha=3 de mayo de 2017 |publicación=Vice |idioma=Inglés |apellido=Lindner |nombre=Emilee |fechaacceso=10 de septiembre de 2019}}</ref> se han inspirado en la música de R.E.M. «Cuando tenía 15 años en Richmond, Virginia, eran una parte muy importante de mi vida», dijo [[Bob Nastanovich]] de Pavement, «como lo fueron para todos los miembros de nuestra banda».<ref>{{Cita libro |apellidos=Charles Aaron |título=Notes From The Under Ground |url=https://books.google.com/books?id=jOIh4tn8TGYC&pg=RA1-PA122 |fecha=Octubre de 2005 |editorial=Spin |página=122 |idioma=Inglés}}</ref> La contribución de Pavement a la compilación ''No Alternative'' (1993) fue «Unseen Power of the Picket Fence», una canción sobre los primeros días de R.E.M.<ref>{{Cita publicación |título=R.E.M. Comes Alive |apellidos=Charles Aaron |fecha=Agosto de 1995 |publicación=Spin |idioma=Inglés}}</ref> [[Local H]], según la cuenta de [[Twitter]] de la banda, creó su nombre combinando dos canciones de R.E.M.: «Oddfellows Local 151» y «Swan Swan H».<ref>{{Cita tuit|número=563743249094164480|usuario=LocalH|título=And what does Local H mean? A combo of 2 REM songs: "Oddfellows Local 151" and "Swan Swan H". #25YearsofLocalH|fecha=6 de febrero de 2015|fechaacceso=7 de noviembre de 2023|idioma=en|autor=[[Local H]]}}</ref> [[Black Francis]] de [[Pixies]] ha descrito a ''Murmur'' como «muy influyente» en su composición.<ref>{{Cita web |url=https://www.theguardian.com/music/2022/feb/03/pixies-frontman-black-francis-kim-deal-were-always-friends-but-nothing-is-for-ever |título=Pixies frontman Black Francis: ‘Kim Deal? We’re always friends – but nothing is for ever’ |fechaacceso=8 de octubre de 2022 |fecha=3 de febrero de 2022 |sitioweb=The Guardian |idioma=Inglés}}</ref> [[Kurt Cobain]] de Nirvana era muy aficionado a R.E.M. y tenía planes incumplidos de colaborar en un proyecto musical con Stipe.{{Sfn|Buckley|2002|pp=239-240}} Cobain le dijo a ''[[Rolling Stone]]'' en una entrevista a principios de ese año: «No sé cómo esa banda hace lo que hace. Dios, son los mejores. Han lidiado con su éxito como santos y siguen ofreciendo buena música».<ref>{{Cita publicación |título=Kurt Cobain: The Rolling Stone Interview |apellidos=David Fricke |fecha=27 de enero de 1994 |idioma=Inglés |magazine=[[Rolling Stone]]}}</ref>

Durante su presentación en el 40 Watt Club en octubre de 2018, [[Johnny Marr]] dijo: «Como músico británico que salió de la escena ''[[Música independiente|indie]]'' a principios de los ‘80, lo que definitivamente soy y estoy orgulloso de haber sido, no puedo perderme esta oportunidad de reconocer y presentar mis respetos y honrar a los muchachos que pusieron esta ciudad en el mapa para nosotros en Inglaterra. Estoy hablando de mis camaradas en la música, R.E.M. [[The Smiths]] realmente respetaban a R.E.M. Teníamos que estar atentos a lo que esos muchachos estaban haciendo. Es algo interesante para mí, como músico británico, y para todos esos muchachos como músicos británicos, venir a este lugar y tocar para ustedes, sabiendo que son las raíces de Mike Mills y Bill Berry y Michael Stipe y mi buen amigo Peter Buck».<ref>{{Cita web |url=https://www.youtube.com/watch?v=yb6U9uYpkHQ |título=Johnny Marr - There Is A Light That Never Goes Out • 40 Watt Club • Athens, GA • 10/13/18 |fecha=14 de octubre de 2018 |editorial=[[YouTube]] |idioma=en |fechaacceso=28 de noviembre de 2022}}</ref> [[Cliff Burton]], de [[Metallica]], los mencionó como una de sus bandas favoritas a mediados de la década de 1980: «He estado escuchando mucho a R.E.M. Realmente me gustan por alguna razón. Creo que son realmente buenos».<ref>{{Cita web |url=https://thecorroseum.org/fanzines/metal_madness-08.php |título=Metal Madness #8 |fechaacceso=2022-11-29 |sitioweb=The Corroseum |idioma=en}}</ref> El 3 de noviembre de 2023, el exmiembro de [[The Monkees|Monkees]], [[Micky Dolenz]], lanzó un EP con versiones de canciones de R.E.M.<ref>{{Cita web|url=https://jambands.com/news/2023/09/15/listen-the-monkees-micky-dolenz-announces-r-e-m-covers-ep-shares-shiny-happy-people/|título=The Monkees' Micky Dolenz Announces R.E.M. Covers EP, Shares "Shiny Happy People"|fechaacceso=17 de septiembre de 2023|fecha=15 de septiembre de 2023|sitioweb=Jambands|sitioweb=Relix Media Group, LLC|idioma=en|last1=Gustafson|first1=Hana}}</ref><ref>{{Cita web |título=Micky Dolenz – Dolenz Sings R.E.M. {{!}} Welcome to 7a Records |url=https://www.7arecords.com/product/micky-dolenz-dolenz-sings-r-e-m/ |sitioweb=7a Records |sitioweb=7a Records |fechaacceso=3 de noviembre de 2023|idioma=en}}</ref>

== Campaña y activismo ==
[[Archivo:Michael_Stipe_by_David_Shankbone.jpg|alt=Michael Stipe mirando a la izquierda de la cámara, sosteniendo una bolsa y un reproductor multimedia digital|miniaturadeimagen|Michael Stipe ha usado su estatus de celebridad para apoyar causas políticas y humanitarias; se le ve aquí en el [[Festival de cine de Tribeca|Festival de Cine de Tribeca]] de 2007, que se creó para renovar ese barrio de la ciudad de Nueva York después de los [[Atentados del 11 de septiembre de 2001|ataques del 11 de septiembre]]|izquierda]]
A lo largo de la carrera de R.E.M. sus miembros buscaron resaltar temas sociales y políticos. Según ''[[Los Angeles Times]]'', R.E.M. fue considerado uno de los «grupos de ''rock'' más liberales y políticamente correctos» de los Estados Unidos.<ref>{{Cita publicación |título=R.E.M.'s Former Manager Denies Allegations of Sex Harassment |apellidos=Chuck Philips |fecha=21 de junio de 1996 |publicación=[[Los Angeles Times]] |idioma=Inglés}}</ref> Los miembros de la banda estaban «en la misma página» políticamente, compartiendo una perspectiva [[Liberalismo moderno en los Estados Unidos|liberal]] y [[Progresismo|progresista]].{{Sfn|Buckley|2002|p=155}} Mills admitió que ocasionalmente hubo disensión entre los miembros de la banda sobre las causas que podrían apoyar, pero reconoció que «por respeto a las personas que no están de acuerdo, esas discusiones tienden a permanecer internas, solo porque preferimos no dejar que la gente sepa dónde están las cosas. Las divisiones mienten, por lo que la gente no puede explotarlas para sus propios fines». Un ejemplo es que en 1990 Buck notó que Stipe estaba involucrado con [[Personas por el Trato Ético de los Animales|People for the Ethical Treatment of Animals]], pero el resto de la banda no.{{Sfn|Buckley|2002|p=197}}

Ayudaron a recaudar fondos para [[Medio ambiente natural|causas ambientales]], [[Feminismo|feministas]] y de [[derechos humanos]], y participaron en campañas para alentar el registro de votantes. Durante la gira ''Green'', Stipe habló en el escenario al público sobre una variedad de temas sociopolíticos.{{Sfn|Buckley|2002|p=186}} A finales de la década de 1980 y 1990, la banda —particularmente Stipe— utilizó cada vez más su cobertura mediática en la televisión nacional para mencionar una variedad de causas que consideraba importantes. Un ejemplo es durante los [[Anexo:MTV Video Music Awards 1991|MTV Video Music Awards de 1991]], Stipe usó media docena de camisetas blancas estampadas con lemas que incluían «selva tropical», «el amor no conoce colores» y «control de armas ahora».{{Sfn|Buckley|2002|pp=195-196}}

También generaron conciencia sobre [[Aung San Suu Kyi]] y las violaciones de derechos humanos en [[Birmania|Myanmar]], cuando trabajaron con la Campaña por la Libertad y la Campaña de EE.{{esd}}UU. para Birmania.<ref>{{Cita noticia |título=Bands back Burma activist Suu Kyi |url=http://news.bbc.co.uk/1/hi/world/asia-pacific/3679512.stm |fecha=22 de septiembre de 2004 |idioma=Inglés |sitioweb=[[BBC Online]] |fechaacceso=30 de junio de 2007}}</ref> El mismo Stipe publicó anuncios para las elecciones de 1988, apoyando al candidato presidencial demócrata y gobernador de [[Massachusetts]] [[Michael Dukakis]] sobre el entonces vicepresidente [[George H. W. Bush]].<ref>{{Cita noticia |autor=Craig McLean |título=REM reborn |url=https://www.telegraph.co.uk/culture/music/3671711/REM-reborn.html |fecha=8 de marzo de 2008 |idioma=Inglés |fechaarchivo=10 de enero de 2022 |sitioweb=[[The Daily Telegraph]] |urlarchivo=https://ghostarchive.org/archive/20220110/https://www.telegraph.co.uk/culture/music/3671711/REM-reborn.html |url-access=subscription |fechaacceso=11 de diciembre de 2009}}</ref> En 2004, la banda participó en la gira [[Vote for Change]] que buscaba movilizar a los votantes estadounidenses para apoyar al candidato presidencial demócrata [[John Kerry]].<ref>{{Cita noticia |autor=Josh Tyrangiel |título=Born to Stump |url=http://www.time.com/time/magazine/article/0,9171,709021-1,00.html |fecha=3 de octubre de 2004 |idioma=Inglés |fechaarchivo=3 de noviembre de 2007 |sitioweb=[[Time (revista)|Time]] |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20071103235741/http://www.time.com/time/magazine/article/0,9171,709021-1,00.html |fechaacceso=1 de julio de 2007}}</ref> La postura política de R.E.M., particularmente viniendo de una banda de ''rock'' adinerada bajo contrato con un sello propiedad de una corporación multinacional, recibió críticas del exeditor de ''[[Q (revista)|Q]]'', Paul Du Noyer, quien criticó el «liberalismo de celebridades» de la banda, diciendo: «Es completamente doloroso la forma libre de rebelión que están adoptando. No hay ningún riesgo involucrado en ello, pero sí un poco de apuntalamiento de la lealtad del cliente».{{Sfn|Buckley|2002|p=299}}

Desde finales de la década de 1980, R.E.M. participó en la política local de su ciudad natal de Athens, Georgia.{{Sfn|Buckley|2002|p=192}} Buck le explicó a ''[[Sounds (revista)|Sounds]]'' en 1987: «Michael siempre dice que piense localmente y actúe localmente; hemos estado haciendo muchas cosas en nuestra ciudad para tratar de convertirla en un lugar mejor».<ref>{{Cita publicación |título=The Secret File of R.E.M. |apellidos=Roy Wilkinson |fecha=12 de septiembre de 1987 |publicación=[[Sounds (revista)|Sounds]] |idioma=Inglés}}</ref> La banda a menudo donaba fondos a organizaciones benéficas locales y ayudó a renovar y preservar los edificios históricos de la ciudad.{{Sfn|Buckley|2002|p=194}}<ref name=":0" /> Su influencia política se atribuyó a la elección por estrecho margen de la alcaldesa de Athens, Gwen O'Looney, dos veces en la década de 1990.{{Sfn|Buckley|2002|p=195}}<ref name=":0" /> La banda es miembro de la organización benéfica canadiense Artists Against Racism.<ref>{{Cita web |url=https://artistsagainstracism.org/artists/ |título=Artists - Artists Against Racism |fechaacceso=2022-03-04 |fecha=2018-10-07 |sitioweb=Artists Against Racism |idioma=Inglés}}</ref>

== Miembros ==
* [[Bill Berry]] – [[Batería (instrumento musical)|batería]], [[Instrumento de percusión|percusión]], coros, ocasionalmente bajo y teclados (1980-1997, participaciones especiales: 2003, 2005, 2006, 2007)
* [[Peter Buck]] – [[guitarra]], [[mandolina]], [[Banyo|banjo]], ocasionalmente bajo, teclados y batería (1980-2011)
* [[Mike Mills]] – [[Bajo eléctrico|bajo]], [[Teclado electrónico|teclados]], [[coro]]s, ocasionalmente voz y guitarra (1980-2011)
* [[Michael Stipe]] – [[Voz (música)|voz principal]], ocasionalmente armónica, percusión y guitarra (1980-2011)
'''Miembros no musicales'''
* Bertis Downs IV – [[mánager]] (1980-2011)
* Jefferson Holt – mánager (1981-1996)
Varias publicaciones realizadas por la banda, como [[Nota de álbum|notas del álbum]] y anuncios publicitarios del club de fanáticos, enumeran al abogado Bertis Downs y al gerente Jefferson Holt como miembros honorarios no musicales; los dos se unieron a R.E.M. entre 1980 y 1981, y Holt se fue en 1996.<ref name="holt" /> [[Archivo:Scott_McCaughey_01.jpg|alt=Scott McCaughey tocando la guitarra|miniaturadeimagen|289x289px|[[Scott McCaughey]] fue un miembro de gira de la banda, desde 1994 hasta su disolución]]
'''Colaboradores'''
* [[Buren Fowler]] – guitarra (1986-1987) ✝
* Peter Holsapple – guitarra, bajo, teclado, [[piano]] (1989-1991)
* [[Scott McCaughey]] – guitarra, coros, teclados, sintetizadores, piano, bajo (1994-2011)
* Nathan December – guitarra, percusión (1994-1995)
* [[Joey Waronker]] – batería, percusión (1998-2002)
* [[Barrett Martin]] – percusión (1998)
* [[Ken Stringfellow]] – teclados, sintetizadores, piano, ocasionalmente guitarra, bajo y coros (1998-2005)
* [[Bill Rieflin]] – batería, percusión, ocasionalmente teclados y guitarra (2003-2011) ✝

=== Línea de tiempo ===
'''Miembros principales'''
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'''Músicos de gira'''
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== Discografía ==
{{see also|Anexo:Discografía de R.E.M.}}
<!--Sólo álbumes de estudio deben ser listados-->
{{columnas}}
* 1983: ''[[Murmur]]''
* 1984: ''[[Reckoning]]''
* 1985: ''[[Fables of the Reconstruction]]''
* 1986: ''[[Lifes Rich Pageant]]''
* 1987: ''[[Document (álbum)|Document]]''
* 1988: ''[[Green (álbum de R.E.M.)|Green]]''
* 1991: ''[[Out of Time (álbum)|Out of Time]]''
* 1992: ''[[Automatic for the People]]''
{{nueva columna}}
* 1994: ''[[Monster (álbum de R.E.M.)|Monster]]''
* 1996: ''[[New Adventures in Hi-Fi]]''
* 1998: ''[[Up (álbum de R.E.M.)|Up]]''
* 2001: ''[[Reveal (álbum)|Reveal]]''
* 2004: ''[[Around the Sun]]''
* 2008: ''[[Accelerate]]''
* 2011: ''[[Collapse into Now]]''
{{final columnas}}

== Giras musicales ==

* 1981: Rapid.Eye.Movement.Tour<ref name="Yashin Award32">{{Cita web|url=https://www.remtimeline.com|título=The R.E.M. Timeline|fechaacceso=20 de enero de 2023|sitioweb=The R.E.M. Timeline|idioma=en}}</ref>
* 1982: Chronic Town Tour
* 1983: Murmur Tour
* 1984: Little America Tour
* 1985: Reconstruction Tour
* 1986: Pageantry Tour
* 1987: Work Tour
* 1989: Green World Tour
* 1995: Monster World Tour
* 1998/99: Up World Tour
* 2001: Reveal World Tour
* 2003: In Time World Tour
* 2004/05: Around the Sun World Tour
* 2008: [[Accelerate Tour|Accelerate World Tour]]

== Véase también ==

* [[Salón de la Fama del Rock and Roll]]
* [[Anexo:Los 100 mejores artistas de todos los tiempos según la revista Rolling Stone|Anexo:Los 100 mejores artistas de todos los tiempos según la revista ''Rolling Stone'']]

== Referencias ==
{{listaref|4}}

== Bibliografía ==
{{refcomienza}}
* {{Cita libro |apellidos={{versalita|Black}} |título=Reveal: The Story of R.E.M. |url=https://archive.org/details/revealstoryofrem00john |año=2004 |editorial=Backbeat |isbn=0-87930-776-5 |idioma=inglés |nombre=Johnny}}
* {{Cita libro |apellidos={{versalita|Buckley}} |título=R.E.M.: Fiction: An Alternative Biography |url=https://archive.org/details/remfictionaltern0000buck |año=2002 |editorial=Virgin |isbn=1-85227-927-3 |idioma=inglés |nombre=David}}
* {{Cita libro |apellidos={{versalita|Gray}} |título=It Crawled from the South: An R.E.M. Companion |url=https://archive.org/details/remcompanionitcr00gray |año=1997 |editorial=Da Capo |isbn=0-306-80751-3 |idioma=inglés |nombre=Marcus}}
* {{Cita libro |apellidos={{versalita|Fletcher}} |título=Remarks Remade: The Story of R.E.M. |url=https://archive.org/details/remarkscrossedth0000flet |año=2002 |editorial=Omnibus |isbn=0-7119-9113-8 |idioma=inglés |nombre=Tony}}
* {{Cita libro |apellidos={{versalita|Platt}} |título=The R.E.M. Companion: Two Decades of Commentary |url=https://archive.org/details/remcompanion00plat |año=1998 |editorial=Schirmer |isbn=0-02-864935-4 |idioma=inglés |nombre=John}}
* {{Cita libro |apellidos={{versalita|Sullivan}} |título=Talk About the Passion: R.E.M.: An Oral Biography |url=https://archive.org/details/talkaboutpassion00sull |año=1994 |editorial=Underwood-Miller |isbn=0-88733-184-X |idioma=inglés |nombre=Denise}}
{{reftermina}}

== Enlaces externos ==
* {{traducido ref|en|R.E.M.|oldid=}}
* {{Commons|R.E.M.}}
* {{oficial|https://remhq.com}} {{en}}
* {{facebook|REMHQ}} {{en}}
* {{twitter|remhq}} {{en}}
* {{instagram|rem}} {{en}}
* {{AllMusic|R.E.M.}} {{en}}
* {{IMDb|1032121}}

{{Control de autoridades}}

[[Categoría:R.E.M.| ]]
[[Categoría:Power tríos]]
[[Categoría:Premio Ondas]]
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[[Categoría:Grupos de música formados en los años 1980]]
[[Categoría:Intérpretes número uno de Los 40 Principales de España]]
[[Categoría:Los 100 mejores artistas de todos los tiempos según Rolling Stone]]