Ver el código de «Pintura sobre cobre»

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[[Archivo:Selfportrait (Rembrandt Harmensz. van Rijn) - Nationalmuseum - 22374.tif|thumb|Autorretrato de [[Rembrandt]] (1630, óleo sobre cobre, 12.2 x 15.5 cm, [[Museo Nacional de Suecia|''Nationalmuseum'']], Estocolmo).]]
[[Archivo:Kupfertafel1.jpg|thumb|Plancha de cobre utilizada previamente para un grabado y posteriormente como soporte para una pintura.<ref name=KUP>Theodor von Frimmel: Gemäldekunde. Leipzig 1920 - Knut Nicolaus: DuMont's Handbuch der Gemäldekunde. DuMont Buchverlag, Köln 2003, ISBN 3-8321-7288-2</ref>]]
[[Archivo:Schlagmarken.jpg|thumb|Algunas planchas de cobre tienen sellos en el reverso, como estos, que indican su fabricación en Amberes y el año. La mano, símbolo de la ciudad de Amberes, es la marca que garantiza haber sido revisada por un inspector. Algunos caldereros de Amberes, como B. Peter Stas añadían su propia marca. Más raramente, también se grababa en el reverso el nombre del pintor.<ref name=KUP/>]]
[[Archivo:Bearbeitungspuren.jpg|thumb|Plancha de cobre más antigua, martilleada (a la izquierda), y más moderna, laminada (a la derecha).]]

'''Pintura sobre cobre''' o '''cuadro sobre cobre''' (expresiones usualmente acortadas por [[metonimia]] en "cobre", o especificadas en "'''óleo sobre cobre'''" o "'''cobre como lienzo'''"), es la modalidad de [[pintura]] en la que se producen [[cuadro (arte)|cuadros]] al [[pintura al óleo|óleo]] sobre un [[soporte pictórico]] de [[cobre]].

Las [[Lámina (metal)|planchas]] finas y [[pulida]]s de cobre, primero [[martillo|martilleadas]] y luego [[laminación|laminadas]] (lo que permitía desde finales del {{siglo|XVI||s}} un producto más fino y liso), eran asequibles (aunque más caras que [[lienzo]]s y [[pintura sobre tabla|tablas]]) y fáciles de preparar para cuadros de formato reducido, y se utilizaron esporádicamente desde mediados del {{siglo|XVI||s}} hasta el {{siglo|XVIII||s}} (sin que haya una causa clara para la decadencia de su uso), sobre todo por los pintores de las escuelas [[escuelas italianas de pintura|italianas]], [[escuela flamenca]], [[escuela holandesa|holandesa]] y [[pintura de Alemania|alemana]];<ref name=KUP/> para todo tipo de escenas ([[pintura de paisaje|paisajes]], [[retrato]]s -sobre todo el [[retrato en miniatura]]-, [[arte cristiano|obras religiosa]]s -como los [[escudos de monja]]-), y particularmente para [[copia (arte)|copias]] de obras maestras. A pesar de soportar mejor la humedad y otros riesgos de [[conservación y restauración|conservación]], su mayor inconveniente era la adherencia de la capa pictórica, que tiende a desprenderse.<ref>[https://tesauros.cultura.gob.es/tesauros/tecnicas/1038342.html ''Óleo sobre cobre'', en Tesauros del patrimonio cultural de España]. Cita como fuentes: Bruquetas, R. (2007), p. 284; Monreal y Tejada, L.; Haggar, R.G. (1999), p. 290</ref> A diferencia de las tablas, no se agrietan ni cuartean. Su preparación es más sencilla y rápida que la que necesitan los lienzos, puesto que no absorben los pigmentos. Técnicamente permiten un [[color en el arte|colorido]] [[brillo (color)|brillante]]<ref>"Para describir exactamente un color visto por el ojo, tres variables han de tener especificados sus valores: [[tono (color)|TONO o MATIZ]]: Es la cualidad que describe un determinado color como tal. Está determinado por la longitud de onda y psicológicamente es la más importante. [[saturación (color)|SATURACIÓN]]: Objetivamente se refiere a la pureza del color, subjetivamente a su fuerza particular; un color saturado posee sólo el matiz, sin adición de blanco. [[brillo (color)|BRILLO (O BRILLANTEZ)]]: Corresponde a la relación existente entre la intensidad del estímulo luminoso ([[luminancia]]) y la sensación percibida ([[brillantez]]). Para un color de un matiz y saturación determinados, su brillantez aumenta con la cantidad de [[energía luminosa]] que alcanza al ojo." ([https://www.uv.es/asamar4/exelearning/11_el_color.html '' 1.1. El Color''] en ''La percepción visual'', unidades didácticas del módulo de Imagen y Sonido, Universidad de Valencia, 2010). Ver también [[brillo (óptica)]], [[luminosidad (color)]], [[intensidad luminosa]], [[temperatura de color]], [[teoría del color]], [[color]], etc.</ref> y un buen tratamiento del [[detalle]]; pues, al tener una superficie lisa y no absorbente, resulta una pigmentación intensa, con [[Saturación (color)|colores muy saturados]], necesitándose muy poca cantidad de [[materia pictórica]] para obtener el efecto deseado.<ref>[https://museodiocesano.es/con-este-precioso-cobre-pintado-queremos-felicitarte-la-navidad/ Museo Diocesano de Barbastro].</ref> Entre otras cualidades estéticas, se aprecia el brillo [[esmaltado]] en los acabados de óleo y la [[Color cálido y frío|calidez]] de los [[tono (color)|tonos]].<ref>[https://www.museosdeandalucia.es/web/museodebellasartesdesevilla/-/bartolome-esteban-murillo-sevilla-1617-1682-? Ficha de una ''Inmaculada'' de Murillo en la web de la Junta de Andalucía]</ref>

Se han usado también con la misma finalidad otro tipo de láminas metálicas, como la [[plata]] y, a partir del {{siglo|XIX||s}}, el [[zinc]].<ref>[https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/glossary/copper-support ''Copper (support)''] en la web de la National Gallery.</ref>

Las láminas de cobre también pueden utilizarse para crear cuadros en relieve por el proceso de [[repujado]].<ref>[https://tesauros.cultura.gob.es/tesauros/tecnicas/1029332.html ''Repujado'', en Tesauros del patrimonio cultural de España] - [https://tesauros.cultura.gob.es/tesauros/mobiliario/1173181.html ''Cobre'', en Tesauros del patrimonio cultural de España]</ref>

No se deben confundir estos usos con el de las láminas de cobre como planchas para la reproducción de los [[grabado]]s ([[calcografía]]).

== Historia ==
La técnica del óleo sobre cobre se usó con relativa frecuencia a mediados del {{siglo|XVI||s}} en la [[pintura italiana]] y [[Renacimiento nórdico|la del Norte de Europa]];<ref>{{Cite book|title=John Singleton Copley in America|last=Barratt|first=Carrie Rebora|date=1995|publisher=Metropolitan Museum of Art|author-link=Carrie Rebora Barratt|isbn=0870997440|location=New York|pages=118|oclc=32085369}}</ref> aunque se había usado con anterioridad, en la Edad Media.<ref>{{Cite book|title=Historical painting techniques, materials, and studio practice : preprints of a symposium, University of Leiden, the Netherlands, 26-29 June, 1995|date=1995|publisher=Getty Conservation Institute|others=Wallert, Arie, 1950-, Hermens, Erma, 1958-, Peek, Marja, 1961-|isbn=0892363223|location=[Marina Del Rey, Calif.]|pages=98|oclc=32131812}}</ref> Pintores como [[Jan Brueghel el Viejo]], [[El Greco]], [[Guido Reni]], [[Guercino]], [[Rembrandt]], [[Carlo Saraceni]], [[Ambrosius Bosschaert II]], [[Copley Fielding]] y [[Claude Joseph Vernet]] pintaron sobre cobre. Apreciaban su lisa superficie, que permitía la finura del [[detalle]], y su durabilidad, mayor que la de lienzos o tablas, al no sufrir putrefacción ni ataques de hongos o insectos. También se utilizaba el cobre como componente de la [[materia pictórica]], permitiendo en algunos casos que el metal o la [[pátina (cobre)|pátina]] se mostrara a través de ella.<ref>{{Cite journal|last=Biffis|first=Mattia|title=A rediscovered 'St Jerome' on copper by Guido Reni and its early provenance, in The Burlington Magazine 158 (2016), pp. 610-615|url=https://www.academia.edu/27820204|journal=The Burlington Magazine |volume=158 |date=August 2016 |pages=610–15|language=en}}</ref><ref>{{Cite news|url=https://hamiltonkerrinstitute.wordpress.com/2016/05/31/reconstructing-a-17th-century-flemish-flower-painting/|title=Reconstructing a 17th century Flemish flower painting|date=2016-05-31|work=Art Conservation in Action|access-date=2018-12-10|language=en-US|fechaarchivo=7 de junio de 2019|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20190607011743/https://hamiltonkerrinstitute.wordpress.com/2016/05/31/reconstructing-a-17th-century-flemish-flower-painting/|deadurl=yes}}</ref><ref>{{Cite web|url=https://www.artsy.net/gene/oil-on-copper|title=Oil on Copper {{!}} Artsy|website=www.artsy.net|language=en|access-date=2018-12-10}}</ref><ref name=":0">{{Cite web|url=https://hawkstudio.com/portfolio-items/oil-painting-oxidized-copper/|title=art process of oxidizing copper and then painting upon it with oil colors|website=hawkstudio.com|language=en-US|access-date=2018-12-10}}</ref> Se ha señalado que la técnica de pintura sobre cobre resultó en un mayor [[craquelado]] a partir del {{siglo|XVIII||s}}, mientras que tal como la realizaron los pintores de los siglos XVI y XVII las grietas son minúsculas, solo visibles con lupa o microscopio estereoscópico.<ref>Knut Nicolaus: ''DuMont's-Bildlexikon zur Gemäldebestimmung''. DuMont Buchverlag, Köln 1982, ISBN 3-7701-1243-1, pg. 126.</ref>

Los cuadros de cobre de pequeñas dimensiones ([[pintura de gabinete]]), que permitían una gran libertad creativa y una buena salida al mercado a los pintores activos en Roma en el siglo XVII (tanto italianos -[[Guido Reni]], [[Domenichino]], [[Agostino Carracci]], [[Annibale Carracci]], [[Carlo Saraceni]]- como de origen noreuropeo -por ejemplo, los paisajistas [[Paul Bril]] y [[Adam Elsheimer]]-), no estaban presentes en la [[pintura española]] de la época; con algunas excepciones, como [[Juan Bautista Maíno]].<ref>[https://www.museodelprado.es/actualidad/exposicion/juan-bautista-maino-1581-1649/9aefb766-3b30-4dc8-9551-f22c091b2219 Exposición ''Juan Bautista Maíno'' en el Museo del Prado, 20/10/2009 - 17/1/2010]. Pone como ejemplo una ''Resurrección'' (sin datar, de 34 x 28 cm) procedente de la [[Gemäldegalerie Alte Meister|Gemäldegalerie]] (Dresde). Es similar a esta otra, del mismo autor y procedencia:
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Juan Bautista Maíno, Auferstehung Christi.jpg|(1610-1615, 34,5 x 28 cm).
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</ref><ref>[https://www.museodelprado.es/actualidad/exposicion/roma-naturaleza-e-ideal-paisajes-1600-1650/34a029d7-29b2-404e-a131-e114c9343958 Exposición ''Roma - Naturaleza e Ideal (Paisajes 1600-1650)''], Museo del Prado, 5/7/2011 - 25/9/2011]:
{{cita|[[Paul Bril]] adaptó el paisaje a la manera de pintar flamenca. Desde la década de 1580, trabajó en conjuntos de frescos que reproducían asuntos bíblicos y ejecutó escenas similares en cuadros pequeños, a menudo pintados sobre cobre. Constituyen evocaciones vívidas de la naturaleza, reproducidas con colores vivos y enriquecidas con detalles pintorescos. Otro de los pioneros del género fue Jan Brueghel, que integró monumentos romanos en entornos naturales imaginarios y creó nuevos motivos, sobre todo en sus cuadros de ermitaños, reproducidos con gran virtuosismo.<p>
Por su parte, el alemán [[Adam Elsheimer]] fascinó a sus contemporáneos con sus efectos de luz y su capacidad para reproducir los más ínfimos detalles de la naturaleza. Sus pequeños cuadros integran los grandes temas de la pintura de historia en el paisaje sin renunciar al carácter inaprensible de las variaciones atmosféricas.<p>
A principios de la década de 1620, los [[escuela boloñesa|discípulos boloñeses]] de [[Annibale Carracci]] desarrollan sus enseñanzas al amparo de un pequeño grupo de aficionados al arte e intelectuales procedentes a menudo del clero. El paisaje pintado alcanza un prestigio inédito; las obras de pequeño formato ofrecen a los artistas jóvenes la posibilidad de obtener dinero rápido, mientras que el nuevo género irrumpe en los frescos decorativos de las residencias aristocráticas.}}</ref> También tiene cuadros al cobre [[José de Ribera]] (que realiza su obra en Nápoles).<ref>[https://www.museodelprado.es/actualidad/exposicion/ribera-maestro-del-dibujo/95bbebb5-ba5e-4949-b71a-85901df45abc Exposición ''Ribera'' en el Museo del Prado]
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José de Ribera San Jenaro 02.jpg|''San Genaro saliendo ileso del horno'', [[catedral de Nápoles]].
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</ref>

Se ha señalado a [[Giulio Clovio]] y a los pintores del llamado [[círculo de Praga de pintura]] o [[escuela de Praga de pintura]] durante el patronazgo de [[Rodolfo II]] ([[Joos de Momper II]], [[Jan Brueghel el Viejo|Jan Brueghel]] y [[Johann Rottenhammer]]) como particularmente influyentes en la difusión de la modalidad de pintura sobre cobre; y en una segunda generación, a [[Jan van Kessel I]], [[Hendrick van Steenwijk el Joven|Hendrick van Steenwijk]] y [[Frans van Mieris]]. A través de esta tradición en la pintura flamenca, la pintura sobre cobre llegó al [[arte colonial hispanoamericano]].<ref>Michael Komanecky, Edgar Peters Bowron, Clara Bargellini, Isabel Horovits, Jorgen Wadum y Ekkehard Westermann, ''Copper as Canvas: Two centuries of Masterpiece Paintings on Copper, 1575-1775''. Catálogo de la exposición en el ''Phoenix Art Museum'', 1999. [https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=8870030 Reseña] por Marta Fajardo de Rueda en ''Ensayos. Historia y Teoría del Arte'', ISSN 1692-3502, Nº 5, 1998-1999, págs. 317-318. [https://hnanews.org/hnar/reviews/copper-canvas-two-centuries-masterpiece-paintings-copper-1575-1775/ Reseña] por Dorothy Lamour en ''Historians of Netherlandish Art Reviews'', 2000. "... its use was a major impetus for the development of the genre known as cabinet painting ... the marks of Antwerp coppersmiths should provide further evidence for authenticating and localizing anonymous paintings."<p>
Thomas DaCosta Kaufmann, [https://www.google.es/books/edition/The_School_of_Prague/DxWFQgAACAAJ?hl=es ''The School of Prague
Painting at the Court of Rudolf II''], 1988 ISBN:9780226427270 "... catalogue raisonné of painting in Rudolfine Prague... Renaissance art theory and practice... the Prague court, ... "mannerist" art it patronized and the artists who were active in it." Ver [[Praga]], [[Rodolfo II]], [[Manierismo]]. No debe confundirse con el [[círculo de Praga]] o [[escuela de Praga]] (lingüística, siglo XX).</ref>

== Proceso ==
Los [[viejos maestros]] preparaban una lámina o panel de cobre comenzando por frotar su superficie con un [[abrasivo]] (como la [[piedra pómez]]). Luego se trataba con jugo de ajo, que se creía que mejoraba la adherencia de la pintura. Por último se aplicaba una capa de pintura al óleo gris o blanca como [[imprimación]]. Una vez seca, la lámina o panel de cobre estaba lista para recibir las [[pincelada]]s del pintor.

Los [[maestros modernos]] usan el proceso de pátina, en que el cobre se oxida con el uso de distintas soluciones ácidas, como parte del propio trabajo artístico. La pátina resultante o [[cardenillo]] (''verdigris'') incluye el oscurecimiento del metal, tonos verdes y azules, dependiendo de la solución química utilizada. La pátina se caracteriza por las bellas y variadas tramas y texturas que se generan en la superficie del metal.<ref name=":0" /><ref>{{Cite news|url=https://www.artistsnetwork.com/art-mediums/oil-painting/how-to-paint-on-copper-preparing-copper-plate|title=How to Paint on Copper {{!}} Preparing Copper Plate by Candice Bohannon|date=2012-04-04|work=Artists Network|access-date=2018-12-10|language=en-US}}</ref><ref>{{Cite web|url=http://copperhand.com/process.html|title=Art Process - COPPERHAND Studio|website=copperhand.com|access-date=2018-12-10|fechaarchivo=22 de febrero de 2020|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20200222221817/http://www.copperhand.com/process.html|deadurl=yes}}</ref>

Sobre el cobre se pueden utilizar todo tipo de instrumentos de aplicación de pintura ([[pincel]], [[brocha (instrumento)|brocha]], [[paleta de pintor|paleta]], [[espátula]], [[spray]], [[action painting|salpicadura]], etc.)

== Obras ==
===Por museo===
{{Ap|Anexo:Pinturas sobre cobre por museo}}

===Por artista===
====Edad Moderna====
* [[El Greco]] pintó varios cuadros sobre cobre: cuatro retratos en ''tondo'' (no localizados, pero citados como de Alessandro y Ranuccio Farnese, del cardenal Basilio Bessarion y del papa Marcelo II), dos ''Cristo en la Cruz'' (sin datar, 35 x 26,7cm) y (ca. 1574, 38,8 x 26,2 cm), ''San Francisco en éxtasis'' (ca. 1580, 22 x 18 cm).<ref>Leticia Ruiz Gómez, [https://arbor.revistas.csic.es/index.php/arbor/article/download/2084/2676?inline=1 "Domenico Greco y la ''piccola pittura''"], Arbor, nº 191, 2015.
<gallery>
El Greco - Christ on the Cross, oil on copper.jpg|''Cristo en la cruz''.
</gallery>
</ref>
* Hay en total cinco cuadros de [[Rembrandt]] sobre cobre, tres de ellos en panel de cobre cubierto con [[pan de oro]] además de la imprimación de [[blanco de plomo]]: un autorretrato fechado en 1630 (''[[Nationalmuseum]]'', Estocolmo), una ''Vieja en oración'' (Salzburgo) y un ''Soldado riendo'' (La Haya); todas del mismo periodo y similar formato (12,2 x 15,5 cm).<ref>[https://artsandculture.google.com/asset/WAGlk3EYZbNjQQ Google Arts and Culture]</ref><ref>[https://www.mauritshuis.nl/en/our-collection/artworks/598-the-laughing-man/ Ficha de ''Laughing man'' en Maurithuis]. [https://www.domquartier.at/en/residenzgalerie/#pid=2 ''Old Woman Praying'' en Residenzgalerie in the DomQuartier Salzburg]
<gallery>
Rembrandt, l'uomo che ride, 1629-30 ca. 01.jpg|''Hombre riendo''.
Rembrandt - Old Woman Praying - WGA19161.jpg|''Vieja rezando''
</gallery></ref>
* [[Filippo Lauri]] pintó, a mediados o finales del siglo XVII, varios [[cuadros de gabinete]] [[pintura mitológica|mitológicos]] y de [[pintura de paisaje|paisaje]] , como ''Escila''<ref>{{Cite news|url=http://visitcryptoville.com/2014/08/11/mermaid-monday-scylla-beautiful-naiad-turned-sea-monster/|title=Mermaid Monday: Scylla – Beautiful Naiad Turned Sea Monster|date=2014-08-11|work=CryptoVille|access-date=2018-12-11|language=en-US}} [https://www.britishmuseum.org/collection/term/BIOG34971 British Museum]: "1623-1694... Painter and draughtsman, b. and died Rome. Although best known for his many, elegant and highly wrought 'cabinet' pictures of landscape and mythological subjects done on panel or copper, which are widely scattered in collections in Europe and North America, he also painted large-scale decorative frescoes."</ref> y ''Apolo y Marsias''.<ref>[https://collections.louvre.fr/en/ark:/53355/cl010067581 Ficha en la web oficial del Louvre].
<gallery>
APOLLO AND MARSYAS.PNG|''Apolo y Marsias'', de Filippo Lauri
</gallery>
</ref>
* [[Canaletto]] pintó una serie de nueve cobres con de pequeñas dimensiones con distintas ''[[veduta]]'' de Venecia, dos de ellos ''[[pendant]]'': ''Gran Canal, el puente de Rialto desde el sur'' y ''Gran Canal, mirando hacia el este'' (ca. 1727, 45,5 x 62,5 cm, colección particular).<ref>[https://www.wga.hu/frames-e.html?/html/c/canalett/2/canal217.html Ficha en WGA]</ref>
*[[Claude-Joseph Vernet]] pintó varios cobres, sobre todo [[marina (pintura)|marinas]], entre ellas una serie de cuatro que representan ''Las horas del día'' encargada por el marqués de Villette (1757, 29.5 x 43.5 cm)<ref>[https://www.christies.com/en/lot/lot-930014 Christies] (comentario a otro cuadro sobre cobre del mismo autor, pintado sobre una plancha de grabado antigua, y que datan en la década de 1780).</ref> y al menos cinco en la [[National Gallery]] (Londres).<ref name="VER">[https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/claude-joseph-vernet-a-sea-shore Ficha en la web de la National Gallery]
<gallery>
Seashore-vernet.jpg|Una de ellas, ''Orilla del mar'', encargada por el conde de Luc (1776, 62 x 85 cm).
</gallery>
</ref>
*[[Luis Paret]] pintó varios cobres, entre ellos: ''El rezo del rosario'' (ca. 1784-1795, 56,5 x 39 cm, Colecciones Reales, Patrimonio Nacional, [[Palacio Real de Madrid]]), ''Vista de Bermeo'' (1783, 61,5 x 83,2 cm, [[Museo de Bellas Artes de Bilbao]]).<ref>[https://www.museodelprado.es/actualidad/exposicion/paret/82198750-bba4-5183-9321-4e08538f7808 Exposición ''Paret'' en el Museo del Prado, 24/5/2022 - 21/8/2022]
<gallery>
View of Bermeo by Luis Paret y Alcázar, 1783.jpg|''Vista de Bermeo''.
Luis Paret y Alcázar - El rezo del rosario.jpg|''El rezo del rosario''
</gallery>
</ref>
====Edad Contemporánea====
El cobre siguió utilizándose como soporte, pero con mucha menor frecuencia. La industrialización y normalización de los lienzos los hacía mucho más disponibles y atractivos para los pintores. Entre otros, [[pintura de la Edad Contemporánea|pintores de los siglos XIX y XX]] que pintaran sobre cobre fueron:
* Una de las versiones de ''[[La isla de los muertos (Böcklin)|La isla de los muertos]]'', de [[Arnold Böcklin]] (1884), era un cuadro sobre cobre (destruido durante la Segunda Guerra Mundial, del que solo queda una reproducción fotográfica).<ref>[https://futuropasado.com/2006/04/23/la-isla-de-los-muertos-de-arnold-bocklin/ ''La isla de los muertos de Arnold Bocklin'']: "La cuarta versión fue realizada en 1884 por encargo de Victor Benary y en 1926 fue adquirida por el barón Von Thyssen. También se encontraba en Berlín y también desapareció al final de la guerra, pero esta no ha reaparecido y se da por destruida."</ref>
* [[Salvador Dalí]] pintó sobre cobre ''Gradiva'' (1931, 20.6 x 15.5 cm).<ref>[https://www.salvador-dali.org/es/obra/catalogo-razonado-pinturas/obra/279/gradiva Ficha en Fundación Gala-Dalí]</ref>
* [[Joan Miró]] pintó sobre cobre ''Los dos filósofos'' y ''Dos personajes enamorados de una mujer'' (ambos de 1936, ''Art Institute'', Chicago).<ref name="MIR">[https://www.artic.edu/search?q=%22oil%20on%20copper%22 Búsqueda en la web del Art Instititut Chicago]</ref>

===Galería===
<gallery widths="140" heights="140" perrow="4">
File:The Francesco St Jerome - 2018.jpg|''[[San Jerónimo de Francesco]]'', círculo de [[Palma el Viejo]] (ca. 1595, provisionalmente en la [[Courtauld Gallery]], Londres), llamado así por [[Francisco María II della Rovere]], Duque de Urbino.
File:Image of the painting Dead Frog with Flies.jpg|''[[Rana muerta con moscas]]'', de [[Ambrosius Bosschaert II]] (1630, 11,5 cx 16,5 cm, [[Fondation Custodia]], París).<ref>{{Cite news|url=https://www.telegraph.co.uk/culture/art/art-features/9908462/Dead-frog-painting-that-rots-before-your-eyes.html|title=Dead frog painting that rots before your eyes|last=Waters|first=Florence|date=2013-03-06|access-date=2018-12-11|language=en-GB|issn=0307-1235}}</ref>
File:Carlo Saraceni - An Angel Appearing to the Wife of Manoah - WGA20826.jpg|''Ángel apareciéndose a la mujer de Manoah'', de [[Carlo Saraceni]] (ca. 1610, 41 x 56 cm, [[Museo de Arte de Basilea]]).
File:Guido Reni - St Francis Consoled by Angelic Music - WGA19280.jpg|''San Francisco consolado por un ángel músico'', de [[Guido Reni]] (1605-1610, 44 x 43 cm, [[Pinacoteca Nacional de Bolonia]]).
</gallery>

==Notas==
{{reflist}}

==Enlaces externos==
*{{Commons category-inline|Oil on copper}}

*Laura Fuster y otros, [https://gdocu.upv.es/alfresco/service/api/node/content/workspace/SpacesStore/0fa96cfd-a06f-41e4-ba03-0a971869c118/TOC_2102_03_01.pdf?guest=true ''La pintura sobre cobre y otras planchas metálicas - PRODUCCIÓN, DEGRADACIÓN Y CONSERVACIÓN''], 2017.
*Jesús Ángel Sánchez Rivera, [https://revistas.ucm.es/index.php/ANHA/article/view/37477 ''Sobre una serie de cobres flamencos de pintores en la estela de Rubens''], Anales de la Historia del Arte, 2011.

[[Categoría:Técnicas de pintura]]