Peter Blume

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Peter Blume
Información personal
Nacimiento 27 de octubre de 1906
Bandera de Bielorrusia Smarhoń, Bielorrusia
Fallecimiento 30 de noviembre de 1992
New Milford (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Educación
Educado en Liga de estudiantes de arte de Nueva York Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Área Pintura
Movimientos Arte folclórico, Precisionismo, Purismo parisino, Cubismo, Surrealismo
Miembro de Academia Estadounidense de las Artes y las Letras Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
[editar datos en Wikidata]

Peter Blume (27 de octubre de 1906 - 30 de noviembre de 1992) fue un pintor y escultor estadounidense. Sus obras contienen elementos del arte folclórico, precisionismo, purismo parisino, cubismo y surrealismo.[1]​

Biografía[editar]

Blume nació en Smarhon, Rusia (actual Bielorrusia) y en 1912 emigró con su familia a Nueva York, estableciéndose en Brooklyn.[1]​ Estudió arte en Educational Alliance, en el Beaux-Arts Institute of Design y en la Liga de estudiantes de arte de Nueva York, hasta que estableció su estudio propio en 1926.[2]​ Fue aprendiz de Raphael Soyer y Isaac Soyer, compartió exhibiciones artísticas con Charles Daniel y recibió apoyo financiero de la familia Rockefeller.[3]​ Blume contrajo matrimonio con Grace Douglas en 1931; no tuvieron hijos que hayan logrado sobrevivir.[1]​

Carrera[editar]

Admirador de la técnica renacentista, Blume trabajó como caricaturista antes de dedicarse a la pintura. Recibió una Beca Guggenheim en 1932 y pasó un año en Italia. Su primer reconocimiento importante le llegó en 1934, cuando ganó el primer premio por South of Scranton en una exhibición internacional del Instituto Carnegie. Para la pintura, se inspiró en un viaje a través de Pensilvania en un auto viejo que requería todo el tiempo ser reparado.[1]​ En Eternal City (1934-1937) abarcó la temática política: la pintura muestra a Mussolini como un juguete sorpresa que emerge del Coliseo; dado que la obra se presentó en una exhibición de un solo artista y un solo cuadro, atrajo una gran atención por parte de la crítica y del público en general.[1]​[4]​

Las obras de Blume solían mostrar la destrucción y la restauración de forma simultánea.[1]​ Aparecen muchas piedras y vigas; el público interpretó a The Rock (1944-1948) como una renovación simbólica después de la Segunda Guerra Mundial.[5]​ Recollection of the Flood (1969) muestra a las víctimas de la inundación en Florencia de 1966 junto con los encargados de la reconstrucción haciendo su trabajo. The Metamorphoses (1979) invoca la leyenda griega de Deucalion y Pirra, quienes repoblaron el planeta después de un diluvio.[1]​

Referencias[editar]

  1. ↑ a b c d e f g «Peter Blume, 86, Painter of Dreamlike Narratives». New York Times. 1992. Consultado el 17 de marzo de 2010. 
  2. ↑ «Peter Blume. (American, 1906-1992)». MOMA. 2007. Consultado el 17 de marzo de 2010. 
  3. ↑ «Peter Blume interviews, 1983 Aug. 16-1984 May 23». Smithsonian Museum. Consultado el 17 de marzo de 2010. 
  4. ↑ «Image of Italy». Time. 1937. Archivado desde el original el 26 de octubre de 2012. Consultado el 17 de marzo de 2010. 
  5. ↑ «Blume The Rock Framed Poster». Art Institute of Chicago. Archivado desde el original el 26 de junio de 2010. Consultado el 17 de marzo de 2010. 

Lectura complementaria[editar]

  • Harnsberger, R.S. (1992). Ten precisionist artists : annotated bibliographies [Art Reference Collection no. 14]. Westport, CT: Greenwood Press.
  • Trapp, F. (1987). Peter Blume. Nueva York: Rizzoli. ISBN 0-8478-0854-8

Enlaces externos[editar]

Obtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Peter_Blume&oldid=156654979»