Patssy Higuchi

Añadir enlaces
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Patssy Higuchi

Patssy Higuchi, 2017.
Información personal
Nombre de nacimiento Patssy Higuchi Fernández
Nacimiento 1972 4 de octubre de 1972
Lima Perú Perú Lima, Perú
Residencia Lima, Perú
Nacionalidad Peruana
Educación
Educación Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú
Información profesional
Área Pintura, Grabado, Fotografía
Sitio web
[editar datos en Wikidata]

Patssy Higuchi (Lima, 4 de octubre de 1972) es una artista visual peruana que reflexiona sobre el cuerpo femenino como espacio simbólico, a través de la pintura, el grabado, la cerámica, la fotografía, el recorte y el bordado.

Biografía[editar]

Sus padres son el artista plástico Oswaldo Higuchi Onaka y la ceramista Gladys Fernández, ambos se conocieron en la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú. Segunda de cuatro hermanos, el menor es el artista del grafiti “Pésimo”, Edwin Higuchi Fernández.[1]​ En 1993 conoce al artista cubano Alexis García con quien se casa y tiene tres hijos: Mateo, Diego y Nidia.[2]​

Obra[editar]

En 1989 ingresa a la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú, a la especialidad de dibujo y pintura, de donde egresa en el año 1994. De 1993 a 1999 dirige en Lima, junto con el artista cubano Alexis García, Cauri Taller de Gráfica Experimental, un taller de serigrafía donde editan las obras de varios artistas.[2]​ Fue artista invitada en el Taller Experimental de Gráfica de La Habana, del 2000 al 2002, y en el año 2007, ahí aprende técnicas tradicionales de grabado.[3]​

Con su obra reflexiona sobre el cuerpo femenino como espacio simbólico de la identidad, el género, la maternidad y la sexualidad. Ritos de pasaje a través de patrones, estilo y roles asignados a la mujer en sus diversas edades.[4]​ Etapas vitales atraviesan su obra, la maternidad, por ejemplo, en su individual “Parto Normal” presentada en la galería del Instituto Cultural Peruano Norteamericano en Lima en 1994.[5]​ En su obra es recurrente el tema de la mujer. Además, es de su madre de quien aprende el arte de la cerámica, el coser, el tejer y el bordar.[6]​ Su obra es parte de la colección de la Galería Nacional de las Islas Caimán del Reino Unido.

Exposiciones[editar]

Individuales[editar]

La artista cuenta con 12 exposiciones individuales entre las que se encuentran: Procesos paralelos. Obra gráfica 1992 – 2017, II Bienal de grabado de Arequipa, Alianza Francesa; 2017 – 2018: Las Preguntas, Sala Luis Miró Quesada Garland, Lima, Perú; 2017: Fragmentaria, tomo I, Casa Museo Oswaldo Guayasamín, La Habana, Cuba; 2002: Debuta en Sociedad. Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño Luz y Oficios, La Habana, Cuba; 2018: Mapa Doméstico, Galería Latinoamericana, Casa de Las Américas, La Habana, Cuba; 1994: Parto Normal, Galería ICPNA (Instituto Cultural Peruano Norteamericano), Lima, Perú; 2023: Aprendizaje de los miedos (Centro Cultural Inca Garcilaso de la Vega).[7]​

Colectivas[editar]

Más de 60 exposiciones colectivas, entre las que se encuentran: 2020: No me mires / No me toques. Espectro viral del siglo XXI. Exposición virtual. Sala Luis Miro Quesada Garland, Sala 770 y Sala Raúl Porras Barrenechea, Miraflores. Lima, Perú; 2017: Mediating Self. Galería Nacional de las Islas Caimán, Reino Unido; 2017: Transpacific Borderlands: The Art of Japanese Diaspora in Lima, Los Angeles, Mexico City and São Paulo; Museo Nacional Japonés Americano (JANM), Los Angeles, Estados Unidos; 2016: Speak to me. Understanding the language of art. Galería Nacional de las Islas Caimán, Reino Unido; 2007: VIII Edición Premio la Joven Estampa. Galería Latinoamericana, Casa de las Américas. La Habana, Cuba; 2004: Bienal Internacional de Pintura Cuenca. Museo de la Medicina. Cuenca, Ecuador; 2003: 40 años de Litografía.Taller Experimental de Gráfica. La Habana, Cuba; 2002: Premio La Joven Estampa. Museo Nacional de la Estampa, México, CDMX.; 2000: Grabado 2001. Encuentro Nacional de Grabado. Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam. La Habana, Cuba; 1999: Pintores Peruanos contemporáneos de Origen Japonés. Sala Verde del Convenio Andrés Bello. Santafé de Bogotá, Colombia; 1999: Pintura Peruana Nikkei Contemporánea. Salón del Castillo de la Galería Nacional del Centro Costarricense de la Ciencia y la Cultura. San José, Costa Rica.

Referencias[editar]

  1. ↑ «Edwin Higuchi Fernández (Pésimo) – South American Street Art Fund» (en inglés estadounidense). Consultado el 12 de marzo de 2022. 
  2. ↑ a b «Patssy Higuchi |». Consultado el 12 de marzo de 2022. 
  3. ↑ «Patssy Higuchi». Galería Virtual (en inglés estadounidense). Consultado el 12 de marzo de 2022. 
  4. ↑ Pos Ilusiones, Nuevas Visiones, Arte Crítico en Lima (1980 – 2006). Fundación Augusto N. Wiese. 2006. 
  5. ↑ López, Miguel A. (2019). Ficciones disidentes en la tierra de la misoginia. Editorial Pesopluma. 
  6. ↑ «Patssy Higuchi». DiscoverNikkei.org (en inglés). Consultado el 12 de marzo de 2022. 
  7. ↑ «Aprendizaje de los miedos». Centro Cultural Inca Garcilaso del Ministerio de Relaciones Exteriores del Perú. Consultado el 6 de mayo de 2023. 
Obtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Patssy_Higuchi&oldid=158863006»