Diferencia entre revisiones de «Notación musical»
m Revertidos los cambios de 189.168.150.143 a la última edición de Roryrules |
Sin resumen de edición |
||
| Línea 1: | Línea 1: | ||
{{fusionar| |
{{fusionar|Sistema de notación musical}} |
||
[[Archivo:Bachlut1.gif|thumb|180px|Notación musical escrita a mano por [[Johann Sebastian Bach]].]] |
|||
La '''notación musical''' es el empleo de [[figura musical|figuras]] que de acuerdo con su forma indican la duración de un [[sonido]] y de acuerdo con su posición los definen según si es [[grave]] o [[agudo]] diferenciándose entre sí por la cantidad de vibraciones por segundo generadas. |
|||
'''Notación musical''' es el nombre genérico de cualquier [[sistema de escritura]] utilizado para representar gráficamente una [[pieza musical]], permitiendo a un [[interpretación musical|intérprete]] que la ejecute de la manera deseada por el [[compositor]]. El sistema de notación más utilizado actualmente es el sistema gráfico occidental que utiliza [[Signos musicales|signos]] grabados sobre un [[pentagrama]] (conjunto de 5 líneas horizontales paralelas sobre las que se escriben las figuras). Existen muchos otros sistemas de notación y muchos de ellos también se usan en la [[música]] moderna. |
|||
se van todos a la puta ke los pario wikis de mierda |
|||
El elemento básico de cualquier sistema de notación musical es la [[nota]], que representa un único sonido y sus características básicas: [[duración]] y [[altura (música)|altura]]. Los sistemas de notación también permiten representar muchas otras características, tales como variaciones de [[intensidad]], [[expresión (música)|expresión]] o técnicas de ejecución instrumental. |
|||
Hablamos entonces del [[semitono]] como la unidad de menor medida que diferencia un tono de otro según lo percibe el [[oído]] humano y de acuerdo con lo estructurado por la escuela europea aceptada convencionalmente de manera universal en lo que a notación musical se refiere. Sin embargo la [[física]] demuestra que las diferencias vibratorias son prácticamente infinitas y relativas, no como pensaban en la antigüedad que un tono estaba constituido por "nueve comas". |
|||
== Origen == |
|||
Para estandarizar esta relación de los sonidos entre sí se convino en dar como punto de partida la nota LA, denominado 440 en función de la cantidad de vibraciones generadas por segundo ([[Hercio|Hertz]]). Al hablar de posición nos referimos a la que ocupa la figura o nota musical en una línea o espacio determinado del [[pentagrama]] o fuera de él, para lo cual en este caso se utilizan las líneas auxiliares. |
|||
[[Archivo:Seikilos.png|thumb|right|300px|El [[epitafio de Seikilos]] es un ejemplo de la notación musical practicada durante la [[Grecia Antigua]].]] |
|||
[[Archivo:Delphichymn.jpg|thumb|300px|right|Piedra original que contiene el segundo de los dos himnos a Apolo. Las notaciones musicales son los símbolos que aparecen ocasionalmente sobre las principales líneas contínuas de escritura griega.]] |
|||
== Pentagrama == |
|||
[[Archivo:C_Major_scale_(up_and_down).svg|800px]] |
|||
Los sistemas de notación musical existen desde hace miles de años. Se encontraron pruebas [[arqueología|arqueológicas]] de escritura musical practicada en [[Antiguo Egipto|Egipto]] y [[Mesopotamia]] hacia el [[III milenio a. C.|III milenio a. C.]] Otros pueblos también desarrollaron sistemas de notación musical en épocas más recientes. Los [[Grecia Antigua|griegos]] utilizaban un sistema que consistía en símbolos y letras que representaban las notas, sobre el texto de una canción. Algunos de los ejemplos más antiguos de este tipo son '''el [[epitafio de Seikilos]]''', encontrado en una tumba en [[Turquía]]; Los tres himnos de '''Mesomedes de Creta''' existentes en manuscrito; y '''Los himnos délficos''', datados hacia el [[siglo II]]. Los griegos tenían por lo menos cuatro sistemas derivados de las letras del alfabeto; |
|||
El pentagrama dentro de la música es a las notas musicales como el lienzo a la pintura. En el se plasman una a una las notas musicales que van dando forma a la [[melodía]] y esta a su vez al conjunto llamado [[canción]]. |
|||
El conocimiento de este tipo de notación fue perdido como gran parte de la cultura griega tras la [[romanización|invasión romana]]. |
|||
El sistema moderno tiene sus orígenes en las [[Neuma|neumas]](del latín: curvado), símbolos que representaban las notas musicales en piezas vocales del [[canto gregoriano]], hacia el [[siglo VIII]]. Inicialmente, las neumas , trazos que representaban [[Intervalo musical|intervalos]] y reglas de expresión, estaban posicionadas sobre las sílabas del texto y servían como soporte sobre cómo ejecutarlo para los que ya conocían la música. Sin embargo, este sistema no permitía que personas que nunca la hubieran oído pudiesen cantarla, ya que no era posible representar con precisión las alturas y duraciones de las notas. |
|||
También esta dirigido a aquellas personas que pasan buenos momentos buscando satisfacer necesidades para el mercado al cual se dirigen y por consiguiente producir una alza en las ventas de las canciones musicales con sonido retumbante. |
|||
Para resolver este problema las notas pasaron a ser representadas con distancias variables en relación a una línea horizontal. Esto permitía representar las alturas. Este sistema evolucionó hasta una pauta de cuatro líneas, con la utilización de [[Clave|claves]] que permitían alterar la extensión de las alturas representadas. Inicialmente el sistema no contenía símbolos para las duraciones de las notas ya que eran fácilmente inferidas por el texto a cantar. Hacia el [[siglo X]], cuatro figuras diferentes se introdujeron para representar duraciones relativas entre las notas. |
|||
Gran parte del desarrollo de la notación musical deriva del trabajo del [[monje]] [[Orden Benedictina|benedictino]] [[Guido de Arezzo]] (aprox. [[992]] - aprox. [[1050]]). Entre sus contribuciones están el desarrollo de la notación absoluta de las alturas (en la que cada nota ocupa una posición en la pauta de acuerdo con la nota deseada). Además de eso, fue el idealizador del [[solfeo]], sistema de enseñanza musical que permite al estudiante cantar los nombres de las notas. Con esa finalidad creó los nombres por los que se conoce a las notas actualmente ([[Do]], [[Re]], [[Mi]], [[Fa]], [[Sol]], [[La]] y [[Si]]) en sustitución del sistema de letras de la A a la G que eran usadas anteriormente. Los nombres estaban sacados de las sílabas iniciales de un Himno a [[San Juan Bautista]], llamado ''[[Ut queant Laxis]]''. Como Guido de Arezzo utilizó el [[Idioma italiano|italiano]] en su tratado, sus términos se popularizaron y es esa la principal razón por la que la notación moderna utiliza términos en italiano. |
|||
Consta de cinco líneas horizontales, equidistantes y paralelas, además de cuatro espacios entre estas líneas. Las líneas se enumeran de abajo hacia arriba como línea 1, 2, 3, 4 y 5, y los espacios por igual desde el 1° hasta el 4°. |
|||
En esta época el [[Nota musical|sistema tonal]] ya estaba desarrollado y el sistema de notación con pautas de cinco líneas se convirtió en el patrón para toda la música occidental, manteniéndose así hasta el día de hoy. El sistema patrón se puede utilizar para representar [[música vocal]] o [[música instrumental|instrumental]], desde que se utiliza la [[escala cromática]] de 12 [[semitono]]s o cualquiera de sus subconjuntos, como las [[escala diatónica|escalas diatónicas]] y [[escala pentatónica|pentatónicas]]. Con la utilización de algunos accidentes adicionales, también se pueden utilizar las notas en afinaciones microtonales. |
|||
Sobre las líneas y los espacios se van anotando las correspondientes notas musicales; cada línea y espacio identifica una entonación diferente separada por medio tono; desde la nota más grave al fondo hasta la más aguda arriba. En el conjunto vertical, además, se pueden representar los [[acorde]]s. |
|||
== Notación patrón == |
|||
De manera horizontal el pentagrama representa [[tiempo]] y melodía (que no es otra cosa más que una sucesión de sonidos en el tiempo). Se divide, además, en compases, los cuales a su vez se dividen en tiempos. |
|||
{{AP|Signos musicales}} |
|||
La notación musical patrón es escrita sobre una pauta de cinco líneas, llamada pentagrama. El conjunto de la pauta y los demás símbolos musicales, representando una pieza musical es llamado [[partitura]]. Algunos elementos que podemos encontrar en una partitura son: Duración, altura, expresión, etc. |
|||
=== Representación de las duraciones === |
|||
El primer símbolo que se representa sobre el pentagrama es la [[clave]], la cual indicará en que tonalidad se encuentra la pieza musical en cuestión, ya que en coordinación con ella localizaremos e identificaremos las notas dentro del pentagrama. Al lado de la clave encontraremos la armadura, la cual nos muestra las alteraciones hechas a ciertas notas para agregarles o disminuirles medio tono y así armar la escala musical sobre la que se guía la pieza. |
|||
'''[[Tiempo]]''' y '''[[Compás (música)|compás]]''' - regulan cuántas unidades de tiempo deben existir en cada compás. Los compases están delimitados en la partitura por líneas verticales y determinan la estructura [[ritmo|rítmica]] de la música. El compás escogido está directamente asociado al [[género musical]]. Un [[vals]] por ejemplo tiene el ritmo 3/4 y un [[rock and roll|rock]] típicamente usa el compás 4/4. |
|||
En una fracción de compás, el denominador indica en cuántas partes se tiene que dividir una [[semibreve]] para obtener una unidad de tiempo (en la notación actual la redonda es la mayor duración posible y por eso todas las duraciones están tomadas en referencia a ella). El numerador define cuántas unidades de tiempo tiene el compás. En el ejemplo de abajo aparece un tempo de "cuatro por cuatro", o sea, la unidad de tiempo tiene una duración de 1/4 de semibreve y el compás tiene 4 unidades de tiempo. En este caso, una ''redonda'' ocuparía todo el ''compás''. |
|||
== Nomenclatura == |
|||
[[Archivo:MusicXML Cnatural.png|center|[[Do]], en la [[clave de Sol]], con un tempo de 4 por 4.]] |
|||
'''Figuras musicales''' - Valores o figuras musicales son símbolos que representan el tiempo de duración de las notas musicales. Son también llamados valores positivos. |
|||
En el año [[1025]], [[Guido D'Arezzo|'''Guido D'Arezzo''']], ([[Arezzo]] (Toscana) [[995]] - [[Avellano]] [[1050]] ), un teórico musical de nacionalidad italiana, notó que al cantar un [[himno]] a San Juan, la primera silaba de cada verso se entonaba un grado de la escala más arriba que anterior. De manera que decidió llamar a cada uno de estos [[tono]]s con la [[sílaba]] correspondiente dentro del himno: |
|||
Los símbolos de las figuras se usan para representar la [[duración]] para ser ejecutado. Las notas se muestran en la figura de abajo, por orden decreciente de duración. son: [[redonda]], [[blanca]], [[negra]], [[corchea]], [[semicorchea]], [[fusa]] y [[semifusa]]. |
|||
Antiguamente existía también la [[breve]], como el doble de la duración de la semibreve, la larga, como el doble de la duración de la breve y la máxima, como el doble de la duración de la larga, pero esas notas ya no se usan en la notación actual. Cada nota tiene la mitad de la duración de la anterior. Si pretendiéramos representar una nota de un ''tiempo y medio'' (por ejemplo, el tiempo de una negra sumado con el de una cochea) se usa un punto, llamado ''puntillo'', seguido de la nota. |
|||
:'''''UT''' queant laxis,'' |
|||
:'''''RE'''sonare fibbris,'' |
|||
:'''''MI'''ra gestorum,'' |
|||
:'''''FA'''muli tuorum,'' |
|||
:'''''SOL'''ve polluti,'' |
|||
:'''''LA'''bii reatum,'' |
|||
:'''''S'''ancte '''I'''oannes.'' |
|||
La duración real (medida en [[Segundo|segundos]]) de una nota depende de la fórmula de compás y del [[andamento]] utilizado. Eso significa que la misma nota puede ser ejecutada con duración diferente en piezas diferentes o incluso dentro de la misma música, como en una mudanza de andamento. |
|||
De manera que que el resultado fue: ut (do), re, mi, fa, sol, la. Y cabe anotar que las escalas de aquella época contaban con 6 notas, la séptima fue agregada después. En los países de tradición sajona, se asocian estos mismos sonidos con letras del alfabeto. Los países de tradición latina, hacen uso del sistema de D'Arezzo, con la excepción de que la sílaba ut fue sustituida por la sílaba do. |
|||
REDONDA BLANCA NEGRA CORCHEA SEMICORCHEA FUSA SEMIFUSA |
|||
[[Archivo:Music notes.png|center|Notas musicales]] |
|||
'''Pausas''' - representan el ''silencio'', esto es, el tiempo en que la voz no produce sonido alguno, siendo llamados valores negativos. Las pausas se subdividen al igual que las notas en términos de duración. Cada pausa dura el mismo tiempo relativo que su nota correspondiente, o sea, la pausa más larga corresponde exactamente a la duración de una redonda. La correspondencia se hace en el siguiente orden: |
|||
[[Archivo:Music rests.png|center|Pausas]] |
|||
Mostramos aquí la relación entre las diferentes nomenclaturas utilizadas: |
|||
=== Representación de las alturas === |
|||
'''[[Clave (música)|Clave]]''' - [[Clave (música)#Clave de sol|clave de sol]], [[Clave (música)#Clave de fa|clave de fa]], [[Clave (música)#Clave de do|clave de do]]. Transponen toda la representación musical a una que se adecúe mejor al instrumento que a irá a reproducir. Por ejemplo, las [[altura (música)|voces graves]] usan generalmente la clave de fa, encuanto que las más [[altura (música)|agudas]] usan la clave de sol. Se suele decir que la clave de fa comienza donde acaba la clave de sol. De modo general, es la clave la que define qué nota ocupará cada línea o espacio en el pentagrama. |
|||
[[Archivo:Music clefs.png|center|Las varias claves]] |
|||
'''Alturas''' - la altura de cada nota se representa por su posición en la pauta en referencia a la nota definida por la clave utilizada, como se muestra abajo: |
|||
Español: Do Re Mi Fa Sol La Si |
|||
[[Archivo:Claves-es.png|center]] |
|||
Francés: Ut Re Mi Fa Sol La Si |
|||
Inglés: C D E F G A B |
|||
'''Dislocaciones de tono''' o '''[[Accidente (música)|accidentes]]''': el [[sostenido]], el [[bemol]], el [[doble sostenido]] y el [[doble bemol]]. Se representan siempre ''antes del símbolo'' de la nota cuya altura será modificada y ''después del nombre'' de las notas, cifras y tonalidades. Un sostenido disloca la nota medio tono arriba (en la escala), un doble sostenido disloca el sonido un tono arriba, un bemol disloca la nota medio tono abajo y el doble bemol disloca el sonido un tono abajo. Por ejemplo, se puede decir que un "''[[fa]] sostenido''" (fa#) es la misma nota que un "''[[sol (nota musical)|sol]] bemol''" (sol♭) en el piano, pero en realidad estos se diferencian por comas existentes entre ellos. |
|||
Aleman: C D E F G A H |
|||
[[Archivo:Accidentals.PNG|center|500px]] |
|||
Una vez que un sostenido o bemol haya sido aplicado a una nota, todas las notas de la misma altura mantendrán la alteración hasta el fin del compás. En el compás siguiente, todos los accidentes pierden su efecto, por lo que en caso de necesitarlo habrá que colocarlo nuevamente. Si deseamos anular el efecto de un accidente aplicado inmediatamente antes de una clave de tonalidad, debemos usar un [[becuadro]], que devuelve a la nota su tono [[nota natural|natural]]. En el ejemplo visto arriba podemos notar que la tercera nota del primer compás también es sostenida, pues el accidente aplicado a la nota anterior permanece válido y sólo es anulado por el becuadro que hace que la cuarta nota sea nuevamente un La normal. El segundo compás es similar, con la diferencia de que el accidente aplicado es un bemol. En el tercer compás, un sol, un la doble bemol y un fa doble sostenido. Aunque tengan nombre diferente y ocupen distintas posiciones en la clave, los accidentes aplicados hacen que las tres notas sean exactamente iguales. |
|||
Nótese que en Francés aun se hace uso de la sílaba ut. |
|||
'''Clave''' o '''tonalidad''', que no es más que la asociación de sostenidos o bemoles representados junto a la clave, indicando la [[escala musical|escala]] en que la música será expresada. Por ejemplo, una representación sin sostenidos o bemoles, será la escala de do mayor. Al contrario, dos accidentes aplicados a lo largo de la partitura, los sostenidos o bemoles aplicados en la clave duran por toda a pieza o hasta que una nueva clave sea definida ([[modulación (música)|modulación]]). En la figura vemos la clave de tonalidad de una escala de la mayor. En esta escala todas las notas fa, do y sol deben ser sostenidas, por eso los accidentes son aplicados junto a la clave. |
|||
== Indices == |
|||
[[Archivo:A major key signature.png|center]] |
|||
La sucesión de sonidos anteriormente especificada corresponde a las teclas blancas del [[piano]]. Ésta se repite hasta ocho veces en un piano, aunque dentro de nuestro sistema musical hacemos uso de sucesiones de este tipo, cada una llamada octava. |
|||
=== Expresión === |
|||
De esta manera, si le solicitamos a un pianista que toque, por ejemplo, un do, no podrá saber a cuál do, de todos los que se encuentran en el teclado, nos referimos. Por eso existen formas de identificar sonidos de diferente entonación con el mismo nombre. |
|||
{{AP|Expresión (música)}} |
|||
Ciertos símbolos y textos indican al intérprete la forma de ejecutar la partitura, incluyendo las variaciones de volumen ('''dinámica''') y tiempo ('''cinética'''), así como la manera correcta de articular las notas y separar las en frases ('''[[articulación (música)|articulación]]''' y '''[[acentuacion (música)|acentuación]]'''). |
|||
==== Dinámica musical ==== |
|||
Para identificar estos sonidos se hace uso de los índices, que son números del uno al diez que se colocan inmediatamente después de la nota. Así los sonidos de menor entonación se indicarán con el índice 1 mientras que los de mayor entonación con el índice 10. Ejemplo: Do 1, Re 1, Mi 3... Do 2, Re 2... Do 5... Do 10, Re 10, Mi 10. |
|||
La '''[[Intensidad de sonido|intensidad]]''' de las notas puede variar a lo largo de una música. Eso se llama '''[[Dinámica musical|dinámica]]'''. La intensidad se indica en forma de siglas que indican expresiones en italiano bajo el pentagrama. |
|||
*'''''pp''''' - ''[[pianissimo]]''. Se ejecuta con intensidad muy baja. |
|||
*'''''p''''' - ''[[piano (dinámica)|piano]]''. Se ejecuta con intensidad baja. |
|||
*'''''mp''''' - ''[[mezzo piano]]''. Se ejecuta con intensidad es moderada. |
|||
*'''''mf''''' - ''[[mezzo forte]]''. Se ejecuta con intensidad es moderadamente fuerte. |
|||
*'''''f''''' - ''[[forte]]''. Se ejecuta con intensidad fuerte. |
|||
*'''''ff''''' - ''[[fortissimo]]''. Se ejecuta con intensidad muy fuerte. |
|||
Excepcionalmente se emplean otros símbolos derivados de los anteriores: |
|||
Las notas con índice 5 quedan en el registro medio de este conjunto. Este sistema es muy útil al referirnos a sonidos aislados. Sin embargo en notación musical necesitaremos de signos de diversa índole, todos por supuesto apoyados en nuestro pentagrama. |
|||
*'''''ppppppp''''' - ''quasi sine toccare''. La intensidad es tan baja como le permitiría al músico interpretar el instrumento. En notación se conoce un caso, el Concierto para violonchelo de Ligeti, que comienza con esta dinámica. |
|||
*'''''ppppp''''' - ''molto pianississimo''. Es muy poca la intensidad. |
|||
*'''''pppp''''' y '''''ppp''''' - ''pianississimo''. El primero se suele llamar molto pianissimo. |
|||
*'''''ffff''''' y '''''fff''''' - ''fortississimo''. El segundo se suele llamar molto fortissimo. |
|||
*'''''fffff''''' - ''molto fortississimo''. La intensidad es muy fuerte, como su nombre lo indica. |
|||
*'''''fffffff''''' - ''quasi comme un inferno''. Indica interpretar el instrumento al nível más alto posible. En notación particular, sólo se conoce un caso, que es el de la Sinfonía de la Sorpresa de Haydn. |
|||
'''Símbolos de variación de volumen o intensidad''': ''crescendo'' y ''diminuendo'', en forma de señales de mayor (>) y menor (<) para sugerir el aumento o diminución de volumen, respectivamente. Estas deben comenzar donde se deberá iniciar la alteración y ''estirar se'' hasta la zona donde la alteración se deberá interrumpir. El volumen debe permanecer en el nuevo nivel hasta que una nueva indicación sea dada. La variación también puede ser brusca, con que sólo una nueva indicación (''p'', ''ff'', etc.) sea dada. |
|||
== Claves == |
|||
[[Archivo:Tchaik5-2hornsolo.png|center|thumb|500px|Solo de [[trompa]] de la Sinfonía número 5 de [[Pyotr Ilyich Tchaikovsky|Tchaikovsky]].<br />Esta partitura presenta varias marcas de dinámica. |
|||
Como ya se mencionó anteriormente, el primer símbolo a representar en el pentagrama será un signo llamado [[clave]]. Estas son las llaves de sol, fa y do. Estas nos sirven para identificar determinadas notas, y sobre esto poder localizar las demás. |
|||
]] |
|||
==== Tempo musical ==== |
|||
Nuestra clave de sol, nos indicará como nota principal al sol índice 5. De manera que hacia arriba de esta nota encontraremos los sonidos más agudos y viceversa. La clave de fa tendrá como nota básica al fa 4, y de manera similar la clave de do tendrá como nota principal al do 5. |
|||
Tempo ó Movimiento Musical define la velocidad de ejecución de una composición. es indicada por expresiones de velocidad en italiano, como ''Allegro'' - rápido o ''adagio'' - lento. |
|||
Junto al andamento, se puede indicar la expresión con la que la pieza debe ser interpretada, como: ''con afecto'', ''intensamente'', ''melancólico'', etc. |
|||
Los andamentos son los siguientes: |
|||
La clave de sol es la más adecuada para la representación de sonidos más agudos; de manera que las piezas musicales que habrán de interpretarse con instrumentos de registro agudo, son escritas con esta clave. Mientras que la clave de fa por encontrase un índice más abajo que la anterior, se presta más para la representación de sonidos graves. La clave de do es muy poco utilizada, así que la omitiremos por esta ocasión. |
|||
*''Grave'' - Es el andamento más lento de todos |
|||
*''Largo'' - Muy lento, pero no tanto como el Grave |
|||
*''Larghetto'' - Un poco menos lento que el Largo |
|||
*''Adagio'' - Moderadamente lento |
|||
*''Andante'' - Moderado, ni rápido ni lento |
|||
*''Andantino'' - Semejante al andante, pero un poco más acelerado |
|||
*''Allegretto'' - Moderadamente rápido |
|||
*''Allegro'' - Andamento veloz y ligero |
|||
*''Vivace'' - Un poco más acelerado que el Allegro |
|||
*''Presto'' - Andamento muy rápido |
|||
*''Prestissimo'' - Es el andamento más rápido de todos |
|||
Algunos ejemplos de combinaciones de andamento con expresiones: |
|||
Se suele hacer uso de las claves de fa y sol de manera conjunta. Anotando dos pentagramas, uno sobre otro, el inferior con la clave de fa representada, y el superior con la clave de sol. Entonces podremos notar que en medio de estos dos pentagramas podemos representar una línea adicional. La cual corresponderá directamente al do índice cinco, conocido como [[do central]]. La música escrita para instrumentos de amplio registro como el piano o el órgano se escribe con dos claves. |
|||
*''Allegro moderato'' - Moderadamente rápido. |
|||
*''Presto con fuoco'' - Extremadamente rápido y con expresión intensa. |
|||
*''Andante Cantabile'' - Velocidad moderada y entonando las notas como en una canción. |
|||
*''Adagio Melancólico'' - Lento y melancólico |
|||
'''Notaciones de variación de tiempo''': |
|||
== Sostenidos y bemoles == |
|||
*''rallentando'' - Indica que la ejecución se debe volver gradualmente más lenta. |
|||
*''accelerando'' - Indica que la ejecución se debe volver cada vez más rápida. |
|||
*''A tempo'' o ''Tempo primo'' - Vuelve al andamento original. |
|||
*''Tempo rubato'' - Indica que el músico puede ejecutar con pequeñas variaciones de andamento bajo su criterio. |
|||
== Clave Americana == |
|||
Cuando es necesario aumentar medio tono un sonido, se dice que es un sostenido. Por ejemplo, si aumentamos medio tono un Do, el sonido que obtendremos será un Do sostenido. Esto se representa con el símbolo #, este sonido se produce en la tecla negra contigua hacia la derecha de la tecla blanca que produce al Do. |
|||
La '''Clave Americana''' es un sistema de abreviación del nombre de las notas en el cual éstas se representan con letras. |
|||
Al contrario, cuando lo que se desea es disminuir en medio tono a un sonido, le llamamos al sonido resultante bemol. Un Re disminuido en medio tono resultará en un Re bemol, representado por una b. Sonido que se produce en la tecla negra contigua hacia la izquierda de nuestro sonido original. |
|||
*C = DO |
|||
Sin embargo,esto no siempre ocurre así, ya que por ejemplo Mi# representa un Fa natural que se toca en tecla blanca; así como un Do bemol representa un Si natural, que se toca en tecla blanca igualmente. |
|||
*D = RE |
|||
*E = MI |
|||
*F = FA |
|||
*G = SOL |
|||
*A = LA |
|||
*B = SI |
|||
Cabe destacar la existencia de otras dos alteraciones: el doble sostenido (##) y el doble bemol (bb). Funcionan igual que el sostenido y bemol corriente, aunque modificando el sonido en un tono. |
|||
=== Tablatura === |
|||
== Duración de las notas == |
|||
{{AP|tablatura}} |
|||
La '''[[tablatura]]''' de guitarra es una notación que representa cómo colocar los dedos en un instrumento (en los trastes de una [[guitarra]], por ejemplo) en vez de las notas, permitiendo a los músicos tocar el instrumento sin formación especializada. Esta notación se hizo común por [[internet]], ya que se puede escribir fácilmente en formato [[ASCII]]. [[Tablatura de piano]] es un nuevo tipo de notación. |
|||
Ejemplo: |
|||
Según su duración distinguimos las siguientes notas: Cuadrada, Redonda, Blanca, Negra, [[Corchea]], Semicorchea, Fusa y Semifusa. La relación existente es que cada una es el doble de la siguiente, o cada una es la mitad de la anterior. |
|||
e|---------------------------------|---------------------------------| |
|||
B|---------------------------------|---------------------------------| |
|||
G|---------------------------------|------------1/4\1----------------| |
|||
D|-2~~---------5-5-5/7-7-----8-----|-----7/10-------------5h6--------| |
|||
A|-------------3-3-3/5-5-----6-----|-----5/8--------------8h9--------| |
|||
E|---------------------------------|---------------------------------| |
|||
Las tablaturas están compuestas por tantas líneas como cuerdas tiene el instrumento (en el ejemplo mostrado es una tablatura de guitarra, luego está compuesta por 6 cuerdas). Cada línea representa por tanto, una cuerda del instrumento, y generalmente se especifica su afinación en la parte izquierda, utilizando la [[Cifrado americano|nomenclatura americana]] de las notas, aunque si se trata de la afinación estándar del instrumento puede omitirse. |
|||
*redondas = 4 tiempos |
|||
*blancas = 2 tiempos |
|||
*negras = 1 tiempo |
|||
*corcheas = 1/2 tiempo |
|||
*semicorcheas = 1/4 de tiempo |
|||
*fusas = 1/8 tiempo |
|||
*semifusas = 1/16 tiempo |
|||
En las líneas de la tablatura aparecen unos números que indican el traste que se ha de "pisar" al tocar la cuerda (un 0 indica que se ha de tocar la cuerda al aire). En la tablatura también pueden aparecer letras u otros símbolos ASCII como h (del inglés hammer on, ligado ascendente), p (del inglés pull off, ligado descendente), ~ (vibrato), / o \ (slides), b (bending) y muchos otros dependiendo de la complejidad de la pieza musical. |
|||
== Puntillo == |
|||
=== Cifras === |
|||
Símbolo que se coloca junto a la cabeza de la nota y que aumenta a la duración de ésta la mitad de su valor. Por ejemplo, una negra con puntillo tiene una duración de negra más corchea. Una corchea con puntillo tiene una duración de una corchea más una semicorchea. |
|||
{{AP|Cifra (música)}} |
|||
{{VT|Criptografía (música)}} |
|||
'''La [[Cifra (música)|cifra]]''' es un sistema de notación musical usado para indicar a través de símbolos gráficos o letras los acordes para ser ejecutados por un instrumento musical (como por ejemplo una guitarra). |
|||
Las cifras se utilizan principalmente en la música popular, encima de las letras o partituras de una composición musical, indicando el acorde que debe tocarse en conjunto con la melodía principal o para acompañar al canto. |
|||
Son: |
|||
== Doble puntillo == |
|||
'''A''': nota la o acorde de LA mayor |
|||
Consiste en dos puntillos, uno detrás del otro. El primero aumenta la duración de la nota en la mitad de su valor; el segundo aumenta la duración de la nota en la mitad del valor del primer puntillo. Una corchea con doble puntillo tiene una duración de una corchea más una semicorchea (por el primer puntillo) más una fusa (por el segundo puntillo). |
|||
'''B''': nota si o acorde de SI mayor ('''H''' en alemán) |
|||
== Silencios == |
|||
En nuestra notación musical, el símbolo de silencio indica una pausa similar a la nota que representa. Los hay de diferente estilo y valor: de negra, de corchea, de blanca, etc. En esos casos, debemos pausar la interpretación de la música por un tiempo, medio y dos, respectivamente. |
|||
También pueden presentarse en una cantidad superior a uno, o pueden combinarse silencios de distinto valor. |
|||
'''C''': nota do o acorde de DO mayor |
|||
== Metrónomo == |
|||
'''D''': nota re o acorde de RE mayor |
|||
'''E''': nota mi o acorde de MI mayor |
|||
El '''metrónomo''' es un aparato que se utiliza en la música para medir el ''tempo'' (la velocidad de la música). |
|||
'''F''': nota fa o acorde de FA mayor |
|||
El '''metrónomo analógico''' se basa en un '''péndulo''', que consiste en una varilla metálica dispuesta en posición vertical, con una pesa que se desplaza alo largo de la misma. Cuando la pesa se sitúa cerca de la base, los tiempos son más cortos. mientras que cuando está alejada de la base el péndulo se mueve más despacio. El mecanismo interno suele consistir en un muelle que se carga mediante un sistema de cuerda manual, que permite que el metrónomo funcione durante unos 10 o 15 minutos. |
|||
'''G''': nota sol o acorde de SOL mayor |
|||
Fue inventado por [[Johann Nepomuk Mazel]] (1770-1838), mecánico de la corte de Viena a quien se deben grandes inventos como el '''metrónomo''', el [[audífono]] y el [[panarmónico]]. |
|||
Los acordes menores se escriben encima de las letras, acompañados de las letras "m", "mi" o "min" minúscula. Ej: ''Cm'', ''Cmi'' o ''Cmin'' (acorde de do menor). También es posible poner explìcitamente la calidad del acorde mayor juntando a la derecha de la cifra la letra "M" (mayúscula) o la abreviación "May", así: '''''CM''''' o '''''CMay''''' (do mayor). Adicionalmente se pueden escribir los símbolos # representando un tono sostenido, 6 y 7 Representando un tono sexto o séptimo y el sómbolo ° para un tono disminuido, dichos símbolos pueden ser usados en combinación para representar tonos compuestos, por ejemplo F#m7 representa Fa sostenido menor séptimo. |
|||
== |
== Acorde == |
||
'''[[Acorde]]s''' son notas tocadas simultáneamente, haciendo la armonía de una pieza musical. |
|||
Los acordes se forman a partir de la nota más grave, donde son acrecentadas las demás notas constituyentes. Por eso, un acorde debe ir de abajo para arriba. La formación de los acordes, así como las escalas está íntimamente ligadas con la llamada [[serie armónica (música)|serie armónica]]. |
|||
== Véase también == |
|||
[[Categoría:Sistemas de notación musical| ]] |
|||
{{commons|Musical notation}} |
|||
* [[Música]] |
|||
* [[Guido de Arezzo]], inventor de la notación musical moderna |
|||
* [[Teoría musical]] |
|||
* [[Signos musicales]] |
|||
* [[Terminología musical]] |
|||
* [[ABC (notación musical)|Notación ABC]] |
|||
* [[Notación musical tongana]] |
|||
* [[Movimiento del ojo en la lectura musical]] |
|||
== Referencias == |
|||
* Richard Middleton, ''Studying Popular Music''. Philadelphia: Open University Press. ISBN 0-335-15275-9. |
|||
*Albrecht Schneider: Música, sonido, lenguaje, escritura. Transcripción y notación en la comparativa entre musicología y etnología musical, en: ''Zeitschrift für Semiotik'', 1987, Volumen: 9, Número: 3-4. |
|||
* Anne Draffkorn Kilmer, ''The Strings of Musical Instruments: their Names, Numbers, and Significance'', ''Studies in Honor of Benno Landsberger = Assyriological Studies, xvi (1965), 261-8. Y ''Journal of Cuneiform Studies'', xxxviii (1986), 94-98 |
|||
* M. L. West, ''The Babylonian Musical Notation and the Hurrian Melodic Texts'', Music & Letters, Vol. 75, No. 2. (May, 1994), pp. 161-179 |
|||
* Roy Bennett, ''Cómo leer una partitura''. 1990. Jorge Zahar ISBN 85-7110-117-5 y ''Elementos básicos de la música''. 1998. Jorge Zahar ISBN 85-7110-144-2 |
|||
* Pascoal Bona, ''Curso completo de división musical''. Hermanos Vitalle ISBN 85-7407-070-X |
|||
* Belmira Cardoso y Mário Masacarenhas, ''Curso completo de teoría musical y solfeo''. 1996. Hermanos Vitalle ISBN 85-85188-17-0 |
|||
{{destacado|de}} |
|||
{{destacado|pt}} |
|||
[[Categoría:Notación musical| ]] |
|||
[[ca:Notació musical]] |
|||
[[cs:Notace (hudba)]] |
|||
[[cy:Nodiant cerddorol]] |
|||
[[de:Notation (Musik)]] |
|||
[[en:Musical notation]] |
|||
[[eo:Muzika notacio]] |
|||
[[et:Noodikiri]] |
|||
[[fa:نتنویسی]] |
|||
[[fi:Nuottikirjoitus]] |
|||
[[fr:Notation musicale]] |
|||
[[gl:Notación musical]] |
|||
[[id:Notasi musik]] |
|||
[[it:Semiografia musicale]] |
|||
[[ja:記譜法]] |
|||
[[ko:기보법]] |
|||
[[nl:Muzieknotatie]] |
|||
[[no:Musikknotasjon]] |
|||
[[pl:Notacja muzyczna]] |
|||
[[pt:Notação musical]] |
|||
[[ro:Notaţie muzicală]] |
|||
[[ru:Музыкальная нотация]] |
|||
[[simple:Musical notation]] |
|||
[[sk:Notácia (hudba)]] |
|||
[[sl:Notni zapis]] |
|||
[[sv:Musiknotation]] |
|||
[[uk:Музична нотація]] |
|||
[[zh:音樂記譜法]] |
|||
Revisión del 16:17 22 sep 2009
Notación musical es el nombre genérico de cualquier sistema de escritura utilizado para representar gráficamente una pieza musical, permitiendo a un intérprete que la ejecute de la manera deseada por el compositor. El sistema de notación más utilizado actualmente es el sistema gráfico occidental que utiliza signos grabados sobre un pentagrama (conjunto de 5 líneas horizontales paralelas sobre las que se escriben las figuras). Existen muchos otros sistemas de notación y muchos de ellos también se usan en la música moderna. se van todos a la puta ke los pario wikis de mierda El elemento básico de cualquier sistema de notación musical es la nota, que representa un único sonido y sus características básicas: duración y altura. Los sistemas de notación también permiten representar muchas otras características, tales como variaciones de intensidad, expresión o técnicas de ejecución instrumental.
Origen
Los sistemas de notación musical existen desde hace miles de años. Se encontraron pruebas arqueológicas de escritura musical practicada en Egipto y Mesopotamia hacia el III milenio a. C. Otros pueblos también desarrollaron sistemas de notación musical en épocas más recientes. Los griegos utilizaban un sistema que consistía en símbolos y letras que representaban las notas, sobre el texto de una canción. Algunos de los ejemplos más antiguos de este tipo son el epitafio de Seikilos, encontrado en una tumba en Turquía; Los tres himnos de Mesomedes de Creta existentes en manuscrito; y Los himnos délficos, datados hacia el siglo II. Los griegos tenían por lo menos cuatro sistemas derivados de las letras del alfabeto; El conocimiento de este tipo de notación fue perdido como gran parte de la cultura griega tras la invasión romana.
El sistema moderno tiene sus orígenes en las neumas(del latín: curvado), símbolos que representaban las notas musicales en piezas vocales del canto gregoriano, hacia el siglo VIII. Inicialmente, las neumas , trazos que representaban intervalos y reglas de expresión, estaban posicionadas sobre las sílabas del texto y servían como soporte sobre cómo ejecutarlo para los que ya conocían la música. Sin embargo, este sistema no permitía que personas que nunca la hubieran oído pudiesen cantarla, ya que no era posible representar con precisión las alturas y duraciones de las notas. Para resolver este problema las notas pasaron a ser representadas con distancias variables en relación a una línea horizontal. Esto permitía representar las alturas. Este sistema evolucionó hasta una pauta de cuatro líneas, con la utilización de claves que permitían alterar la extensión de las alturas representadas. Inicialmente el sistema no contenía símbolos para las duraciones de las notas ya que eran fácilmente inferidas por el texto a cantar. Hacia el siglo X, cuatro figuras diferentes se introdujeron para representar duraciones relativas entre las notas.
Gran parte del desarrollo de la notación musical deriva del trabajo del monje benedictino Guido de Arezzo (aprox. 992 - aprox. 1050). Entre sus contribuciones están el desarrollo de la notación absoluta de las alturas (en la que cada nota ocupa una posición en la pauta de acuerdo con la nota deseada). Además de eso, fue el idealizador del solfeo, sistema de enseñanza musical que permite al estudiante cantar los nombres de las notas. Con esa finalidad creó los nombres por los que se conoce a las notas actualmente (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si) en sustitución del sistema de letras de la A a la G que eran usadas anteriormente. Los nombres estaban sacados de las sílabas iniciales de un Himno a San Juan Bautista, llamado Ut queant Laxis. Como Guido de Arezzo utilizó el italiano en su tratado, sus términos se popularizaron y es esa la principal razón por la que la notación moderna utiliza términos en italiano.
En esta época el sistema tonal ya estaba desarrollado y el sistema de notación con pautas de cinco líneas se convirtió en el patrón para toda la música occidental, manteniéndose así hasta el día de hoy. El sistema patrón se puede utilizar para representar música vocal o instrumental, desde que se utiliza la escala cromática de 12 semitonos o cualquiera de sus subconjuntos, como las escalas diatónicas y pentatónicas. Con la utilización de algunos accidentes adicionales, también se pueden utilizar las notas en afinaciones microtonales.
Notación patrón
La notación musical patrón es escrita sobre una pauta de cinco líneas, llamada pentagrama. El conjunto de la pauta y los demás símbolos musicales, representando una pieza musical es llamado partitura. Algunos elementos que podemos encontrar en una partitura son: Duración, altura, expresión, etc.
Representación de las duraciones
Tiempo y compás - regulan cuántas unidades de tiempo deben existir en cada compás. Los compases están delimitados en la partitura por líneas verticales y determinan la estructura rítmica de la música. El compás escogido está directamente asociado al género musical. Un vals por ejemplo tiene el ritmo 3/4 y un rock típicamente usa el compás 4/4.
En una fracción de compás, el denominador indica en cuántas partes se tiene que dividir una semibreve para obtener una unidad de tiempo (en la notación actual la redonda es la mayor duración posible y por eso todas las duraciones están tomadas en referencia a ella). El numerador define cuántas unidades de tiempo tiene el compás. En el ejemplo de abajo aparece un tempo de "cuatro por cuatro", o sea, la unidad de tiempo tiene una duración de 1/4 de semibreve y el compás tiene 4 unidades de tiempo. En este caso, una redonda ocuparía todo el compás.
Figuras musicales - Valores o figuras musicales son símbolos que representan el tiempo de duración de las notas musicales. Son también llamados valores positivos. Los símbolos de las figuras se usan para representar la duración para ser ejecutado. Las notas se muestran en la figura de abajo, por orden decreciente de duración. son: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa y semifusa.
Antiguamente existía también la breve, como el doble de la duración de la semibreve, la larga, como el doble de la duración de la breve y la máxima, como el doble de la duración de la larga, pero esas notas ya no se usan en la notación actual. Cada nota tiene la mitad de la duración de la anterior. Si pretendiéramos representar una nota de un tiempo y medio (por ejemplo, el tiempo de una negra sumado con el de una cochea) se usa un punto, llamado puntillo, seguido de la nota.
La duración real (medida en segundos) de una nota depende de la fórmula de compás y del andamento utilizado. Eso significa que la misma nota puede ser ejecutada con duración diferente en piezas diferentes o incluso dentro de la misma música, como en una mudanza de andamento.
REDONDA BLANCA NEGRA CORCHEA SEMICORCHEA FUSA SEMIFUSA
Pausas - representan el silencio, esto es, el tiempo en que la voz no produce sonido alguno, siendo llamados valores negativos. Las pausas se subdividen al igual que las notas en términos de duración. Cada pausa dura el mismo tiempo relativo que su nota correspondiente, o sea, la pausa más larga corresponde exactamente a la duración de una redonda. La correspondencia se hace en el siguiente orden:
Representación de las alturas
Clave - clave de sol, clave de fa, clave de do. Transponen toda la representación musical a una que se adecúe mejor al instrumento que a irá a reproducir. Por ejemplo, las voces graves usan generalmente la clave de fa, encuanto que las más agudas usan la clave de sol. Se suele decir que la clave de fa comienza donde acaba la clave de sol. De modo general, es la clave la que define qué nota ocupará cada línea o espacio en el pentagrama.
Alturas - la altura de cada nota se representa por su posición en la pauta en referencia a la nota definida por la clave utilizada, como se muestra abajo:
Dislocaciones de tono o accidentes: el sostenido, el bemol, el doble sostenido y el doble bemol. Se representan siempre antes del símbolo de la nota cuya altura será modificada y después del nombre de las notas, cifras y tonalidades. Un sostenido disloca la nota medio tono arriba (en la escala), un doble sostenido disloca el sonido un tono arriba, un bemol disloca la nota medio tono abajo y el doble bemol disloca el sonido un tono abajo. Por ejemplo, se puede decir que un "fa sostenido" (fa#) es la misma nota que un "sol bemol" (sol♭) en el piano, pero en realidad estos se diferencian por comas existentes entre ellos.
Una vez que un sostenido o bemol haya sido aplicado a una nota, todas las notas de la misma altura mantendrán la alteración hasta el fin del compás. En el compás siguiente, todos los accidentes pierden su efecto, por lo que en caso de necesitarlo habrá que colocarlo nuevamente. Si deseamos anular el efecto de un accidente aplicado inmediatamente antes de una clave de tonalidad, debemos usar un becuadro, que devuelve a la nota su tono natural. En el ejemplo visto arriba podemos notar que la tercera nota del primer compás también es sostenida, pues el accidente aplicado a la nota anterior permanece válido y sólo es anulado por el becuadro que hace que la cuarta nota sea nuevamente un La normal. El segundo compás es similar, con la diferencia de que el accidente aplicado es un bemol. En el tercer compás, un sol, un la doble bemol y un fa doble sostenido. Aunque tengan nombre diferente y ocupen distintas posiciones en la clave, los accidentes aplicados hacen que las tres notas sean exactamente iguales.
Clave o tonalidad, que no es más que la asociación de sostenidos o bemoles representados junto a la clave, indicando la escala en que la música será expresada. Por ejemplo, una representación sin sostenidos o bemoles, será la escala de do mayor. Al contrario, dos accidentes aplicados a lo largo de la partitura, los sostenidos o bemoles aplicados en la clave duran por toda a pieza o hasta que una nueva clave sea definida (modulación). En la figura vemos la clave de tonalidad de una escala de la mayor. En esta escala todas las notas fa, do y sol deben ser sostenidas, por eso los accidentes son aplicados junto a la clave.
Expresión
Ciertos símbolos y textos indican al intérprete la forma de ejecutar la partitura, incluyendo las variaciones de volumen (dinámica) y tiempo (cinética), así como la manera correcta de articular las notas y separar las en frases (articulación y acentuación).
Dinámica musical
La intensidad de las notas puede variar a lo largo de una música. Eso se llama dinámica. La intensidad se indica en forma de siglas que indican expresiones en italiano bajo el pentagrama.
- pp - pianissimo. Se ejecuta con intensidad muy baja.
- p - piano. Se ejecuta con intensidad baja.
- mp - mezzo piano. Se ejecuta con intensidad es moderada.
- mf - mezzo forte. Se ejecuta con intensidad es moderadamente fuerte.
- f - forte. Se ejecuta con intensidad fuerte.
- ff - fortissimo. Se ejecuta con intensidad muy fuerte.
Excepcionalmente se emplean otros símbolos derivados de los anteriores:
- ppppppp - quasi sine toccare. La intensidad es tan baja como le permitiría al músico interpretar el instrumento. En notación se conoce un caso, el Concierto para violonchelo de Ligeti, que comienza con esta dinámica.
- ppppp - molto pianississimo. Es muy poca la intensidad.
- pppp y ppp - pianississimo. El primero se suele llamar molto pianissimo.
- ffff y fff - fortississimo. El segundo se suele llamar molto fortissimo.
- fffff - molto fortississimo. La intensidad es muy fuerte, como su nombre lo indica.
- fffffff - quasi comme un inferno. Indica interpretar el instrumento al nível más alto posible. En notación particular, sólo se conoce un caso, que es el de la Sinfonía de la Sorpresa de Haydn.
Símbolos de variación de volumen o intensidad: crescendo y diminuendo, en forma de señales de mayor (>) y menor (<) para sugerir el aumento o diminución de volumen, respectivamente. Estas deben comenzar donde se deberá iniciar la alteración y estirar se hasta la zona donde la alteración se deberá interrumpir. El volumen debe permanecer en el nuevo nivel hasta que una nueva indicación sea dada. La variación también puede ser brusca, con que sólo una nueva indicación (p, ff, etc.) sea dada.
Esta partitura presenta varias marcas de dinámica.
Tempo musical
Tempo ó Movimiento Musical define la velocidad de ejecución de una composición. es indicada por expresiones de velocidad en italiano, como Allegro - rápido o adagio - lento. Junto al andamento, se puede indicar la expresión con la que la pieza debe ser interpretada, como: con afecto, intensamente, melancólico, etc.
Los andamentos son los siguientes:
- Grave - Es el andamento más lento de todos
- Largo - Muy lento, pero no tanto como el Grave
- Larghetto - Un poco menos lento que el Largo
- Adagio - Moderadamente lento
- Andante - Moderado, ni rápido ni lento
- Andantino - Semejante al andante, pero un poco más acelerado
- Allegretto - Moderadamente rápido
- Allegro - Andamento veloz y ligero
- Vivace - Un poco más acelerado que el Allegro
- Presto - Andamento muy rápido
- Prestissimo - Es el andamento más rápido de todos
Algunos ejemplos de combinaciones de andamento con expresiones:
- Allegro moderato - Moderadamente rápido.
- Presto con fuoco - Extremadamente rápido y con expresión intensa.
- Andante Cantabile - Velocidad moderada y entonando las notas como en una canción.
- Adagio Melancólico - Lento y melancólico
Notaciones de variación de tiempo:
- rallentando - Indica que la ejecución se debe volver gradualmente más lenta.
- accelerando - Indica que la ejecución se debe volver cada vez más rápida.
- A tempo o Tempo primo - Vuelve al andamento original.
- Tempo rubato - Indica que el músico puede ejecutar con pequeñas variaciones de andamento bajo su criterio.
Clave Americana
La Clave Americana es un sistema de abreviación del nombre de las notas en el cual éstas se representan con letras.
- C = DO
- D = RE
- E = MI
- F = FA
- G = SOL
- A = LA
- B = SI
Tablatura
La tablatura de guitarra es una notación que representa cómo colocar los dedos en un instrumento (en los trastes de una guitarra, por ejemplo) en vez de las notas, permitiendo a los músicos tocar el instrumento sin formación especializada. Esta notación se hizo común por internet, ya que se puede escribir fácilmente en formato ASCII. Tablatura de piano es un nuevo tipo de notación.
Ejemplo: e|---------------------------------|---------------------------------| B|---------------------------------|---------------------------------| G|---------------------------------|------------1/4\1----------------| D|-2~~---------5-5-5/7-7-----8-----|-----7/10-------------5h6--------| A|-------------3-3-3/5-5-----6-----|-----5/8--------------8h9--------| E|---------------------------------|---------------------------------|
Las tablaturas están compuestas por tantas líneas como cuerdas tiene el instrumento (en el ejemplo mostrado es una tablatura de guitarra, luego está compuesta por 6 cuerdas). Cada línea representa por tanto, una cuerda del instrumento, y generalmente se especifica su afinación en la parte izquierda, utilizando la nomenclatura americana de las notas, aunque si se trata de la afinación estándar del instrumento puede omitirse.
En las líneas de la tablatura aparecen unos números que indican el traste que se ha de "pisar" al tocar la cuerda (un 0 indica que se ha de tocar la cuerda al aire). En la tablatura también pueden aparecer letras u otros símbolos ASCII como h (del inglés hammer on, ligado ascendente), p (del inglés pull off, ligado descendente), ~ (vibrato), / o \ (slides), b (bending) y muchos otros dependiendo de la complejidad de la pieza musical.
Cifras
La cifra es un sistema de notación musical usado para indicar a través de símbolos gráficos o letras los acordes para ser ejecutados por un instrumento musical (como por ejemplo una guitarra). Las cifras se utilizan principalmente en la música popular, encima de las letras o partituras de una composición musical, indicando el acorde que debe tocarse en conjunto con la melodía principal o para acompañar al canto.
Son:
A: nota la o acorde de LA mayor
B: nota si o acorde de SI mayor (H en alemán)
C: nota do o acorde de DO mayor
D: nota re o acorde de RE mayor
E: nota mi o acorde de MI mayor
F: nota fa o acorde de FA mayor
G: nota sol o acorde de SOL mayor
Los acordes menores se escriben encima de las letras, acompañados de las letras "m", "mi" o "min" minúscula. Ej: Cm, Cmi o Cmin (acorde de do menor). También es posible poner explìcitamente la calidad del acorde mayor juntando a la derecha de la cifra la letra "M" (mayúscula) o la abreviación "May", así: CM o CMay (do mayor). Adicionalmente se pueden escribir los símbolos # representando un tono sostenido, 6 y 7 Representando un tono sexto o séptimo y el sómbolo ° para un tono disminuido, dichos símbolos pueden ser usados en combinación para representar tonos compuestos, por ejemplo F#m7 representa Fa sostenido menor séptimo.
Acorde
Acordes son notas tocadas simultáneamente, haciendo la armonía de una pieza musical. Los acordes se forman a partir de la nota más grave, donde son acrecentadas las demás notas constituyentes. Por eso, un acorde debe ir de abajo para arriba. La formación de los acordes, así como las escalas está íntimamente ligadas con la llamada serie armónica.
Véase también
Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobre Notación musical.- Música
- Guido de Arezzo, inventor de la notación musical moderna
- Teoría musical
- Signos musicales
- Terminología musical
- Notación ABC
- Notación musical tongana
- Movimiento del ojo en la lectura musical
Referencias
- Richard Middleton, Studying Popular Music. Philadelphia: Open University Press. ISBN 0-335-15275-9.
- Albrecht Schneider: Música, sonido, lenguaje, escritura. Transcripción y notación en la comparativa entre musicología y etnología musical, en: Zeitschrift für Semiotik, 1987, Volumen: 9, Número: 3-4.
- Anne Draffkorn Kilmer, The Strings of Musical Instruments: their Names, Numbers, and Significance, Studies in Honor of Benno Landsberger = Assyriological Studies, xvi (1965), 261-8. Y Journal of Cuneiform Studies, xxxviii (1986), 94-98
- M. L. West, The Babylonian Musical Notation and the Hurrian Melodic Texts, Music & Letters, Vol. 75, No. 2. (May, 1994), pp. 161-179
- Roy Bennett, Cómo leer una partitura. 1990. Jorge Zahar ISBN 85-7110-117-5 y Elementos básicos de la música. 1998. Jorge Zahar ISBN 85-7110-144-2
- Pascoal Bona, Curso completo de división musical. Hermanos Vitalle ISBN 85-7407-070-X
- Belmira Cardoso y Mário Masacarenhas, Curso completo de teoría musical y solfeo. 1996. Hermanos Vitalle ISBN 85-85188-17-0