Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

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Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
FachadaModerno.jpg
Fachada del museo
Localización
País Flag of Argentina.svg Argentina
Ciudad Buenos Aires
Dirección Av. San Juan 350
Información general
Tipo Público

Creación 11 de abril de 1956
Inauguración 1956
Información del edificio
Construcción 1918 (edificio actual)
Información visitantes
Sitio web Sitio web oficial
Mapa(s) de localización
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires ubicada en Ciudad de Buenos Aires
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Ciudad de Buenos Aires)
Coordenadas 34°37′19″S 58°22′14″O / -34.62194444, -58.37055556Coordenadas: 34°37′19″S 58°22′14″O / -34.62194444, -58.37055556
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“Un Museo de Arte Moderno es un museo que comulga con la vida en el proceso mismo de su gestación y por ello debe ser atesorado y querido por la comunidad que lo cobija”  Rafael Squirru  

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires fue creado en 1956 por iniciativa del crítico de arte Rafael Squirru, fundador y primer director de la institución.  Squirru era en ese entonces un joven abogado, entusiasta eterno y apasionado por la cultura. Se configuró como uno de los mayores promotores del arte argentino y acompañó a los artistas de su tiempo. Fue amigo de artistas como Tomás Maldonado o Quinquela Martín que ejercieron en él un constante impulso hacia el gusto por el arte y la cultura. 

Historia[editar]

La misión del Museo de Arte Moderno fue, desde sus inicios, ser un museo de vanguardia y un punto de confluencia para las últimas producciones de todas las disciplinas artísticas. Buscó activar sus interacciones y contextualizarlas en un marco institucional.

El decreto de fundación del Museo establecía que su sede estaría ubicada en el moderno edificio del Teatro Municipal General San Martín, obra del arquitecto Mario Roberto Álvarez, que en 1956 aún estaba en construcción. Este edificio de la calle Corrientes no se terminaría hasta mediados de 1960, razón por la cual durante sus primeros cuatro años de existencia el museo sería nómade y la prensa lo apodaría el “Museo fantasma”. Cuando los periodistas interrogaban a Squirru sobre el museo, el director declaraba: “Le Musée c'est moi” [“El Museo soy yo”].

A pesar de la ausencia de una sede propia, una vez fundado el Museo, Squirru divisó una estrategia para dar inicio a las actividades de la joven institución. Su primera acción fue organizar la célebre Primera Exposición Flotante de Cincuenta Pintores Argentinos. A bordo del buque Yapeyú, el Museo recorrería veinte ciudades alrededor del mundo en 164 días, con obras de más de 50 artistas argentinos, entre los que se destacaban Carlos Alonso, Juan Batlle Planas, Antonio Berni, Raquel Forner o Ramón Gómez Cornet. A esta exposición la siguieron otras que ocuparon diversos espacios de la ciudad, algunos dedicados a las artes visuales y espacios extra-artísticos como el Jardín Botánico.

En 1960 finalmente se completó la obra del Teatro Municipal General San Martín y el museo pudo ocupar un espacio propio.

En 1966 en el marco de la muestra Barbazul –exposicion de pintura, música y arquitectura de Luis Benedit, Vicente Marotta y el músico Miguel Ángel Ronando- el Moderno contó con la icónica visita de Alfred Barr, el primer director del Museo de Arte Moderno de New York (MOMA). Rafael Squirru señalaba un cierto paralelismo entre ambas instituciones “Nuestro museo empezó, como el que dirigía Barr, con toda modestia”.

Será en 1989 cuando el Museo se instaló en su sede definitiva en la Av. San Juan 350, donde funcionaba antiguamente la Tabacalera Piccardo. Allí, bajo la dirección de Raúl Santana (1991-1997) y Laura Buccellato (1997-2013), se realizaron memorables exposiciones como las de Joseph Beuys (1993), Grupo CoBra (1994), Yoko Ono (1998), Juan Carlos Romero (2000) y Federico Manuel Peralta Ramos (2003), además de las exhibiciones de la colección.

En el año 2005, debido al incremento del patrimonio y a la necesidad de espacios más flexibles para la realización de exposiciones, se presentó la necesidad de una ampliación. Por ese motivo, el Museo de Arte Moderno cerró temporalmente sus puertas hasta diciembre de 2010, cuando el Moderno inauguró su primera etapa de ampliación. No será hasta el año 2018 cuando la ampliación del edificio del Moderno sea definitiva. 

Edificio[editar]

El edificio actual data de 1918, construido originalmente para la tabacalera Piccardo con una llamativa fachada de influencias neorrenacentistas del norte de Italia.

A partir de 1987 se inició el reacondicionamiento que lo volvería adecuado para su nueva función, aunque manteniendo algunas características que poseía originalmente como la fachada en ladrillo colorado, semejante a los galpones del área portuaria, pero de terminación más cuidadosa, y una gran puerta de entrada construida de madera reforzada con chapas de hierro y remaches rústicos.

Este nuevo edificio, cuyo proyecto fue donado por el prestigioso arquitecto Emilio Ambasz, supone no sólo la ampliación del espacio expositivo, sino también la concreción de ámbitos adecuados para la preservación del patrimonio del Museo, de acuerdo al protocolo y las recomendaciones del International Council of Museums (ICOM).

A mediados del 2017 el Moderno dio inicio a la obra que permitirá abrir el edificio completo del museo que, de esta manera, contará con una sede completa por primera vez en su historia. Se trata de un proyecto del arquitecto Carlos Sallaberry del Estudio Manteola /Sánchez Gómez /Santos /Solsona /Sallaberry /Vinsón, que permitirá al museo abrir tres nuevas salas de exposiciones, inaugurar talleres para escuelas, un café, ampliar la tienda… 

Colección[editar]

La colección del Museo de Arte Moderno comenzó a crearse desde el primer día que Squirru ocupó las labores de dirección. Rafael Squirru comenzó a construir una colección que hoy en día suma casi 11 mil obras. A partir de adquisiciones y donaciones de artistas e individuos que generosamente apoyaban a la institución, se incorporaron obras de Alberto Greco, Kenneth Kemble, Luis Wells, Luis Felipe Noé, Miguel Ángel Vidal, Eduardo Mac Entyre, Raquel Forner y Antonio Berni entre muchos otros. Este programa también fue sostenido por el siguiente director del museo, Hugo Parpagnoli, quien incorporó trabajos de Alberto Heredia, Juan Carlos Castagnino, León Ferrari o Manolo Millares.

El acervo del museo se continuaría enriqueciendo a lo largo de los años con las importantes adquisiciones y donaciones realizadas bajo las gestiones de todos sus directores. Entre todas ellas se debe destacar la gran donación de la colección del Dr. Ignacio Pirovano, realizada por su hermana Josefina Pirovano de Mihura en 1981 durante la gestión de Whitelow.

La Colección Dr. Ignacio Pirovano, se fraguó en colaboración con Tomás Maldonado, quien en 1954 le dirigía una carta al coleccionista en la que apuntaba “He pensado mucho sobre tu colección y me entusiasma la idea de que ella pueda ser la base de nuestro futuro <Museo de Arte Moderno>”. Esta unión fue clave para la línea que siguió la colección Pirovano, iniciada en los años 50.

Ambos querían la construcción de una Argentina moderna y su mejor arma era crear una colección de arte abstracto que implicase también actuar en el diseño de un nuevo país que debía reformularse.

El museo ha expuesto la colección Dr. Ignacio Pirovano durante los últimos años en diferentes Episodios haciendo honor al “camino a la abstracción” que guiaron la creación de la colección.

La colección del Moderno también la componen obras de Juan del Prete (1989) donadas por la artista Eugenia Crenovich, o el gran legado del artista Alberto Heredia (2000) conseguidas bajo la dirección de Laura Buccellato. Bajo la gestión de esta directora también se impulsó la conformación de la colección de fotografía contemporánea y la donación de un importante conjunto de obras presentadas en la exposición Últimas tendencias (2002). Asimismo, se creó la Colección de Diseño Industrial y Gráfico, con el asesoramiento del arquitecto Ricardo Blanco (1940-2017).

En agosto de 2013, Victoria Noorthoorn asumió la Dirección del Moderno, durante este período, el museo ha recibido un fuerte apoyo de la comunidad artística al recibir importantísimas donaciones que significan un aporte fundamental a su colección: en 2014, el Moderno recibió de la Fundación Augusto y León Ferrari Arte y Acervo un conjunto de 72 obras sobre papel de León Ferrari.

Exposiciones y Programación Actual[editar]

Desde agosto de 2013, momento en el que Victoria Noorthoorn asumió la Dirección del Moderno, su gestión se ha abocado a restaurar algunos de los valores fundacionales del museo. A través de un extenso programa de exposiciones y actividades que incluyen exposiciones de artistas locales –Liliana Maresca, Diego Bianchi, Sergio Avello, Edgardo Antonio Vigo, Anotnio Berni, Marta Minujín- como de artistas internacionales y consagrados como ejemplifica la muestra dedicada a Picasso, y exposiciones que dan cuenta de los diversas historias que narra la Colección.

Este programa de exposiciones ha sido acompañado de numerosas actividades realizadas por un renovado Departamento de Educación, que invita a los visitantes a relacionarse con el arte y expandir su imaginación, incluso llevando el museo fuera de sus muros para acercarse a nuevos públicos.  

 Junto con la renovada oferta de talleres el Moderno presenta en  2013 el ciclo de cine “El cine es otra cosa”, una propuesta que sigue los parámetros históricos del Moderno, siempre ligado al cine experimental. Cada año se elige un eje temático, en 2017 ha sido la noción del underground, elegido en conjunción con las muestras dedicadas a  Liliana Maresca y Sergio Avello.

Asimismo, el ciclo El cine es otra cosa se junta con el ciclo de música experimental Escuchar [Sonidos visuales] coordinado por Jorge Haro y Leandro Frías.

En los últimos años, el Museo de Arte Moderno también ha profundizado en su política editorial y ha publicado una importante serie de primeras monografías de artistas argentinos de mediana generación –Liliana Maresca, Tomás Saraceno, Ana Gallardo, Marina De Caro-, así como monografías históricas y publicaciones de proyectos artísticos especiales.

Enlaces externos[editar]