Modo locrio

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Modo locrio moderno en do.[1] Acerca de este sonido Reproducir

El modo locrio es tanto un modo musical o simplemente una escala diatónica.

Historia[editar]

El término aparece en varios autores clásicos de teoría de la música, entre los que se encuentran Cleonides donde aparece como una especie de octava y en Athenaeus como una harmonia obsoleta. No obstante, no existe garantía del uso moderno de locrio como equivalente al modo hipereólico de Heinrich Glareanus, ya sea clásica, renacentista o etapas posteriores de la teoría modal durante el siglo XVIII, o becas modernas sobre la antigua teoría y práctica musical griega.[2] [3] Esta denominación llegó a ser aplicada a la teoría del canto modal después del siglo XVIII,,[2] cuando se utilizaba para describir el modo numerado como modo 11. Este modo tiene la nota final en si y su ambitus va desde esa nota a la octava superior, y por lo tanto con semitonos entre los grados primero y segundo; así como entre el cuarto y quinto.

La final, como su nombre lo indica, es la nota en la que eventualmente se asienta el canto, y corresponde a la tónica en la música tonal. El tono de recitación es la nota de alrededor de la cual se centra la melodía principalmente,[4] la mediante recibe su nombre debido a su posición entre el tono final y el de recitación, y la participante es una nota auxiliar, generalmente adyacente a la mediante en los modos auténticos y, en las formas plagales, coincidente con el tono de recitación del modo auténtico correspondiente.[5]

Modo locrio moderno[editar]

Modo locrio moderno en si. Acerca de este sonido Reproducir

El modo locrio moderno o modo de si,[6] es una escala diatónica estricta que puede formarse de forma sencilla a partir las teclas blancas del piano de si a si, así como cualquier transposición de su patrón de intervalos ascendente (S-T-T-S-T-T-T).

En la práctica actual la locria puede ser considerada como un escala menor con los grados segundo y quinto de la escala rebajados un semitono. El modo locrio también puede verse como un inicio de escala en el séptimo grado de cualquier modo jónico o escala mayor. Su acorde de tónica es una tríada disminuida, Bdim en el modo locrio de la escala diatónica que corresponde a do mayor.

Ejemplo de modo locrio

Ejemplos de construcción del modo locrio:[1]

  • Modo locrio en do: relacionado con la escala de re bemol mayor (do-re-mi-fa-sol-la-si-do)
  • Modo locrio en re: relacionado con la escala de mi bemol mayor (re-mi-fa-sol-la-si-do-re)
  • Modo locrio en mi: relacionado con la escala de fa mayor (mi-fa-sol-la-si-do-re-mi)
  • Modo locrio en fa: relacionado con la escala de sol bemol mayor (fa-sol-la-si-do-re-mi-fa)
  • Modo locrio en sol: relacionado con la escala de la bemol mayor (sol-la-si-do-re-mi-fa-sol)
  • Modo locrio en la: relacionado con la escala de si bemol mayor (la-si-do-re-mi-fa-sol-la)
  • Modo locrio en si: relacionado con la escala de do mayor (si-do-re-mi-fa-sol-la-si)

Ejemplos[editar]

Música tradicional[editar]

  • "Dust to Dust" de John Kirkpatrick. Se trata de una canción de este músico folclórico inglés escrita en modo locrio, apoyado por su acordeón. El modo locrio no es para nada tradicional en la música inglesa, pero fue utilizado por Kirkpatrick como una innovación musical.[7] [8]

Música clásica occidental[editar]

  • Hay pasajes breves en ciertas obras que han sido o pueden ser considerados en modo locrio.[9]

Música popular urbana[editar]

  • "Army of Me" de Björk, la cantante y compositora islandesa empleó el modo locrio para la parte del bajo de esta canción de 1995.[12]

Véase también[editar]

Referencias[editar]

Notas[editar]

  1. a b Berle, Arnie: Mel Bay's Encyclopedia of Scales, Modes and Melodic Patterns. Mel Bay, 2003, p. 23.
  2. a b Powers, Harold S.: «Locrian» en New Grove Dictionary of Music and Musicians ed. Stanley Sadie. Londres: MacMillan, 2001 [1980].
  3. Hiley, David: «Mode» en The Oxford Companion to Music, ed Alison Latham. Oxford University Press, 2002.
  4. Smith, Charlotte: A Manual of Sixteenth-Century Contrapuntal Style. University of Delaware Press, 1989, p. 14.
  5. Rockstro, William S.: «Modes, the Ecclesiastical» en A Dictionary of Music and Musicians (A.D. 1450–1880), by Eminent Writers, English and Foreign, vol. 2, ed. George Grove. Londres: Macmillan, 1880, p. 342.
  6. Abromont, Claude et al.: Teoría de la música. Fondo de Cultura Económica, 2005, pp. 207-210.
  7. English Dance and Song, vol. 62-63. English Folk Dance and Song Society, 2000.
  8. "Dust to Dust" en Afolksongaday.com (consulado el 21-04-2013)
  9. Persichetti, Vincent: Twentieth Century Harmony. NY: W. W. Norton, 1961, p. 42.
  10. Larín, Eduardo: «'Waves' in Debussy's Jeux» en Ex Tempore, 12 (2) (primavera-verano 2005).
  11. Anderson, Gene: "The Triumph of Timelessness over Time in Hindemith's 'Turandot Scherzo' from Symphonic Metamorphosis of Themes by Carl Maria von Weber" en College Music Symposium, 36:1-15, 1996. Cita en p. 3. (JSTOR)
  12. Moore, Allan F.: Song Means: Analysing and Interpreting Recorded Popular Song. Ashgate, 2012, p. 169.

Bibliografía[editar]

Específica
  • Berle, Arnie: Mel Bay's Encyclopedia of Scales, Modes and Melodic Patterns. Mel Bay, 2003. (Google libros)
  • Burns, Edward M.: «Intervals, Scales, and Tuning» en Deutsch, D. (ed.): The Psychology of Music. Academic Press, 1998. (Google libros)
  • Hewitt, Michael: Musical Scales of the World. The Note Tree, 2013. ISBN 978-0957547001
  • Jeanneteau, Jean. Los modos gregorianos: historia-análisis-estética. Abadía de Silos, 1985.
  • Powers, Harold S. & Wiering, Frans: «Mode» en New Grove Dictionary of Music and Musicians ed. Stanley Sadie. Londres: MacMillan, 2001 [1980].
  • Yamaguchi, Masaya: The Complete Thesaurus of Musical Scales. Masaya Music Services, 2006. ISBN 0-9676353-0-6
General

Enlaces externos[editar]