Martín Soto Climent

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Martín Soto Climent
Martín Soto Climent 2023
Información personal
Nacimiento 1977
Ciudad de México
Información profesional
Ocupación Artista visual
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Martín Soto Climent (Ciudad de México, 1977[1]​) es un artista contemporáneo mexicano. Desde 2002[2]​ ha expuesto colectiva e individualmente en espacios nacionales (como el Museo del Chopo en 2015[3]​[4]​ y el Museo de la Ciudad de México[2]​) e internacionales (como el Palais de Tokio de Francia en 2016[5]​ y la 13.ª emisión de la Bienal Mercosur de Brasil en 2022[6]​). Su obra es parte de colecciones reconocidas internacionalmente como la del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago.[7]​

Su obra inició con la transformación[8]​ de objetos cotidianos, y se ha servido de diversos medios a lo largo de más de 20 años de trayectoria: desde esculturas e instalaciones basadas en objetos, hasta fotografía, dibujo y pintura.[8]​

Trayectoria[editar]

Formación[editar]

Martín Soto Climent es licenciado en Diseño Industrial[9]​ por la Universidad Nacional Autónoma de México y realizó estudios en el programa de posgrado Maestría en Artes Visuales,[10]​ también de la UNAM.

Obra[editar]

Obra temprana[editar]

La primera etapa de la obra de Soto “fue de interacción directa con objetos de la vida cotidiana, donde los procesos eran nómadas; tomaba cosas y las manipulaba, a veces las registraba”,[8]​ muestra de ello son obras como “Tight Game”[11]​ (2007), instalación creada con un par de pantimedias colgadas de una esquina con las piernas abiertas y los pies apuntando hacia arriba en las que Soto Climént metió dos pelotas negras de básquetbol. El uso de la media remite al erotismo y, en palabras de María Olivera, es un material que “le ha permitido explorar las posibilidades del erotismo [...], pues no representa formalmente el cuerpo masculino o femenino sino que encapsula la esencia de un fantasma o de un origen”.[8]​

Otras series con objetos[editar]

El interés por la representación de los pliegues y el uso de objetos cotidianos llega también al proyecto "Caramel Huysmans"[12]​, una serie de piezas en las que el artista hace dobleces con el cuero, a semejanza de fragmentos de un cuerpo desnudo; por ejemplo, "Desire (red leather purse)",[13]​[14]​ un monedero en piel al que abre y cuyo interior dobla hacia afuera; y “Caramel” (2016), un bastidor con dobleces en piel de cabra y oveja.[15]​

Performance y acciones[editar]

Para realizar su cuerpo de obra también ha recurrido al performance, ejemplo de ello es “Impulsive Chorus (Asahi)”[16]​ (2005-2009), performance en el que el artista juntó latas de cerveza vacías y aplastadas durante la inauguración de una de sus exposiciones y después las dispuso concéntricamente como un coro que canta. También se puede mencionar “Tormenta”[17]​ (2008) en el que interactúa con una tela blanca en una playa obscura y ventosa de México. Posteriormente integra actores profesionales en su obra, en 2016 para Frieze Projects de la feria de arte Frieze London, dos acróbatas activaron una instalación exterior creada con medias estiradas y amarradas entre unos árboles para la obra “Frenetic Gossamer”.[18]​[16]​ También, en el Festival Verbo de Performance en Brasil, presentó “Bajo la carne, infinito”[19]​ (2018), una puesta en escena junto con la bailarina y coreógrafa Marisol Cal y Mayor.[20]​

Series con bastidores y pantimedias[editar]

A partir de 2006 Soto comenzó a trabajar con medias de distintos colores llevándolas a un estado de tensión en un soporte tradicionalmente pictórico. Uno de los primeros ejemplos es “Three sisters”[17]​ del 2006, un bastidor de 35 x 45 x 6 cm con imprimatura blanca en el que Soto estira pantimedias. La serie que le seguiría es “Gossip”, son piezas creadas con pantimedias y dispuestas en una caja de madera con un espejo detrás; por ejemplo de “Gossip (Loud Whisper)”[21]​ del 2017 el MACQ señala que la pieza “alude en sus multiplicidades y ramificaciones a patrones eróticos. Cada figura abstracta constituye una letra dentro del alfabeto del deseo”.[21]​ A partir de 2022, Soto Climent comenzó a trabajar con anilinas de colores para conseguir tonos que abonaran a su relación con este material; muestra de esta exploración es “El luminoso revoloteo de la mariposa blanca”,[22]​[23]​ una instalación de 7.5 metros de largo presentada en la 13.ª edición de la Bienal de Mercosur en Brasil y que posteriormente se exhibiría en la exposición colectiva "Tramas e Tecituras"[24]​ de la galería Simoes de Assis en 2023.

La serie “Phantograms”[25]​ surge a partir de la exploración de “Tights on canvas” y como una reflexión más sobre el acto de pintar con distintos materiales que no necesariamente fueran pigmento. La serie está inspirada en una técnica fotográfica sin cámara, que los artistas de vanguardia popularizaron en los años veinte y que consiste en colocar un objeto sobre papel fotosensible para luego exponerlo a la luz. Para la realización de estas obras, Soto Climent usa medias como esténciles y polvo de carbón con temple de huevo para pintar sobre ellas. El primer paso es estirar las medias sobre el lienzo y después aplicar el pigmento negro sobre la superficie: el resultado es un juego de registros fantasmagóricos entre sombras blancas y planos negros.[26]​

Fotografía[editar]

Martín Soto Climént ha utilizado la fotografía como soporte en algunas de sus obras, entre ellas destacan “Intimate Ballet”[27]​[28]​ (2010) en la que el autor utilizó un viejo libro de los años veinte con imágenes de bailarines para volver a retratar las imágenes desde ese soporte manipulado; muy similares a “The Equation of Desire”[29]​ (2001-2010). Y “Marea de espuma”[30]​ (2015); una serie de fotografías que muestran espuma de poliuretano plegada para asemejar pliegues del cuerpo o del mar, esta serie tiene una presentación en blanco y negro, otra a color y en distintos formatos. En estas series fotográficas, la ya mencionada manipulación del material es indispensable, Ricardo Pohlenz: “El doblez, de hecho, cumple un papel muy importante en su obra; es a partir de esto que distorsiona y crea nuevos significantes”.[30]​

Dibujo[editar]

En 2022, Soto exhibe una serie de dibujos eróticos realizados en las páginas de libros antiguos. Esto ocurrió en la exposición “Gentle Stranger”[31]​, en la galería Union Pacific de Londres.

Otros proyectos[editar]

En 2011 diseño la estatuilla "El puma de plata",[32]​ reconocimiento que se entrega desde la primera edición del Festival Internacional de Cine UNAM.[33]​

En 2013, junto con Chris Sharp, fundó el espacio independiente para proyectos artísticos “Lulu”[34]​ en la Ciudad de México en donde tienen “el objetivo de promover el trabajo de artistas emergentes”.[2]​

Becas y distinciones[editar]

En 2004 fue becario del FONCA en el programa de Intercambio de residencias artísticas.[35]​

Exposiciones[editar]

Individuales[editar]

  • "Cotton Candy Doves", Museo Universitario de Ciencias y Artes Roma (MUCA), Ciudad de México, México (2004)
  • "Other Objects", The Other Gallery, The Banff Center, Alberta, Canadá (2005)
  • "Vacío Contenido", Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México, México (2007)[36]​
  • "Puma de plata", Museo Experimental El Eco, Ciudad de México, México (2011)[33]​
  • "The Equation of Desire", Kunsthalle Winterthur, Winterthur, Suiza (2012)
  • "La bella durmiente", Museo Universitario del Chopo, Ciudad de México, México (2015)[3]​
  • "Fortezzuola", Pietro Canonica Museum, Roma, Italia (2016)
  • "Frenetic Gossamer", Le Bas-Bar, Palais de Tokyo, París, Francia (2016)
  • "Works and Days", Atlantis - Chevalier Roze, Marsella, Francia (2017)[37]​
  • "Under the immortal skin", T293, Roma, Italia (2018)[38]​
  • "In The Shadow of An Invisible Thread", Hessel Museum, Nueva York, EUA (2019)[39]​
  • "Phantograms", Michael Benevento Gallery, Los Ángeles, California, EUA (2021)[40]​
  • "Hay una palabra para nombrar la hora de la noche en silencio", Proyectos Monclova, Ciudad de México, México (2022)[41]​
  • "Gentle Stranger", Union Pacific, Londres, Reino Unido (2022)[31]​
  • "The Phantom’s Shadow", Karma International, Zúrich, Suiza (2022)
  • "El sendero del poeta", Museo de la Ciudad de México, México (2023)[2]​

Colectivas[editar]

  • "Unbound: Contemporary Art After Frida Kahlo", Museum of Contemporary Art Chicago (MCA), Chicago, EUA (2014)
  • ¿Cómo te voy a olvidar?, Galerie Perrotin, París, Francia (2016)
  • Frammenti di Paradiso, Le Scalze - Chiesa di San Giuseppe a Pontecorvo, Nápoles, Italia (2017)
  • Groundings, Museum of Contemporary Art Chicago, Estados Unidos (2019)
  • "Concrete Contemporary", Museo Haus Konstruktiv, Suiza (2019)
  • "13a Bienal de Mercosur", Porto Alegre, Brasil (2022)[6]​

Referencias[editar]

  1. ↑ «Ficha de autor con datos en sitio web Arteinformado. Espacio iberoamericano de arte.». Consultado el 21 de marzo de 2023. 
  2. ↑ a b c d «Martín Soto Climent añade su mirada contemporánea en el Museo de la Ciudad de México». Portal de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México. 12 de febrero de 2023. Consultado el 21 de marzo de 2023. 
  3. ↑ a b «Sobre la instalación “La bella durmiente” de Soto Climent en el Museo del Chopo». 2015. Consultado el 21 de marzo de 2023. 
  4. ↑ Eduardo Egea (18 de junio de 2016). «Creatividad y anti-función». Crónica. Consultado el 24 de marzo de 2023. 
  5. ↑ «Martin Soto Climent - Palais de Tokyo». palaisdetokyo.com (en fr-FR). Consultado el 22 de marzo de 2023. 
  6. ↑ a b «Comunicado de prensa de los organizadores de la 13ª Bienal Mercosur». 2022. Consultado el 21 de marzo de 2023. 
  7. ↑ «MCA - Martin Soto Climent | Museum of Contemporary Art Chicago». mcachicago.org (en inglés). Consultado el 22 de marzo de 2023. 
  8. ↑ a b c d María Olivera (10 de diciembre de 2021). «Martín Soto Climent: ecuaciones del deseo». La Tempestad. Consultado el 21 de marzo de 2023. 
  9. ↑ Martín Soto Climent (2011). «Tesis Configuración conceptual de un objeto simbólico». 132.248.9.195. UNAM. Consultado el 22 de marzo de 2023. 
  10. ↑ MXCity (11 de septiembre de 2018). «La mezcla de lo poético y la ironía de Martín Soto Climent en Proyectos Monclova». MXCity | Guía de la Ciudad de México. Consultado el 22 de marzo de 2023. 
  11. ↑ «Obra de Martin Soto Climent en Clifton Benveneto». cliftonbenevento.com (en inglés estadounidense). 6 de marzo de 2015. Consultado el 22 de marzo de 2023. 
  12. ↑ «Caramel Huysmans». Time Out Ciudad de México. Consultado el 24 de marzo de 2023. 
  13. ↑ «Martin Soto Climent: Caramel Huysmans». Meer. 27 de agosto de 2015. Consultado el 24 de marzo de 2023. 
  14. ↑ «Lulu - Martín Soto Climent, Desire, 2009, Monedero, 9 x 8 x 7cm | Facebook». www.facebook.com. Consultado el 26 de marzo de 2023. 
  15. ↑ Daniel Garza Usabiaga (2015). «Martín Soto Climent - Caramel Huysmans». Proyectos Monclova (en inglés). Consultado el 24 de marzo de 2023. 
  16. ↑ a b Fullerton, Elizabeth (1 de diciembre de 2018). «Creating a Way Back: A Conversation with Martin Soto Climent». Sculpture (en inglés estadounidense). Consultado el 22 de marzo de 2023. 
  17. ↑ a b «Martín Soto Climent at Lulu, Mexico City». Contemporary Art Library (en inglés). Consultado el 23 de marzo de 2023. 
  18. ↑ «Frieze Projects: Martin Soto Climent | Martin Soto Climent's 'Frenetic Gossamer' (2016). Constructed in his key material, tights, the fair entrance has been transformed into a dream-like... | By Frieze Art Fair | Facebook». www.facebook.com. Consultado el 23 de marzo de 2023. 
  19. ↑ «14ª Edição Verbo». Galeria Vermelho (en portugués de Brasil). Consultado el 23 de marzo de 2023. 
  20. ↑ «Anormale [Semblanza de Marisol Cal y Mayor]». CCEMx. Consultado el 23 de marzo de 2023. 
  21. ↑ a b «Gossip (Loud Whisper) - Martín Soto Climent». Google Arts & Culture. Consultado el 23 de marzo de 2023. 
  22. ↑ «Event: Martin Soto Climent at the 13th Mercosur Biennal, Museu de Arte de Rio Grande do Sul, Brazil: Group exhibition». Andréhn-Schiptjenko (en inglés). Consultado el 23 de marzo de 2023. 
  23. ↑ «Martín Soto Climent». Union Pacific (en inglés). Consultado el 23 de marzo de 2023. 
  24. ↑ «Catálogo de Tramas e Tecituras» (en portugués de Brasil). Simoes de Assis. 2023. pp. 18-21. 
  25. ↑ Schiptjenko, Andréhn (16 de junio de 2020), Martín Soto Climent - Phantograms, consultado el 24 de marzo de 2023 .
  26. ↑ «Martín Soto Climent, El Canto de la Noche (Phantogram), 2020». Andréhn-Schiptjenko (en inglés). Consultado el 24 de marzo de 2023. 
  27. ↑ «Obra de Soto en la selección MCA - Emerge Selections 2011». Museum of Contemporary Art Chicago. Consultado el 23 de marzo de 2023. 
  28. ↑ Cole, Lori. «Martin Soto Climent at Clifton Benevento». www.artforum.com (en inglés estadounidense). Consultado el 24 de marzo de 2023. 
  29. ↑ «Martin Soto Climent: CHAPTER ONE». MAP Magazine (en inglés británico). 1 de junio de 2010. Consultado el 23 de marzo de 2023. 
  30. ↑ a b Ricardo Pohlenz (noviembre-febrero 2016). «Martín Soto Climent en Proyectos Monclova». ArtNexus 99. Consultado el 23 de marzo de 2023. 
  31. ↑ a b «Martin Soto Climent - Gentle Stranger». Union Pacific (en inglés). Consultado el 24 de marzo de 2023. 
  32. ↑ «Premios – FICUNAM». Consultado el 26 de marzo de 2023. 
  33. ↑ a b «Puma de plata para lo mejor del FICUNAM». anotarte.mx. 23 de febrero de 2011. Consultado el 26 de marzo de 2023. 
  34. ↑ «Acerca / About». Lulu (en inglés estadounidense). Consultado el 22 de marzo de 2023. 
  35. ↑ «Soto Climént Martín». Secretaría de Cultura/Sistema de Información Cultural. Consultado el 26 de marzo de 2023. 
  36. ↑ Gil, Museo de Arte Carrillo. «Vacío Contenido - Museo de Arte Carrillo Gil». www.museodeartecarrillogil.com. Consultado el 26 de marzo de 2023. 
  37. ↑ «Martin Soto Climent - Exhibition in Atlantis, Marseille France». Atlantis Lumière (en fr-FR). Consultado el 26 de marzo de 2023. 
  38. ↑ «MARTIN SOTO CLIMENT. Under the immortal skin». kunstaspekte.de (en inglés). Consultado el 26 de marzo de 2023. 
  39. ↑ «In the Shadow of an Invisible Thread». CCS Bard (en inglés). Consultado el 26 de marzo de 2023. 
  40. ↑ «Michael Benevento». beneventolosangeles.com. Consultado el 26 de marzo de 2023. 
  41. ↑ Ballesteros, Pamela (31 de agosto de 2022). «Hay una palabra para nombrar la hora de la noche en silencio, de Martín Soto Climent». GAS TV. Consultado el 26 de marzo de 2023. 

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