Madonna con la diadema azul

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Madonna con la diadema azul
Autor Rafael Sanzio y Giovanni Francesco Penni
Creación c. años 1510juliano
Ubicación Room 710 (Francia)
Material Óleo y Panel de álamo
Dimensiones 68 centímetros x 48,7 centímetros

Madonna con la diadema azul es una pintura de Rafael y su alumno Gianfrancesco Penni y probablemente fue pintada en Roma alrededor de 1512, ahora está en el Louvre. En el Louvre, la pintura se llama Virgen y el Niño con San Juan niño, también conocida como Virgen con el velo o Virgen con la diadema azul.[1]​ otros nombres son: Virgen con el lino, Niño dormido y Silencio de la Santísima Virgen.[2]

Historia[editar]

La leyenda dice que el panel estuvo dividido en dos y se usó para cubrir barriles en Pescia. Una vez encontrados, se dice que fueron unidos por manos expertas.[2]​ También hay una versión diferente donde el panel se dividió en tres partes para hacer un biombo, y que se completó más tarde.[3]

En la última parte del siglo XVI,[3]​ estuvo en la Colección Chateauneuf, París[4]​ y luego pasó a su heredero, el Marqués de la Valliere.[3][5]​ En 1620, la pintura era propiedad del marqués de la Valliere, secretario de Estado, como parte de la Colección La Valliere en París.[5][6]​ En 1713, el príncipe Luis Alejandro de Borbón, conde de Toulouse, era dueño de la pintura y de él pasó en 1728 a la colección del Príncipe de Carignan.[3][5]

Desde por lo menos 1728 a 1743 estuvo en posesión de Victor Amadeo I, Príncipe de Carignan.[6]​ Después de su muerte, la pintura llegó a su hijo Louis de Carignan y el pintor Rigauld medió la venta en 1742, hasta que en 1743[7]​ llegó a manos de Louis XV.[3][4][5][7]

Descripción[editar]

Aunque participaron el ella varios artistas, la composición es casi seguramente de Rafael. Debido al uso de colores brillantes, ácidos y al acabado similar a la porcelana, se piensa que el acabado de la composición puede haber sido obra de uno de sus alumnos, Giovanfrancesco Penni, y que data del año 1518.[1]

La pintura es similar a la Virgen de Loreto (Musée Condé, Chantilly), con el velo levantado de modo simbólico.[1]​ El uso del velo en las pinturas del Renacimiento, en las Meditaciones sobre la Vida de Cristo, simboliza la forma en que la Virgen envolvió al Niño con el velo de su cabeza en la Natividad y, proféticamente, nuevamente en la Crucifixión.[8]

Aquí la Virgen pone el velo sobre el Niño dormido, que mira hacia los espectadores, con su otro brazo alrededor del joven Juan el Bautista. Tanto la Virgen como Juan están de perfil. Un velo por su cabeza, detrás de una diadema azul y que a través de sus hombros llega hasta sus brazos. Una túnica cubierta, ceñida a la cintura puesta sobre su ropa interior roja.[6]

Si bien la pintura tienen cierta similitud con la Virgen de Loreto, Rafael hace una interpretación más dramática, como el uso de las ruinas[6]​ de la Villa y viñedo de Sacchetti, cerca de la Basílica de San Pedro en Roma.[2][3]

También hay refinamiento en las características y extremidades del niño Cristo. El niño está muy tranquilo, en contraste con la expresión de admiración y adoración del joven Juan.[6]

Referencias[editar]

  1. a b c A. Dequier - M. Bard. «Virgin and Child with the Infant Saint John». Louvre Exhibits. Musée du Louvre. Consultado el 14 de marzo de 2011. 
  2. a b c Passavant, J (1872). Raphael of Urbino and his father Giovanni Santi. London and New York: MacMillan and Company. p. 230. 
  3. a b c d e f Dominicans (May 1892). The Rosary Magazine 2. p. 88. 
  4. a b Perkins, C (1913). Cyclopedia of Painters and Paintings 3. New York: Charles Scribner's Sons. p. 136. 
  5. a b c d Fraprie, F (1912). The Raphael Book: An Account of the Life of Raphael Santi of Urbino. Boston: L.C. Page & Company. p. 310. 
  6. a b c d e Crowe, J; Cavalcaselle, G (1885). Raphael: His Life and Works 2. London: John Murray. pp. 133-135. 
  7. a b Nave, A (1998). Treasures of the Louvre. Barnes and Noble, Inc. p. 37. 
  8. Cox-Rearick, J (1993). Bronzino's Chapel of Eleonora in the Palazzo Vecchio. Berkeley and Los Angeles, CA: University of California Press. p. 193. 

Enlaces externos[editar]