Mabel Allington Royds

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Mabel Allington Royds
Información personal
Nacimiento 1874 Ver y modificar los datos en Wikidata
Bedfordshire (Reino Unido) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 1941 Ver y modificar los datos en Wikidata
Edimburgo (Reino Unido) Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Educada en Slade School of Fine Art Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Artista Ver y modificar los datos en Wikidata
Área Grabado Ver y modificar los datos en Wikidata
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Mabel Royds (Bedfordshire, Little Barford,1874– Edimburgo, 1941)[1]​ fue una artista inglesa conocida por sus xilografías.

Trayectoria[editar]

Royds creció en Liverpool. A los quince años, Royds recibió una beca para asistir a la Royal Academy de Londres, pero en cambio se decidió por la Slade School, donde estudió bajo la tutela de Henry Tonks.[2]​ Posteriormente Royds se mudó a París, donde se formó con el pintor y grabador Walter Sickert.[3]​ Se trasladó a Canadá, donde enseñó durante varios años en el Havergal College de Toronto. En 1911, Royds se instaló en Edimburgo, donde enseñó en el Edinburgh College of Art, entonces bajo la dirección de Frank Morley Fletcher, bajo cuya influencia comenzó a grabar en madera. En 1913 se casó con el grabador Ernest Lumsden, quien también enseñó en Edimburgo, y juntos viajaron por Europa, Medio Oriente e India.[4]​ En 1921 Royds expuso en la recién formada Sociedad de Arte Gráfico en Londres.

Obra[editar]

Xilografías[editar]

A su llegada al Colegio de Arte de Edimburgo bajo la tutela de Frank Morley Fletcher, Royds comenzó a crear xilografías en color.[5]​ Fletcher impartió clases sobre el proceso tradicional de grabado japonés ukiyo-e, pero en lugar de que tres personas colaboren en una impresión (artista, artesano, impresor), les enseñó a los artistas cómo manejar las tres etapas de forma independiente.[4]​ Para muchos artistas británicos que trabajaron en este medio a principios del siglo XX, los grabados, las enseñanzas y los escritos de Fletcher abrieron el camino.

El enfoque individualista de Royds con sus grabados en madera, aplicando pigmentos a los bloques de impresión usando un pincel en lugar de un rodillo, resultó en variaciones únicas de cada una de sus impresiones.[3]​ Además, Royds prefirió producir bajo demanda, en lugar de crear tiradas de edición limitada, asegurando aún más una pieza única en su tipo. Para prepararse, Royds a menudo creaba collages de papel de colores antes de su dibujo final.[5]​ Aunque la madera de cerezo era ideal, Royds solía usar las tablas de pastelería de seis peniques de Woolworth, una alternativa más barata. A pesar de esto, las impresiones de Royds se mantuvieron profesionales y sofisticadas, demostrando su dominio de la técnica.[2]​ Después de tallar los bloques de madera, imprimió estampas frotando la hoja con un estéril japonés. En sus trabajos posteriores, Royds eliminaría el bloqueo de teclas por completo o lo imprimiría en varios colores, creando relaciones directas entre los colores en lugar de separarlos por bordes.

Temáticas[editar]

Sus obras más conocidas incluyen Knife Grinders, Housetops y Boat Builders, todas escenas de la India creadas alrededor de 1920–30 y sus grabados en madera de flores, que datan de alrededor de 1930 a 1933, incluidos Cineraria, Honeysuckle y Columbine.

Debido a que a su esposo no se le permitió unirse al ejército británico por razones médicas, sirvió con el ejército indio, lo que permitió viajes extensos por toda la India y el Himalaya, que a la postre serviría de inspiración para los temas de muchos de los grabados en madera de Royds durante la década de 1920.[5]​ Algunas impresiones inspiradas en la India incluyen escenas de niños que miran músicos callejeros, mujeres que llenan vasos de agua y hombres que crían cabras, una muestra de las tareas de la vida cotidiana allí.[6]​

A pesar de las inspiraciones del extenso viaje de Royds por otros países, también representó las cosas simples que rodeaban su hogar: niños que crecían, animales del vecindario y flores en flor.[2]​ En la década de 1930, Royds encontró un nuevo tema en las muchas variedades de flores representadas en colores deslumbrantes hechos con polvo de color molido y un soporte comprado ya preparado, en lugar de la pasta de harina de arroz japonesa tradicional.[5]​ Entre los años 1933 y 1938, Royds creó una serie de flores vibrantes y animadas, utilizando colores contrastantes y líneas duras para guiar los ojos del espectador a través de la composición. Ya sea en casa o en el extranjero, los sujetos de Royds se derivan de los momentos a menudo pasados por alto de la vida cotidiana.

Galería[editar]

  • Un hombre lucha contra una tormenta. Blanco y negro
    Man in storm

Obras[editar]

Referencias[editar]

  1. ↑ «Artist/Maker: Mabel Allington Royds - Aberystwyth University School of Art Museums and Galleries». museum.aber.ac.uk. Consultado el 20 de mayo de 2020. 
  2. ↑ a b c «Mabel Royds». National Galleries Scotland. 
  3. ↑ a b Museum label for Mabel Royds, Edinburgh Castle. Edinburgh, Scotland: City Art Centre Edinburgh. 2017. 
  4. ↑ a b Javid, Christine (2006). Color Woodcut International: Japan, Britain, and America in the early twentieth century. Chazen Museum of Art Catalogs. Chazen Museum of Art. p. 35. ISBN 978-0-932900-64-7. 
  5. ↑ a b c d Harvey-Lee, Elizabeth (1995). Mistresses of the graphic arts: famous and forgotten women printmakers c.1550-c.1950. North Aston: Elizabeth Harvey-Lee. 
  6. ↑ «Mabel Royds». The British Museum. 
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