Lily Furedi

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Lily Furedi
Información personal
Nacimiento 20 de mayo de 1896 Ver y modificar los datos en Wikidata
Budapest (Imperio austrohúngaro) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento Noviembre de 1969 Ver y modificar los datos en Wikidata
Nueva York (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense y húngara
Información profesional
Ocupación Pintora Ver y modificar los datos en Wikidata
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Lily Furedi (20 de mayo de 1896[1]​[note 1]​ Su lugar natal pudo ser Debrecen o Budapest.[note 2]​ – 1 a 7 de noviembre de 1969)[note 3]​ fue una artista húngara-estadounidense. Era aborigen de Budapest,[note 4]​ y en 1934, consiguió reconocimiento nacional por su pintura, El Metro, el cual es un retrato simpático de pasajeros, en un coche del metro de Nueva York. De tono alegre, su pintura representa una sección representativa de los habitantes de la ciudad desde el punto de vista de otro viajero.[2]​[7]​[8]​[9]​

Carrera artística[editar]

Cuando Lili Furedi tenía 31 años, desembarcó del buque Cellina en el puerto de Los Ángeles. Provenía de Budapest a través de Trieste y ya en el barco manifestó su ocupación de pintora.[10]​[11]​[note 5]​ No hay registros de formación de arte pudiendo haber recibido antes o después de su llegada a EE. UU.[11]​ Trabajó como artista profesional, así, en 1931 ganó un premio de pintura, por The Village, en el espectáculo de Navidad anual de la Asociación Nacional de Pintoras y Escultoras en el Argent Galería en enero de aquel año.[4]​[note 6]​ En 1932, y continuando por el resto de la década, colocó sus pinturas en exposiciones grupales, incluyendo: 1) exposición de 1932, por artistas húngaro-estadounidenses, donde mostró los trabajos Pueblo húngaro y Granja húngara,[4]​ 2) exposición de 1935, de la Asociación Nacional de Pintoras y Escultoras mostrando su pintura Interior,[14]​ 3) exposición de 1936, por el Comité Nueva York de Arte Municipal,[15]​ 4) exposición de 1937, en el Club de la Mujer de Glen Ridge, Nueva Jersey.[16]​

Revisando la 43.ª Exposición anual de Pintoras y Escultoras de 1934, Edward Alden Jewell de The New York Times llamó la atención sobre una pintura de Lily Furedi titulada The Interesting Book donde él incluyó con pinturas de otros tres artistas como "por desgracia intentos deliberados de ser "modernos" a toda costa."[17]​[18]​ En contraste, el periódico The New York Sun escogió otra de sus pinturas, la After the Masquerade, como la única ilustración que acompañaba su revisión de la exposición.[19]​[note 7]​ Al revisar otra exposición de 1934, el crítico, C.H. Bonte, listó a Lily Furedi dentro de un grupo de artistas considerados para estar entre los "más conocidos" de mujeres de EE. UU. "quiénes han obtenido reconocimiento alto" por su trabajo.[20]​[note 8]​

Lily Furedi, El Metro, 1934, óleo en tela, 991 x 1226 mm) creado para EE. UU. Proyecto de Obras de Arte Públicas

A principios de 1934, fue aceptada al Proyecto de Obras de Arte Público. Ese programa federal pionero empleó artistas como empleados a sueldo, para hacer cuadros con el tema de "la escena americana."[21]​[note 9]​ Su contribución al proyecto fue su pintura El Metro. El cuadro fue uno de veinticinco seleccionado para presentación como regalos de la Casa Blanca. También en un grupo que el presidente y señora Roosevelt los tuvo seleccionados entre lo mejor en el espectáculo.[21]​[note 10]​ A principios de 1935, Lily acompañó una reseña de libros en The New York Times,[24]​ y sus pinturas frecuentemente utilizadas con ilustraciones en libros, artículos, cuentas noticiosas, y sitios web de Internet.[note 11]​

Al examinar a Furedi en El Metro, los críticos y otros observadores encontraron mucho para decir. La pintura tuvo críticas de ser alegre y el interés de la artista de ser comprensiva.[35]​ Fue visto como vibrante, brillante, y optimista.[11]​[36]​ Su escena se muestra útil, limpio, y decoroso[32]​[37]​ y sus elementos de diseño con un despliegue idealístico.[8]​ Un revisor vio una influencia de los "cubos y conos de Cézanne" en una escena que cuenta una historia convincente de una proyectada "sociedad en la que el sexo y la raza son cómodamente, si nerviosamente, alineados" y un poeta, utilizando la técnica de la écfrasis poética,[34]​ declaró que la pintura mostraba "lo mejor en el tránsito masivo", en el que "llegamos a encontrarnos, saludar, / y caminar a través de / tiempo y espacio juntos". El poema, de Angie Trudell Vasquez, se llama "Eyes Alive". Se cierra: "ver lo que la belleza / podemos hacer / cuando todo está iluminado con el color / cálido y acogedor, / llamándote / en la imagen, / ofreciéndole un asiento."[38]​

Siguiendo un show de 1934 en donde aparecía, El Metro; ya no fue incluido más en exposiciones públicas hasta 1983 cuándo apareció en "Preocupación Social y Realismo Urbano: Pintura americana de los 1930s" en la Galería 1199 del Centro de Trabajo Luther King.[8]​ En 2009, se lo mostró otra vez en: "1934: A New Deal for Artists," una exposición itinerante junto con el Museo Smithsoniano de Arte Americano.[2]​[21]​[23]​[25]​

Después del Proyecto de Obras de Arte Público cerrado en 1934, Lily se unió al Proyecto de Arte Federal. Fue registrada como una contratada en ese programa entre 1937 a 1939[39]​ y, específicamente como muralista, en 1940.[40]​

Su obra fue muy poco revisada después de mediados de los 1930s. En 1941, pintó un altar mural que llamó El Esclavo de la Galera donada a una iglesia húngara en Nueva York.[41]​[note 12]​ En 1950, Lily mostró una pieza decorada de cerámica en una exposición grupal en la Casa de Greenwich de Cerámicas, en Nueva York.[42]​ Falleció en Nueva York a los 73 años, en noviembre de 1969.[6]​

Familia[editar]

Su padre, Samuel Furedi (1872–1933) fue un solista y profesor de chelo.[note 13]​ Su madre, Paula Sudfeld Furedi, era profesora de piano en el Debrecen Conservatory,[44]​ y uno de sus tíos, Sandor Furedi, era violinista de concierto y profesor en Nueva York.[42]​[44]​ Lily tuvo a su hermano, Ernest, un empresario en Budapest, y una hermana, Anna, cirujana oral y directora del Laboratorio del Instituto de Nueva York de Patología Oral Clínica.[45]​[note 14]​ En 1927, Lily viajó de Budapest a Los Ángeles donde su padre tenía un estudio de música.[10]​[44]​ Registró su ocupación como "pintora" en el barco.[10]​[note 15]​ El 29 de mayo de 1929, se casó con Morris Teplitzky en Nueva York. El matrimonio duró muy poco.[48]​ El Censo de EE. UU. de 1930 indica ser soltera y viviendo con sus padres en Nueva York.[49]​[note 16]​ Y para 1940, soltera y viviendo en Nueva York con su madre. Ese informe dice que Lily era ciudadana naturalizada trabajando para el gobierno, haciendo murales en el Proyecto de Arte Federal de la Administración de Progreso de los Trabajos.[40]​

Otros nombres[editar]

Su apellido a veces se presenta como Füredi, Fueredi, o Furedy. Y su primer nombre se ha mostrado Lilly, Lillie o Lilian.[40]​[43]​[49]​

Notas[editar]

  1. ↑ 1901 había sido dado como su año de nacimiento.
  2. ↑ Algunas referencias dan a Budapest como su lugar natal,[2]​[3]​ aunque tanto su hermana Anna, y su padre eran nacidos en Debrecen.[4]​[5]​
  3. ↑ Furedi died between November 1 and 7, 1969. A death notice placed in The New York Times on the latter date has the following text: "Furedi, Lily, beloved aunt of Agnes Kraus, also survived by cousins. Private services held Friday, 7 de nov de 1969."[6]​
  4. ↑ Some reference sources give Budapest as her birthplace,[2]​[3]​ but both her younger sister, Anna, and her father were born in Debrecen.[4]​[5]​
  5. ↑ Furedi era la única pasajera extranjera listada en el manifesto del S.S. Cellina desde Trieste. Obtuvo una visa para entrar a EE. UU. en Budapest el 24 de nov de 1927. Reportó ser soltera, y que leía y escribía en alemán y en inglés tanto como húngaro.[10]​
  6. ↑ This Christmas show was not the regular annual exhibition of the National Association of Women Painters and Sculptors (which, in 1931, was the 40th), but rather a show of small paintings, sculptures, crafts, and miniatures which had opened in December 1930 at the Argent Gallery in the association's headquarters building on West 57th Street in New York.[12]​[13]​
  7. ↑ La exposición se extendió por varias galerías. La pintura de Furedi fue colgada en la Galería Argent.[14]​[19]​
  8. ↑ The exhibition was held in January 1934 at the Plastic Club in Philadelphia, Pennsylvania.[20]​
  9. ↑ Este proyecto de corta duración resultó en la creación de más de 15.000 cuadros de caballete y murales, de 3.671 artistas en todas las regiones del país. La contribución de Furedi fue una de las 500 obras elegidas para ser expuestas primero en un espectáculo en la Galería de Arte Corcoran en Washington, DC y posteriormente distribuida a otros museos de todo el país.[22]​[23]​ A newspaper critic wrote that "In all, it is announced, 3,671 artists have been employed, for varying periods, under the PWAP, receiving craftsman's wages of from $23.50 to $42.50 a week. The total allotment to carry out the project has amounted to $1,408,381."[21]​
  10. ↑ Al revisar la exposición, Edward Alden Jewell escribió: "El presidente y la señora Roosevelt pasaron una hora y media en la exposición del domingo, y personalmente seleccionaron como muy buenas treinta y dos pinturas de caballete -y su lista, Todos los veinticinco cuadros que habían sido previamente seleccionados por el Sr. Bruce y los miembros de su comité, con la idea de presentarlos en la Casa Blanca.[21]​
  11. ↑ Más recientemente la pintura, The Subway, hapareció en cuentas relacionadas a la muestra del Smithsonian "1934: A New Deal for Artists," que apareció en el Smithsonian American Art Museum y en el tour nacional.[25]​[26]​ Otras apariciones incluye a nuevos artículos de arte de los 1930s,[27]​ weblog postings,[28]​[29]​ rompecabezas,[30]​ y varias revisiones de la exhibición.[9]​[31]​[32]​[33]​[34]​
  12. ↑ Furedi donó el mural del altar en memoria de su padre, Samuel Furedi, violonchelista de conciertos que había enseñado a estudiantes y que había actuado frecuentemente en Nueva York durante los años veinte. La iglesia era la Primera Iglesia Presbiteriana Magyar en 233 E. 116th Street en Nueva York. La pintura mostraba dos mártires de 1677, uno de los cuales estaba relacionado con el pastor de la iglesia.[41]​
  13. ↑ El nombre del padre de Samuel Furedi era Elias Friedman. Se desconoce porqué su apellido era diferente del de su padre. Su madre era Elizabeth Friedman.[43]​ Un obituario de Samuel Furedi en The New York Times da su nombre como "Sumel"[44]​
  14. ↑ Anna Furedi se casó con Zoltan Kellner en 1928[46]​ y con John Gustave Codik en 1936.[47]​
  15. ↑ Furedi fue la única extranjera en el buque. In addition to saying she was an artist, she reported that she could speak and read German and English as well as Hungarian.[10]​
  16. ↑ Su hermana Anna y su esposo Zoltan Kellner estaban en la misma casa cuando se tomó el censo de 1930.[49]​

Referencias[editar]

  1. ↑ «Lily Furedi, Nov 1969». "United States Social Security Death Index," database, FamilySearch; citing U.S. Social Security Administration, Death Master File, database (Alexandria, Virginia: National Technical Information Service, ongoing). Consultado el 18 de noviembre de 2015. 
  2. ↑ a b c d «Lily Furedi». Smithsonian American Art Museum. Consultado el 20 de noviembre de 2015. 
  3. ↑ a b «Lily Furedi – Artist Keywords and Quick Facts». AskArt. Consultado el 23 de noviembre de 2015. 
  4. ↑ a b c d Edward Alden Jewell (4 de diciembre de 1931). «ART: Prizes Won at Christmas Show». The New York Times. p. 26. «Sumel Furedi, player and teacher of the 'cello, died suddenly Friday afternoon of a heart attack in the office of his physician, Dr. Eugene Foldes of 898 Park Avenue. He was born in Debrecen, Hungary, sixty-one years ago. Surviving are his widow, Paula, former piano teacher at the Debrecen Conservatory; a brother, Sandor, of this city, concert violinist, and three children, Ernest, a merchant in Budapest; Anna, a physician attached to the Wealen Clinic in Passaic, N.J., and Lilian, an artist, of this city. Before he came to this country in 1921 Mr. Furedi had taught the 'cello in the Debrecen Conservatory and had appeared in concerts in Paris, Vienna and Berlin. Here he had studios in Los Angeles and New York, and pupils of his have won scholarships in the Eastman School of Music in Rochester. Recently he had been living at 281 Brooks Avenue, Passaic.» 
  5. ↑ a b «Anna Furedi, 1928». "New York, New York Passenger and Crew Lists, 1909, 1925–1957," database with images, FamilySearch; citing Immigration, New York, New York, United States, NARA microfilm publication T715 (Washington, D.C.: National Archives and Records Administration, n.d.). Consultado el 18 de noviembre de 2015. 
  6. ↑ a b «Deaths». Tbe New York Times. 7 de noviembre de 1969. p. 47. «Furedi, Lily, beloved aunt of Agnes Kraus, also survived by cousins. Private services held Friday, Nov. 7th 1969.» 
  7. ↑ «Going Out Guide: The Way We Were». The New York Times. 19 de abril de 1983. p. C14. «...Lily Furedi's Subway, showing weary riders in a car that looks cleaner and more decorous than those run on today's subways.» 
  8. ↑ a b c Grace Glueck (22 de abril de 1983). «Also of Interest This Week». The New York Times. p. C25. «...Lily Furedi's graffiti-less Subway, with its cross-section of urban types idyllically deployed in the cleanest subway car you ever saw...» 
  9. ↑ a b Charlotte Sutton (29 de noviembre de 2009). «Memory Serves: In recalling stark 20th century imagery, two shows in Washington cunningly prove the power of art». St. Petersburg Times (St. Petersburg, Fla.). p. L2. «...the delightful glimpse of commuters in Lily Furedi's Subway...» 
  10. ↑ a b c d e «Lily Furedi, 1927». "California, Los Angeles Passenger Lists, 1907–1948," database with images, FamilySearch; citing Immigration, ship name Cellina, NARA microfilm publication M1764 (Washington, D.C.: National Archives and Records Administration, n.d.), roll 16; FHL microfilm 2,229,918. Consultado el 18 de noviembre de 2015. 
  11. ↑ a b c «Research Notes, Subway, 1934, Lily Furedi» (PDF). Smithsonian American Art Museum. Archivado desde el original el 23 de noviembre de 2015. Consultado el 21 de noviembre de 2015. 
  12. ↑ «Women Painters and Sculptors Hold 40th Annual Exhibition». Brooklyn Daily Eagle (Brooklyn, N.Y.). 25 de enero de 1931. p. 15. 
  13. ↑ «Christmas Exhibits». Brooklyn Daily Eagle (Brooklyn, N.Y.). 7 de diciembre de 1930. p. 3E. «Galleries that are specializing in Christmas shows are the Argent Gallery...where the National Association of Women Painters and Sculptors are exhibiting small pictures, crafts and sculptures, ...» 
  14. ↑ a b Edward Alden Jewell (2 de enero de 1935). «Women To Exhibit Their Art Today; Association of Painters and Sculptors to Open Forty-Fourth Annual Show». The New York Times. p. 23. 
  15. ↑ «Summer News of Art». New York Sun. 25 de julio de 1936. p. 11. 
  16. ↑ «Women Showed Artistic Spirit in Colonial Days». Independent Press (Bloomfield, New Jersey). 13 de abril de 1937. p. 2. 
  17. ↑ Edward Alden Jewell (14 de enero de 1934). «The Women Painters and Sculptors». The New York Times. p. X12. «While a few pictures are palpably poor, some at least competent. Only here and there—as instanced by Theresa Pollak's "The Widow," Lily Furedi's "The Interesting Book," Beulah Stevenson's "Polperro Harbor," and Eugenie Marron's "Portrait of a Negro"—does one encounter what appear to be unhappily deliberate attempts to be "modern" at all cost.» 
  18. ↑ «In the Galleries». Brooklyn Daily Eagle (Brooklyn, N.Y.). 7 de enero de 1934. p. 28. 
  19. ↑ a b Melville Upton (16 de noviembre de 1934). «Two Art Shows of Interest; Woman's Association Holds First Display of Season». New York Sun. p. 32. 
  20. ↑ a b C.H. Bonte (14 de enero de 1934). «In Gallery and Studio; Plastic Club Guests». Philadelphia Inquirer (Philadelphia, Penn.). p. 19. 
  21. ↑ a b c d e Edward Alden Jewell (24 de abril de 1934). «Public works art shown at Capital: President and Mrs. Roosevelt Will Open Exhibit Today in Corcoran Gallery; 500 Subjects on Display; Work of Painters Known Only in Their Own Communities Makes Good Impression». The New York Times. p. 21. «The exhibition proves impressive on several counts. It distinctly offers the spectator a panorama that is nation-wide in scope... You feel the sweep and breadth of the creative impetus the government has by this means provided... It is gratifying to observe that most of the painters with whose work we are already familiar have held confidently to their own style, skilfully adapting it, where necessary, to the demands of the allocated subject, "the American scene."». 
  22. ↑ William H. Young; Nancy K. Young (2007). The Great Depression in America: A Cultural Encyclopedia. Greenwood Publishing Group. p. 157. ISBN 978-0-313-33522-8. 
  23. ↑ a b David A. Taylor (18 de mayo de 2009). «What's the Deal about New Deal Art?». Smithsonian Magazine web site. Consultado el 21 de noviembre de 2015. «Artists were recruited through newspaper advertisements placed around the country; the whole program was up and running in a couple of weeks. People lined up in the cold outside government offices to apply, says George Gurney, deputy chief curator of the Smithsonian American Art Museum, where an exhibition of PWAP art is on display until January 3: "They had to prove they were professional artists, they had to pass a needs test, and then they were put into categories—Level One Artist, Level Two or Laborer—that determined their salaries."». 
  24. ↑ R.L. Duffus (3 de noviembre de 1935). «PERSONAL LIBERTY IN AMERICA: Herbert Agar Sets Forth His Hope for a New Jeffersonian Society LAND OF THE FREE». The New York Times. p. BR1. 
  25. ↑ a b «Exhibitions: 1934: A New Deal for Artists / American Art». Smithsonian American Art Museum. Archivado desde el original el 25 de julio de 2011. Consultado el 23 de noviembre de 2015. 
  26. ↑ «Art History News: 1934: A New Deal for Artists». Art History News Report. enero de 2014. Consultado el 23 de noviembre de 2015. 
  27. ↑ Paul Richard (26 de octubre de 1979). «The Art of the 30's». Washington Post (Washington, D.C.). p. D6. 
  28. ↑ «Stealing glances in a Depression-era subway car». Ephemeral New York. Consultado el 23 de noviembre de 2015. 
  29. ↑ Chavez AMT 200. «Early Modern». Consultado el 23 de noviembre de 2015.  (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última).
  30. ↑ «Subway, 1934, Lily Furedi Jigsaw Puzzle». PuzzleOut. Consultado el 23 de noviembre de 2015. 
  31. ↑ Gayle Worland (11 de febrero de 2013). «Exhibit of Depression-era art is illustrative comparison as state cuts public funding for arts». Seattle Times (Seattle, Wash.). Consultado el 21 de noviembre de 2015. «...the delightful glimpse of commuters in Lily Furedi's Subway...» 
  32. ↑ a b Paul Richard (27 de febrero de 2009). «In Town». Washington Post (Washington, D.C.). p. T3. 
  33. ↑ Mary Thomas (31 de enero de 2010). «A New Deal for Artists 1930s Paintings at the Frick and Westmoreland Reverberate with Particular Poignancy Today». Pittsburgh Post (Pittsburgh, Penn.). p. E1. 
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  35. ↑ «Exhibition Label: Subway by Lily Furedi / American Art». Smithsonian Museum of American Art. Consultado el 23 de noviembre de 2015. 
  36. ↑ Michael Upchurch (11 de diciembre de 2010). «'New Deal for Artists' paints a picture of Depression-era America». Seattle Times (Seattle, Wash.). Consultado el 21 de noviembre de 2015. «...the delightful glimpse of commuters in Lily Furedi's Subway...» 
  37. ↑ Richard F. Shepard (19 de abril de 1983). «Going Out Guide: The Way We Were». The New York Times. p. C14. «[T]he exhibition includes pieces borrowed from museums and elsewhere and created by, among others, William Gropper, Thomas Hart Benton, George Biddle, Jacob Lawrence, Reginald Marsh, Ben Shahn and the Soyer brothers, Raphael and Isaac. Here is the famous fiercely cynical trio, the corrupt cop, the hack politician and the gangster-capitalist in Jack Levine's Feast of Reason, from the Museum of Modern Art, done, as many here were, during the Works Progress Administration's Art Program. In contrast, almost, is Lily Furedi's Subway, showing weary riders in a car that looks cleaner and more decorous than those run on today's subways.» 
  38. ↑ «Bridge Poetry Series 3/21/13: Eyes Alive by Angie Trudell Vasquez». Chazen Museum of Art. 21 de marzo de 2013. Consultado el 23 de noviembre de 2015. «The Bridge Poetry Series highlights...poetry inspired by art. This series establishes a unique opportunity for Wisconsin poets to write and read ekphrastic poems. In the second century AD, ekphrasis (description) was a rhetorical exercise of creating mental images with words, and it frequently began with a description of artworks. The program was launched in spring 2012 by Madison poets Katrin Talbot, Sara Parrell, Susan Elbe, and Jesse Lee Kercheval in collaboration with the Chazen Museum of Art. Twice yearly, in conjunction with a spring and fall exhibition, about a dozen poets visit the exhibition, write poems, and then take part in a group reading at the Chazen.» 
  39. ↑ «Detailed description of the Federal Art Project, Photographic Division collection, circa 1920–1965, bulk 1935–1942». Archives of American Art, Smithsonian Institution. Consultado el 24 de noviembre de 2015. 
  40. ↑ a b c «Lilly Furedi in household of Paula Furedi, Assembly District 21, Manhattan, New York City, New York, New York, United States». "United States Census, 1940," database with images, FamilySearch; citing enumeration district (ED) 31-1829, sheet 16B, family 291, NARA digital publication T627 (Washington, D.C.: National Archives and Records Administration, 2012), roll 2668. Consultado el 18 de noviembre de 2015. 
  41. ↑ a b Rachel K. McDowell (20 de diciembre de 1941). «Mural to be Dedicated». The New York Times. p. 16. «An altar mural painted by Lily Furedi, a gift to the church in memory of her father, Samuel Furedi, well-known cellist, will be unveiled and dedicated tomorrow at the 11 a.m. service in the First Magyar Presbyterian Church, 233 E. 116th st. The subject of the painting is "The Galley Slave," being an adaptation from an early steel engraving picturing two of the 1677 martyrs, Stephen Sellyei and Stephen Harsanyi, the latter an ancestor of the pastor, the Rev. Ladislous Harsanyi.» 
  42. ↑ a b «Sandor Furedi, 81, Violinist, Is Dead; Player of Magyar Themes». The New York Times. 7 de octubre de 1956. p. 86. 
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  45. ↑ «Dental Care Held a Curb on Cancer». The New York Times. 4 de enero de 1934. p. 21. 
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  48. ↑ «Morris Teplitzky and Lily Furedi, 28 May 1929». "New York, New York City Marriage Records, 1829–1940," database, FamilySearch; citing Marriage, Manhattan, New York, New York, United States, New York City Municipal Archives, New York; FHL microfilm 1,653,830. Consultado el 18 de noviembre de 2015. 
  49. ↑ a b c «Lillie Furedi in household of Samuel Furedi, Manhattan (Districts 1001–1249), New York, New York, United States». "United States Census, 1930," database with images, FamilySearch; citing enumeration district (ED) 1229, sheet 1A, family 5, line 14, NARA microfilm publication T626 (Washington D.C.: National Archives and Records Administration, 2002), roll 1579; FHL microfilm 2,341,314. Consultado el 18 de noviembre de 2015. 

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