Jesse Waugh

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Jesse Waugh
Información personal
Nacimiento 6 de mayo de 1974 Ver y modificar los datos en Wikidata (49 años)
Berkeley (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Británica, canadiense y estadounidense
Educación
Educado en
Información profesional
Ocupación Pintor Ver y modificar los datos en Wikidata
Sitio web www.jessewaugh.com Ver y modificar los datos en Wikidata

Jesse Waugh (Berkeley. 6 de mayo de 1974) es un artista estadounidense que trabaja en pinturas, cinematografía, escritura y música. Su cortometraje El Angel fue exhibido en la quinta edición del Festival LA Freewaves celebrado en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, y su trabajo ha aparecido en televisión y otros medios.

Biografía[editar]

Waugh nació en Berkeley, California el 6 de mayo de 1974.[1]​ Al comienzo de los años noventa, estudió en Los Ángeles City College, Pasadena City College, East Los Angeles College, y City College of San Francisco. Durante este tiempo, Waugh comenzó a trabajar en varios medios y combinaciones de arte. Su cortometraje El Angel, grabado en forma de cine mudo antiguo, crónicas de nacimiento, clímax y muerte de Los Ángeles, comentando como la codicia corrompe al arte y el comercio;[2]​ el cortometraje fue exhibido en la Quinta Edición del Festival LA Freewaves en 1997 (celebrado en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles). Después de graduarse de la Universidad Estatal de San Francisco en el 2000, y luego de esto pasando algún tiempo en Europa, Waugh retornó a los Estados Unidos.[3]​ Waugh participó en la exhibición Máster en Bellas Artes de la Universidad de Brighton en 2015.[cita requerida]

Los cortometrajes de Waugh y su trabajo físico han sido usados para ilustrar proyectos educacionales. Creó prismas artísticos que aparecieron como material educacional en el documental Rocket Science de la BBC en 2009.[4]​ En 2012, un vídeo que grabó en la Selva Lluviosa del Amazonas fue usado en el primer episodio del programa Access 360° World Heritage del canal National Geographic.[5]​ Una de sus pinturas, una reelaboración de la pintura de Martin Johnson Heade, fue usada como portada del libro The Rise and Fall of the Trevor Whitney Gallery de Lauren Rabb.[6]

Estilo conceptual[editar]

Pseudonarcissus, óleo sobre lienzo

Waugh emplea el término latino “pulcrismo” (que cita a The Athenaeum[7]​ y diarios de John Barton[8]​) para describir su trabajo; él define el término como una teoría artística que idealiza la belleza como propósito del arte.[9]​ El Pulcrismo, como lo describe Waugh, contrasta con el movimiento Stuckismo y la celebración de la fealdad que él clama tomó lugar en el modernismo.[10]

Exposiciones[editar]

Cinematografía[editar]

  • 1997 – Exposición grupal, El Angel – Quinto Festival LA Freewaves.[cita requerida]
  • 2003 – Proyección de cine artístico, Nanay – Centro para Estudios Medioambientales, Universidad de Brown, en Rhode Island[11]
  • 2008 – Proyección de cine artístico, El Angel y Hydrophobe, Premios Pill – Ciudad de Nueva York

Arte visual[editar]

  • 1997 – Exposición individual – Exhibición Libre Galería No Prostitución (Free Exhibition Not Prostitution Gallery), Los Angeles[12]
  • 2015 – Exposición grupal, Posthumous – Universidad de Brighton, Inglaterra, Reino Unido[13]
  • 2015 – Exposición, Butterflies – Ingeborg Verlad, Horn-Bad Meinberg, Alemania[14]
  • 2015 – Exposición grupal, Beauty Sublime, Galería Grand Parade – Brighton, Inglaterra, Reino Unido[15][16]

Trabajo escrito[editar]

Referencias[editar]

  1. «Life and Career». jessewaugh.com. Consultado el 30 de abril de 2016.  (en inglés)
  2. James, David E. (2003). The sons and daughters of Los : culture and community in L.A.. Philadelphia: Temple University Press. pp. 181-182. ISBN 9781592130122. Consultado el 19 de septiembre de 2016. 
  3. Kaplan, Ben (Enero de 2002). «Each of These Men Has a Secret». 
  4. «Episode One». BBC Two. 6 de marzo de 2009. 
  5. «The Amazon (Episode 1)». National Geographic Channel. 22 de septiembre de 2012.  National Geographic (canal) 22 de septiembre de 2012.
  6. The Rise and Fall of the Trevor Whitney Gallery. Rabb Art Consulting. 2 de noviembre de 2014. pp. copyright page. ISBN 0990552012. 
  7. «Reviews: Lectures on Sculpture». The Athenaeum (British Periodicals Limited) (585): 20. 1839. 
  8. «Effect of Paper Currency on Population». John Barton Senior Journals 3. 30 de julio de 1819. 
  9. Waugh, Jesse. «Pulchrism: Discovery of a Lost Romantic Word». jessewaugh.com. Consultado el 13 de abril de 2016. 
  10. Waugh, Jesse. «The Pulchrist Manifesto». jessewaugh.com. Consultado el 16 de abril de 2016. 
  11. Luis Campos Baca (2003), Nanay – Instituto de Investigaciones de la Amazonia, Rhode Island: Brown University .
  12. «EXHIBITION». Documentary Film. 
  13. «Posthumous Exhibition Poster». University Of Brighton. 2015. Consultado el 3 de mayo de 2016. 
  14. «Unsere Künstler» (en alemán). Ingeborg Verlag. Archivado desde el original el 2 de junio de 2016. Consultado el 3 de mayo de 2016. 
  15. Artelogical. 5 de Julio, 2015.
  16. «Exhibition Flier». MA Fine Art Show 2015 (University Of Brighton). 2015. 

Enlaces externos[editar]