Ver el código de «Fleetwood Mac»

{{Artículo destacado}}
{{Ficha de artista musical
| Nombre = Fleetwood Mac
| Imagen = Fleetwood Mac Billboard 1977.jpg
| Tamaño = 250px
| Subtítulo = Fleetwood Mac en 1977. De izquierda a derecha: [[Mick Fleetwood]], [[Christine McVie]], [[John McVie]], [[Stevie Nicks]] y [[Lindsey Buckingham]].
| Fondo = grupo_o_banda
| Origen = [[Londres]], [[Inglaterra]]
| estado = Activo
| Género = ''[[Rock]]'', ''[[blues]]'', ''[[soft rock]]'', ''[[blues rock]]'', ''[[folk rock]]'', [[pop rock|pop ''rock'']]
| Tiempo = 1967-1995<br/>1997-2022
| Discográfica = Blue Horizon, [[Reprise Records|Reprise]], [[Warner Records|Warner Bros.]]
| Relacionados = [[John Mayall's Bluesbreakers]], Chicken Shack, [[Buckingham Nicks]]
| URL = [http://www.fleetwoodmac.com www.fleetwoodmac.com]
| Miembros = [[Mick Fleetwood]]<br/>[[John McVie]]<br/>[[Stevie Nicks]]<br/>[[Mike Campbell]]<br/>[[Neil Finn]]|
| Otros_miembros = Véase [[Fleetwood Mac#Miembros|antiguos miembros]]
}}

'''Fleetwood Mac''' es una banda [[Reino Unido|británica]] de ''[[rock]]'' formada en [[Londres]] en 1967. Fundada por [[Peter Green]] (voz y guitarra), su primera alineación estaba conformada además por [[Jeremy Spencer]] (voz, guitarra, piano y ''slide''), [[Mick Fleetwood]] (batería) y [[Bob Brunning]] (bajo), aunque este último solo estuvo por el tiempo en que [[John McVie]] permanecía en [[John Mayall & the Bluesbreakers]] por cuestiones contractuales. Por su parte, en 1968 contrataron a [[Danny Kirwan]] como tercer guitarrista. Junto con Green, publicaron tres álbumes de estudio, que los posicionó como uno de los grupos más importantes del [[Blues británico|''blues'' británico]].

En mayo de 1970, Green dejó la banda por asuntos personales y, más tarde, en ese mismo año, ingresó la teclista y vocalista [[Christine McVie]]. En menos de dos años, sus dos guitarristas restantes también se fueron de la banda: primero Spencer en 1971 y luego Kirwan en 1972. Para cubrir el puesto de Spencer contrataron a [[Bob Welch]], y para el de Kirwan a [[Bob Weston (guitarrista)|Bob Weston]] y [[Dave Walker]]. No obstante, la participación de estos dos últimos duró poco más de un año, ya que por diferentes razones ambos fueron despedidos. La salida de sus tres compositores principales hizo que Christine McVie y Bob Welch se encargaran de la composición de los tres discos editados en 1973 y 1974. A pesar de que no obtuvieron el mismo éxito comercial que sus predecesores, sobre todo en el Reino Unido, esta etapa es considerada como la transición entre el sonido ''[[blues]]'' y ''[[blues rock]]'' de sus inicios y el [[pop rock|pop ''rock'']] que adoptaron posteriormente.

En 1975 contrataron al guitarrista [[Lindsey Buckingham]] y a la vocalista [[Stevie Nicks]], cuya influencia cambió el sonido de la banda hacia el pop ''rock'' y ''[[soft rock]]''. Esto les trajo un considerable éxito comercial gracias a los álbumes ''[[Fleetwood Mac (álbum de 1975)|Fleetwood Mac]]'' (1975), ''[[Rumours]]'' (1977), ''[[Tusk (álbum)|Tusk]]'' (1979), ''[[Mirage (álbum de Fleetwood Mac)|Mirage]]'' (1982) y ''[[Tango in the Night]]'' (1987). Sin Buckingham, y con [[Rick Vito]] y [[Billy Burnette]] en su lugar, en 1990 salió al mercado ''[[Behind the Mask (álbum)|Behind the Mask]]'', considerada su producción menos exitosa en los últimos quince años. Al año siguiente, Nicks y Vito renunciaron y, en 1995, junto con la vocalista [[Bekka Bramlett]] y el guitarrista [[Dave Mason]], editaron ''[[Time (álbum de Fleetwood Mac)|Time]]'' (1995), que resultó ser un fracaso comercial. Tras ello, [[Christine McVie|Christine]] anunció la separación de la banda.

En 1997, la formación de finales de los setenta se reunió y grabó el álbum en vivo ''[[The Dance (álbum)|The Dance]]'' (1998), pero al año siguiente Christine se retiró de la banda y de la escena musical, de la que permanecería alejada varios años. Sus cuatro miembros restantes grabaron ''[[Say You Will]]'' en 2003. En los siguientes años dieron constantes giras, publicaron un [[Extended play|EP]] en 2013 y en 2014 celebraron el regreso de Christine con la gira On with the Show (2014-2015). A pesar de que se especuló la grabación de un nuevo álbum, los problemas internos nuevamente jugaron en contra y, por ello, Buckingham y Christine terminaron publicando como dúo un disco en 2017. En 2018, se hizo público el despido de Buckingham, que fue reemplazado por [[Neil Finn]] y [[Mike Campbell]].

Fleetwood Mac experimentó una radical evolución en su estilo musical, puesto que nació como una banda de ''blues'' y, en menos de una década, pasó a ser una de pop ''rock''. A pesar del constante cambio de músicos, nunca perdió la calidad compositiva ni tampoco su éxito comercial, salvo entre 1971 y 1974, sobre todo en el mercado británico. Con una venta de discos que fluctúan entre los 100 y 120 millones de copias a nivel mundial, ha sido premiada por varias organizaciones musicales, y ha sido incluida en el [[Paseo de la Fama de Hollywood]] en 1979 y en el [[Salón de la Fama del Rock]] en 1998. Asimismo, ha inspirado a numerosos artistas musicales; de hecho, la etapa con Green ha influido notablemente en agrupaciones de ''blues rock'', ''[[hard rock]]'' y ''[[heavy metal]]'', mientras que la de Buckingham y Nicks lo ha hecho con bandas de pop ''rock'', ''[[folk rock]]'', [[Rock alternativo|''rock'' alternativo]], [[música independiente]] y [[Música electrónica|electrónica]].

== Historia ==
=== Orígenes ===

[[Archivo:Fleetwood Mac peter green.jpg|thumb|Peter Green, fundador de la banda, en 1967|220px]]

El origen de la banda se remonta al 19 de abril de 1967 cuando [[John Mayall]] le regaló al guitarrista [[Peter Green]] una sesión de grabación en los Decca Studios de [[Londres]]. Junto con los otros integrantes de [[John Mayall & the Bluesbreakers]], el batería [[Mick Fleetwood]] y el bajista [[John McVie]], registraron cuatro canciones: «First Train Home», «Looking for Somebody», «No Place to Go» y la instrumental «Fleetwood Mac», llamada así por los apellidos de estos últimos. Después de aquello, Green les propuso crear una nueva banda, Mick aceptó porque Mayall recientemente lo había despedido, mientras que John no estaba seguro dado que su contrato con él aún estaba vigente.{{harvnp|Evans|2011|pp=24, 27 y 33}} Para iniciar luego el proyecto, el guitarrista puso un anuncio en ''[[Melody Maker]]'' en busca de un bajista que tocara por el tiempo que John permaneciera con Mayall y así contrató a [[Bob Brunning]]. Como también quería a un segundo guitarrista, [[Mike Vernon]] —futuro productor del álbum debut— le mostró una [[Maqueta (música)|maqueta]] de un grupo llamado Levi Set Blues Band para que oyera la forma de tocar de [[Jeremy Spencer]], quien también interpretaba el ''[[Slide (guitarra)|slide]]'' y el [[piano]].<ref>{{Cita web |url=https://www.allmusic.com/artist/jeremy-spencer-mn0000322666/biography |título=Biography Jeremy Spencer |fechaacceso=15 de febrero de 2022 |apellido=Huey |nombre=Steve |sitioweb=Allmusic |idioma=en}}</ref> Impresionado por su talento, Green lo contrató después de presenciar un concierto de Levi Set en [[Birmingham]] acontecido el 11 de junio.{{harvnp|Evans|2011|pp=24, 27 y 33}} Con el apelativo de Fleetwood Mac, la banda debutó el 14 de agosto de 1967 en el British Jazz and Blues Festival de Windsor.<ref name="bio">{{Cita web |url=http://www.allmusic.com/artist/fleetwood-mac-mn0000182900/biography |título=Biography Fleetwood Mac |fechaacceso=1 de junio de 2014 |apellido=Erlewine |nombre=Stephen Thomas |idioma=inglés |publicación=Allmusic}}</ref> En septiembre, John McVie ingresó al grupo luego de renunciar a Bluesbreakers porque no estaba de acuerdo con Mayall en agregar una [[sección de vientos]], lo que significó la salida de Brunning.<ref name="teamrock">{{Cita web |url=https://www.loudersound.com/features/fleetwood-mac-green-s-the-best-blues-guitarist-the-uk-s-produced |título=Fleetwood Mac: "Green's the best blues guitarist the UK's produced" |fechaacceso=15 de febrero de 2022 |apellido=Black |nombre=Johnny |fecha=28 de noviembre de 2013 |sitioweb=Classic Rock |idioma=en}}</ref>

=== 1967-1969: Primera etapa con Peter Green ===
[[Archivo:Fleetwood mac mick fleetwood 4.jpg|thumb|El batería Mick Fleetwood en vivo en 1970 en Hannover|200px]]

El 3 de noviembre de 1967 Fleetwood Mac publicó a través de [[Blue Horizon Records]] —el sello de Mike Vernon— su primer [[sencillo]], «I Believe My Time Ain't Long». Según el productor, habían presentado la [[Maqueta (música)|maqueta]] a [[Decca Records]], pero a pesar de que no la rechazaron, tampoco existió intención de publicarla. Por ello, firmaron con [[CBS Records|CBS]], que a su vez asumió Blue Horizon.<ref name="teamrock" /> Registrado en 1967 en los estudios Decca y CBS de Londres,<ref>{{Cita web |url=https://www.loudersound.com/features/fleetwood-mac-green-s-the-best-blues-guitarist-the-uk-s-produced |título=Fleetwood Mac: "Green's the best blues guitarist the UK's produced" |fechaacceso=11 de julio de 2022 |apellido=Black |nombre=Johnny |fecha=28 de noviembre de 2013 |sitioweb=Classic Rock |idioma=en}}</ref> su álbum debut ''[[Fleetwood Mac (álbum de 1968)|Fleetwood Mac]]'' (1968) incluyó canciones propias y [[Versión (música)|versiones]] de otros artistas, donde Green y Spencer compartieron la labor de vocalista.<ref>{{Cita web |url=https://www.allmusic.com/album/fleetwood-mac-mw0000378550 |título=Overview Fleetwood Mac |fechaacceso=17 de febrero de 2022 |apellido=Unterberger |nombre=Richie |sitioweb=Allmusic |idioma=en}}</ref> El disco tuvo un positivo éxito en el [[Reino Unido]], porque llegó hasta la cuarta posición en el [[UK Albums Chart]] y permaneció un total de treinta y siete semanas en la lista.<ref name="official">{{Cita web |url=https://www.officialcharts.com/artist/28702/fleetwood-mac/ |título=Fleetwood Mac: Singles - Albums |fechaacceso=17 de febrero de 2022 |idioma=inglés |publicación=Official Charts Company}}</ref> También obtuvo una gran recepción en los conteos musicales de [[Noruega]] y [[Nueva Zelanda]], donde alcanzó las posiciones 3 y 4 respectivamente.<ref>{{Cita web |url=https://norwegiancharts.com/showitem.asp?interpret=Fleetwood+Mac&titel=Fleetwood+Mac+%5B1973%5D&cat=a |título=Fleetwood Mac - Fleetwood Mac |fechaacceso=17 de febrero de 2022 |sitioweb=Norwegian Charts |idioma=en}}</ref> No obstante, en Estados Unidos solo logró el puesto 198 en el [[Billboard 200|''Billboard'' 200]].<ref name="bill">{{Cita web |url=https://www.billboard.com/artist/fleetwood-mac/chart-history/tlp/ |título=Fleetwood Mac Billboard Chart History - Billboard 200 |fechaacceso=17 de febrero de 2022 |sitioweb=Billboard |idioma=en}}</ref> El éxito conseguido en su propio país los llevó a publicar dos sencillos en el primer semestre de 1968. En abril salió a la venta la composición de Green, «[[Black Magic Woman]]», mientras que en julio publicaron una versión de «Need Your Love So Bad» de [[Little Willie John]], la que destacó por incluir una sección de vientos sugerida por Vernon.<ref>Vernon, Mike (1999). ''The Complete Blue Horizon Sessions 1967-1969'' (Folleto de notas). pp. 8-9. [[Sire Records]]. 73003-2. Consultado el 17 de febrero de 2022.</ref> Ambos consiguieron entrar en la lista [[UK Singles Chart]], en las casillas 37 y 31 respectivamente.<ref name="official" />

En agosto de 1968 editaron ''[[Mr. Wonderful]]'', que a diferencia de su predecesor, se grabó en vivo en el estudio con amplificadores microfoneados y un [[PA (electroacústica)|sistema PA]].{{harvnp|Fleetwood|2014|p=76}} Su segunda producción presentó como artista invitada a la teclista y futura miembro [[Christine McVie|Christine Perfect]], que por entonces era parte de [[Chicken Shack]]. A pesar de que la crítica lo consideró una «decepción» en comparación al debut,<ref>{{Cita web |url=https://www.allmusic.com/album/mr-wonderful-mw0000143353 |título=Overview Mr. Wonderful |fechaacceso=17 de febrero de 2022 |apellido=Unterberger |nombre=Richie |sitioweb=Allmusic |idioma=en}}</ref> ''Mr. Wonderful'' mantuvo la popularidad de la banda en los mercados noruego y británico, porque alcanzó las posiciones 8 y 10 en las respectivas listas.<ref name="official" /><ref>{{Cita web |url=https://norwegiancharts.com/showitem.asp?interpret=Fleetwood+Mac&titel=Mr%2E+Wonderful&cat=a |título=Fleetwood Mac - Mr. Wonderful |fechaacceso=17 de febrero de 2022 |sitioweb=Norwegian Charts |idioma=en}}</ref> Por aquel mismo tiempo, Green conoció al grupo Boilerhouse y con ello al guitarrista de diecisiete años [[Danny Kirwan]]. Impresionado por sus habilidades, Green los invitó para que telonearan a Fleetwood Mac en los conciertos en vivo y, además, quería potenciarlos para que llegasen a ser profesionales. No obstante, en el transcurso los demás integrantes de Boilerhouse renunciaron, así que Green contrató a Kirwan por sugerencia de Fleetwood e ingresó como tercer guitarrista al poco tiempo de lanzarse ''Mr. Wonderful''.{{harvnp|Brunning|1990|p=12}} Con la ayuda de Kirwan, Green terminó de escribir el sencillo «[[Albatross (canción)|Albatross]]», un tema instrumental ''[[ambient]]'' inspirado en «[[Sleep Walk]]» de [[Santo & Johnny]].{{harvnp|Rooksby|2004|p=17}} Como Spencer era reacio a colaborar en las composiciones de Green, él no participó en su grabación; aun así figuró en la portada.<ref>(1998). ''The Vaudeville Years'' (Folleto de notas). Receiver Records. Consultado el 18 de febrero de 2022.</ref> «Albatross» se convirtió en su primer éxito a nivel continental, ya que llegó hasta el primer lugar en los [[Países Bajos]]; entró entre los diez sencillos más vendidos en [[Irlanda]], Noruega y [[Suiza]]; e ingresó en los conteos de [[Alemania]] y [[Bélgica]].<ref>{{Cita web |url=https://norwegiancharts.com/showitem.asp?interpret=Fleetwood+Mac&titel=Albatross&cat=s |título=Fleetwood Mac - Albatross |fechaacceso=18 de febrero de 2022 |sitioweb=Norwegian Charts |idioma=en}}</ref><ref name="irl">{{Cita web |url=http://www.irishcharts.ie/search/placement |título=Search the charts: Fleetwood Mac |fechaacceso=18 de febrero de 2022 |sitioweb=Irish Charts |idioma=en}}</ref> Por su parte, llegó hasta el primer lugar en el Reino Unido, convirtiéndose en el único número uno de la banda en su propio país.<ref name="official" /> Además, en abril de 1974, la [[Industria Fonográfica Británica]] (BPI) le confirió un disco de plata luego de superar las 250&nbsp;000 copias vendidas, estableciéndose como su primera [[Certificación de ventas discográficas|certificación discográfica]] recibida en su país.<ref>{{Cita web |url=https://www.bpi.co.uk/award/354-1472-1 |título=BPI Certified: Fleetwood Mac - Albatross |fechaacceso=18 de febrero de 2022 |sitioweb=BPI |idioma=en}}</ref>
[[Archivo:Fleetwood Mac Danny Kirwan 11.jpg|thumb|El guitarrista Danny Kirwan en vivo en 1970 en Hannover|200px]]

En enero de 1969, mientras se encontraban en Estados Unidos, realizaron una sesión especial en los estudios [[Chess Records]] de [[Chicago]] junto con músicos estadounidenses de ''blues'', entre ellos [[Willie Dixon]] y [[Otis Spann]].<ref name="bio" /> El resultado de dichas sesiones se editó a finales del año en un disco titulado ''[[Fleetwood Mac in Chicago]]''.<ref>{{Cita web |url=https://www.rollingstone.com/music/music-album-reviews/fleetwood-mac-in-chicago-97714/ |título=Review - Fleetwood Mac in Chicago |fechaacceso=18 de febrero de 2022 |apellido=Marcus |nombre=Greil |fecha=21 de octubre de 1976 |sitioweb=Rolling Stone |idioma=en}}</ref> Por aquel mismo tiempo, dejaron Blue Horizon para firmar con [[Immediate Records]] y en abril publicaron el sencillo «[[Man of the World]]», que logró el segundo lugar en el UK Singles Chart.<ref name="official" /> Este fue su único lanzamiento editado con Immediate, ya que al poco tiempo se declaró en bancarrota. [[Apple Records]], el sello de [[The Beatles]], estaba interesado en ellos, teniendo en cuenta además que Mick Fleetwood y [[George Harrison]] eran concuñados. No obstante, por decisión de su [[mánager]], [[Clifford Davis]], Fleetwood Mac firmó un contrato con [[Warner Bros. Records]], que por medio de su filial [[Reprise Records|Reprise]] publicarían sus posteriores álbumes.{{harvnp|Brunning|1990|p=17}} Con la idea de potenciarlos en el mercado estadounidense —donde eran desconocidos—<ref name="bio" /> en enero se lanzó el recopilatorio ''[[English Rose]]'', que incluyó algunas pistas de ''Mr. Wonderful'' —trabajo no editado en Estados Unidos— «Albatross» y algunas canciones escritas por Kirwan.<ref>{{Cita web |url=https://www.allmusic.com/album/english-rose-mw0000455164 |título=Overview English Rose |fechaacceso=18 de febrero de 2022 |apellido=Eder |nombre=Bruce |sitioweb=Allmusic |idioma=en}}</ref> No obstante, el disco tuvo una mala recepción en dicho mercado, ya que solo alcanzó la casilla 184 en la lista ''Billboard'' 200.<ref name="bill" /> Con una lista de canciones similar, en agosto Blue Horizon lanzó en el Reino Unido el también recopilatorio ''The Pious Bird of Good Omen'' y consiguió el puesto 18 en el conteo nacional.<ref name="official" />

La primera producción con Reprise Records salió al mercado en septiembre de 1969 bajo el título de ''[[Then Play On]]''. Si bien el disco presentó a la banda como un quinteto, Spencer prácticamente no participó en su realización, salvo en «algunas cosas en el piano» de acuerdo con Fleetwood. Para este trabajo Green le dio una mayor libertad a Kirwan, quien compuso siete de las catorce canciones, las que a su vez cantó.<ref>{{Cita web |url=https://www.houstonpress.com/music/things-to-do-listne-to-fleetwood-macs-then-play-on-celebration-edition-11489512 |título=Peter Green's Swan Song in Fleetwood Mac Plays On |fechaacceso=18 de febrero de 2022 |apellido=Ruggiero |nombre=Bob |fecha=21 de agosto de 2020 |sitioweb=Houston Press |idioma=en}}</ref> ''Then Play On'' entró entre los diez álbumes más vendidos en las listas del Reino Unido y Noruega, y marcó su debut en la de Alemania al obtener el puesto 90.<ref name="official" /><ref>{{Cita web |url=https://norwegiancharts.com/showitem.asp?interpret=Fleetwood+Mac&titel=Then+Play+On&cat=a |título=Fleetwood Mac - Then Play On |fechaacceso=18 de febrero de 2022 |sitioweb=Norwegian Charts |idioma=en}}</ref> Su sencillo promocional, «[[Oh Well]]», logró un rotundo éxito en [[Europa]] dado que se ubicó entre los diez sencillos más vendidos en varias listas, destacando el primer lugar en los Países Bajos; su segundo número uno en ese país después de «Albatross» de 1968.<ref name="official" /><ref name="irl" /><ref>{{Cita web |url=https://norwegiancharts.com/showitem.asp?interpret=Fleetwood+Mac&titel=Oh+Well&cat=s |título=Fleetwood Mac - Oh Well |fechaacceso=18 de febrero de 2022 |sitioweb=Norwegian Charts |idioma=en}}</ref> Asimismo, se convirtió en su primer sencillo en posicionarse en el [[Billboard Hot 100|''Billboard'' Hot 100]] de Estados Unidos en la casilla 55.<ref name="bill100">{{Cita web |url=https://www.billboard.com/artist/fleetwood-mac/chart-history/hsi/ |título=Fleetwood Mac Billboard Chart History - Hot 100 |fechaacceso=18 de febrero de 2022 |sitioweb=Billboard |idioma=en}}</ref>

=== 1970-1973: Cambios constantes en la formación ===

[[Archivo:Fleetwood mac jeremy spencer 8.jpg|thumb|El guitarrista Jeremy Spencer en vivo en 1970 en Hannover|200px]]

Para 1970 los problemas internos comenzaron a aparecer, ya que el mánager Clifford Davis mencionó que en marzo Green había consumido una fuerte dosis de [[LSD]] en [[Múnich]] que derivó en una [[esquizofrenia]] y afirmó que «nunca llegó a ser el mismo».{{harvnp|Brunning|1998|p=28}} Cambió su manera de vestir, se volvió más espiritual y comenzó a odiar la fama y el dinero, a tal punto que quería donar todas las ganancias de la banda a la caridad, lo que generó controversia con los otros músicos. El guitarrista recordó que tuvo una visión de un ángel cargando en sus brazos a un niño hambriento y mencionó que: «Pensé que tenía demasiado dinero para ser feliz y normal. Miles de libras es simplemente demasiado para una persona que trabaja solo para mantenerse y de repente sentí que no lo merecía».<ref name="net">{{Cita web|url=http://www.fleetwoodmac.net/penguin/peter.htm|título=Peter Green|fechaacceso=18 de febrero de 2022|sitioweb=Fleetwood Mac|idioma=en|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20100405092312/http://www.fleetwoodmac.net/penguin/peter.htm|fechaarchivo=5 de abril de 2010}}</ref> Mientras estaban en una gira por Estados Unidos grabaron el último sencillo con Green, «[[The Green Manalishi]]», cuya letra es considerada como un testimonio de lo que estaba viviendo el fundador del grupo.{{harvnp|Brunning|1990|p=32}} Después de un concierto acontecido el 28 de mayo de 1970, Green dejó la banda.<ref name="net" />

Con la salida del principal compositor, Kirwan y Spencer asumieron el control creativo de las canciones del siguiente disco, titulado ''[[Kiln House]]'' (1970).<ref>{{Cita web |url=https://ultimateclassicrock.com/fleetwood-mac-lead-vocals-songs/ |título=Who sang the most Fleetwood Mac's songs? Lead vocals total |fechaacceso=21 de febrero de 2022 |apellido=Reed |nombre=Ryan |fecha=16 de marzo de 2020 |sitioweb=Ultimate Classic Rock |idioma=en}}</ref> Como Spencer tuvo una mayor participación y era seguidor del ''[[rock and roll]]'' estadounidense, su sonido se acercó al ''rock'', aunque no perdió la esencia del ''[[blues rock]]''.<ref name="kilnhouse">{{Cita web |url=https://www.allmusic.com/album/kiln-house-mw0000193528 |título=Overview Kiln House |fechaacceso=21 de febrero de 2022 |apellido=Eder |nombre=Bruce |sitioweb=Allmusic |idioma=en}}</ref> Durante su grabación, Christine Perfect —ahora llamada Christine McVie luego de casarse con John en 1969— colaboró como corista y teclista y creó la portada, pero solo tuvo créditos por esto último.<ref>{{Cita web |url=http://www.allmusic.com/artist/christine-mcvie-mn0000123915/biography |título=Biography Christine McVie |fechaacceso=21 de febrero de 2022 |apellido=Leggett |nombre=Steve |idioma=inglés |publicación=Allmusic}}</ref><ref>{{Cita web |url=https://www.discogs.com/es/release/687051-Fleetwood-Mac-Kiln-House |título=Fleetwood Mac - Kiln House |fechaacceso=21 de febrero de 2022 |sitioweb=Discogs}}</ref> Un mes antes del lanzamiento del álbum, el 19 de agosto, Christine se convirtió en miembro oficial de Fleetwood Mac.<ref>{{Cita web |url=https://www.rhino.com/article/this-day-in-1970-christine-mcvie-joins-fleetwood-mac |título=This day in 1970: Christine McVie joins Fleetwood Mac |fechaacceso=22 de febrero de 2022 |fecha=17 de agosto de 2017 |sitioweb=Rhino |idioma=en}}</ref> El cambio de sonido de ''Kiln House'' ayudó a Fleetwood Mac a posicionarse por primera vez en las listas [[Listas musicales de Australia|Kent Music Report]] de Australia y [[RPM (revista)|''RPM'' Top Albums]] de Canadá, y también logró su mejor puesto hasta entonces en la estadounidense ''Billboard'' 200 (casilla 69).<ref name="bill" />{{harvnp|Kent|1993|p=198}}<ref>{{Cita publicación |url=https://worldradiohistory.com/CANADA/RPM/70s/1970/RPM-1970-12-19.pdf |título=RPM 100 Albums |fecha=19 de diciembre de 1970 |publicación=RPM |volumen=14 |número=18 |fechaacceso=22 de febrero de 2022 |página=14 |idioma=en}}</ref> En cambio, en Europa, solo entró en el conteo británico en la posición 39, la más baja desde que debutaran en 1968.<ref name="official" /> En 1970, compraron por 23&nbsp;000 libras la mansión Benifold en [[Hampshire]] ([[Inglaterra]]), donde luego convivieron con sus parejas: Mick y Jenny Boyd se instalaron en las «amplias habitaciones de sirvientes»; John y Christine, en un ala separada; y Danny y su novia, Clare, en el ático. Jeremy, junto con su esposa e hijos, también residió algún tiempo en el edificio. En Benifold compusieron el material de sus siguientes álbumes, hasta que a mediados de la década lo vendieron una vez que se establecieron en Estados Unidos.<ref>{{Cita web |url=http://www.fleetwoodmac.net/penguin/benifold.htm |título=Benifold |fechaacceso=22 de febrero de 2022 |idioma=inglés |publicación=Fleetwood Mac |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20110927041715/http://www.fleetwoodmac.net/penguin/benifold.htm |fechaarchivo=27 de septiembre de 2011}}</ref>

En febrero de 1971 comenzaron una gira por Estados Unidos, pero una vez que llegaron a [[Los Ángeles]] para tocar tres noches en el [[Whisky a Go Go]], Spencer desapareció del hotel en el que hospedaban. Luego de buscarlo por la ciudad, descubrieron que había ingresado al grupo religioso [[Niños de Dios]] y no tenía ganas de regresar; Mcvie recordó que «ya no quiere tocar más, solo servir a Jesús y a Dios». Ante su inesperada salida, contactaron a Green, quien se reunió con ellos el 19 de marzo en [[San Bernardino (California)|San Bernardino]] para apoyarlos únicamente hasta el 27 de marzo, última fecha de la gira.<ref>{{Cita web |url=https://www.rollingstone.com/music/music-news/fleetwood-mac-stolen-away-235655/ |título=Fleetwood Mac stolen away |fechaacceso=22 de febrero de 2022 |apellido=Fong-Torres |nombre=Ben |fecha=18 de marzo de 1971 |sitioweb=Rolling Stone |idioma=en}}</ref> Judy Wong, amiga de la banda, les recomendó a su compañero de escuela [[Bob Welch]], que vivía por entonces en [[París]] y fungía como guitarrista en el grupo de ''rock'' y ''[[soul]]'' Head West. Después de algunas reuniones en Benifold, lo contrataron como guitarrista rítmico.{{harvnp|Brunning|1998|p=37}} Las composiciones de Kirwan, Welch y Christine hicieron que ''[[Future Games]]'' de 1971 se alejara del sonido de la era de Peter Green, ya que su resultado era un claro movimiento hacia el ''[[folk rock]]'' y el [[pop]].<ref name="all2">{{Cita web |url=https://www.allmusic.com/album/future-games-mw0000651392 |título=Overview Future Games |fechaacceso=23 de febrero de 2022 |apellido=Ruhlmann |nombre=William |sitioweb=Allmusic |idioma=en}}</ref> A pesar de que no consiguió la misma popularidad que ''Kiln House'', vendió mucho más que los tres primeros álbumes en Estados Unidos.<ref name="all2" /> Sin embargo, la situación en el Reino Unido era muy distinta, puesto que ''Future Games'' logró ser el primero de todos los álbumes editados entre 1971 y 1974 que no entró en el UK Albums Chart.<ref name="official" /> La única excepción fue el recopilatorio ''[[Fleetwood Mac - Greatest Hits|Greatest Hits]]'' de noviembre de 1971, que en febrero de 1972 alcanzó el puesto 3.<ref name="official" />
[[Archivo:Fleetwood mac john mcvie.jpg|thumb|El bajista John McVie en vivo en 1970 en Hannover|200px]]

Para ''[[Bare Trees]]'' de marzo de 1972, Danny Kirwan jugó un papel fundamental en la composición de sus canciones —escribió cinco de las diez— cuyo resultado se ha considerado como su «primer álbum consistente», donde definieron su sonido post-''blues''.<ref name="baretrees">{{Cita web |url=https://www.allmusic.com/album/bare-trees-mw0000197231 |título=Overview Bare Trees |fechaacceso=23 de febrero de 2022 |apellido=Mason |nombre=Stewart |sitioweb=Allmusic |idioma=en}}</ref> De acuerdo con el crítico Bud Scoppa de la revista ''[[Rolling Stone]]'' «es su presencia [de Kirwan] lo que hace de Fleetwood Mac algo más que otro grupo de ''rock'' competente».<ref>{{Cita web |url=http://www.rollingstone.com/artists/fleetwoodmac/albums/album/242115/review/5941291/bare_trees |título=Fleetwood Mac - Bare Trees |fechaacceso=23 de febrero de 2022 |apellido=Scoppa |nombre=Bud |fecha=8 de junio de 1972 |sitioweb=Rolling Stone |idioma=en |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20080907172652/http://www.rollingstone.com/artists/fleetwoodmac/albums/album/242115/review/5941291/bare_trees |fechaarchivo=7 de septiembre de 2008}}</ref> Pero a diferencia de lo que ocurría en el estudio, durante la gira Kirwan comenzó a tener problemas con el resto de la agrupación. Entre bastidores previo a un concierto en Estados Unidos, discutió con Welch por la correcta afinación de las guitarras y reaccionó violentamente: golpeó su cabeza y sus puños contra la pared, rompió su guitarra [[Gibson Les Paul]], destrozó el camerino y se negó a subir al escenario. Luego de que la agrupación pudo realizar el concierto, él los criticó de tan mala manera que un molesto Mick Fleetwood lo despidió.{{harvnp|Brunning|1998|pp=39-40}} Posteriormente, Mick contó que la presión y el estrés de la vida de músico profesional le jugó en contra al guitarrista y a medida que la gira de ''Bare Trees'' avanzaba, él se volvió más volátil, retraído y dependiente del alcohol, pero ellos, en ese momento, no tenían idea de lo que le ocurría.{{harvnp|Fleetwood|2014|p=?}} Para cubrir su puesto, en septiembre contrataron al guitarrista [[Bob Weston (guitarrista)|Bob Weston]] y al vocalista [[Dave Walker]].<ref name="rhino">{{Cita web |url=https://www.rhino.com/article/happy-45th-fleetwood-mac-penguin |título=Happy 45th: Fleetwood Mac, Penguin |fechaacceso=23 de febrero de 2022 |fecha=28 de mayo de 2018 |sitioweb=Rhino |idioma=en}}</ref>

A principios de 1973, Christine y Welch compusieron las canciones de ''[[Penguin (álbum)|Penguin]]'', lanzado en marzo. Según William Ruhlmann de [[Allmusic]] con este disco se pierde todo rastro del ''blues rock'' por las «melodías hipnóticas» de Welch y el «pop romántico» de Christine.<ref name="penguin">{{Cita web |url=https://www.allmusic.com/album/penguin-mw0000654798 |título=Overview Penguin |fechaacceso=23 de febrero de 2022 |apellido=Ruhlmann |nombre=William |sitioweb=Allmusic |idioma=en}}</ref> Si bien ambos escribieron material para Walker, él tendía hacer que las canciones sonaran más como [[Savoy Brown]] —banda de donde provenía— que a Fleetwood Mac. Debido a que su voz no encajaba con el sonido de la agrupación, a mediados de 1973 se le pidió su renuncia.<ref name="rhino" /><ref>{{Cita web |url=http://www.fleetwoodmac.net/fwm/index.php?option=com_content&task=view&id=65&Itemid=79 |título=Dave Walker |fechaacceso=23 de febrero de 2022 |sitioweb=Fleetwood Mac |idioma=en}}</ref> En octubre, editaron ''[[Mystery to Me]]'', que logró el puesto 67 y pasó un total de veintiséis semanas en el ''Billboard'' 200.<ref name="bill" /> Esto se debió en gran parte a la canción «Hypnotized», el punto alto del disco según Allmusic,<ref>{{Cita web |url=https://www.allmusic.com/song/hypnotized-mt0032036520 |título=Overview Hypnotized |fechaacceso=23 de febrero de 2022 |apellido=Horowitz |nombre=Hal |sitioweb=Allmusic |idioma=en}}</ref> ya que sonó constantemente en las radios. De acuerdo con el escritor Donald Brackett, el cambio de sonido que hicieron entre 1972 y 1973 tuvo una mayor recepción en el público estadounidense porque estaba más abierto a escuchar a los grupos británicos, mientras que en el Reino Unido aún seguían consumiendo discos de ''blues rock''.{{harvnp|Brackett|2007|p=82}} En ese mismo año el matrimonio de los McVie estaba pasando por un momento crítico debido al alcoholismo de John, lo que generaba intensa discusiones en el seno de la banda.{{harvnp|Brunning|1998|p=46}}

=== 1974: The New Fleetwood Mac y la disputa por el nombre ===
[[Archivo:Christine McVie - Fleetwood Mac (1977).jpg|thumb|La vocalista y teclista Christine McVie en 1977|200px]]

En medio de la gira estadounidense en promoción a ''Mystery to Me'', Bob Weston tuvo un ''affaire'' con la esposa de Mick Fleetwood, Jenny; en consecuencia, John Courage —''road manager'' de Fleetwood Mac— lo despidió.{{harvnp|Brunning|1998|p=54-55}} La noticia dejó tan devastado al batería que decidió no continuar con el ''tour''.{{harvnp|Brunning|1998|p=52}} El 20 de octubre de 1973, después de presentarse en [[Lincoln (Nebraska)|Lincoln]] ([[Nebraska]]), la banda le comentó a un ingeniero de sonido que toda la gira se cancelaba, faltando aún veintiséis fechas, y existían planes de separarse.{{harvnp|Brunning|1998|p=54-55}} A Clifford Davis le preocupó esta decisión porque estaba en juego los compromisos con los diversos agentes, promotores y, por consiguiente, su reputación como mánager.{{harvnp|Fleetwood|Davis|1990|p=94}} Después de enviarles una carta diciéndoles que no sería «derribado por los caprichos de músicos irresponsables», afirmó que poseía el nombre de la banda y el derecho de elegir a sus integrantes.{{harvnp|Fleetwood|Davis|1990|p=95}}<ref name="loraine">{{Cita web |url=https://www.rollingstone.com/music/music-news/fleetwood-mac-flak-manager-takes-name-not-members-on-tour-233735/ |título=Fleetwood Mac Flak: Manager Takes Name, Not Members, On Tour |fechaacceso=24 de febrero de 2022 |apellido=Alterman |nombre=Loraine |fecha=28 de febrero de 1974 |sitioweb=Rolling Stone |idioma=en}}</ref> Con los músicos de Legs —grupo dirigido por Davis— programó una gira por Estados Unidos para principios de 1974 con la idea de cubrir las fechas canceladas.{{harvnp|Brunning|1998|p=55-56}} Nombrado como The New Fleetwood Mac, estaba integrado Elmer Gantry (voz), Kirby Gregory (guitarra), Paul Martinez (bajo), David Wilkinson (teclados) y Craig Collinge (batería).<ref name="loraine" /> A ellos se les dijo que Mick participaría de la gira y que estuvo detrás de su planificación, pero él rechazó tales rumores en su autobiografía de 2014.{{harvnp|Brunning|1998|p=56}}{{harvnp|Fleetwood|2014|p=152}} No obstante, en 2017, Gantry y Gregory afirmaron que sí hubo reuniones con él e incluso habían conversado sobre la lista de canciones que interpretarían.<ref name="fake">{{Cita web |url=https://pleasekillme.com/fakewood-mac/ |título=Fakewood Mac: The Unreal Fleetwood Mac: 1974 |fechaacceso=24 de febrero de 2022 |apellido=McQuarrie |nombre=Fiona |fecha=5 de agosto de 2019 |sitioweb=Please Kill Me |idioma=en}}</ref>

Cuando la gira comenzó el 16 de enero de 1974 en [[Pittsburgh]], hubo problemas con el promotor del concierto, ya que desconocía el asunto entre Davis y los demás integrantes. The New Fleetwood Mac pudo tocar e inesperadamente parte del público los recibió bien, pero la otra restante quería el reembolso. El promotor, en contra de la opinión de Davis, les devolvió el dinero y llamó a la agencia de contrataciones en [[Nueva York]] para decirle que el Fleetwood Mac que tocó no era el verdadero, pero no le creyeron. Para la presentación en dicha ciudad, el 26 de enero, la noticia del «falso Fleetwood Mac» se había esparcido y los promotores de las otras urbes no estaban de acuerdo con la gira. A pesar de que estaba programada hasta el 27 de febrero, no está claro cuándo terminó porque muchas fechas fueron canceladas; incluso en [[San José (California)|San José]] (California) se reportó que el recinto estaba medio vacío y el público estaba exigiendo el dinero de vuelta en la boletería.<ref name="fake" /> Entretanto, Welch convenció a sus compañeros de que ellos mismos podían manejar su carrera y debían radicarse en Estados Unidos, mientras la demanda por el uso del nombre se llevaba a cabo en un tribunal de ese país.<ref name="fake" />

Por su parte, en julio de 1974, un tribunal británico dictaminó que Davis no podía usar el nombre hasta comprobar su propiedad y que ellos podían escribir y grabar nuevo material discográfico, mas no presentarse en vivo. Gracias a ello, renegociaron su contrato con Warner Bros. Records y en septiembre publicaron como cuarteto ''[[Heroes Are Hard to Find]]''.<ref name="fake" /> Este se convirtió en su primera producción grabada en Los Ángeles y es la que mejor posición alcanzó en el ''Billboard'' 200 hasta entonces, al ubicarse en el puesto 34.<ref name="bill" /><ref>{{Cita web |url=https://www.allmusic.com/album/heroes-are-hard-to-find-mw0000651273 |título=Overview Heroes Are Hard to Find |fechaacceso=24 de febrero de 2022 |apellido=Horowitz |nombre=Hal |sitioweb=Allmusic |idioma=en}}</ref> En diciembre de 1974, Bob Welch se retiró en buenos términos y posteriormente inició una carrera solista con el apoyo de Seedy Management, la compañía creada por John y Mick para manejar las actividades de Fleetwood Mac.<ref name="fake" /> Por otro lado, la demanda terminó a favor de la banda y, dependiendo de la fuente, se menciona que duró un año o dos años y medio.<ref name="bio" /><ref name="fake" /> Asimismo, los músicos de The New Fleetwood Mac pasaron a llamarse Stretch y siguieron bajo la dirección de Clifford Davis.<ref name="fake" />

=== 1975-1979: Reformación y éxito comercial ===

[[Archivo:Fleetwood Mac - Rumours era (1977).jpg|thumb|Fleetwood Mac en 1977. De izquierda a derecha: Mick Fleetwood, Stevie Nicks, Lindsey Buckingham, John McVie y Christine McVie|400px]]

Un día, Mick estaba en el estudio Sound City de Los Ángeles y le comentó al ingeniero [[Keith Olsen]] que estaban buscando a un nuevo guitarrista, así que él le reprodujo una cinta del tema «Frozen Love» del dúo [[Buckingham Nicks]] para que conociera el trabajo del estadounidense [[Lindsey Buckingham]].{{harvnp|Fleetwood|1991|p=110}} Como el guitarrista también se encontraba en el estudio, Mick lo persuadió para que se uniera a la banda, Buckingham aceptó, pero con la condición de que también admitieran a su novia y cantante [[Stevie Nicks]].{{harvnp|Fleetwood|1991|p=112}} En la víspera del año nuevo, la pareja ingresó oficialmente a Fleetwood Mac.<ref>{{Cita web |url=http://www.fleetwoodmac.net/penguin/lindsey.htm |título=Lindsey Buckingham |fechaacceso=25 de febrero de 2022 |sitioweb=Fleetwood Mac |idioma=en |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20120805124218/http://fleetwoodmac.net/penguin/lindsey.htm |fechaarchivo=5 de agosto de 2012}}</ref> En tres meses registraron ''[[Fleetwood Mac (álbum de 1975)|Fleetwood Mac]]'' (1975), donde las canciones de Buckingham y Nicks transformaron la identidad de la banda, convirtiéndola en una agrupación de ''[[pop rock]]'' californiano e indujeron a Christine a escribir temas de ''[[soft rock]]'', según el crítico [[Stephen Thomas Erlewine]].<ref name="fleetwood1975">{{Cita web |url=https://www.allmusic.com/album/fleetwood-mac-mw0000049075 |título=Overview Fleetwood Mac |fechaacceso=28 de febrero de 2022 |apellido=Erlewine |nombre=Stephen Thomas |sitioweb=Allmusic |idioma=en}}</ref> Al principio tuvo una repercusión modesta, hasta que quince meses después, en septiembre de 1976, llegó hasta la cima del ''Billboard'' 200.<ref name="bill" /><ref>{{Cita web |url=https://www.uncut.co.uk/features/fleetwood-mac-everybody-was-pretty-weirded-out-the-story-of-rumours-26395/ |título=Fleetwood Mac:'Everybody was pretty weirded out' - the story of Rumours |fechaacceso=28 de febrero de 2022 |nombre=Uncut |fecha=23 de enero de 2013 |idioma=en}}</ref> Sus sencillos: «Over My Head», «[[Rhiannon (canción)|Rhiannon]]» y «[[Say You Love Me]]» entraron entre los veinte más vendidos en la lista estadounidense.<ref name="bill100" /> En diciembre de 1975 obtuvo la certificación de disco de oro por la [[Recording Industry Association of America]] (RIAA) y en 2018 logró séptuple disco de platino, por vender más de siete millones de copias en Estados Unidos.<ref name="riaalive">{{Cita web |url=https://www.riaa.com/gold-platinum/?tab_active=default-award&ar=Fleetwood+Mac&ti=Fleetwood+Mac&format=Album&type=#search_section |título=RIAA Gold & Platinum: Fleetwood Mac - Fleetwood Mac |fechaacceso=28 de febrero de 2022 |sitioweb=RIAA |idioma=en}}</ref> Por su parte, la recepción en su propio país fue un tanto más reservada, ya que logró el puesto 23 en el conteo local y recién en 1978 la BPI le entregó un disco de oro en representación a 100&nbsp;000 copias vendidas.<ref name="official" /><ref>{{Cita web |url=https://www.bpi.co.uk/award/2305-1472-2 |título=BPI Certified: Fleetwood Mac - Fleetwood Mac |fechaacceso=28 de febrero de 2022 |sitioweb=BPI |idioma=en}}</ref>

En contraparte al éxito comercial, los músicos pasaban por uno de sus peores momentos: el matrimonio de John y Christine se había acabado; la relación de Lindsey y Stevie sufría de tensas situaciones y Mick estaba en pleno proceso de divorcio con su esposa Jenny. Además, la imprevista popularidad y fortuna, los constantes conciertos, los rumores de la [[prensa amarillista]] sobre sus vidas privadas y la presión por editar un nuevo disco que igualara el éxito del anterior, acompañado además por el abuso de drogas y alcohol, generó un fuerte estrés en la banda.{{harvnp|Caillat|2012|pp=88-106-108}}{{harvnp|Brunning|1990|p=108}} Tim Jonze de ''[[The Guardian]]'' mencionó que: «Donde la música fue una vez un escape de la agitación en la banda, ahora las drogas actuaban como un escape de las demandas de la música».<ref>{{Cita web |url=https://www.theguardian.com/music/2013/dec/12/fleetwood-mac-stevie-nicks-christine-mcvie-nuns |título=Fleetwood Mac's Stevie and Christine: 'We were like rock'n'roll nuns' |fechaacceso=4 de marzo de 2022 |apellido=Jonze |nombre=Tim |fecha=12 de diciembre de 2013 |sitioweb=The Guardian |idioma=en}}</ref>

A pesar de lo anterior, Fleetwood Mac puso a prueba su profesionalismo y con un «tremendo sacrificio emocional» en palabras de Mick, en 1976 comenzó a trabajar en una producción.{{harvnp|Rooksby|2004|p=59}} Publicado en febrero de 1977, ''[[Rumours]]'' llegó al número uno en Estados Unidos, Australia, Canadá, Países Bajos, Nueva Zelanda y el Reino Unido, como también ingresó en otras listas europeas.<ref name="official" /><ref name="bill" />{{harvnp|Kent|1993|p=198}}<ref>{{Cita web |url=https://australian-charts.com/showitem.asp?interpret=Fleetwood+Mac&titel=Rumours&cat=a |título=Fleetwood Mac - Rumours (album) |fechaacceso=7 de marzo de 2022 |sitioweb=Australian-charts |idioma=en}}</ref><ref>{{Cita web |url=https://www.bac-lac.gc.ca/eng/discover/films-videos-sound-recordings/rpm/Pages/image.aspx?Image=nlc008388.5277a&URLjpg=http%3a%2f%2fwww.collectionscanada.gc.ca%2fobj%2f028020%2ff4%2fnlc008388.5277a.gif&Ecopy=nlc008388.5277a |título=RPM Weekly 100 Albums - May 7, 1977 |fechaacceso=7 de marzo de 2022 |idioma=en |publicación=Library and Archives Canada}}</ref> Con certificaciones discográficas de oro, platino y multiplatino recibidas en varios países, ''Rumours'' es uno de los [[Anexo:Álbumes musicales más vendidos|álbumes musicales más vendidos en la historia]], ya que hasta 2020 se estimaba que superaba las 45 millones de copias comercializadas a nivel mundial.<ref name="thisisdig">{{cita web |url=https://www.thisisdig.com/feature/fleetwood-mac-rumours-album/ |título=Rumours: How Fleetwood Mac's greatest album almost tore them apart |idioma=en |sitioweb=This is Dig |nombre=Jamie |apellido=Atkins |fecha=17 de octubre de 2020 |fechaacceso=29 de septiembre de 2022}}</ref><ref name="faroutmagazine">{{cita web |url=https://faroutmagazine.co.uk/fleetwood-mac-rumours-album-cover-meaning/ |título=The Cover Undercovered: The story behind Fleetwood Mac album Rumours |idioma=en |sitioweb=Far Out Magazine |fecha=15 de octubre de 2020 |nombre=Joe |apellido=Taysom |fechaacceso=29 de septiembre de 2022}}</ref> En 2014, la RIAA le otorgó un doble disco de diamante en representación a 20 millones de copias vendidas únicamente en Estados Unidos.<ref name="rumoursriaa">{{Cita web |url=https://www.riaa.com/gold-platinum/?tab_active=default-award&ar=Fleetwood+Mac&ti=Rumours&format=Album&type=#search_section |título=RIAA Gold & Platinum: Fleetwood Mac - Rumours |fechaacceso=7 de marzo de 2022 |sitioweb=RIAA |idioma=en}}</ref> Por su parte, sus cuatro sencillos promocionales —«[[Go Your Own Way]]», «[[Dreams (canción de Fleetwood Mac)|Dreams]]», «[[Don't Stop (canción de Fleetwood Mac)|Don't Stop]]» y «[[You Make Loving Fun]]»— entraron entre los diez más vendidos en el ''Billboard'' Hot 100, de los cuales «Dreams» llegó hasta el primer lugar.<ref name="bill100" /> Asimismo, el disco recibió una buena acogida por parte de la prensa especializada, por ejemplo en la [[20.ª edición de los Premios Grammy|vigésima ceremonia]] de los [[premios Grammy]] Fleetwood Mac junto con los productores [[Ken Caillat]] y [[Richard Dashut]] ganaron en la categoría [[Anexo:Premio Grammy al álbum del año|álbum del año]].<ref>{{Cita web |url=https://www.grammy.com/artists/fleetwood-mac/7759 |título=Fleetwood Mac |fechaacceso=7 de marzo de 2022 |sitioweb=Grammy |idioma=en}}</ref>

[[Archivo:Fleetwood Mac (1977).jpg|thumb|Fleetwood Mac en 1977|220px]]

En el recuento anual de 1977, tanto la banda como ''Rumours'' lograron ser condecorados por las principales revistas estadounidenses de la época. ''[[Billboard]]'', ''[[Cashbox]]'', ''[[Record World]]'' y ''[[Rolling Stone]]'' posicionaron a ''Rumours'' como el álbum del año. ''Billboard'' les entregó cuatro Number One Awards por álbum del año —anteriormente mencionado— grupo del año, álbum de artistas pop y álbum de grupo pop. ''Cashbox'' los posicionó en la cima de sus listas de álbumes y sencillos; ''Record World'' les entregó el premio al logro especial y los colocó en el primer puesto de la categoría combinación vocal, tanto en sencillos y álbumes. Por su parte, los lectores de ''Rolling Stone'' los premiaron como artistas del año y «[[Dreams (canción de Fleetwood Mac)|Dreams]]» como sencillo del año. Además, los críticos de esta última revista los nombró la banda del año. Por su parte, ''[[Performance (revista)|Performance]]'' en 1977 los llamó la banda excepcional de ''rock'' y la banda de ''rock'' que marca tendencia.<ref name="numberoneawards">{{Cita publicación |url=https://worldradiohistory.com/Archive-All-Music/Billboard/70s/1978/Billboard%201978-02-25.pdf |título=Billboard No. 1 Awards presented in L.A. |fecha=25 de febrero de 1978 |publicación=Billboard |fechaacceso=7 de marzo de 2022 |página=48, SW-15 |idioma=en}}</ref>

Después de la exitosa [[Rumours Tour|gira promocional]], Buckingham convenció a los otros músicos de grabar un disco que no se pareciera en nada a ''Rumours'', dado que no quería repetir la misma fórmula.<ref>{{Cita web |url=https://www.billboard.com/music/music-news/fleetwood-mac-tusk-lindsey-buckingham-interview-alternate-song-premiere-6769970/ |título=Lindsey Buckingham on Fleetwood Mac's risk-taking classic album Tusk: Exclusive premiere |fechaacceso=18 de marzo de 2022 |apellido=Graff |nombre=Gary |fecha=19 de noviembre de 2015 |sitioweb=Billboard |idioma=en}}</ref> Mick decidió que fuera un [[álbum doble]] y, después de algunas diferencias con Warner Bros., optaron por crear su propio estudio llamado Studio D para grabarlo.{{Refn|1=Como ''Rumours'' tomó tanto tiempo en completarse, Mick se dio cuenta de que hacer un álbum doble costaría mucho más en términos de grabación. Él propuso a los ejecutivos de Warner Bros. comprar un estudio, pero ellos lo rechazaron. Entonces, Mick tomó una parte del dinero de la banda y construyó a medida el Studio D en The Village Recorder, en Los Ángeles.{{harvnp|Evans|2011|p=387}}|group=n.}} Con un costo de realización de un millón de dólares estadounidenses —el álbum más caro de la industria hasta ese momento—<ref>{{Cita web |url=https://www.mentalfloss.com/article/57656/15-albums-cost-fortune-make |título=15 albums that cost a fortune to make |fechaacceso=18 de marzo de 2022 |apellido=Cormier |nombre=Roger |fecha=8 de julio de 2014 |sitioweb=Mental Floss |idioma=en}}</ref> ''[[Tusk (álbum)|Tusk]]'' (1979) ha sido considerado como una obra de Buckingham, ya que él escribió nueve de las veinte pistas.<ref name="tusk">{{Cita web |url=https://www.allmusic.com/album/tusk-mw0000190000 |título=Overview Tusk |fechaacceso=18 de marzo de 2022 |apellido=Erlewine |nombre=Stephen Thomas |sitioweb=Allmusic |idioma=en}}</ref> El crítico [[Stephen Holden]] de la revista ''[[Rolling Stone]]'' lo comparó con ''[[The Beatles (álbum)|The White Album]]'' de [[The Beatles]] por la diversidad de estilos musicales presentes, entre ellos ''rock'', ''soft rock'', ''pop rock'', ''folk rock'' y ''[[art pop]]''.<ref name="tusk" /><ref name="tusk2">{{Cita web |url=https://www.rollingstone.com/music/music-album-reviews/tusk-2-191586/ |título=Album reviews - Tusk |fechaacceso=18 de marzo de 2022 |apellido=Holden |nombre=Stephen |fecha=13 de diciembre de 1979 |sitioweb=Rolling Stone |idioma=en}}</ref><ref name="tusk3">{{Cita web |url=https://brooklynrail.org/2007/9/music/what-is-avant-pop |título=What is Avant pop |fechaacceso=18 de marzo de 2022 |apellido=Grimstad |nombre=Paul |fecha=septiembre de 2007 |sitioweb=Brooklyn Rail |idioma=en}}</ref> Por otra parte, logró situarse entre los diez álbumes más vendidos en varias listas musicales, entre ellos llegó hasta el primer lugar en el Reino Unido y al cuarto en Estados Unidos.<ref name="official" /><ref name="bill" />{{harvnp|Kent|1993|p=198}}<ref>{{Cita web |url=https://norwegiancharts.com/showitem.asp?interpret=Fleetwood+Mac&titel=Tusk&cat=a |título=Fleetwood Mac - Tusk (album) |fechaacceso=18 de marzo de 2022 |sitioweb=Norwegiancharts |idioma=en}}</ref> A pesar de que se estima que ha vendido más de cuatro millones de copias e incluso su concepto visual recibió una nominación al [[Anexo:Premio Grammy al mejor diseño de embalaje|mejor diseño de embalaje]] en los Grammy de 1981,{{Refn|1=La nominación al Grammy no fue para la banda, sino para el estudio artístico Vigon Nahas Vigon.<ref>{{cita web |url=https://www.grammy.com/artists/nahas-vigon/14226 |título=Nahas Vigon - Grammy Awards |idioma=en |sitioweb=Grammy |fechaacceso=6 de octubre de 2022}}</ref>|group=n.}} Warner Bros. consideró ''Tusk'' como un fracaso debido a sus pobres ventas en comparación con ''Rumours'', así como a los elevados costes de producción, y culpó directamente a Buckingham.{{harvnp|Rooksby|2004|p=115}} En contraparte, Mick mencionó que el sello era el responsable, ya que estableció dos situaciones inusuales para cualquier producción de finales de los setenta: reprodujo todo el disco en las radios y el precio de US${{esd}}16 era muy elevado para la época.<ref>{{Cita web |url=https://www.rollingstone.com/feature/fleetwood-mac-tusk-things-you-didnt-know-896796/ |título=Fleetwood Mac's Tusk: 10 thing you didn't know |fechaacceso=18 de marzo de 2022 |apellido=Reed |nombre=Ryan |fecha=11 de octubre de 2019 |idioma=en |publicación=Rolling Stone}}</ref>

=== 1980-1989: ''Mirage'', ''Tango in the Night'' y carreras en solitario ===

[[Archivo:Fleetwood Mac - John McVie (1980).png|thumb|John McVie en Zúrich en 1980|250px]]

Con canciones grabadas durante la gira promocional de ''Tusk'' (1979-1980), en diciembre de 1980 publicaron su primer álbum en vivo titulado ''[[Live (álbum de Fleetwood Mac)|Live]]'', que contenía mayormente los éxitos de sus tres últimos discos de estudio.<ref>{{Cita web |url=https://www.allmusic.com/album/fleetwood-mac-live-mw0000652258 |título=Overview Live |fechaacceso=21 de marzo de 2022 |apellido=Ruhlmann |nombre=William |sitioweb=Allmusic |idioma=en}}</ref> Dos meses después, tanto la BPI como la RIAA lo certificaron de disco de oro.<ref name="riaalive" /><ref>{{Cita web |url=https://www.bpi.co.uk/award/2306-1472-2 |título=BPI Certified: Fleetwood Mac - Live |fechaacceso=21 de marzo de 2022 |sitioweb=BPI |idioma=en}}</ref> Durante gran parte de 1981, la banda se tomó un descanso y Nicks, Buckingham y Fleetwood aprovecharon ese tiempo para comenzar sus carreras solistas con las producciones ''[[Bella Donna]]'', ''Law and Order'' y ''The Visitor'', respectivamente. El debut de Nicks fue el más exitoso de los tres, ya que llegó hasta la cima del ''Billboard'' 200 y presentó sus tres primeros éxitos: «[[Stop Draggin' My Heart Around]]», «[[Edge of Seventeen (canción)|Edge of Seventeen]]» y «Leather and Lace».<ref name="bio" /><ref name="nicks200">{{Cita web |url=https://www.billboard.com/artist/stevie-nicks/ |título=Billboard Chart History - Stevie Nicks |fechaacceso=20 de mayo de 2022 |sitioweb=Billboard |idioma=en}}</ref>

Considerado por el sitio Allmusic como «más convincente y accesible que ''Tusk''»,<ref name="bio" /> en junio de 1982 publicaron ''[[Mirage (álbum de Fleetwood Mac)|Mirage]]'', con el que buscaban retomar el sonido pop.<ref name="mirage">{{Cita web |url=https://www.allmusic.com/album/mirage-mw0000189999 |título=Overview Mirage |fechaacceso=2 de mayo de 2022 |apellido=Erlewine |nombre=Stephen Thomas |sitioweb=Allmusic |idioma=en}}</ref> Este nuevo disco logró buenas posiciones en las listas musicales a nivel mundial, por ejemplo se situó entre los diez álbumes más vendidos en Australia, Estados Unidos, Noruega y Reino Unido, entre otros.<ref name="official" /><ref name="bill" />{{harvnp|Kent|1993|p=198}}<ref>{{Cita web |url=https://dutchcharts.nl/showitem.asp?interpret=Fleetwood+Mac&titel=Mirage&cat=a |título=Fleetwood Mac - Mirage |fechaacceso=2 de mayo de 2022 |sitioweb=Dutch Charts |idioma=neerlandés}}</ref> A pesar de aquello, su gira promocional solo se llevó a cabo en Estados Unidos con únicamente veintinueve conciertos. De ellos, destacaron las presentaciones en el [[The Forum]] de Los Ángeles (21-22 de octubre) donde se grabó el vídeo ''Fleetwood Mac Mirage Tour'' y su participación en la primera versión del [[US Festival]] en San Bernardino (California).<ref>{{Cita web |url=https://stevienicks.bellaillume.com/her-music/tour-archive/1982-1982/ |título=Tour Archive: 1982 |fechaacceso=2 de mayo de 2022 |sitioweb=Stevie Nicks |idioma=en}}</ref>

Luego de la gira, los músicos siguieron sus propios caminos y Fleetwood Mac quedó en pausa por algunos años.<ref name="sonar">{{Cita web |url=https://www.culturesonar.com/fleetwood-mac-in-the-80s-going-their-own-way/ |título=Fleetwood Mac in the 80s: Going Their Own Way |fechaacceso=20 de mayo de 2022 |apellido=Klees |nombre=Don |fecha=9 de diciembre de 2021 |sitioweb=Culture Sonar |idioma=en}}</ref> Stevie Nicks mantuvo su popularidad individual gracias a los álbumes ''[[The Wild Heart (álbum)|The Wild Heart]]'' (1983) y ''[[Rock a Little]]'' (1985), los que lograron las posiciones 5 y 12 en el ''Billboard'' 200, respectivamente.<ref name="nicks200" /> Lindsey Buckingham editó su segunda producción en 1984, ''Go Insane'', de cuyas canciones destacó la pista de mismo nombre, y en ese mismo año también Christine McVie lanzó su álbum homónimo, con un estilo similar a ''Mirage''.<ref>{{Cita web |url=https://www.allmusic.com/album/go-insane-mw0000649934 |título=Overview Go Insane |fechaacceso=30 de mayo de 2022 |apellido=Ruhlmann |nombre=William |sitioweb=Allmusic |idioma=en}}</ref><ref>{{Cita web |url=https://www.allmusic.com/album/christine-mcvie-mw0000650483 |título=Overview Christine McVie |fechaacceso=30 de mayo de 2022 |apellido=Erlewine |nombre=Stephen Thomas |sitioweb=Allmusic |idioma=en}}</ref> A su vez, ambos músicos participaron en la grabación de ''I'm Not Me'' (1983) de Mick Fleetwood, el que se editó como parte de la banda Mick Fleetwood's Zoo. Por su parte, John McVie se retiró parcialmente de la música.<ref name="sonar" /> A pesar de que como banda estaban en receso, sus problemas personales seguían siendo un tema de conversación en la prensa amarillista y por ese entonces se supo que Stevie, luego de terminar la gira de ''Rock a Little'', fue internada en la clínica [[Betty Ford Center]] de [[Rancho Mirage]] para tratar su adicción a la cocaína, Mick estaba en bancarrota y John sufría constantes convulsiones como consecuencia de años de exceso de drogas y alcohol.{{harvnp|Evans|2011|pp=147-148}}

[[Archivo:STEVIE PERFORMANCE.jpg|thumb|La vocalista Stevie Nicks en vivo hacia el año 1980|200px]]

En 1986 se le solicitó a Christine McVie grabar una versión de «[[Can't Help Falling in Love]]» para la banda sonora de ''[[El gran enredo]]'' e invitó a Buckingham, Fleetwood y McVie para que tocaran en ella. Al descubrir que la química seguía intacta, decidieron realizar un disco como Fleetwood Mac, pero la participación de Nicks estaba limitada debido a su rehabilitación. A partir del trabajo del que hubiese sido el tercer disco solista de Buckingham, en 1987 salió al mercado ''[[Tango in the Night]]''.<ref name="sonar" /> Su decimocuarto álbum de estudio logró buenas posiciones en las listas musicales de varios países, entre ellos el primer lugar en el Sverigetopplistan de Suecia como en el UK Albums Chart del Reino Unido.<ref name="official" /><ref name="bill" />{{harvnp|Kent|1993|p=198}}<ref>{{Cita web |url=https://austriancharts.at/showitem.asp?interpret=Fleetwood+Mac&titel=Tango+in+the+Night&cat=a |título=Fleetwood Mac - Tango in the Night |fechaacceso=30 de mayo de 2022 |sitioweb=Austrian Charts |idioma=alemán}}</ref> Con más de 15 millones de copias vendidas a nivel mundial estimadas hasta 2018, ''Tango in the Night'' es su segunda producción más exitosa después de ''Rumours''.<ref>{{Cita web |url=https://www.abc.net.au/doublej/music-reads/features/celebrating-fleetwood-mac-tango-in-the-night/10359604 |título=Celebrating Tango in the Night, Fleetwood Mac's overlooked pop classic |fechaacceso=30 de mayo de 2020 |apellido=Condon |nombre=Dan |fecha=11 de octubre de 2018 |sitioweb=ABC |idioma=en}}</ref> Para promocionarlo, siete de sus canciones se publicaron como sencillos, de las cuales «[[Big Love (canción)|Big Love]]», «[[Seven Wonders]]», «[[Little Lies]]» y «Everywhere» lograron posicionarse entre los veinte sencillos más vendidos en el Hot 100 de ''Billboard''.<ref name="bill100" /> Por su parte, «Everywhere» fue el más exitoso en el UK Singles Chart del Reino Unido (puesto 4) y en 2021 la BPI lo certificó de triple disco de platino, en representación a 1,8 millones de copias vendidas.<ref name="official" /><ref>{{Cita web |url=https://www.bpi.co.uk/award/12875-1472-1 |título=BPI Certified: Fleetwood Mac - Tango in the Night |fechaacceso=30 de mayo de 2022 |sitioweb=BPI |idioma=en}}</ref>

Antes de comenzar la gira de ''Tango in the Night'' llamada Shake the Cage Tour, Buckingham optó por retirarse de la banda; según Mick Fleetwood el 7 de agosto de 1987 se reunieron con él en la casa de Christine para que cambiara de opinión, pero el guitarrista mantuvo su decisión.{{harvnp|Fleetwood|1991|p=297}} Años más tarde, Buckingham señaló que renunció porque necesitaba continuar con su crecimiento creativo y personal, y a la vez distanciarse de Nicks, con quien no podía cerrar su relación a pesar de haberse separado sentimentalmente años atrás.<ref>{{Cita web |url=http://bla.fleetwoodmac.net/index.php?page=index_v2&id=439&c=18 |título=Fleetwood Mac looking forward |fechaacceso=30 de mayo de 2022 |apellido=Soeder |nombre=John |fecha=5 de mayo de 2003 |sitioweb=Cleveland Plain Dealer |idioma=en |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20160304041322/http://bla.fleetwoodmac.net/index.php?page=index_v2&id=439&c=18 |fechaarchivo=4 de marzo de 2016}}</ref> Para cubrir su puesto contrataron a los guitarristas y vocalistas estadounidenses [[Billy Burnette]] y [[Rick Vito]].<ref name="bio" /> Aprovechando su renovado éxito comercial gracias al álbum y a la gira, en 1988 Warner Bros. lanzó el recopilatorio ''[[Greatest Hits (álbum de Fleetwood Mac)|Greatest Hits]]'' e incluía dos nuevas canciones: «No Questions Asked» y «As Long as You Follow».<ref>{{Cita web |url=https://www.allmusic.com/album/greatest-hits-warner-bros-mw0000652803 |título=Overview Greatest Hits |fechaacceso=31 de mayo de 2022 |apellido=Erlewine |nombre=Stephen Thomas |sitioweb=Allmusic |idioma=en}}</ref> En menos de un mes vendió más de un millón de copias en Estados Unidos y para 2000 la RIAA lo había certificado con óctuple disco de platino por vender más de ocho millones de copias.<ref>{{Cita web |url=https://www.riaa.com/gold-platinum/?tab_active=default-award&ar=fleetwood+mac&ti=greatest+hits&lab=&genre=&format=&date_option=release&from=&to=&award=&type=&category=&adv=SEARCH#search_section |título=RIAA Gold & Platinum: Fleetwood Mac - Greatest Hits |fechaacceso=31 de mayo de 2022 |sitioweb=RIAA |idioma=en}}</ref>

=== 1990-1995: ''Behind the Mask'', ''Time'' y separación ===
[[Archivo:Dave Mason.jpg|thumb|El guitarrista Dave Mason en 2007|220px]]

En 1990 publicaron ''[[Behind the Mask (álbum)|Behind the Mask]]'', que contó con la participación de Lindsey Buckingham en el tema homónimo como guitarrista acústico.{{harvnp|Evans|2011|pp=252-253}} El disco presentó una desviación hacia el ''[[adult oriented rock]]'' y en cierto modo causó una variedad de críticas, por ejemplo William Ruhlmann de Allmusic lo llamó una «decepción artística y comercial», mientras que Arion Berger de ''Rolling Stone'' señaló que sus melodías seguían siendo roqueras y la incorporación de Rick Vito y Billy Burnette fue lo mejor que le pasó a la banda.<ref name="allmusicmask">{{Cita web |url=http://www.allmusic.com/album/behind-the-mask-mw0000205216 |título=Overview Behind the Mask |fechaacceso=4 de junio de 2022 |apellido=Henderson |nombre=Alex |sitioweb=Allmusic |idioma=inglés}}</ref><ref>{{Cita web |url=http://www.rollingstone.com/music/albumreviews/behind-the-mask-19900531 |título=Behind the Mask review |fechaacceso=4 de junio de 2022 |apellido=Berger |nombre=Arion |fecha=31 de mayo de 1990 |sitioweb=Rolling Stone |idioma=inglés}}</ref> A pesar de que llegó al primer lugar en el UK Albums Chart del Reino Unido y en Estados Unidos se certificó de disco de oro a los pocos meses después,<ref name="official" /><ref>{{Cita web |url=https://www.riaa.com/gold-platinum/?tab_active=default-award&ar=Fleetwood+Mac&ti=Behind+the+Mask&format=Album&type=#search_section |título=RIAA Gold & Platinum: Fleetwood Mac - Behind the Mask |fechaacceso=4 de junio de 2022 |sitioweb=RIAA |idioma=en}}</ref> ''Behind the Mask'' es considerada la producción menos exitosa de Fleetwood Mac en los últimos quince años.<ref name="allmusicmask" /> Después de la gira promocional, Stevie y Christine anunciaron que seguirían trabajando con la banda, pero ya no saldrían de gira.<ref name="bio" /> Sin embargo, a principios de 1991 Stevie se retiró por desacuerdos con Mick por el uso de «Silver Spings» en su recopilatorio ''Timespace: The Best of Stevie Nicks'', ya que estaba reservado para la caja recopilatoria ''[[25 Years - The Chain]]'' (1992). Por su parte, en 1991 Rick Vito también dejó la banda para comenzar con una carrera solista.<ref name="timeline">{{Cita web |url=http://www.fleetwoodmac-uk.com/timeline/timeline1990s.html |título=1990s Timeline |fechaacceso=4 de junio de 2022 |sitioweb=Fleetwood Mac - UK |idioma=en}}</ref>

La salida de Nicks y Vito los desestabilizó, y en 1992 Mick aprovechó de lanzar el álbum ''Shakin' the Cage'' con su grupo The Zoo, mientras que John publicó su primer trabajo solista ''John McVie's Gotta A Band With Lola Thomas''.<ref name="timeline" /> En 1993, Christine y John McVie, Mick Fleetwood, Lindsey Buickingham y Stevie Nicks se reunieron para tocar en el baile inaugural del mandato del presidente [[Bill Clinton]], ya que había usado a «Don't Stop» como himno de campaña, pero la presentación no fue suficiente para que la clásica formación continuara.<ref name="bio" /><ref>{{Cita web |url=http://content.time.com/time/specials/packages/article/0,28804,1840981_1840998_1840923,00.html |título=Bill Clinton - A Brief History of Campaign Songs |fechaacceso=4 de junio de 2022 |apellido=Suddath |nombre=Claire |sitioweb=Time |idioma=inglés}}</ref> El 21 de julio de 1994, con una nueva alineación conformada por Mick Fleetwood, John McVie, Billy Burnette, [[Dave Mason]] —exintegrante de [[Traffic]]— y [[Bekka Bramlett]] —de la banda The Zoo de Mick Fleetwood— realizaron un evento especial en la inauguración de un nuevo restaurante del batería. Esta misma salió de gira en agosto como telonera de [[Crosby, Stills & Nash]].<ref name="timeline" />

En 1995, salió a la venta ''[[Time (álbum de Fleetwood Mac)|Time]]'' y resultó ser un fracaso comercial, por ejemplo solo logró el puesto 47 en el Reino Unido y ni siquiera ingresó en el ''Billboard'' 200 de Estados Unidos.<ref name="official" /><ref name="bill" /> Adicionalmente, recibió reseñas negativas por parte de la prensa, inclusive en 2000 el escritor [[Colin Larkin (escritor)|Colin Larkin]] lo incluyó en el puesto diez en su lista de los peores álbumes de todos los tiempos jamás creados en su libro ''All Time Top 1000 Albums''.{{harvnp|Larkin|2000|p=28}} Al poco tiempo de su lanzamiento, Christine anunció la disolución del grupo.{{harvnp|Evans|2011|p=267}}

=== 1996-2009: Reuniones esporádicas y ''Say You Will'' ===
[[Archivo:BuckNicks.PNG|thumb|Stevie Nicks y Lindsey Buckingham en vivo en 2003|250px]]

Durante 1996 los músicos trabajaron en distintos proyectos de manera independiente, hasta que Nicks, Buckingham y Fleetwood grabaron juntos el tema «Twisted» para la banda sonora de la película ''[[Twister (película)|Twister]]''.<ref name="timeline" /> Asimismo, a finales del mismo año sonaron rumores sobre un posible regreso de la formación clásica, que se concretaría en marzo de 1997. Dos meses después participaron de un evento especial de [[MTV]] donde grabaron el álbum en vivo ''[[The Dance (álbum)|The Dance]]''.<ref name="timeline" /> Este resultó ser un éxito comercial, sobre todo en Estados Unidos, donde alcanzó la cima del ''Billboard'' 200 y en menos de un año vendió más de dos millones de copias; en 2000 la RIAA lo certificó de quíntuple disco de platino.<ref name="bill" /><ref>{{Cita web |url=https://www.riaa.com/gold-platinum/?tab_active=default-award&ar=Fleetwood+Mac&ti=The+Dance&format=Album&type=#search_section |título=RIAA Gold & Platinum: Fleetwood Mac - The Dance |fechaacceso=4 de junio de 2022 |sitioweb=RIAA |idioma=en}}</ref> En 1998, Stevie Nicks, Lindsey Buckingham, Mick Fleetwood, Christine McVie, John McVie, Peter Green, Jeremy Spencer y Danny Kirwan fueron incluidos en el [[Salón de la Fama del Rock]], en cuya ceremonia tocaron algunos temas de ''Rumours'', pero Green no participó de ella y tocó «[[Black Magic Woman]]» con [[Santana (banda)|Santana]], quienes también fueron incluidos esa misma noche.<ref name="rockhall">{{Cita web |url=http://rockhall.com/inductees/fleetwood-mac/ |título=The Inductees - Fleetwood Mac |fechaacceso=4 de junio de 2022 |idioma=inglés |publicación=Rock Hall}}</ref><ref name="greensantana">{{Cita web |url=https://www.rollingstone.com/music/music-news/flashback-peter-green-santana-black-magic-woman-rock-hall-1033968/ |título=Flashback: Peter Green and Santana perform "Black Magic Woman" together |fechaacceso=4 de junio de 2022 |apellido=Greene |nombre=Andy |fecha=25 de julio de 2020 |sitioweb=Rolling Stone |idioma=en}}</ref> Más tarde, en ese mismo año, Christine anunció su retiro de la banda.<ref name="bio" />

En 2003 registraron como cuarteto ''[[Say You Will]]'', cuyas melodías de pop ''rock'' recuerdan sus días de gloria de la década de 1970, «pero sin la base emocional», según Greg Kot, de ''[[Chicago Tribune]]''.<ref name="kot">{{Cita web |url=http://articles.chicagotribune.com/2003-04-21/features/0304210037_1_fleetwood-mac-mick-fleetwood-songs |título=Fleetwood Mac Say You Will (Reprise) Four-fifths... |fechaacceso=9 de junio de 2022 |apellido=Kot |nombre=Greg |fecha=21 de abril de 2003 |sitioweb=Chicago Tribune |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20121024233055/http://articles.chicagotribune.com/2003-04-21/features/0304210037_1_fleetwood-mac-mick-fleetwood-songs |fechaarchivo=24 de octubre de 2014}}</ref> Aunque ingresó en varias listas musicales,<ref name="bill" /><ref name="official" /><ref>{{Cita web |url=https://dutchcharts.nl/showitem.asp?interpret=Fleetwood+Mac&titel=Say+You+Will&cat=a |título=Fleetwood Mac - Say You Will |fechaacceso=9 de junio de 2022 |sitioweb=Dutch Charts |idioma=neerlandés}}</ref> sus dos sencillos promocionales —«Peacekeeper» y «Say You Will»— tuvieron un tibia recepción; por ejemplo, solo el primero entró en Hot 100 de ''Billboard'' en el puesto 80.<ref name="bill100" /> En contraparte, su gira promocional, Say You Will Tour 2003-2004, recaudó alrededor de 90,8 millones de dólares, que la posicionó dentro de los ''tours'' más exitosos del año: en 2003 alcanzó el puesto 4 y en 2004 el 27.<ref>{{Cita web |url=https://www.infoplease.com/culture-entertainment/music/2003-top-20-concert-tours |título=2003 Top 20 Concert Tours |fechaacceso=9 de junio de 2022 |sitioweb=Infoplease |idioma=en}}</ref><ref>{{Cita web |url=https://data.pollstar.com/chart/2017/03/2004YearendTop100Tours_485.pdf |título=2004 Top 100 Tours |fechaacceso=9 de junio de 2022 |sitioweb=Pollstar |idioma=en}}</ref>

En los posteriores años, existió el rumor de una eventual gira de reunión con la formación de finales de 1960 conformada por Peter Green, Jeremy Spencer, Danny Dirwan, Mick Fleetwood y John McVie. En una entrevista a Spencer señaló que no le interesaba ser parte de lo que llamó un «posible carnaval»,<ref>{{Cita web |url=http://www.bluesrevue.com/jeremyspencer4.html |título=The Return of Jeremy Spencer (part 4) |fechaacceso=9 de junio de 2022 |apellido=Wasserzieher |nombre=Bill |sitioweb=Blues Revue |idioma=en |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20080303120349/http://www.bluesrevue.com/jeremyspencer4.html |fechaarchivo=3 de marzo de 2008}}</ref> mientras que McVie indicó en una serie de preguntas y respuestas: «(...) Si pudiéramos hacer que Peter y Jeremy lo hicieran, probablemente yo lo haría. Sé que Mick lo haría en un santiamén. Desafortunadamente, no creo que haya muchas posibilidades de que Danny lo haga».<ref>{{Cita web |url=http://www.fleetwoodmac.net/penguin/qa/johnmcvie2_qa1.htm |título=The Penguin Q&A Sessions John McVie, Part 2 |fechaacceso=9 de junio de 2022 |fecha=enero de 2006 |idioma=inglés |publicación=Fleetwood Mac |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20080512122846/http://fleetwoodmac.net/penguin/qa/johnmcvie2_qa1.htm |fechaarchivo=12 de mayo de 2008}}</ref>

=== 2009-2013: Gira Unleashed y ''Extended Play'' ===

[[Archivo:Fleetwood Mac live in Atlanta 2013.jpg|thumb|Actuación en Atlanta en 2013|250px]]

En marzo de 2008 se anunció que la cantante [[Sheryl Crow]] ingresaría a la banda para una futura gira, sin embargo, en julio del mismo año Buckingham confirmó que ella no sería parte del ''tour'' y que el asunto «simplemente perdió el impulso».<ref>{{Cita web |url=http://edition.cnn.com/2008/SHOWBIZ/Music/03/17/people.crow.ap/ |título=Sheryl Cow to sing in Fleetwood Mac |fechaacceso=9 de junio de 2022 |sitioweb=CNN |idioma=en |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20080323033610/http://edition.cnn.com/2008/SHOWBIZ/Music/03/17/people.crow.ap/ |fechaarchivo=23 de marzo de 2008}}</ref><ref>{{Cita web |url=https://www.billboard.com/music/music-news/sans-crow-fleetwood-mac-to-tour-in-2009-1044691/ |título=Sans crow, Fleetwood Mac to tour in 2009 |fechaacceso=9 de junio de 2022 |apellido=Graff |nombre=Gary |fecha=23 de julio de 2008 |sitioweb=Billboard |idioma=en}}</ref> Titulada Unleashed Tour, la serie de conciertos comenzó el 1 de marzo de 2009 en [[Pittsburgh]] (Estados Unidos) y culminó el 20 de diciembre del mismo año en [[Nueva Plymouth]] (Nueva Zelanda);<ref>{{Cita web |url=http://rockalittle.com/tourdates_2009_unleashed.htm |título=Unleashed Tour |fechaacceso=9 de junio de 2022 |sitioweb=Rock A Little |idioma=en}}</ref> con una recaudación de 84.9 millones de dólares, consiguió posicionarse en el puesto 13 de las giras más exitosas de 2009.<ref>{{Cita web |url=https://www.fleetwoodmacnews.com/2014/01/fleetwood-mac-rank-no14-on-pollstar.html |título=Fleetwood Mac Rank No.14 on Pollstar Year End Top 20 Worldwide Tours |fechaacceso=9 de junio de 2022 |sitioweb=Fleetwood Mac News |idioma=en}}</ref> Warner Bros. aprovechó el momento y en octubre relanzó el recopilatorio ''[[The Very Best of Fleetwood Mac]]'' —editado originalmente en 2002— mientras que en noviembre la [[BBC]] estrenó el documental de una hora llamado ''Fleetwood Mac: Don't Stop'', que contó con entrevistas a los cuatro miembros que aún seguían en la banda.<ref>{{Cita web |url=https://www.allmusic.com/album/the-very-best-of-fleetwood-mac-2-cd--mw0001789275 |título=Overview The Very Best of Fleetwood Mac |fechaacceso=10 de junio de 2022 |apellido=Erlewine |nombre=Stephen Thomas |sitioweb=Allmusic |idioma=en}}</ref><ref>{{Cita web |url=https://www.bbc.co.uk/programmes/b00nq7q9 |título=Fleetwood Mac: Don't Stop |fechaacceso=10 de junio de 2022 |sitioweb=BBC |idioma=en}}</ref>

En los meses posteriores sufrieron el fallecimiento de tres de sus exintegrantes. El 18 de octubre de 2011 murió el bajista [[Bob Brunning]] por un infarto agudo de miocardio;<ref>{{Cita web |url=http://www.streamingoldies.com/modules.php?name=News&file=article&sid=2947 |título=Fleetwood Mac's original bassist dead |fechaacceso=10 de junio de 2022 |sitioweb=Streaming Oldies |idioma=en |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20140221174041/http://www.streamingoldies.com/modules.php?name=News&file=article&sid=2947 |fechaarchivo=21 de febrero de 2014}}</ref> el 3 de enero de 2012 encontraron muerto en su casa, a causa de una hemorragia gastrointestinal, al guitarrista y vocalista [[Bob Weston (guitarrista)|Bob Weston]];<ref>{{Cita web |url=http://www.bobweston.com/ |título=Bob Weston |fechaacceso=10 de junio de 2022 |sitioweb=Bob Weston Official Site |idioma=en}}</ref> y el 7 de junio del mismo el guitarrista [[Bob Welch]] se suicidó por un disparo en su pecho.<ref>{{Cita web |url=http://todayentertainment.today.msnbc.msn.com/_news/2012/06/07/12109875-former-fleetwood-mac-guitar-player-bob-welch-dies?lite |título=Former Fleetwood Mac guitar player Bob Welch dies |sitioweb=MSN |idioma=en |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20120610034715/http://todayentertainment.today.msnbc.msn.com/_news/2012/06/07/12109875-former-fleetwood-mac-guitar-player-bob-welch-dies?lite |fechaarchivo=10 de junio de 2012}}</ref>

A finales de 2012 anunciaron una gira estadounidense de 34 presentaciones, que inició en abril de 2013.<ref>{{Cita web |url=http://www.huffingtonpost.com/2012/12/04/fleetwood-mac-tour-band-34-city-april_n_2238053.html |título=Fleetwood Mac Tour: Band To Start 34-City Tour In April |fechaacceso=10 de junio de 2022 |apellido=Fekadu |nombre=Mesfin |fecha=4 de diciembre de 2012 |sitioweb=Huffington Post |idioma=en |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20121205010346/http://www.huffingtonpost.com/2012/12/04/fleetwood-mac-tour-band-34-city-april_n_2238053.html |fechaarchivo=5 de diciembre de 2012}}</ref> En ese último mes lanzaron su primer material de estudio en diez años, el [[Extended play|EP]] ''[[Extended Play (EP de Fleetwood Mac)|Extended Play]]'', que poseía tres nuevas canciones escritas por Buckingham y una antigua del dúo Buckingham Nicks.<ref>{{Cita web |url=https://www.allmusic.com/album/extended-play-mw0002544788 |título=Overview Extended Play |fechaacceso=10 de junio de 2022 |apellido=Erlewine |nombre=Stephen Thomas |sitioweb=Allmusic |idioma=en}}</ref> Con su lanzamiento, se extendieron las presentaciones en Estados Unidos e incluso la gira llegó a Europa. En dos de los tres conciertos en el [[The O2 Arena]] de Londres celebrados el 25 y 27 de septiembre de 2013, Christine apareció como artista invitada en el tema «Don't Stop», siendo la primera vez que tocaba con la banda en quince años. A su vez, en la primera fecha mencionada, Nicks le dedicó la canción «Landslide» al fundador Peter Green que se encontraba en el público de acuerdo con ''[[NME]]''.<ref>{{Cita web |url=https://ultimateclassicrock.com/christine-mcvie-fleetwood-mac-reunion-2/ |título=Christine McVie reunites with Fleetwood Mac |fechaacceso=10 de junio de 2022 |apellido=Giles |nombre=Jeff |fecha=26 de septiembre de 2013 |sitioweb=Ultimate Classic Rock |idioma=en}}</ref> El 27 de octubre la banda anunció que John McVie comenzaría un tratamiento para curarse de un cáncer, que significó cancelar las catorce fechas por Australia y Nueva Zelanda.<ref>{{Cita web |url=http://www.fleetwoodmac.com/news/186423 |título=Fleetwood Mac Cancels Australian/New Zealand Tour |fechaacceso=10 de junio de 2022 |idioma=inglés |publicación=Fleetwood Mac Official Site |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20160322165026/http://www.fleetwoodmac.com/news/186423 |fechaarchivo=22 de marzo de 2016}}</ref> Posteriormente, el 22 de noviembre Christine confirmó en ''[[The Guardian]]'' que había conversaciones para volver a Fleetwood Mac y afirmó que la salud de John estaba en mejores condiciones.<ref>{{Cita web |url=http://www.theguardian.com/music/2013/nov/22/christine-mcvie-wants-to-rejoin-fleetwood-mac |título=Christine McVie: I Wants to rejoin Fleetwood Mac |fechaacceso=10 de junio de 2022 |apellido=Jonze |nombre=Tim |fecha=23 de noviembre de 2013 |sitioweb=The Guardian |idioma=inglés}}</ref>

=== 2014-2018: Reincorporación de McVie y salida de Buckingham ===
[[Archivo:FleetMacTulsa031018-37 (31359879158) (Cropped).jpg|thumb|Mike Campbell en vivo en Tulsa en 2018|180px]]
[[Archivo:FleetMacTulsa031018-45 (44511289974) (Cropped).jpg|thumb|Neil Finn en vivo en Tulsa en 2018|180px]]

El 11 de enero de 2014 se concretó el regreso de Christine McVie y con ello anunciaron la realización de una nueva gira de conciertos.<ref>{{Cita web |url=https://www.billboard.com/pro/christine-mcvie-rejoins-fleetwood-mac-official/ |título=Christine McVie Rejoins Fleetwood Mac official |fechaacceso=7 de mayo de 2014 |apellido=Caulfield |nombre=Keith |fecha=13 de enero de 2014 |sitioweb=Billboard |idioma=inglés}} {{suscripción necesaria}}</ref> Ante la demanda de entradas, el ''tour'', titulado On with the Show, se extendió hasta noviembre de 2015 y recaudó un total de 166,1 millones de dólares.<ref>{{Cita web |url=http://www.pollstarpro.com/NewsContent.aspx?cat=0&com=1&ArticleID=815799 |título=2014 year end Special Features |fechaacceso=31 de enero de 2022 |sitioweb=Pollstar Pro |idioma=inglés |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20160410035308/http://www.pollstarpro.com/NewsContent.aspx?cat=0&com=1&ArticleID=815799 |fechaarchivo=10 de abril de 2016}}</ref><ref>{{Cita web |url=http://www.pollstarpro.com/files/Charts2015/2015MidYearTop100WorldwideTours.pdf |título=2015 mid year top 100 Worldwide Tours |fechaacceso=10 de junio de 2022 |sitioweb=Pollstar Pro |idioma=inglés |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20150924075458/http://www.pollstarpro.com/files/Charts2015/2015MidYearTop100WorldwideTours.pdf |fechaarchivo=24 de septiembre de 2015}}</ref> Con respecto al eventual disco de reunión, en marzo de 2015 Mick Fleetwood comentó que podría demorarse un par de años y que estaban a la espera de las contribuciones de Stevie Nicks, ya que ella ha sido ambivalente ante una nueva producción,<ref>{{Cita web |url=http://www.theguardian.com/music/2015/mar/10/fleetwood-mac-album-may-take-a-couple-of-years-to-finish |título=Fleetwood Mac album may take a couple of years to finish |fechaacceso=10 de junio de 2022 |sitioweb=The Guardian |idioma=inglés}}</ref> En diciembre del mismo año, Nicks confirmó su interés y contó que ya tenían algunas canciones escritas.<ref>{{Cita web |url=http://www.classichitsandoldies.com/v2/68342/ |título=Stevie Nicks says new Fleetwood Mac album is coming |fechaacceso=10 de junio de 2022 |sitioweb=Classic Hit and Oldies |idioma=inglés |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20160223023929/http://www.classichitsandoldies.com/v2/68342/ |fechaarchivo=23 de febrero de 2016}}</ref> Sin embargo, en 2016 Mick Fleetwood afirmó que Stevie mantenía estancado el lanzamiento de un nuevo trabajo, puesto que Christine había traído un montón de composiciones y tenían mucha música grabada, pero sin Nicks: «Ella [Christine] y Lindsey probablemente podrían tener un álbum de dúo muy fuerte si quisieran. En verdad, espero que llegue a más que eso... Realmente hay docenas de canciones. Y son realmente buenas».<ref>{{Cita web |url=https://ultimateclassicrock.com/fleetwood-mac-stevie-nicks-new-album/ |título=Fleetwood Mac's new album is apparently being held up by Stevie Nicks |fechaacceso=10 de junio de 2022 |apellido=DeRiso |nombre=Nick |fecha=3 de agosto de 2016 |sitioweb=Ultimate Classic Rock |idioma=en}}</ref>

Como un presagio de Fleetwood, el 9 de junio de 2017 el dúo lanzó el álbum ''[[Lindsey Buckingham Christine McVie]]'' con la participación de Mick y John en la sección rítmica.<ref>{{Cita web |url=https://www.allmusic.com/album/lindsey-buckingham-christine-mcvie-mw0003042650 |título=Overview Lindsey Buckingham Christine McVie |fechaacceso=10 de junio de 2022 |apellido=Jurek |nombre=Thom |sitioweb=Allmusic |idioma=en}}</ref> El disco contó con canciones escritas por ambos músicos durante los últimos tres años para lo que hubiese sido el nuevo álbum de Fleetwood Mac, pero ante el desinterés de Nicks, optaron por lanzarlo bajo sus propios nombres.<ref>{{Cita web |url=https://ultimateclassicrock.com/lindsey-buckingham-christine-mcvie-first-concert/ |título=Lindsey Buckingham and Christine McVie announce first concert together |fechaacceso=10 de junio de 2022 |apellido=Lifton |nombre=Dave |fecha=30 de marzo de 2017 |sitioweb=Ultimate Classic Rock |idioma=en}}</ref> Su debut logró una positiva acogida tanto por la crítica —con un promedio de 72 sobre 100 en el sitio [[Metacritic]]—<ref>{{Cita web |url=https://www.metacritic.com/music/lindsey-buckinghamchristine-mcvie/lindsey-buckingham |título=Lindsey Buckingham/Christine McVie |fechaacceso=10 de junio de 2022 |sitioweb=Metacritic |idioma=en}}</ref> como comercial, por ejemplo alcanzó la posición 17 en el ''Billboard'' 200 estadounidense.<ref>{{Cita web |url=https://www.billboard.com/charts/billboard-200/2017-07-01/ |título=Billboard 200 week of July 1, 2017 |fechaacceso=10 de junio de 2022 |sitioweb=Billboard |idioma=en}}</ref> Por su parte, obtuvo la quinta casilla en el UK Albums Chart británico y antes de finalizar el año la BPI le confirió un disco de plata, por vender más de 60&nbsp;000 unidades.<ref>{{Cita web |url=https://www.officialcharts.com/charts/albums-chart/20170616/7502/ |título=Official Albums Chart Top 100: 16 June 2017-22 June 2017 |fechaacceso=10 de junio de 2022 |sitioweb=Official Charts |idioma=en}}</ref><ref>{{Cita web |url=https://www.bpi.co.uk/award/14644-4532-2 |título=BPI Certified: Lindsey Buckingham/Christine McVie |fechaacceso=10 de junio de 2022 |sitioweb=BPI |idioma=en}}</ref> Para la segunda mitad de 2017, Fleetwood Mac solo dio dos presentaciones en el marco del festival Classic West (19 de julio) y Classic East (30 de julio). Por su parte, Stevie Nicks realizó seis conciertos como solista entre el 23 de agosto y 24 de septiembre, mientras que Buckingham y McVie realizaron una gira por Estados Unidos para promocionar su disco: primero entre el 21 de junio y 27 de julio, y luego entre el 14 de octubre y el 16 de noviembre.<ref>{{Cita web |url=https://www.rollingstone.com/music/music-news/fleetwood-macs-lindsey-buckingham-christine-mcvie-detail-new-album-128637/ |título=Fleetwood Mac's Lindsey Buckingham and Christine McVie detail new album |fechaacceso=10 de junio de 2022 |apellido=Blistein |nombre=Jon |fecha=11 de abril de 2017 |sitioweb=Rolling Stone |idioma=en}}</ref><ref>{{Cita web |url=http://www.947wls.com/2017/08/29/mick-fleetwood-stevie-nicks-wants-to-go-deep-on-next-fleetwood-mac-tour/ |título=Mick Fleetwood: Stevie Nicks wants to go deep on next Fleetwood Mac Tour |fechaacceso=10 de junio de 2022 |sitioweb=947 WLS |idioma=en |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20170831085649/http://www.947wls.com/2017/08/29/mick-fleetwood-stevie-nicks-wants-to-go-deep-on-next-fleetwood-mac-tour/ |fechaarchivo=31 de agosto de 2017}}</ref> En abril de 2018, la banda despidió a Lindsey Buckingham por desacuerdos respecto a la futura gira.<ref name="roll2022">{{Cita web |url=https://www.rollingstone.com/music/music-news/fleetwood-mac-fires-lindsey-buckingham-629198/ |título=Fleetwood Mac Fires Lindsey Buckingham |fechaacceso=13 de junio de 2022 |apellido=Greene |nombre=Andy |fecha=9 de abril de 2018 |sitioweb=Rolling Stone |idioma=en}}</ref> Aunque no hubo un comunicado del motivo, Mick Fleetwood comentó más tarde que el guitarrista no quiso firmar el contrato para la gira de conciertos que llevaba planificándose hace un año y medio.<ref>{{Cita web |url=https://www.cbsnews.com/news/fleetwood-mac-tour-2018-without-lindsey-buckingham/ |título=Fleetwood Mac reveals why Lindsey Buckingham was ousted |fechaacceso=13 de junio de 2021 |sitioweb=CBS News |idioma=en}}</ref> Para cubrir su puesto contrataron al guitarrista de [[Tom Petty and The Heartbreakers]], [[Mike Campbell]], y al exvocalista de [[Crowded House]], [[Neil Finn]].<ref name="roll2022" />

El 8 de junio de 2018 falleció su otrora guitarrista [[Danny Kirwan]] por una neumonía.<ref>{{Cita web |url=https://www.express.co.uk/news/obituaries/978529/danny-kirwan-obituary-fleetwood-mac-rock-star-guitarist-songwriter |título=Danny Kirwan obituary 1950-2018: From rock star to a homeless shelter |fechaacceso=13 de junio de 2022 |sitioweb=Express |idioma=en}}</ref> En la gira An Evening with Fleetwood Mac (2018-2019) —la primera con Finn y Campbell— incluyeron la composición de Kirwan «Tell Me All the Things You Do» en la lista de canciones a modo de homenaje.<ref>{{Cita web |url=https://seatgeek.com/tba/music/fleetwood-mac-tour/ |título=Everything You Need to Know About the Fleetwood Mac Tour |fechaacceso=13 de junio de 2022 |sitioweb=Seatgeek |idioma=en |fechaarchivo=12 de abril de 2019 |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20190412154346/https://seatgeek.com/tba/music/fleetwood-mac-tour/ |deadurl=yes }}</ref> En noviembre de 2018 con motivos del quincuagésimo aniversario salió al mercado la [[caja recopilatoria]] ''[[50 Years – Don't Stop]]'',<ref>{{Cita web |url=https://www.allmusic.com/album/mw0003214000 |título=Overview 50 Years - Don't Stop |fechaacceso=13 de junio de 2022 |apellido=Erlewine |nombre=Stephen Thomas |sitioweb=Allmusic |idioma=en}}</ref> que logró ingresar entre los cien álbumes más vendidos en varias listas musicales.<ref name="official" /><ref name="bill" /><ref>{{Cita web |url=https://www.ultratop.be/fr/album/5ad5a/Fleetwood-Mac-50-Years-Don't-Stop |título=Fleetwood Mac - 50 Years - Don't Stop |fechaacceso=13 de junio de 2022 |sitioweb=Ultratop |idioma=francés}}</ref>

=== 2020-presente: Fallecimientos de Peter Green y Christine McVie ===
El 25 de febrero de 2020, Mick Fleetwood realizó un concierto especial en el recinto Palladium de Londres en el que celebraba los primeros años de la banda, en especial la música de Peter Green. Este evento contó con la presencia de varios músicos invitados, entre ellos los exintegrantes de Fleetwood Mac, Rick Vito y Jeremy Spencer.<ref>{{Cita web |url=https://dannywimmerpresents.com/livestream-mfaf/ |título=Livestream announcement: Mick Fleetwood and Friends celebrate the music of Peter Green and the early years of Fleetwood Mac |fechaacceso=13 de junio de 2022 |sitioweb=Danny Wimmer Presents |idioma=en}}</ref> En julio del mismo año, tuvo un valor conmemorativo una vez que su fundador y guitarrista, Peter Green, falleció mientras dormía.<ref>{{Cita web |url=https://www.bbc.com/news/uk-53539989 |título=Peter Green co-founder dies at 73 |fechaacceso=13 de junio de 2022 |apellido=Savage |nombre=Mark |fecha=25 de julio de 2020 |sitioweb=BBC |idioma=en}}</ref> Por su parte, el 30 de noviembre de 2022 murió la teclista, cantante y una de las principales compositoras de la banda, Christine McVie, después de una breve enfermedad.<ref>{{cita web |url=https://www.bbc.com/news/entertainment-arts-63812952 |título=Christine McVie, Fleetwood Mac singer-songwriter, dies aged 79 |idioma=en |sitioweb=BBC |fecha=1 de diciembre de 2022 |nombre=Robert |apellido=Greenall |nombre2=George |apellido2=Bowden |fechaacceso=31 de enero de 2023}}</ref>

== Estilo musical ==
[[Archivo:Peter Green Musician.jpg|thumb|Con Peter Green a la cabeza, Fleetwood Mac fue una de las principales agrupaciones del ''blues'' británico.|220px]]

Barry Gifford, en su reseña al [[Fleetwood Mac (álbum de 1968)|álbum debut]] escrita en 1968 para ''[[Rolling Stone]]'', afirmó que Fleetwood Mac se estableció como uno de los principales practicantes del [[Blues británico|''blues'' británico]] junto con [[John Mayall & the Bluesbreakers]], [[Ten Years After]] y [[Savoy Brown]].<ref>{{Cita web |url=https://www.rollingstone.com/music/music-album-reviews/peter-greens-fleetwood-mac-248342/ |título=Peter Green's Fleetwood Mac |fechaacceso=15 de junio de 2022 |apellido=Gifford |nombre=Barry |fecha=10 de agosto de 1968 |sitioweb=Rolling Stone |idioma=en}}</ref> Entre 1967 y 1970, conocido como el período con su fundador y guitarrista Peter Green, tanto sus álbumes como sus sencillos mantuvieron la esencia del ''blues'' y ''blues rock''; incluso en 1969 grabaron el disco ''[[Fleetwood Mac in Chicago]]'' junto con músicos estadounidenses de ese género musical, entre ellos [[Otis Spann]] y [[Willie Dixon]].<ref name="bio" /> No obstante, con la llegada del guitarrista [[Danny Kirwan]] en 1968, su sonido comenzó a ampliarse; por ejemplo, gracias a él Green terminó de componer el tema «[[Albatross (canción)|Albatross]]», que difiere de sus otras canciones porque combina elementos de ''blues'', [[Música del Caribe|música bahameña, caribeña]] y [[Calipso (música)|calipso]].<ref name="allmusic">{{Cita web |url=http://www.allmusic.com/song/albatross-mt0035131756 |título=Overview Albatross |fechaacceso=15 de junio de 2022 |apellido=Greenwald |nombre=Matthew |sitioweb=Allmusic |idioma=inglés}}</ref> El sencillo recibió críticas en su momento, ya que Mick Fleetwood comentó que sus fanáticos de ''blues'' no la entendieron y «pensaron que nos habíamos vendido».<ref>{{Cita web |url=https://www.genesis-publications.com/news/on-this-day-fleetwood-macs-albatross-hit-number-1/2901 |título=On This Day Fleetwood Mac's Albatross Hits Number 1 |fechaacceso=15 de junio de 2022 |sitioweb=Genesis Publications |idioma=en}}</ref> Las composiciones de Kirwan posicionaron al álbum ''[[Then Play On]]'' de 1969 como una transición y, a la vez, como un presagio del sonido que tendrían más tarde en la década de 1970 según el sitio Allmusic.<ref>{{Cita web |url=https://www.allmusic.com/album/then-play-on-mw0000651501 |título=Overview Then Play On |fechaacceso=15 de junio de 2022 |apellido=G. Nastos |nombre=Michael |sitioweb=Allmusic |idioma=en}}</ref>

Con la salida de Green en 1970, tanto Kirwan como Jeremy Spencer asumieron el control creativo de las canciones. Como este último era un aficionado al ''[[rock and roll]]'' estadounidense, el sonido de ''[[Kiln House]]'' (1970) se acercó al ''[[rock]]'', aunque no perdió del todo el ''blues rock''.<ref name="kilnhouse" /> Por su parte, la llegada de la teclista Christine McVie en 1970 y del guitarrista [[Bob Welch]] en 1971 —en sustitución de Spencer— hicieron de ''[[Future Games]]'' (1971) un claro movimiento hacia el ''[[folk rock]]'' y el pop.<ref name="all2" /> Para ''[[Bare Trees]]'' (1972), Kirwan jugó un papel importante en su composición, y su resultado se ha considerado como su «primer álbum consistente» y en el que definieron su sonido post-''blues''.<ref name="baretrees" /> La salida del guitarrista en 1972 dejó como únicos compositores a Christine y Welch. Según William Ruhlmann, de Allmusic, en ''[[Penguin (álbum)|Penguin]]'' (1973) pierden todo rastro del ''blues rock'' por las «melodías hipnóticas» de Welch y el «pop romántico» de Christine,<ref name="penguin" /> el mismo estilo que tuvo ''[[Mystery to Me]]'' del mismo año y ''[[Heroes Are Hard to Find]]'' (1974).<ref>{{Cita web |url=https://www.allmusic.com/album/mystery-to-me-mw0000307969 |título=Overview Mystery to Me |fechaacceso=15 de junio de 2022 |apellido=Elias |nombre=Jason |sitioweb=Allmusic |idioma=en}}</ref><ref>{{Cita web |url=https://www.robertchristgau.com/get_chap.php?k=F&bk=70 |título=Consumer Guide '70s: F |fechaacceso=15 de junio de 2022 |apellido=Christgau |nombre=Robert |sitioweb=Robert Christgau Official Site |idioma=en}}</ref> De acuerdo con Michael Norman de ''[[The Plain Dealer]]'', la influencia de Welch empujó a la banda hacia la corriente principal del pop y sin sus contribuciones «Fleetwood Mac no habría estado en condiciones de hacer ''Rumours'' en 1977».<ref>{{Cita web |url=https://www.cleveland.com/pdextra/2012/06/rock_and_roll_hall_of_fame_snu.html |título=Rock and Roll Hall of Fame snubs Fleetwood Mac's Bob Welch |fechaacceso=20 de junio de 2022 |apellido=Norman |nombre=Michael |fecha=15 de febrero de 1998 |sitioweb=Cleveland |idioma=en}}</ref>

La renuncia en buenos términos de Welch en diciembre de 1974 propició la llegada de los estadounidenses Lindsey Buckingham y Stevie Nicks, quienes transformaron la identidad de la banda hacia el pop ''rock'' californiano e indujeron a Christine a escribir temas de ''soft rock'' tanto en ''[[Fleetwood Mac (álbum de 1975)|Fleetwood Mac]]'' (1975) como en ''[[Rumours]]'' (1977).<ref name="fleetwood1975" /><ref>{{Cita web |url=https://www.allmusic.com/album/rumours-mw0000193833 |título=Overview Rumours |fechaacceso=15 de junio de 2022 |apellido=Erlewine |nombre=Stephen Thomas |idioma=en}}</ref> Con la idea de no repetir la misma fórmula de los mencionados trabajos, en ''[[Tusk (álbum)|Tusk]]'' (1979) experimentaron con una variedad de estilos como ''rock'', ''soft rock'', ''pop rock'', ''folk rock'' y ''[[art pop]]'', entre otros.<ref name="tusk" /><ref name="tusk2" /><ref name="tusk3" /> No obstante, retomaron el sonido pop en ''[[Mirage (álbum de Fleetwood Mac)|Mirage]]'' (1982) y en ''[[Tango in the Night]]'' (1987).<ref name="mirage" /><ref>{{Cita web |url=https://www.allmusic.com/album/tango-in-the-night-mw0000189877 |título=Overview Tango in the Night |fechaacceso=15 de junio de 2022 |apellido=Henderson |nombre=Alex |sitioweb=Allmusic |idioma=en}}</ref> Luego de la renuncia de Buckigham en 1988, los guitarristas [[Rick Vito]] y [[Billy Burnette]] cubrieron su puesto y, con ellos, en 1990 publicaron ''[[Behind the Mask (álbum)|Behind the Mask]]'', que mostraba cierta desviación hacia el ''[[adult oriented rock]]''.<ref name="allmusicmask" /> Sin Nicks ni Vito, ''[[Time (álbum de Fleetwood Mac)|Time]]'' (1995) no alcanzó el éxito comercial de sus antecesores a pesar de que poseía el mismo estilo que ellos.<ref>{{Cita web |url=https://www.allmusic.com/album/time-mw0000179227 |título=Overview Time |fechaacceso=15 de junio de 2022 |apellido=Ruhlmann |nombre=William |sitioweb=Allmusic |idioma=en}}</ref> Por su parte, ''[[Say You Will]]'' (2003) —su último álbum de estudio desde entonces— evoca sus días de gloria de la década de 1970 gracias a sus melodías pop, pero sin su «base emocional» según Greg Kot de ''[[Chicago Tribune]]''.<ref name="kot" />

== Influencias ==
[[Archivo:Buckingham McVie - Hard Rock Rocksino Love Northfield Park Cleveland - Friday 3rd November 2017 BuckMcVieOhio031117-42 (24494147998) (cropped).jpg|thumb|Lindsey Buckingham trajo consigo la técnica del ''fingerpicking'' gracias a sus influencias del ''country'' y ''folk''|200px]]

Las influencias de la banda cambiaban a medida que entraban y salían sus diferentes compositores, sobre todo desde su fundación hasta el inicio de la segunda parte de la década de 1970. En sus primeros años, sus músicos tenían influencias del ''[[blues]]'' estadounidense; Peter Green admiraba a los guitarristas [[Freddie King]], [[Otis Rush]], [[John Lee Hooker]], [[Buddy Guy]], [[B.B. King]] y al [[Armónica|armonicista]] [[Big Walter Horton]], mientras que [[Elmore James]] era la principal influencia de Jeremy Spencer.<ref>{{Cita web |url=https://www.guitarworld.com/features/the-story-of-peter-green-one-of-british-blues-most-mythologized-and-influential-players |título=The story of Peter Green, one of British blues' most mythologized - and influential - players |fechaacceso=18 de junio de 2022 |apellido=Yates |nombre=Henry |fecha=16 de junio de 2020 |sitioweb=Guitar World |idioma=en}}</ref><ref name="dig">{{Cita web |url=https://www.thisisdig.com/feature/fleetwood-mac-1968-debut-album/ |título=How Fleetwood Mac's debut album took british blues to new heights |fechaacceso=18 de junio de 2022 |apellido=Chilton |nombre=Martin |fecha=24 de febrero de 2022 |sitioweb=This is Dig |idioma=en}}</ref> Además, en su álbum debut [[Versión (música)|versionaron]] a [[Robert Johnson]], [[Howlin' Wolf]] y [[Homesick James]].<ref name="dig" /> Por su parte, las influencias de Danny Kirwan abarcaban más géneros musicales, ya que citó a los grupos británicos de ''blues rock'' y ''[[Música beat|beat]]'', las ''[[big band]]s'' de ''[[Música Western|western]]'' y ''[[country]]'' de los años treinta, el ''[[rhythm and blues]]'' de Chicago y el ''[[reggae]]'', aunque tenía un gran aprecio por los artistas de ''[[jazz]]'' [[Eddie Lang]], [[Joe Venuti]] y [[Django Reinhardt]]. En este último, el guitarrista se inspiró para escribir la instrumental «Jigsaw Puzzle Blues», el [[Lado A y lado B|lado B]] del sencillo «Albatross» (1968).<ref>{{cita notas audiovisual |apellido=Celmins |nombre=«Jet» Martin |año=2000 |tipo=Folleto de notas |título=Ram Jam City |editorial=Mooncrest Records |id=CRESTCD 044 Z |fechaacceso=20 de junio de 2022}}</ref>

Christine McVie trajo consigo influencias de la [[música clásica]] —su padre era concertista de violín— del pop, ''jazz'' y ''[[rock]]'', de artistas como [[Antonio Vivaldi]], [[Fats Domino]], [[The Beatles]], [[The Everly Brothers]], [[The Beach Boys]], [[Etta James]], [[Ralph Vaughan Williams]] e incluso citó al propio Peter Green.<ref name="christineinfluencia">{{Cita web |url=https://faroutmagazine.co.uk/christine-mcvie-fleetwood-mac-favourite-songs/ |título=From Fleetwood Mac to The Beatles: The 8 songs Christine McVie couldn't live without |fechaacceso=20 de junio de 2022 |apellido=Mardle |nombre=Drew |fecha=14 de abril de 2021 |sitioweb=Far Out Magazine |idioma=en}}</ref> Por su lado, Bob Welch fue fuertemente influido en su niñez por The Beach Boys y [[Little Richard]], y más tarde se interesó en el ''jazz'' y el ''rhythm and blues''.<ref>{{Cita web |url=http://www.jimvallance.com/01-music-folder/songs-folder-may-27/pg-song-welch-remember.html |título=Remember |fechaacceso=20 de junio de 2022 |sitioweb=Jim Vallance Official Site |idioma=en}}</ref> El pop ''rock'' de Stevie Nicks lo creó bajo el influjo en primera instancia de [[Joni Mitchell]] y [[Crosby, Stills & Nash]], y luego de la escena californiana; inclusive en el escenario emulaba a [[Janis Joplin]], [[Jimi Hendrix]] y [[Grace Slick]].<ref>{{Cita web |url=https://faroutmagazine.co.uk/stevie-nicks-has-music-taste-few-would-expect/ |título=Fleetwood Mac’s Stevie Nicks says she has a music taste few would expect |fechaacceso=20 de junio de 2022 |apellido=Potter |nombre=Jordan |fecha=23 de febrero de 2022 |sitioweb=Far Out Magazine |idioma=en}}</ref><ref>{{Cita web |url=https://faroutmagazine.co.uk/three-artists-inspired-stevie-nicks-on-stage/ |título=The three artists who inspired Stevie Nicks on stage |fechaacceso=20 de junio de 2022 |apellido=Taylor |nombre=Tom |fecha=15 de diciembre de 2021 |sitioweb=Far Out Magazine |idioma=en}}</ref> Por último, Lindsey Buckingham tenía como inspiración a The Beach Boys, The Beatles, [[Bob Dylan]] y [[The Kingston Trio]], entre otros artistas.<ref>{{Cita web |url=https://www.allmusic.com/artist/lindsey-buckingham-mn0000287917/related |título=Lindsey Buckingham - related |fechaacceso=23 de junio de 2022 |sitioweb=Allmusic |idioma=en}}</ref> Una cualidad que agregó Buckingham al sonido de la banda fue la técnica del ''[[fingerpicking]]'', influido por el ''country'' y ''[[folk]]''; en concreto, en muchas de las canciones emplea el estilo ''Travis picking''.<ref>{{Cita web |url=https://guitar.com/lessons/beginner/learn-to-play-guitar-like-lindsey-buckingham-in-five-minutes/ |título=Learn to play guitar like Lindsey Buckingham in five minutes |fechaacceso=23 de junio de 2022 |apellido=Fuge |nombre=Leigh |fecha=8 de septiembre de 2021 |sitioweb=Guitar |idioma=en}}</ref>

== Legado ==
[[Archivo:DDR-Musikkassetten (14120055451).jpg|thumb|Formato casete del álbum ''Rumours''|180px]]

Fleetwood Mac es considerada una de las pocas agrupaciones que han tenido una radical evolución en su estilo musical, ya que nació como una banda de ''blues'' y paulatinamente pasó a ser una de pop ''rock'' en menos de una década.<ref name="bio" /> De acuerdo con [[Stephen Thomas Erlewine]] de [[Allmusic]], las composiciones de Peter Green y Jeremy Spencer le proporcionaron un «sonido valiente de ''blues rock'' neopsicodélico» y con la llegada de Christine McVie este pasó hacia el pop ''rock''. Por su parte, la entrada de Lindsey Buckingham y Stevie Nicks los llevó hacia el ''soft rock'' con un «meticuloso arreglo pop».<ref name="bio" /> A pesar de que Mick Fleetwood y John McVie han sido los únicos músicos que han estado desde su fundación, Erlewine señala que «irónicamente fueron los que menos influyeron en la dirección musical de la banda».<ref name="bio" />

Con más de cincuenta años de carrera, Fleetwood Mac ha sufrido constantes cambios de músicos y pasado por diferentes estilos musicales, pero nunca perdieron su calidad compositiva.{{harvnp|Brackett|2007|p=82}} Ni tampoco su éxito comercial, salvo entre 1971 y 1974, particularmente en el Reino Unido.{{harvnp|Brackett|2007|p=82}} Asimismo, es considerada una de las [[Anexo:Artistas musicales con mayores ventas|bandas más exitosas de la historia]], cuyas ventas discográficas fluctúan entre los 100 y 120 millones de copias a nivel mundial.<ref name="official" /><ref>{{Cita web |url=https://www.recordnet.com/news/20190925/better-than-original-band-fleetwood-mask-brings-fleetwood-mac-tribute-to-lodi |título="Better than the original band": Fleetwood Mask brings Fleetwood Mac tribute to Lodi |fechaacceso=23 de junio de 2022 |apellido=Highfill |nombre=Bob |fecha=25 de septiembre de 2019 |sitioweb=Recordnet |idioma=en |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20210515182904/https://www.recordnet.com/news/20190925/better-than-original-band-fleetwood-mask-brings-fleetwood-mac-tribute-to-lodi |fechaarchivo=15 de mayo de 2021 |deadurl=no}}</ref> Únicamente en Estados Unidos ha vendido 54 millones de discos, calculado hasta 2021.<ref>{{Cita web |url=https://www.rollingstone.com/pro/news/mick-fleetwood-music-catalog-fleetwod-mac-bmg-1114034/ |título=Mick Fleetwood sells his recorded music rights to BMG |fechaacceso=23 de junio de 2022 |apellido=Millman |nombre=Ethan |fecha=14 de febrero de 2021 |sitioweb=Rolling Stone |idioma=en}}</ref> Su álbum más exitoso es ''[[Rumours]]'' de 1977, ya que en 2020 se estimó que había vendido más de 45 millones de copias.<ref name="thisisdig"/><ref name="faroutmagazine"/> En 2014, la RIAA le confirió la certificación de doble disco de diamante en representación a 20 millones de unidades comercializadas solo en Estados Unidos.{{harvnp|Caillat|2012|p=xiv 74}}<ref name="rumoursriaa" /> El 19 de febrero de 2022, ''[[Music Week]]'' reportó que ''Rumours'' era la producción discográfica que más tiempo había estado en la lista UK Albums Chart —y aún lo estaba— con un total de 928 semanas (casi 18 años).<ref>{{Cita web |url=https://www.musicweek.com/labels/read/don-t-stop-45-years-of-fleetwood-mac-s-rumours-a-uk-chart-phenomenon/085251 |título=Don't stop: 45 years of Fleetwood Mac's Rumours a UK chart phenomenon |fechaacceso=23 de junio de 2022 |apellido=Paine |nombre=Andre |fecha=19 de febrero de 2022 |sitioweb=Music Week |idioma=en}}</ref>

La era de Peter Green, conocida por su marcado sonido de ''blues'' y ''blues rock'', ha influido e inspirado a varios artistas británicos y estadounidenses de ''blues rock'', ''[[hard rock]]'' y ''[[heavy metal]]'', como por ejemplo [[Aerosmith]], [[Gary Moore]], [[Judas Priest]], [[Metallica]], [[ZZ Top]], [[Carlos Santana]], [[Whitesnake]] e incluso a la propia Christine McVie.<ref name="christineinfluencia" /><ref>Bandas influidas por la era de Peter Green:
* {{Cita web |url=http://rockandrollgarage.com/3-british-bands-that-aerosmith-joe-perry-listed-as-some-of-his-favorites/ |título=3 british bands that Aermosith's Joe Perry listed as some of his favorites |fechaacceso=23 de junio de 2022 |apellido=Porcaro |nombre=Rafael |fecha=16 de enero de 2022 |sitioweb=Rock and Roll Garage |idioma=en}}
* {{cita web |url=https://www.musicradar.com/news/classic-interview-gary-moore-talks-blues-for-greeny-jack-bruce-bb-king-albert-collins-and-never-playing-with-clapton |título=Classic interview: Gary Moore talks Blues for Grreny, Jack Bruce, BB King, Albert Collins and never playing with Clapton |idioma=en |sitioweb=MusicRadar |fechaacceso=23 de junio de 2022 |nombre=David |apellido=Mead |fecha=23 de diciembre de 2019}}
*{{cita web |url=https://www.goldminemag.com/articles/ten-albums-that-changed-judas-priest-bassist-ian-hills-life |título=Ten albums that changed Judas Priest bassist Ian Hills life |idioma=en |sitioweb=Goldmine |nombre=Pat |apellido=Prince |fecha=18 de julio de 2012 |fechaacceso=23 de junio de 2022}}
* {{cita web |url=https://www.ilikeyouroldstuff.com/news/metallica-kirk-hammett-collaborates-with-fleetwood-macs-peter-green-ahead-of-all-star-tribute-concert |título=Metallica's Kirk Hammett collaborates with Fleetwood Mac's Peter Green ahead of all-star tribute concert |idioma=en |sitioweb=I Like Your Old Stuff |nombre=Dave |apellido=Ling |fecha=13 de enero de 2020 |fechaacceso=23 de junio de 2022}}
* {{cita web |url=https://www.rollingstone.com/culture/culture-lists/billy-gibbons-my-life-in-15-songs-151784/just-got-paid-1972-145377/ |título=Billy Gibbons: My life in 15 songs |sitioweb=Rolling Stone |idioma=en |nombre=David |apellido=Fricke |fecha=10 de noviembre de 2015 |fechaacceso=23 de junio de 2022}}
* {{cita web |url=https://www.sandiegouniontribune.com/entertainment/music/story/2021-03-21/fleetwood-macs-peter-green-saluted-in-all-star-film-and-album-this-is-about-celebrating-him-says-mick-fleetwood |título=Fleetwood Mac's Peter Green saluted in all star film, album: "This is about celebrating him" says Mick Fleetwood |idioma=en |sitioweb=The San Diego Union Tribune |nombre=George |apellido=Varga |fecha=21 de marzo de 2021 |fechaacceso=23 de junio de 2022}}
*{{cita web |url=https://www.loudersound.com/features/whitesnake-the-coverdale-i-recall-was-a-vain-preposterous-oaf |título=Whitesnake "The Coverdale i recall was a vain preposterous oaf |idioma=en |sitioweb=Loudersound |nombre=Geff |apellido=Barton |fecha=1 de octubre de 2018 |fechaacceso=23 de junio de 2022}}</ref> Además, algunas de las canciones de ese período tuvieron un gran impacto en otros artistas, por ejemplo «[[Albatross (canción)|Albatross]]» sirvió de inspiración para «[[Sun King]]» de The Beatles, mientras que «[[Oh Well]]» lo fue para «[[Black Dog (canción)|Black Dog]]» de [[Led Zeppelin]].<ref>{{Cita web |url=https://cosmicmagazine.com.au/news/how-fleetwood-macs-inspired-the-beatles-on-abbey-road/ |título=How Fleetwood Mac inspired The Beatles on Abbey Road |fechaacceso=23 de junio de 2022 |apellido=Fitzgerald |nombre=Riley |sitioweb=Cosmic Magazine |idioma=en}}</ref><ref>{{Cita web |url=https://faroutmagazine.co.uk/how-fleetwood-mac-inspired-a-led-zeppelin-classic/ |título=How Fleetwood Mac inspired a Led Zeppelin classic |fechaacceso=23 de junio de 2022 |apellido=Whatley |nombre=Jack |fecha=28 de mayo de 2021 |sitioweb=Far Out Magazine |idioma=en}}</ref> Por su parte, «[[The Green Manalishi]]» de 1970 —la última grabación con Green— tuvo una influencia en el naciente ''heavy metal'', ya que, como asegura Andrew Sacher del sitio Invisible Oranges, su ''[[riff]]'' es la «fatalidad prototípica». En ese sentido, ha sido [[Versión (música)|versionada]] por artistas de ese género musical como Judas Priest, [[Corrosion of Conformity]] y [[Melvins]].<ref>{{Cita web |url=https://www.invisibleoranges.com/fleetwood-mac-the-green-manalishi/ |título=Fleetwood Mac's "The Green Manalishi" is a Proto-Metal classic |fechaacceso=23 de junio de 2022 |apellido=Sacher |nombre=Andrew |fecha=6 de febrero de 2018 |sitioweb=Invisible Oranges |idioma=en}}</ref> Muchos de los éxitos de la etapa de Green como «[[Black Magic Woman]]», «[[Man of the World]]» o los ya mencionados anteriormente, han sido versionados por una infinidad de artistas de distintos estilos musicales tales como [[Eric Clapton]], [[Santana (banda)|Santana]], [[The Shadows]], [[Anathema]], [[Ian Anderson]], [[Bernie Marsden]], [[Tom Petty & the Heartbreakers]], [[Deep Purple]], [[Therion]], entre otros.<ref>Versiones de otros artistas:
* {{Cita web |url=https://secondhandsongs.com/performance/12143 |título=Black Magic Woman by Fleetwood Mac |fechaacceso=23 de junio de 2022 |sitioweb=Second Hand Songs |idioma=en}}
* {{cita web |url=https://secondhandsongs.com/performance/29521 |título=Albatross by Fleetwood Mac |idioma=en |sitioweb=Second Hand Songs |fechaacceso=23 de junio de 2022}}
* {{cita web |url=https://secondhandsongs.com/performance/178714 |título=Man of the World by Fleetwood Mac |idioma=en |sitioweb=Second Hand Songs |fechaacceso=23 de junio de 2022}}
* {{cita web |url=https://secondhandsongs.com/performance/41785 |título=Oh Well by Fleetwood Mac |idioma=en |sitioweb=Second Hand Songs |fechaacceso=23 de junio de 2022}}
* {{cita web |url=https://secondhandsongs.com/performance/40883 |título=The Green Manalishi by Fleetwood Mac |idioma=en |sitioweb=Second Hand Songs |fechaacceso=23 de junio de 2022}}</ref>

Por otro lado, la etapa iniciada en 1975 —conocida como la Lindsey Buckingham y Stevie Nicks— ha influenciado a un montón de bandas de pop ''rock'', ''folk rock'', [[Rock alternativo|''rock'' alternativo]], [[música independiente]] y [[Música electrónica|electrónica]], tales como [[Hole]], [[Haim]], [[Empire of the Sun (banda)|Empire of the Sun]], [[Midlake]], [[Hot Chip]], [[Fleet Foxes]], [[Rilo Kiley]], [[Best Coast]], [[Tori Amos]], [[Florence and the Machine]], [[Echosmith]], [[The Corrs]], [[Daft Punk]], entre otros.<ref>Bandas influidas por la era Lindsey Buckingham y Stevie Nicks:
* {{Cita web |url=https://www.abc.net.au/doublej/programs/classic-albums/the-influence-of-fleetwood-macs-rumours/10274086 |título=The influence of Fleetwood Mac's Rumours |fechaacceso=24 de junio de 2022 |sitioweb=ABC |idioma=en}}
* {{cita web |url=https://www.allmusic.com/artist/fleetwood-mac-mn0000182900/related |título=Fleetwood Mac - related |idioma=en |sitioweb=Allmusic |fechaacceso=24 de junio de 2022}}
* {{cita web |url=https://faroutmagazine.co.uk/how-fleetwood-mac-inspired-daft-punk/ |título=How Fleetwood Mac inspired Daft Punk |idioma=en |sitioweb=Far Out Magazine |nombre=Mick |apellido=McStarkey |fecha=21 de mayo de 2022 |fechaacceso=24 de junio de 2022}}</ref> A su vez, varios artistas han versionado las canciones de esta etapa como por ejemplo [[Richie Havens]], [[Gregorian]], [[NOFX]], [[The Cranberries]], [[Superfly (banda)|Superfly]], [[Waylon Jennings]], [[Cindy Lauper]], [[Jewel]], [[Tigers Jaw]], entre otros.<ref>Versiones de otros artistas:
* {{Cita web |url=https://secondhandsongs.com/performance/3980 |título=Dreams by Fleetwood Mac |fechaacceso=24 de junio de 2022 |sitioweb=Second Hand Songs |idioma=en}}
* {{cita web |url=https://secondhandsongs.com/performance/17129 |título=Go Your Own Way by Fleetwood Mac |idioma=en |sitioweb=Second Hand Songs |fechaacceso=24 de junio de 2022}}
* {{cita web |url=https://secondhandsongs.com/performance/67586 |título=Rhiannon by Fleetwood Mac |idioma=en |sitioweb=Second Hand Songs |fechaacceso=24 de junio de 2022}}
* {{cita web |url=https://secondhandsongs.com/performance/47186 |título=You Make Loving Fun by Fleetwood Mac |idioma=en |sitioweb=Second Hand Songs |fechaacceso=24 de junio de 2022}}
* {{cita web |url=https://secondhandsongs.com/performance/239322 |título=Gypsy by Fleetwood Mac |idioma=en |sitioweb=Second Hand Songs |fechaacceso=24 de junio de 2022}}</ref>

== Premios y homenajes ==

A lo largo de su carrera, Fleetwood Mac ha sido nominado a distintos premios de música, principalmente gracias a su disco ''Rumours'' (1977). En la [[20.ª edición de los Premios Grammy|edición de 1978]] de los [[premios Grammy]] obtuvo nominaciones en las categorías [[Anexo:Premio Grammy al mejor arreglo vocal para dos o más voces|mejor arreglo vocal]] por «[[Go Your Own Way]]», [[Anexo:Premio Grammy a la mejor interpretación pop vocal por un dúo o grupo|mejor interpretación pop vocal por grupo]] por ''Rumours'' y [[Anexo:Premio Grammy al álbum del año|álbum del año]] —también por ''Rumours''— la cual ganó.{{Refn|1=En esta última categoría, la academia les entregó dos galardones: uno por ser el intérprete y otro por ser productor, labor que compartieron con [[Ken Caillat]] y [[Richard Dashut]].<ref name="awardsandwinners"/>|group=n.}} Por su parte, en la [[40.ª edición de los Premios Grammy|edición de 1998]] fue nominado a mejor interpretación pop vocal por grupo por la canción «Silver Springs», [[Anexo:Premio Grammy a la mejor interpretación rock de un dúo o grupo con vocalista|mejor interpretación ''rock'' de un dúo o grupo con vocalista]] por «[[The Chain]]» y a [[Anexo:Premio Grammy al mejor álbum de pop vocal|mejor álbum de pop vocal]] por ''[[The Dance (álbum)|The Dance]]''. En 2018, [[The Recording Academy]] les entregó el premio [[Anexo:Persona del año MusiCares|persona del año MusiCares]], convirtiéndose en el primer grupo musical en recibirlo.<ref name="grammy">{{Cita web |url=https://www.grammy.com/artists/fleetwood-mac/7759 |título=Fleetwood Mac - Grammy Awards |fechaacceso=24 de junio de 2022 |sitioweb=Grammy |idioma=en}}</ref> Además, sus álbumes ''Fleetwood Mac'' (1975) y ''Rumours'' (1977) han sido incluidos en el [[Anexo:Premio Grammy al salón de la fama|salón de la fama de los Grammy]].<ref name="grammy" /> A su vez, han ganado tres [[premios American Music]], un [[Premios Brit|Brit]] y un [[Premios Juno|Juno]].<ref name="awardsandwinners">{{Cita web|url=http://awardsandwinners.com/winner/?winner=fleetwood-mac&mid=/m/033s6|título=Awards by Fleetwood Mac|fechaacceso=24 de junio de 2022|sitioweb=Awards and Winners|idioma=en}}</ref>

En octubre de 1979 fueron incluidos en el [[Paseo de la Fama de Hollywood]] y en 1998 Stevie Nicks, Lindsey Buckingham, Mick Fleetwood, Christine McVie, John McVie, Peter Green, Jeremy Spencer y Danny Kirwan fueron inducidos en el [[Salón de la Fama del Rock]], en cuya ceremonia tocaron algunos temas de ''Rumours'', aunque Green no participó de ella y tocó «Black Magic Woman» con [[Santana (banda)|Santana]], quienes también fueron inducidos esa misma noche.<ref name="rockhall" /><ref name="greensantana" /> En noviembre de 1990, la administración del [[Madison Square Garden]] les entregó el premio conmemorativo Golden ticket por vender más de 100&nbsp;000 boletos en sus cinco presentaciones (dos en 1977, dos en 1979 y una en 1990).<ref>{{cita publicación |url=https://worldradiohistory.com/hd2/IDX-Business/Music/Billboard-Index/IDX/1990/1990-11-24-Billboard-Page-0008.pdf#search=%22scorpions%22 |título=Yeah, that's the ticket |idioma=en |publicación=Billboard |fecha=24 de noviembre de 1990 |página=8 |formato=PDF |fechaacceso=3 de mayo de 2023}}</ref>
<center>
{| class="wikitable" style="text-align:center;"
|-
!width="100" | Premio
!width="50"  | Año
!width="280" | Categoría
!width="150" | Trabajo nominado
!width="130" | Resultado
!width="10"  |Ref.
|-
|rowspan="7"|[[Premios American Music|American Music]]
|rowspan="2"|1978
|Álbum favorito de pop/''rock''
|''[[Rumours]]''
| style="background-color:#CFC" | Ganador
|rowspan="8"|<ref name="awardsandwinners"/>
|-
|Dúo, grupo o banda de pop/''rock'' favorito
|align="center" | —
| style="background-color:#CFC" | Ganador
|-
|rowspan="2"|1979
|Álbum favorito de pop/''rock''
|''Rumours''
| style="background-color:#FDD" | Nominado
|-
|Dúo, grupo o banda de pop/''rock'' favorito
|align="center" | —
| style="background-color:#FDD" | Nominado
|-
|rowspan="2"|1983
|Álbum favorito de pop/''rock''
|''[[Mirage (álbum de Fleetwood Mac)|Mirage]]''
| style="background-color:#FDD" | Nominado
|-
|Dúo, grupo o banda de pop/''rock'' favorito
|align="center" | —
| style="background-color:#FDD" | Nominado
|-
|2003
|Dúo, grupo o banda de pop/''rock'' favorito
|align="center" | —
| style="background-color:#CFC" | Ganador
|-
|[[Premios Brit|Brit]]
|[[Anexo:Brit Awards 1998|1998]]
|Contribución destacada a la música
|align="center" | —
| style="background-color:#CFC" | Ganador
|-
|rowspan="6"|[[Premios Grammy|Grammy]]
|rowspan="3"|[[20.ª edición de los Premios Grammy|1978]]
|[[Anexo:Premio Grammy al álbum del año|Álbum del año]]
|''Rumours''
| style="background-color:#CFC" | Ganador
|rowspan="6"|<ref name="grammy" />
|-
|[[Anexo:Premio Grammy al mejor arreglo vocal para dos o más voces|Mejor arreglo vocal]]
|«[[Go Your Own Way]]»
| style="background-color:#FDD" | Nominado
|-
|[[Anexo:Premio Grammy a la mejor interpretación pop vocal por un dúo o grupo|Mejor interpretación pop vocal por grupo]]
|''Rumours''
| style="background-color:#FDD" | Nominado
|-
|rowspan="3"|[[40.ª edición de los Premios Grammy|1998]]
|Mejor interpretación pop vocal por grupo
|«Silver Springs»
| style="background-color:#FDD" | Nominado
|-
|[[Anexo:Premio Grammy a la mejor interpretación rock de un dúo o grupo con vocalista|Mejor interpretación ''rock'' de un dúo o grupo con vocalista]]
|«[[The Chain]]»
| style="background-color:#FDD" | Nominado
|-
|[[Anexo:Premio Grammy al mejor álbum de pop vocal|Mejor álbum de pop vocal]]
|''[[The Dance (álbum)|The Dance]]''
| style="background-color:#FDD" | Nominado
|-
|rowspan="2"|[[Premios Juno|Juno]]
|1978
|rowspan="2"|Álbum internacional más vendido
|rowspan="2"|''Rumours''
| style="background-color:#CFC" | Ganador
|rowspan="2"|<ref name="awardsandwinners"/>
|-
|1979
| style="background-color:#FDD" | Nominado
|-
|rowspan="4"|[[Billboard|Number One]]
|rowspan="4"|1978
|Grupo del año
|align="center" | —
| style="background-color:#CFC" | Ganador
|rowspan="4"|<ref name="numberoneawards" />
|-
|Álbum del año
|rowspan="3"|''Rumours''
| style="background-color:#CFC" | Ganador
|-
|Álbum de artista pop
| style="background-color:#CFC" | Ganador
|-
|Álbum de grupo pop
| style="background-color:#CFC" | Ganador
|}
</center>

==Miembros==
<gallery>
Archivo:Stevie Nicks (4072948091).jpg|<center> '''[[Stevie Nicks]]'''<br />[[Voz (música)|voz]] y [[teclado electrónico|teclados]]<br /><small>(1975-1991, 1997-presente)</small></center>
</small></center>
Archivo:JohnMcVie.JPG|<center>'''[[John McVie]]'''<br />[[Bajo eléctrico|bajo]]<br /><small>(1967-1995, 1997-presente)</small></center>
Archivo:FleetwoodDrumming1.jpg|<center>'''[[Mick Fleetwood]]'''<br />[[Batería (instrumento musical)|batería]] y [[Instrumento de percusión|percusión]]<br /><small>(1967-1995, 1997-presente)</small></center>
Archivo:Neil Finn 445.jpg|<center> '''[[Neil Finn]]'''<br />[[Voz (música)|voz]], [[guitarra]] y [[teclado electrónico|teclados]]<br /><small>(2018-presente)</small></center>
Archivo:Mike Campbell (7314689736).jpg|<center> '''[[Mike Campbell]]'''<br />[[guitarra]]<br /><small>(2018-presente)</small></center>
</gallery>

=== Antiguos miembros ===
{{columnas}}
* [[Peter Green]]: voz, guitarra y [[armónica]] (1967-1970, 1971)
* [[Jeremy Spencer]]: voz, guitarra, [[slide (guitarra)|slide]] y [[piano]] (1967-1971)
* [[Bob Brunning]]: bajo (1967)
* [[Danny Kirwan]]: voz y guitarra (1968-1972)
* [[Bob Weston (guitarrista)|Bob Weston]]: voz, [[banjo]] y guitarra (1972-1973)
* [[Bob Welch]]: voz y guitarra (1971-1974)
{{nueva columna}}
* [[Dave Walker]]: voz y armónica (1972-1973)
* [[Billy Burnette]]: guitarra (1987-1993, 1994-1995)
* [[Rick Vito]]: guitarra (1987-1991)
* [[Bekka Bramlett]]: voz (1993-1995)
* [[Dave Mason]]: guitarra (1993-1995)
* [[Lindsey Buckingham]]: voz y guitarra (1975-1987, 1997-2018)
* [[Christine McVie]]: voz y teclados (1970-1995, 1997-1998, 2014-2022<sup>†</sup>)
{{final columnas}}

== Cronología ==
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 bar:BU text:"Billy Burnette"
 bar:RV text:"Rick Vito"
 bar:DM text:"Dave Mason"
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}}

==Discografía==
{{AP|Anexo:Discografía de Fleetwood Mac}}
;Álbumes de estudio
{{columnas}}
* 1968: ''[[Fleetwood Mac (álbum de 1968)|Fleetwood Mac]]''
* 1968: ''[[Mr. Wonderful]]''
* 1969: ''[[Then Play On]]''
* 1970: ''[[Kiln House]]''
* 1971: ''[[Future Games]]''
* 1972: ''[[Bare Trees]]''
* 1973: ''[[Penguin (álbum)|Penguin]]''
* 1973: ''[[Mystery to Me]]''
* 1974: ''[[Heroes Are Hard to Find]]''
{{nueva columna}}
* 1975: ''[[Fleetwood Mac (álbum de 1975)|Fleetwood Mac]]''
* 1977: ''[[Rumours]]''
* 1979: ''[[Tusk (álbum)|Tusk]]''
* 1982: ''[[Mirage (álbum de Fleetwood Mac)|Mirage]]''
* 1987: ''[[Tango in the Night]]''
* 1990: ''[[Behind the Mask (álbum)|Behind the Mask]]''
* 1995: ''[[Time (álbum de Fleetwood Mac)|Time]]''
* 2003: ''[[Say You Will]]''
{{final columnas}}

==Giras==
Fleetwood Mac ha realizado las siguientes giras:
{{columnas}}
* 1970: Kiln House Tour
* 1971: Future Games Tour
* 1972: Bare Trees Tour
* 1973 <small>(primer semestre)</small>: Penguin Tour
* 1973 <small>(segundo semestre)</small>: Mystery to Me Tour
* 1974: Heroes Are Hard to Find Tour
* 1975: [[Fleetwood Mac Tour]]
* 1977-1978: [[Rumours Tour]]
* 1979-1980: Tusk Tour
{{nueva columna}}
* 1982: Mirage Tour
* 1987-1988: Shake the Cage Tour
* 1990: Behind the Mask Tour
* 1994-1995: Another Link in the Chain Tour
* 1997: The Dance Tour
* 2003-2004: Say You Will Tour
* 2009: Unleashed Tour
* 2013: 2013 World Tour
* 2014-2015: On With the Show Tour
* 2018-2019: An Evening with Fleetwood Mac
{{final columnas}}

==Notas==
{{listaref|group=n.}}

==Referencias==
{{listaref|2}}

==Bibliografía==
*{{Cita libro |apellidos={{versalitas|Brackett}} |nombre=Donald |título=Fleetwood Mac: 40 Years of Creative Chaos |url=https://archive.org/details/fleetwoodmac40ye0000brac |año=2007 |editorial=Greenwood Publishing Group |isbn=978-0-275-99338-2}}
*{{Cita libro |apellidos={{versalitas|Brunning}}|nombre=Bob |título=The Fleetwood Mac Story: Rumours and Lies |año=1990 |editorial=Omnibus Press |isbn=0-7119-6907-8 |ubicación=Londres}}
*{{Cita libro |apellidos={{versalitas|Brunning}} |nombre=Bob |título=Fleetwood Mac: The First 30 Years |año=1998 |editorial=Omnibus Press |isbn=978-0711969070 |ubicación=Londres}}
*{{Cita libro |apellidos={{versalitas|Caillat}} |nombre=Ken |título=Making Rumours: The Inside Story of the Classic Fleetwood Mac Album |url=https://archive.org/details/makingrumoursins00cail |año=2012 |editorial=Willey |isbn=978-1118218082}}
*{{Cita libro |apellidos={{versalitas|Evans}} |nombre=Mike |título=Fleetwood Mac: The Definity History |url=https://archive.org/details/fleetwoodmacdefi0000evan |año=2011 |editorial=Sterling |isbn=978-1402786303}}
*{{Cita libro |apellidos={{versalitas|Fleetwood}} |nombre=Mick |título=Fleetwood: My Life and Adventures of Fleetwood Mac |año=1991 |editorial=Avon Books |isbn=0-283-06126-x |ubicación=Londres}}
*{{Cita libro |apellidos={{versalitas|Fleetwood}} |nombre=Mick |título=Play On: Now, Then and Fleetwood Mac |url=https://books.google.cl/books?id=pX_WAwAAQBAJ&pg=PT76&redir_esc=y#v=onepage&q&f=false |año=2014 |editorial=Hodder & Stoughton |isbn=978-1-4447-5326-4}}
*{{Cita libro |apellidos={{versalitas|Fleetwood}} |nombre=Mick |título=My Life and Adventures with Fleetwood Mac |url=https://archive.org/details/fleetwoodmylifea00flee |año=1990 |editorial=Sidgewick & Jackson |ubicación=Londres |apellidos2={{versalitas|Davis}} |nombre2=Stephen}}
*{{Cita libro |apellidos={{versalitas|Kent}} |nombre=David |título=Australian Chart Book 1970-1992 |año=1993 |editorial=Australian Chart Book |isbn=0-646-11917-6 |ubicación=St. Ives (Nueva Gales del Sur)}}
*{{Cita libro |apellidos={{versalitas|Larkin}} |nombre=Colin |título=All Time Top 1000 Albums |año=2000 |editorial=Virgin Books |isbn=0-7535-0493-6 |edición=3.ª}}
*{{Cita libro |apellidos={{versalitas|Rooksby}} |nombre=Rikky |título=Fleetwood Mac: The Complete Guide to Their Music |año=2004 |editorial=Omnibus Press |isbn=1-84449-427-6}}

==Enlaces externos==
{{commonscat|Fleetwood Mac}}
{{Portal|Reino Unido}}
* [https://www.fleetwoodmac.com/ Sitio web oficial de Fleetwood Mac]

{{Control de autoridades}}

[[Categoría:Fleetwood Mac| ]]
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[[Categoría:Artistas de Immediate Records]]