Exposición de arte

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Una exposición de arte es el espacio donde se dan a conocer al público determinados objetos artísticos (en el sentido más general). En términos universales, toda exposición se considera temporal, a menos que se especifique que se trata de una exposición permanente.

En las exposiciones, que pueden ser individuales o colectivas, se pueden presentar imágenes, dibujos, videos, sonidos, interactividades, esculturas, etcétera, de artistas individuales o de grupos. Las obras artísticas pueden presentarse en museos, en galerías de arte, clubes de arte o galerías privadas. Hay una distinción entre exposiciones donde las obras están a la venta y aquellas en las que no.

Véase también[editar]

MUSEÓLOGOS – CURADORES La figura del museólogo aparece como la primera profesión específicamente museal. Su tarea a lo largo del tiempo ha consistido en la investigación y comunicación de los objetos pertenecientes a las colecciones de los museos. Suelen ser especialistas en un ámbito determinado de las colecciones. En la actualidad, la realidad de los museos obliga a los conservadores a aceptar nuevas competencias que van más allá del hecho de la investigación de las colecciones. Aun así, es la figura más reticente a asumir este cambio de rol al que le obliga el museo postmoderno. Ha dejado de ser la piedra angular de la institución para pasar a formar parte de un organigrama con nuevos actores, tan importantes como él mismo. Ante esta nueva realidad, el conservador debe colaborar con el resto de profesionales, asesorando, creando vínculos, aproximando su faceta más científica a la de divulgación, para facilitar la asimilación de la información por parte de todos los profesionales del museo y a la vez la comprensión de los distintos públicos. El conocimiento que sobre la colecciones de los museos han ido atesorando a lo largo del tiempo ha de ser transmitido y verse plasmado en las exposiciones temporales, en el desarrollo de los programas educativos, en la conservación preventiva y en la aplicación de las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación. CONSERVADORES | RESTAURADORES Es una de las profesiones emergentes dentro de los museos, como también lo son las dedicadas a la difusión y comunicación. Por sus competencias, requiere de una formación específica basada en conocimientos científicos y en el dominio de las técnicas requeridas para el tratamiento físico de los objetos que componen las colecciones. Sus funciones básicas son las de restauración y conservación preventiva y curativa. Nosotros consideramos que deben aprovecharse al máximo las potencialidades que ofrece este área, ya que muchas veces queda oculta a los ojos del visitante. Seria necesario que su actividad cotidiana para con los objetos fuera conocida por los visitantes, diseñando algún itinerario educativo específico sobre su labor, y trabajando conjuntamente con el departamento educativo de cada museo para que en las visitas guiadas y en los distintos talleres se incluyeran referencias y comentarios al proceso de conservación y restauración de los objetos, de esta manera conseguiríamos aumentar el respeto y la sensibilidad de la sociedad hacia el patrimonio. Los Museógrafos Son los encargados de diseñar la exposición, esto lo hacen a partir de guión museológico que realizaron los investigadores, construyendo con ello un guión museográfico que interpreta las ideas principales de la exposición por medio del diseño (dibujos) que incluye espacios, colores y luz, así como los apoyos museográficos que se diseñan para las exposiciones, como son: -Cédulas de pieza, temáticas, introductorias. -Cuadros cronológicos, que ubican en el tiempo a las culturas y en ocasiones permiten comparar diversos aspectos de otras culturas. -Dioramas que marcan el área específica de asentamiento y desarrollo de las culturas. -Maquetas que muestran modelos construidos en diferentes escalas. -Replicas que posibilitan la apreciación física de aspectos importantes de una cultura cuando no se cuenta con la pieza original. Además los museógrafos fabrican los materiales de acuerdo al diseño que le hayan dado a la exposición. Y al final realizan el montaje de las piezas, los materiales, los apoyos y la luz del espacio seleccionado para la exposición La dirección del museo Hemos dejado para el final la pieza angular de la comunidad de los profesionales del museo. De su gestión depende el funcionamiento del organigrama de la institución, por lo tanto su pilar básico debe ser indiscutiblemente la gestión; un buen director es, o debería ser ante todo, un mejor gestor. Tiene que tener un estrecho conocimiento de la labor de todos los profesionales que están a su cargo; ahora que está tan de moda el término coaching, definiríamos su función como la de un coach que conoce, escucha, asesora, interrelaciona, promueve dando alas y también presupuesto a los distintos departamentos para que puedan realizar sus actividades, defiende y promociona ante otras instituciones el trabajo de su comunidad. El director debe buscar la manera de establecer un organigrama basado en la equidistancia con la dirección de todos los profesionales del museo. Creemos que es básico el conocimiento previo de la institución; se nota claramente cuándo un director ha ejercido su labor en otros departamentos de un museo antes de acceder al cargo, alguien que ha empezado «desde abajo» y conoce las dinámicas internas de la institución, así como las necesidades e inquietudes de cada departamento, tanto los puntos fuertes como los débiles, sabiendo gestionarlos para conseguir potenciar al máximo las virtudes de sus profesionales, minimizando los problemas. El nuevo modelo de gestión de los museos, obliga a que la dirección asuma las relaciones públicas como objetivo primordial para conseguir financiación pública y sobre todo, en estos momentos de crisis, financiación privada. Además es, sin duda, el embajador de la institución con los diversos “actores” que conforman la comunidad que lo acoge: administraciones públicas, instituciones educativas, otros museos, colegios profesionales, cámaras de comercio, asociaciones de vecinos… Historiador de arte Profesional que se dedica al conocimiento del hombre y su cultura a través de los objetos artísticos que ha producido a lo largo del tiempo. El historiador del arte estudia e investiga estos hechos históricos y estéticos para hacerlos comprensibles al resto de la sociedad. Su actividad profesional se centra en la protección, conservación y difusión del patrimonio cultural, realizando tareas tales como la elaboración de informes histórico-artísticos, fichas catalográficas, inventarios de patrimonio artístico, redacción de artículos especializados. Crico (a) de arte Crítica de arte es la expresión de un juicio de valor sobre las obras de arte contemporáneo, ya que el análisis del arte de periodos anteriores se estudia en la disciplina Historia del arte. La fotografía de bellas artes es la fotografía creada en conformidad con la visión del artista como fotógrafo. La fotografía de bellas artes está en contraste con la fotografía representativa, tales como fotoperiodismo, que proporciona una cuenta visual documental de temas y eventos específicos, literalmente representado la realidad objetiva en lugar de la intención subjetiva del fotógrafo; y fotografía comercial, cuyo principal objetivo es anunciar productos . Pintor- realiza las pinturas de la exposicion. Escultor Se llama escultor al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. La Escultura es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado. Grabador

Quien realiza los grabados

Ilustradro Un ilustrador es un artista gráfico que se especializa en la mejora de la comunicación escrita, a través de representaciones visuales que se corresponden con el contenido con parte del mismo. Publicista Persona que se dedica a la publicidad realiza la publicidad de la exposición.Artesano Un artesano es la persona que realiza objetos artesanales o artesanías. Artesanos Los artesanos realizan su trabajo a mano o con herramientas manuales, por lo que hay que tener cierta destreza y habilidad para realizar su trabajo. Pueden trabajar solos o junto a otras personas que les pueden servir de ayudantes o aprendices Corredor de arte.Es el que realiza la venta de las obras de arte. Personal de montaje realiza el montaje de las obras de arte en una exposicion


Referencias[editar]