Diferencia entre revisiones de «Tocata»
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'''Tocata''' (del [[Idioma italiano|Italiano]] ''toccata'', «para tocar») es una pieza de [[música renacentista]] y [[música barroca]] para [[instrumento de teclado|instrumentos de tecla]], como el clave o el órgano, normalmente con una forma libre que en general enfatiza la destreza del intérprete.<ref>{{cita libro| título=The Cambridge history of seventeenth-century music| url=| autor=| edición=| editorial=Cambridge University Press| año=2005|fechaacceso=02:05 3 nov 2011 (UTC)| isbn=0521792738|cita=The florid roulades and short note-values of solo lines or keyboard toccatas were hard to represent in the movable type that had been used throughout the sixteenth| extra=<small>[http://openlibrary.org/books/OL3394641M/The_Cambridge_history_of_seventeenth-century_music Ficha en OpenLibrary]</small> |
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== La tocata en el barroco == |
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La tocata barroca, comenzando con [[Girolamo Frescobaldi]], es más seccional y tiene una mayor longitud, intensidad y virtuosismo que la renacentista, alcanzando niveles de extravagancia equivalentes a los abrumadores detalles vistos en la arquitectura de dicho período. Generalmente presenta rápidas corridas y arpegios alternando con acordes o partes [[fuga]]les. Estas tocatas son de ritmo libre, a la manera que describe en su prólogo. |
La tocata barroca, comenzando con [[Girolamo Frescobaldi]], es más seccional y tiene una mayor longitud, intensidad y virtuosismo que la renacentista, alcanzando niveles de extravagancia equivalentes a los abrumadores detalles vistos en la arquitectura de dicho período. Generalmente presenta rápidas corridas y arpegios alternando con acordes o partes [[fuga]]les. Estas tocatas son de ritmo libre, a la manera que describe en su prólogo. |
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Revisión del 10:22 12 may 2016
Tocata (del Italiano toccata, «para tocar») es una pieza de música renacentista y música barroca para instrumentos de tecla, como el clave o el órgano, normalmente con una forma libre que en general enfatiza la destreza del intérprete.[1] Las tocatas también denominadas Praeludium, o Preludio tiene una estructura que consiste en una sucesión de secciones fugadas que se alternan con otras de estilo libre y con carácter de improvisación. En las fases más avanzadas del desarrollo de las tocatas, estas secciones fugadas serán la culminación y tendrán relativa independencia. En el siglo XVIII la asociación de tocata y fuga era habitual. Con menos frecuencia, se utiliza el término para referirse a trabajos con múltiples instrumentos (la obertura de la ópera de Claudio Monteverdi, Orfeo, es uno de los ejemplos más notables).
La tocata en el Renacimiento
Dicha forma apareció por primera vez en el periodo renacentista, donde se originó en el norte de Italia. Varias publicaciones de los años 1590 incluyen tocatas, escritas por compositores tales como Girolamo Diruta, Adriano Banchieri, Claudio Merulo, Andrea y Giovanni Gabrieli, y Luzzasco Luzzaschi entre otros.[2]Estas eran composiciones para teclado en las cuales una mano y luego la otra, realizaban virtuosas corridas y pasajes en cascada con un acompañamiento de la otra mano. Entre los compositores trabajando en Venecia por aquellos tiempos se pueden encontrar a un joven Hans Leo Hassler, quien estudiaba con los Gabrieli; él fue quien llevó la forma hacia Alemania. Fue allí donde pasó por su más alto desarrollo, culminando con el trabajo de Johann Sebastian Bach más de cien años después.
La tocata en el barroco
La tocata barroca, comenzando con Girolamo Frescobaldi, es más seccional y tiene una mayor longitud, intensidad y virtuosismo que la renacentista, alcanzando niveles de extravagancia equivalentes a los abrumadores detalles vistos en la arquitectura de dicho período. Generalmente presenta rápidas corridas y arpegios alternando con acordes o partes fugales. Estas tocatas son de ritmo libre, a la manera que describe en su prólogo.
Otros compositores barrocos de tocatas, en el período anterior a Bach, incluyen a Michelangelo Rossi, Johann Jakob Froberger, Jan Pieterszoon Sweelinck, Alessandro Scarlatti y Dietrich Buxtehude.
Las tocatas de Johann Sebastian Bach están entre los más famosos ejemplos de esta forma. Sus tocatas para órgano son composiciones muy improvisadas y generalmente están seguidas de un movimiento de fuga independiente. En dichos casos, la tocata es usada en lugar del usualmente más estable preludio. Sus tocatas para clavicordio son trabajos multi-sectoriales que incluyen escrituras fugales como parte de su estructura.
Véase también
Referencias
- ↑ The Cambridge history of seventeenth-century music. Cambridge University Press. 2005. ISBN 0521792738. «The florid roulades and short note-values of solo lines or keyboard toccatas were hard to represent in the movable type that had been used throughout the sixteenth».
- ↑ «An Historic Overview of the Toccata as a Form and Compositional Technique» (en inglés). Washington and Lee University. Consultado el 3 de noviembre de 2011.
Enlaces externos
- Robert Browning, "A Toccata of Galuppi's" publicado en 1855 texto en línea (en inglés)