Diferencia entre revisiones de «Compositor de canciones»

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Un '''compositor de canciones''' es una persona que se dedica a escribir [[canciones]]. Cuando centra su trabajo exclusivamente en el texto de estas (letra), se denomina letrista; cuando también tiene a cargo la armonía, melodía y ritmo de la [[Composición musical|composición]], se lo llama, de una forma más amplia, compositor de canciones. Cuando el cantante-compositor además interpreta sus propias canciones, se le denomina cantautor, que no es más que la resultante de la fusión entre las palabras ''cantante'' y ''autor'' de la composición.
Un '''compositor de canciones''' es una persona que se dedica a escribir [[canciones]]. Cuando centra su trabajo exclusivamente en el texto de estas (letra), se denomina letrista; cuando también tiene a cargo la armonía, melodía y ritmo de la [[Composición musical|composición]], se lo llama, de una forma más amplia, compositor de canciones. Cuando el cantante-compositor además interpreta sus propias canciones, se le denomina cantautor, que no es más que la resultante de la fusión entre las palabras holi ''cantante'' y ''autor'' de la composición.


== Delimitaciones ==
== Delimitaciones ==

Revisión del 05:53 13 ene 2018

Un compositor de canciones es una persona que se dedica a escribir canciones. Cuando centra su trabajo exclusivamente en el texto de estas (letra), se denomina letrista; cuando también tiene a cargo la armonía, melodía y ritmo de la composición, se lo llama, de una forma más amplia, compositor de canciones. Cuando el cantante-compositor además interpreta sus propias canciones, se le denomina cantautor, que no es más que la resultante de la fusión entre las palabras holi cantante y autor de la composición.

Delimitaciones

Un compositor que no crea los textos pero si la melodía se puede denominar como compositor de canciones (ej. Elton John). Por otro lado, denominar compositor de canciones a aquel que crea el texto, pero no la melodía, es inusual (ej. Bernie Taupin) por lo cual lo correcto es llamarlos letristas. A los compositores de piezas exclusivamente instrumentales no se les denomina compositores de canciones.

Las actividades de los compositores y de los compositores-cantantes (cantautores) son variadas, el cantautor representa una forma de música y exhibición en la tradición de ejemplos como Bob Dylan o Joni Mitchell. Muchos cantautores componen también canciones para otros intérpretes.

Metodología

La composición de canciones tiene una serie de métodos, cuya terminología se basa también en el idioma inglés, métodos que se utilizan de forma puntual o combinada en las composiciones: lick, riff, break, fill, stop y hookline. Sirven para aumentar el valor de reconocimiento, y así incrementar el éxito.

Los compositores dividen la canción en secciones: estrofa, puente y el estribillo. Adicionalmente también hay secciones opcionales como la parte C o la parte intermedia, que describen una parte armónica o rítmica de la canción. Finalmente también existe la parte de rotura (break part), con una frase rítmica y breve y una introducción o bien final de una canción. No existe una terminología inequívoca y universal. La denominación que se utiliza para las secciones de una canción depende de las diferentes tradiciones y del estilo musical.

Producción

El compositor de canciones tiene, en contraposición con el compositor clásico, una banda musical mucho más reducida, dado que, por ejemplo, en el caso de la música pop, no suele haber más de 6 músicos. La banda suele utilizar instrumentos de armonía como la guitarra eléctrica, el teclado o el bajo eléctrico, instrumentos rítmicos como la batería y otros instrumentos de percusión. En la actualidad casi siempre se hace uso de sintentizadores, mayoritariamente digitales.

La composición desde el punto de vista de los derechos de autor consiste en la voz melódica. Se denomina hookline (línea de gancho) al título cantado (que puede o no coincidir con el título de la canción). La hookline o hook (gancho) suele contener el mensaje principal de la canción y la melodía distintiva de la canción. Suele ser un estribillo o palabras claves del mismo «Love Me Tender», «Wind of Change» o, en ocasiones el pareado: «In the Ghetto».

El denominado hook también puede consistir en un pasaje instrumental, como ocurre por ejemplo con la introducción de «Smoke on the Water» o, en el caso de géneros musicales modernos, sonidos o efectos sonoros. La clave del hook es su capacidad para ser reconocida.

Hasta finales de los años 1970 las canciones se basaban en notas, mientras que en la era moderna los compositores suelen producir su idea mayoritariamente con el ordenador para así poder mostrar una demo al intérprete. Es posible encontrar notas en libros de canciones, ej. para su reproducción tocando la guitarra.

Véase también

Bibliografía

  • Masen Abou-Dakn: Songtexte schreiben. Handwerk und Dramaturgie im Songwriting. Autorenhaus, Berlin, 2006, ISBN 3-86671-000-3
  • Volkmar Kramarz: Die Pop-Formeln. Voggenreiter, Bonn, 2006, ISBN 3-8024-0552-8
  • Markus Fritsch, Andreas Lonardoni, Peter Kellert: Harmonielehre und Songwriting. Leu, Bergisch-Gladbach, 1995, ISBN 3-928825-23-2
  • Jason Blume: 6 Steps to Songwriting Success: The Comprehensive Guide to Writing and Marketing Hit Songs. Billboard Books, New York, 1999, ISBN 0-8230-8422-1
  • Jack Perricone: Melody in Songwriting: Tools and Techniques for Writing Hit Songs. Berklee Press, Boston/MA, 2000, ISBN 0-634-00638-X
  • Claudia Nentwich: Liederfänger. Wege zum Songwriter. Books on Demand, Norderstedt, 2007, ISBN 978-3-8334-6508-6

Enlaces externos