Diferencia entre revisiones de «Guido de Arezzo»

Guido Aretinus
	; Estatua de Vitus Arretinus (Guido d'Arezzo) en su localidad natal.
Información personal
Nacimiento	990; Arezzo, Toscana
Fallecimiento	1050; Arezzo (Marca de Toscana, Sacro Imperio Romano Germánico)
Educación
Alumno de	Silvestre II
Información profesional
Ocupación	Monje
Información religiosa
Festividad	7 de septiembre
Orden religiosa	Orden de San Benito
	[editar datos en Wikidata]

Explorar historial interactivamente

← Ir a diferencia anterior Ir a siguiente diferencia →

Contenido eliminado Contenido añadido

VisualWikitexto

En renglón

Revisión del 21:27 27 oct 2009

Guido de Arezzo o Guido Aretino (Guido d’Arezzo, en italiano) fue un monje benedictino, teórico musical, figura central de la música de la Edad Media junto con Hucbaldo (840 - c. 930).

Nació en Arezzo (Toscana) el año 990. Falleció en Avellano el año 1050. También era conocido como Güido Aretinus o Güido Mónaco (el monje Guido).

Perfeccionó la escritura musical con la implementación definitiva de líneas horizontales que fijaron alturas de sonido, cercano a nuestro sistema actual y acabando con la notación neumática. Finalmente, después de ensayar varios sistemas de líneas horizontales se impuso el pentagrama griego: cinco líneas. Su obra Micrologus fue el segundo tratado sobre música con mayor difusión en la Edad Media tras las obras de Boecio. Los estudiosos datan su Micrologus en 1025 o 1026.

Pasó sus primeros años de estudio en la abadía de Pomposa, en la costa adriática, cerca de Ferrara. Ingresó como maestro en la escuela catedralicia de Arezzo, donde sobresalió en la enseñanza del arte vocal y escribió su tratado principal, el Micrologus de disciplina artis musicae. Durante su estancia se percató de la dificultad de los cantantes para recordar los cantos gregorianos, e inventó un método para enseñar a los cantantes a aprender los cantos en poco tiempo. Este método pronto se hizo famoso en todo el norte de Italia. Sin embargo, la hostilidad de los monjes del monasterio le obligaron a marcharse a Arezzo, ciudad que no contaba con abadía, pero que tenía un numeroso grupo de cantantes con falta de aprendizaje.

En su estancia en Arezzo, desarrolló nuevas técnicas de enseñanza, incluyendo el tetragrama (pauta musical de cuatro líneas), precursor del pentagrama, y la escala diatónica.

Guido de Arezzo es también el responsable de los nombres de las notas musicales. En la Edad Media, las notas se denominaban por medio de las primeras letras del alfabeto: A, B, C, D, E, F, G (comenzando por la actual nota la).

En aquella época solía cantarse un himno a san Juan el Bautista —conocido como Ut queant laxis— atribuido a Pablo el Diácono, que tenía la particularidad de que cada frase musical empezaba con una nota superior a la que antecedía.

Guido tuvo la idea de emplear la primera sílaba de cada frase para identificar las notas que con ellas se entonaban. El texto en latín de este himno rezaba así:

Ut queant laxis,

Resonare fibbris,

Mira gestorum,

Fámuli tuorum,

Solve polluti,

Labii reatum,

Sancte Ioannes.

Guido de Arezzo denominó a este sistema de entonación solmisación (en latín, solmisatio), y más tarde se le denominó solfeo. Posteriormente, en el siglo XVII, Giovanni Battista Doni sustituyó la nota UT por DO, pues esta sílaba, por terminar en vocal, se adaptaba mejor al canto. También mucho más tarde, a finales del siglo XVI, fue introducida por Anselmo de Flandes la séptima nota, que recibió el nombre de SI (de Sancte Ioannes). Los países donde no llegaron los músicos latinos siguieron con el antiguo sistema de las letras del alfabeto, tal es el caso de los países anglosajones, Alemania, los países escandinavos, etc. Probablemente, este método está basado en su trabajo en Pomposa, pero el antifonario que escribió allí no se conserva. Sin embargo, el Micrologus, escrito en la catedral de Arezzo, contiene el método de enseñanza que desarrolló. A Guido también se le atribuye la invención de la mano guidoniana.

El papa Juan XIX invitó a Guido a Roma. Posiblemente fue en 1028, pero pronto tuvo que volver a Arezzo debido a problemas de salud. No se tienen datos posteriores, excepto que el antifonario perdido posiblemente se terminó en 1030.

Referencias

Palisca, Claude V.: "Guido of Arezzo", Grove Music Online ed. L. Macy (GroveMusic.com, acceso mediante subscripción, consultado el 14 de julio de 2005).
Hoppin, Richard H.: Medieval Music. Nueva York: W.W. Norton & Co., 1978. ISBN 0-393-09090-6.

Enlaces externos

Wikisource contiene obras originales de o sobre Guido de Arezzo.
Wikisource contiene obras originales de o sobre Guido de Arezzo.

@@ Línea 44: / Línea 44: @@
 :'''''S'''ancte '''I'''oannes.''
-[[Archivo:Guido van Arezzo.jpg|thumb|200px|right|Guido de Arezzo]]Guido d'Arezzo (990?-1033?), teórico musical italiano. Se formó en la abadía benedictina de Pomposa, cerca de Ferrara. Junto con el hermano Miguel creó un antifonario, hoy perdido, utilizando un sistema de notación musical revolucionario.
+[[Archivo:Guido van Arezzo.jpg|thumb|200px|right|Guido de Arezzo]]
-Se trasladó a Arezzo hacia el año 1025, donde el obispo Teobaldo le encomendó la enseñanza de los cantores de la catedral. Allí escribió su influyente tratado titulado Micrologus. En torno al año 1028 fue llamado a Roma por el papa Juan XIX para explicar su antifonario, pero debido a su mala salud dejó Roma ese mismo verano. Fue invitado a Pomposa pero se estableció cerca de Arezzo, probablemente en el monasterio camaldulense de Avellana.
-El prólogo que sí conocemos de su antifonario, Aliae Regulae, es la primera descripción teórica del sistema de cuatro líneas (tetragrama) todavía vigente para el canto llano. En sus líneas y espacios se sitúan las notas de la escala, lo que permite su lectura sin necesidad de retener la melodía en la memoria. El Micrologus (Pequeño tratado) describe una escala con 21 peldaños, los modos y sus características y las técnicas contrapuntísticas propias del organum de su tiempo, intervalos aconsejados y nociones sobre las cadencias. Las Regulae Rhythmicae, un prólogo adicional, explica el color de las líneas que actúan como claves: do (amarillo) y fa (rojo). Con este sistema los cantantes pueden localizarlos fácilmente. La Epistola de ignoto cantu, carta dirigida al hermano Miguel, describe la forma de enseñar el sistema de solmisación todavía hoy día utilizado, en el que las sílabas iniciales (ut, re, mi, fa, sol y la) de un himno a san Juan Bautista dan nombre a los diferentes grados de la escala.
 Guido de Arezzo denominó a este sistema de entonación ''solmisación'' (en latín, ''solmisatio''), y más tarde se le denominó ''[[solfeo]]''. Posteriormente, en el [[siglo XVII]], [[Giovanni Battista Doni]] sustituyó la nota UT por DO, pues esta sílaba, por terminar en vocal, se adaptaba mejor al canto. También mucho más tarde, a finales del [[siglo XVI]], fue introducida por [[Anselmo de Flandes]] la séptima nota, que recibió el nombre de SI (de ''Sancte Ioannes''). Los países donde no llegaron los músicos latinos siguieron con el antiguo sistema de las letras del alfabeto, tal es el caso de los países [[anglosajones]], [[Alemania]], los [[Escandinavia|países escandinavos]], etc. Probablemente, este método está basado en su trabajo en Pomposa, pero el antifonario que escribió allí no se conserva. Sin embargo, el ''Micrologus'', escrito en la [[catedral de Arezzo]], contiene el método de enseñanza que desarrolló. A Guido también se le atribuye la invención de la [[mano guidoniana]].