Diferencia entre revisiones de «David con la cabeza de Goliat»
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{{Ficha de obra de arte|imagen=Andrea del castagno, scudo di david con la testa di golia, 1450-55 circa, 02.JPG|tamaño imagen=250px|título=David con la testa di Golia|artista=[[Andrea del Castagno]]|técnica=[[tempera]] [[su tavola]]|anchura=76,5|ciudad=[[Washington D.C.|Washington]]}} |
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{{Ficha de pintura |
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El '''''David con la cabeza de Goliat''''' es un pintura al [[Pintura al temple|temple]] sobre piel [[Pintura sobre tabla|sobre tabla]] (115,5 x 76,5 cm) de [[Andrea del Castagno]], datada en 1450-1457 aproximadamente y conservada hoy en la [[Galería Nacional de Arte|National Gallery of Art]] de [[Washington D. C.|Washington]]. |
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|título =David con la cabeza de Goliat<br /><small>(Davide con la testa di Golia)</small> |
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|imagen =[[Archivo:Caravaggio - David con la testa di Golia.jpg|300px]] |
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|autor =Caravaggio |
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|año =[[1609]]-[[1610]] |
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|estilo =Barroco |
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|técnica =[[Pintura al óleo|Óleo]] sobre [[lienzo]] |
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|longitud =125 cm |
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|anchura =101 cm |
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|localización =[[Galería Borghese]] |
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|ciudad =[[Roma]] |
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|país ={{ITA}} |
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'''''David con la cabeza de Goliat''''' es una pintura realizada en 1609 o 1610 por el [[artista|pintor]] [[barroco]] [[Italia|italiano]] [[Caravaggio]]. La obra se encuentra en la [[Galería Borghese]], [[Roma]]. [[David con la cabeza de Goliat (Viena)|Otra versión]] de la misma obra, también realizada por Caravaggio, se encuentra en el [[Museo de Historia del Arte de Viena]]. |
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== Historia == |
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La pintura, que formaba parte de la colección del [[cardenal (catolicismo)|cardenal]] [[Scipione Caffarelli Borghese|Scipione Borghese]] en 1613, ha sido datada dentro del período que va entre 1605 y 1610, y está incluida en la lista de candidatas como última obra de Caravaggio. De hecho, la melancolía que emana de la obra se adecua a los pensamientos oscuros del artista en sus últimos años. La temática recuerda a ''[[La decapitación de San Juan Bautista (Caravaggio)|La degollación de San Juan Bautista]]'' en [[La Valeta]], pero en esta ocasión no hay colores brillantes y, por tratarse de una pintura pequeña, existe un grado de intimidad que no era evidente en otros trabajos. Es una obra en la que el pintor confió para ganar el perdón y la ayuda del cardenal para regresar a Roma, después de años de exilio a causa de un crimen cometido en la Ciudad Eterna.<ref>{{cita libro |apellidos= Langdon |nombre=Helen |título=Caravaggio, pág. 445|año=1998|editorial= Edhasa |isbn=84-350-2647-7}}</ref> |
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La pintura, que representa el único ejemplar de escudo renacentista pintado por un gran maestro que ha sobrevivido, fue comprada en Italia por el inglés William Drury-Lowe en [[1852]] y, después de ser trasmitida a sus descendientes, fue vendida al estadounidense Peter A.B. Widener en [[1913]], cuyos herederos la regalaron al Museo nacional de Washington en [[1942]]. |
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== Descripción y estilo == |
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El muchacho ([[David]]) sostiene con asco su trofeo. «''En esa cabeza ''[''Caravaggio'']'' deseaba representarse a sí mismo y, en el muchacho, a su caravaggino''», escribió Manilli en [[1650]]. Si la cabeza de [[Goliat]] es realmente la de Caravaggio, la pintura posee un elemento de repugnancia consigo mismo. Este recurso remite al modo en que [[Miguel Ángel]], en el ''[[El Juicio Final (Capilla Sixtina)|El Juicio Final]]'' de la [[Capilla Sixtina]], colocó un rostro angustiado con rasgos evidentemente suyos en el cuerpo despellejado de [[Bartolomé el Apóstol|San Bartolomé]]; pero el ánimo de Caravaggio se asemeja más al de una persona desesperada. Como testigo de la luz de [[Dios]], Bartolomé asciende al [[Paraíso]]; Goliat, enemigo de Dios, es condenado a la noche eterna. |
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La costumbre de pintar escudos de batalla está bien atestiguada, pero muy rara es la presencia de una escena narrativa, en lugar de los tradicionales emblemas y blasones familiares. Muy probablemente se trata de un escudo ceremonial, destinado más que a la batalla a desfiles oficiales y procesiones. |
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En la Florencia del siglo XV la figura del [[David|rey David]] había adquirido particulares significados simbólicos, como atestiguan también las célebres esculturas del David de [[Donatello]] y [[David (Verrocchio)|el]] de [[Verrocchio]], al cual hará apoteosis el ''[[David (Donatello)|David]]'' de Miguel Ángel a inicios del siglo XVI. La figura del joven David simbolizaba de hecho a la [[República de Florencia|República florentina]], amenazada de vez en cuando en su independencia y poder por temibles [[Goliat]], que sin embargo sucumbían a su defensa (el [[Papa|papado]], el duque de Milán, el rey de Nápoles o el dux de Venecia...). |
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Los colores plata sucio, negro y marrones dominan el cuadro. La luz hace que David parezca un muchacho de las calles, con una espada que tiene sólo una gota de sangre para demostrar que, al igual que Caravaggio, sabe lo que significa haber matado a un hombre. Otra gota de sangre en medio de la frente del gigante confirma que fue derribado por una piedra. En la espada aparece una inscripción abreviada: H-AS OS, en [[latín]]: ''Humilitas occidit superbiam'' ("La humildad mata al orgullo"). |
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En el escudo de Andrea del Castagno el héroe es retratado en el acto de prepararse para lanzar su piedra contra su adversario, si bien su cabeza cortada con la piedra incrustada en la frente ya está a sus pies, como prefiguración de la victoria. El joven es mostrado como un atleta, con una pose que recuerda ejemplos de la estatuaria antigua. Como es usual en su producción es notable la reproducción anatómica del sujeto y la incisividad con la que luces y sombras inciden en el cuerpo, con una notable atención al detalle (como las articulaciones de los músculos o las venas). El juego de líneas de fuerza, las extremidades y el fondo que se abre en una "V" detrás del héroe, resalta el dinamismo de la escena y el sentido de movimiento, como sugieren también las ropas del protagonista agitadas por el viento. |
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Una década más tarde, el cardenal Scipione encargó la realización de una estatua con David en el momento de lanzar la piedra a Goliat. [[Gian Lorenzo Bernini|Bernini]] estaba muy lejos de sufrir las mismas inquietudes de su ex maestro, y vio al accionar de David como algo alegre y estimulante, como un triunfo del espíritu humano expresándose a través de esfuerzo atlético de un hermoso cuerpo humano. |
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Profusa atención presenta también la descripción del suelo, punteado de plantas y rocas y bordeado por un riachuelo sinuoso, mientras las rocas afiladas a los lados recuerdan ejemplos más arcaicos, como los presentes en [[Giotto]]. El cielo claro está salpicado de nubes deshilachadas como en otras obras de Andrea del Castagno. |
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== Referencias == |
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Archivo:Andrea del castagno, scudo di david con la testa di golia, 1450-55 circa, 01.JPG|Vista lateral |
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Archivo:Andrea del castagno, scudo di david con la testa di golia, 1450-55 circa, 03.JPG|Vista lateral |
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== Enlaces |
== Enlaces exteriores == |
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* [https://web.archive.org/web/20080120001441/http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/2395.htm Ficha de ''David con la cabeza de Goliat] en [https://web.archive.org/web/20100630001100/http://www.artehistoria.jcyl.es/index.html ARTEHISTORIA]. |
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* {{Cita web|url=http://www.nga.gov/fcgi-bin/tinfo_f?object=1145|título=Scheda nel sito ufficiale del museo|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20100412125457/http://www.nga.gov/fcgi-bin/tinfo_f?object=1145|fechaarchivo=12 aprile 2010}} |
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{{Control de autoridades}} |
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[[Categoría:Pinturas sobre la muerte]] |
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[[Categoría:Pinturas representando a David]] |
[[Categoría:Pinturas representando a David]] |
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[[Categoría:Cuadros de 1610]] |
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[[Categoría:Pintura de Italia del siglo XVII]] |
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[[Categoría:Colecciones de la Galería Borghese]] |
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[[Categoría:Arte cristiano sobre la muerte]] |
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[[Categoría:Autorretratos]] |
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Revisión del 21:26 20 mar 2020
| David con la cabeza de Salomon | ||
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| Autor | Caravaggio | |
| Creación | 1610 | |
| Ubicación | Galería Borghese (Italia) | |
| Material | Óleo y Lienzo | |
| Técnica | tempera su tavola | |
| Dimensiones | 125 centímetros x 101 centímetros | |
El David con la cabeza de Goliat es un pintura al temple sobre piel sobre tabla (115,5 x 76,5 cm) de Andrea del Castagno, datada en 1450-1457 aproximadamente y conservada hoy en la National Gallery of Art de Washington.
Historia
La pintura, que representa el único ejemplar de escudo renacentista pintado por un gran maestro que ha sobrevivido, fue comprada en Italia por el inglés William Drury-Lowe en 1852 y, después de ser trasmitida a sus descendientes, fue vendida al estadounidense Peter A.B. Widener en 1913, cuyos herederos la regalaron al Museo nacional de Washington en 1942.
Descripción y estilo
La costumbre de pintar escudos de batalla está bien atestiguada, pero muy rara es la presencia de una escena narrativa, en lugar de los tradicionales emblemas y blasones familiares. Muy probablemente se trata de un escudo ceremonial, destinado más que a la batalla a desfiles oficiales y procesiones.
En la Florencia del siglo XV la figura del rey David había adquirido particulares significados simbólicos, como atestiguan también las célebres esculturas del David de Donatello y el de Verrocchio, al cual hará apoteosis el David de Miguel Ángel a inicios del siglo XVI. La figura del joven David simbolizaba de hecho a la República florentina, amenazada de vez en cuando en su independencia y poder por temibles Goliat, que sin embargo sucumbían a su defensa (el papado, el duque de Milán, el rey de Nápoles o el dux de Venecia...).
En el escudo de Andrea del Castagno el héroe es retratado en el acto de prepararse para lanzar su piedra contra su adversario, si bien su cabeza cortada con la piedra incrustada en la frente ya está a sus pies, como prefiguración de la victoria. El joven es mostrado como un atleta, con una pose que recuerda ejemplos de la estatuaria antigua. Como es usual en su producción es notable la reproducción anatómica del sujeto y la incisividad con la que luces y sombras inciden en el cuerpo, con una notable atención al detalle (como las articulaciones de los músculos o las venas). El juego de líneas de fuerza, las extremidades y el fondo que se abre en una "V" detrás del héroe, resalta el dinamismo de la escena y el sentido de movimiento, como sugieren también las ropas del protagonista agitadas por el viento.
Profusa atención presenta también la descripción del suelo, punteado de plantas y rocas y bordeado por un riachuelo sinuoso, mientras las rocas afiladas a los lados recuerdan ejemplos más arcaicos, como los presentes en Giotto. El cielo claro está salpicado de nubes deshilachadas como en otras obras de Andrea del Castagno.
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Enlaces exteriores
- «Scheda nel sito ufficiale del museo». Archivado desde el original el 12 aprile 2010.