Diferencia entre revisiones de «Cuarteto (género musical)»
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El '''cuarteto''' es un género de [[música popular]] de [[Córdoba (Argentina)|Córdoba]] ([[Argentina]]), que se caracteriza por un ritmo movido y [[música tropical|tropical]], que se escucha en toda la [[Argentina]] y algunos países sudamericanos. Desde su creación en los años cuarenta fue bailado exclusivamente por la clase trabajadora, y despreciado por la clase media y alta. En los años noventa, el género se volvió más popular en toda Argentina y ya no era escuchado sólo por la clase baja, sino también por un gran sector de la población sin distinción de clases. |
El '''cuarteto''' es un género de [[música popular]] de [[Córdoba (Argentina)|Córdoba]] ([[Argentina]]), que se caracteriza por un ritmo movido y [[música tropical|tropical]], que se escucha en toda la [[Argentina]] y algunos países sudamericanos. Desde su creación en los años cuarenta fue bailado exclusivamente por la clase trabajadora, y despreciado por la clase media y alta. En los años noventa, el género se volvió más popular en toda Argentina y ya no era escuchado sólo por la clase baja, sino también por un gran sector de la población sin distinción de clases. |
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*[[Las Palmas]] |
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*[[flor de ceibo]] [[(oncativo)]] |
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*[[Club sportivo 9 de julio]] [[(rio Tercero)]] |
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*[[Sociedad italiana]] [[(Ballesteros,cordoba)]] |
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*[[Afiteatro La falda]] [[(la falda, cordoba)]] |
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*[[Club independiene]] [[(cosquin, cordoba)]] |
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*[[Club sarmiento]] [[(carlos paz, cordoba)]] |
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* Deportivo norte (Alta Gracia) |
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* Salon pista arguello |
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* Bomberos (San Francisco, Cordoba) |
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* Sociedad general belgrano |
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* Peñarol de arguello |
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* Punta alvear |
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* Arguello junior's |
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* Club de pesca (Carlos Paz, Cordoba) |
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* Colon (Alta Gracia) |
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== La Mona Jiménez == |
== La Mona Jiménez == |
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En enero de 2002 se incorpora el productor musical Víctor Miranda, con una conocida trayectoria en la música popular cordobesa, para de esta forma poner a Banda Express en el merecido lugar que ocupa en todos los rankings y medios más importantes de la ciudad de Córdoba. La mayoría de sus integrantes son de la ciudad de Colonia Caroya, (distante apenas 50 [[km]] de Córdoba capital) haciendo esto que sea la agrupación líder indiscutida en esta zona; desde Jesús María hasta el límite con Santiago del Estero contando con más de 10 presentaciones por mes, provocando en cada una de ellas un verdadero fenómeno en todas las localidades, agotándose las entradas anticipadas con horas de anterioridad a cada show. |
En enero de 2002 se incorpora el productor musical Víctor Miranda, con una conocida trayectoria en la música popular cordobesa, para de esta forma poner a Banda Express en el merecido lugar que ocupa en todos los rankings y medios más importantes de la ciudad de Córdoba. La mayoría de sus integrantes son de la ciudad de Colonia Caroya, (distante apenas 50 [[km]] de Córdoba capital) haciendo esto que sea la agrupación líder indiscutida en esta zona; desde Jesús María hasta el límite con Santiago del Estero contando con más de 10 presentaciones por mes, provocando en cada una de ellas un verdadero fenómeno en todas las localidades, agotándose las entradas anticipadas con horas de anterioridad a cada show. |
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=== Banda XXI === |
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Banda XXI nació en 1998 cuando Miguel "conejito" Alejandro (uno de los pioneros de la movida tropical) decide alejarse de los escenarios para comenzar a producir. Por ello debía resolver que futuro tendría su banda, integrada por músicos que lo acompañaron durante su carrera, entonces surge la idea de hacer un casting de cantantes y luego de una difícil selección, Walter y Marcos fueron los elegidos para encabezar la banda. Decidieron llamarse "Banda XXI" por el nuevo milenio y así esta banda se convirtió poco a poco en una de las más reconocidas y respetadas de la movida tropical. |
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La banda cuenta con un sonido compuesto por elementos de alta calidad y potencia que lo hacen apto para presentaciones de importante magnitud. Iluminación que consiste en un sistema de pares 650 y 1000 watts repartido en varias torres de iluminación así como también diversos efectos lumínicos instalados a lo largo del escenario. Cuando la presentación es exclusiva, y las condiciones del lugar lo permiten se incorpora además una estructura de soporte y equipos de iluminación controlados por computadoras, que rodean el escenario, poniendo así un excelente marco a la parte musical. |
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Su primer disco se llamo "Los Verdugos de la Mufa" editado en 1999 por el sello Leader Music. |
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Su estilo es diferente a todas las bandas cuarteteras, ya que es una fusión de cuarteto con merengue centroamericano, que sumado al excelente sonido que brinda el grupo en vivo, están a la altura de cualquier banda extranjera. |
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El segundo disco del año 2000 se titulo "La Fiesta sigue Encendida" que incluyo 16 temas con show en vivo de cinco de sus mejores temas del primer disco... |
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Para ese entonces Walter Romero decide separarse y probar suerte como solista, entonces Miguel busco nuevos cantantes. |
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En 2001 grabaron "Y Sigue la Gozadera" con tres nuevas voces Pablo (Sugus), Yuthiel & Lucho. Además Marcos no canto en este CD. |
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El 2002 comenzó con "Ven pa' la Rumba" y afianzo la confianza en los tres cantantes para poder continuar con esta banda. |
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En 2003, Yuthiel (El Cubano) decidió abandonar el grupo para iniciar una nueva carrera como cantante solista dentro del estilo melódico. |
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Así Marcos volvió a los micrófonos para grabar "Mambo Duro" junto a Pablo y Lucho, con lo que Marcos se consolido como una voz propia de esta banda. |
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En 2004 editaron "En Acción" con mucho éxito, constaba de 15 temas cantados alternadamente por los tres, y con algunos temas grabados en vivo. |
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El año 2005 encontró a la banda con Yuhtiel de nuevo en su formación y lanzaron "Pa' que sigan Bailando" de la mano del Sello discográfico LEF, un gran regreso del cubano, un disco completamente lleno de grandes versiones y temas excelentes. |
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En 2006 con el Sello ProCom edito 7 años y en este disco cantaron nuevamente los cuatro (Pablo, Yuthiel, Lucho & Marcos) y fue el disco que los consolido en todo el país, además de festejar sus 7 años de vida con este disco. |
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Así llegaron al 2007 grabaron 2 vivos, el primero fue denominado "En Vivo en el Teatro Gran Rex", que conto con una variedad de temas básicamente actuales, además de grabarlo en el teatro capitalino del cuarteto cordobés. Y el segundo es el audio de su primer DVD, en que se tomo una selección de temas "viejos" y fue grabado en un ambiente muy íntimo, la denominación de este último fue "Los más Grandes Éxitos en Vivo". |
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Además en el 2007 editaron por segunda vez a través del sello ProCom su disco "En Conexión" con 14 temas y una vez más con los 4 cantantes en escena |
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A principios de 2008 comienza a darse forma a un nuevo proyecto musical desde el ceno mismo de la banda en el que están incluidos algunos de sus integrantes, entre ellos a Pablo Luna uno de sus vocalistas. El grupo llevaría por nombre “El Resto” situación que lleva a salir en busca de quien lo remplazaría. Para ello se realizó un casting en Río Cuarto y Córdoba y entre más de 200 postulantes se designó a Cesar Domínguez como el nuevo cantante. En octubre de 2008 se realizó la despedida de Pablo en el Teatro Colonial de Bs. As. Y en Súper Deportivo de Córdoba. Dando por terminada esta etapa. A finales de ese año con un nuevo disco titulado “Aquí se va a bailar” La XXI sigue apostando a ser uno de los grupos más convocantes del país. |
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El 2009 encuentra a Banda XXI pasando por uno de sus mejores momentos y proyectando el festejo de los DIEZ años de la banda. |
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En estos casi diez años es evidente que el grupo estuvo sometido a muchas situaciones difíciles como también lo es que con el apoyo incondicional de cientos de miles de seguidores las supieron sortear para seguir haciendo de Banda XXI uno de los grupos más representativos del género musical cuartetero. |
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DISCOGRAFIA |
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*1999 LOS VERDUGOS DE LA MUFA |
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*2000 LA FIESTA SIGUE ENCENDIDA |
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*2001 Y SIGUE LA GOZADERA |
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*2002 VEN PA LA RUMBA |
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*2003 MAMBO DURO |
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*2004 EN ACCION |
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*2005 PA QUE SIGAN BAILANDO |
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*2006 15 GRANDES EXITOS (Mas 3 Ineditos) |
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*2006 7 AÑOS |
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*2007 LOS MAS GRANDES EXITOS [En vivo] |
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*2007 TEATRO GRAN REX [En vivo][http://www.laxxi.com.ar/archivos/discos/en_vivo_gran_rex.jpg] |
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*2007 EN CONEXION |
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*2008 AQUI SE VA A BAILAR |
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=== La Barra === |
=== La Barra === |
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{{AP|Jean Carlos}} |
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Solista nacido en [[República Dominicana]] que tiene más de 10 discos grabados en soledad, y creador de un estilo, el «merengueto», una mezcla de merengue y cuarteto. Después de deambular por bandas argentinas de cuartetazo con poca trascendencia, en [[1994]] es convocado por Tru-la-lá para ser una de sus voces. Está 2 años en esta banda, y en 1996 decide abrirse paso como solista logrando un éxito impresionante. Su último disco es "Renaciendo". |
Solista nacido en [[República Dominicana]] que tiene más de 10 discos grabados en soledad, y creador de un estilo, el «merengueto», una mezcla de merengue y cuarteto. Después de deambular por bandas argentinas de cuartetazo con poca trascendencia, en [[1994]] es convocado por Tru-la-lá para ser una de sus voces. Está 2 años en esta banda, y en 1996 decide abrirse paso como solista logrando un éxito impresionante. Su último disco es "Renaciendo". |
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=== Sabroso === |
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{{AP|Sabroso}} |
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=== La fiesta === |
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"La Fiesta". Podríamos decir tantas cosas al escuchar su nombre, que se hacen pocas las palabras para describir la alegría que tenemos de que aún nos acompañen. |
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Ésta historia tiene su comienzo el 25 de octubre de 2002. La banda, con Cristian Amato y Gustavo Castellaro como líderes, hizo su primera presentación con una convocatoria sumamente impresionante. Esto llevaría al grupo al éxito y a la apertura de todas las puertas del circuito cuartetero, convirtiéndola en una de las bandas mas imponentes de córdoba. |
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El grupo graba su primer material discográfico 15 días después de su presentación. Cumpliendo el primer mes de vida, la fiesta recibe su primer galardón como "DISCO DE ORO". Esto dio al grupo una solidez y una potencia que se marca como la característica más apacible de la banda. |
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Con el paso del tiempo se produjeron cambios en la estructura artística de la banda, la llegada y la suma de nuevas caras y caras conocidas. Esto le dio a LA FIESTA aun más fortaleza logrando que hasta el día de la fecha, todas las placas discográficas reciban el mismo galardón en tiempos muy cortos. Es el caso de. "UN GOLAZO", "VIVE EN VOS", "EL AGUANTE", "TA' BUENISIMO, "TE QUIERO", "ES DE PRIMERA", "SOS MI VIDA", "SE ESCUCHA Y SE BAILA", "A LO LOCO" , "A TODO VOLUMEN", "LAS 1001 DEL LOCO" y "ÉXITOS EN VIVO 1". GRACIAS A USTEDES. |
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Durante estos 6 años de vida hemos demostrado una calidad musical y un estilo propio totalmente elaborado en casa. Producimos eventos con el más alto nivel en los recintos bailables más importantes de toda córdoba y el país. La convocatoria de la fiesta, tanto en córdoba como en el interior es masiva. Esto nos pone entre las mejores bandas del cuarteto. |
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Hoy, después de 6 años, LA FIESTA cuenta con un plantel súper seleccionado. Al frente, como el corazón de la banda: CRISTIAN AMATO. Liderados por GUSTAVO FARIAS y acompañados por músicos de gran capacidad y su relativa experiencia. |
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Si buscáramos una palabra para agradecer a todo nuestro público el apoyo y el cariño recibido, no encontraríamos una que diga todo lo que sentimos. Simplemente darles las gracias y regalarles toda la alegría que la fiesta impregna en cada show. |
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Sabemos que los caminos de la vida siempre nos van a poner en la misma dirección y podremos seguir creando lo mejor para ustedes, "NUESTRO PÚBLICO". Con todo el amor por el arte y por la música de córdoba. |
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=== TRULALA === |
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1984 |
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El año 1984 fue un período de decisiones para Manolito, un tiempo de cambios y, por sobre todas las cosas, de renacimiento. Pasada la mitad del año, y pronto a cumplirse el primer aniversario de la recuperada Democracia en la República Argentina, Manolo se juntó con el cantante Mario Gutiérrez “Marito” y los músicos Víctor Miranda, Cesar, Walter Luna, Beto López y El negro “Chocolate”, con quienes formó un grupo cuartetero, con un estilo clásico, sin mayores pretensiones musicales, líricas e interpretativas y con el solo propósito de tocar su música amada: “El Cuarteto Cordobés”. Dejándose llevar quizás por su gusto por las animaciones e historietas del brillante García Ferré, por el antecedente dentro del ámbito cuartetero de la banda “Chebere”, quienes por un corto período cambiaron su nombre para volver luego a llamarse Chebere y, supuestamente, ya los porqués los sabia Manolito, por ese deseo de todos los argentinos de hacer de este país una tierra de fantasías y héroes, donde siempre triunfara el bien y los villanos quedaran “mal parados”; llamó a aquella humilde orquesta “Trula-lá”. Después de un corto tiempo de preparativos y ensayos, la orquesta debutó el 17 de Noviembre de aquel año en el Club Unión San Vicente de la ciudad de Córdoba capital. Culminando el año grabaron para el sello RCA el primer LP, llamado “Mi tío es un ají” con temas bien cuarteteros como “Mi tío es un ají”, “La negra quiere guerra”, cantados por Marito y “Juzgado 23” cantando por Chocolate. Manolito hasta aquí solo hacia las veces de manager y no subía al escenario. La sociedad RCA-Trulalá, perduraría hasta nuestros días siendo el grupo uno de los “productos” más importantes a nivel nacional del sello discográfico. Volver Arriba |
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1985 |
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Iniciaron 1985 con un gran éxito, insospechado quizás, en ese corto tiempo fueron ampliamente reconocidos y aplaudidos por toda Córdoba. Existían por aquel entonces, dentro del Cuarteto, dos corrientes claramente definidas. Por un lado existía un público exigente y con un gusto musical refinado y de avanzada que seguían a grupos como Chebere y sus sucesores Santamarina, Sebastián, Fuego, etc. Del otro lado estaban aquellos que se identificaban con artistas como Carlos “la Mona” Jiménez, El Cuarteto Leo, quienes eran fieles al sentir popular, sin mayores pretensiones que las de hacer bailar y de paso “contar” historias cotidianas. En el medio existía una franja de público, bastante numeroso, aún no explotado del todo; que deseaba un Cuarteto alegre, popular y realista pero cuidando los detalles de la calidad y de los contenidos. En este vacío pensó Manolito que podía caber Trulalá. Y para conseguirlo debió “ajustar algunas partes” de la maquina que hacia tan poco tiempo había creado. Se produjo así el primer cambio de importancia en la banda. Se marchó el Negro Chocolate quien más adelante formaría el grupo Chun-Chula’s. En su lugar ingresaron Héctor Nieves, Roberto Domínguez (acordeón), Jorge “lanzallamas” Brizuela (Piano) Edgar “Gary” Fuentes (voz). Este último venia de un grupo local de poca trascendencia y de luego de la experiencia de haber alternado con Danielito en la orquesta del legendario Maestro Don Heraldo Bosio. Manolito a partir de aquí comenzaría a ser el animador del grupo y subiría nuevamente después de tanto tiempo a un escenario. De esta forma Trulalá crecía y lo hacia de muchas maneras. En número de integrantes, calidad de sonido, música y contenidos. Graban así el segundo LP “La gata me vuelve loco“ un excelente disco del cual se pueden recordar temas como "Estoy contigo mujer", "Mi libertad... no" y luego, en el mismo año, el tercer trabajo discográfico denominado “Vamos a Trulalá a todo gusto”.Con este disco se afianzaron como la revelación del Cuarteto Cordobés, logrando un éxito que superó las expectativas hasta del propio Manolito. Cabe destacar que Manolito debuto como cantante de su propia orquesta interpretando una cumbia “Mujer sin corazón”. Dejaría de hacerlo hasta pasados muchos años. De este disco se pueden recordar temas como “Mi novia escandalosa”, “Con qué derecho”, "Con la música en la sangre" y otros. Volver Arriba |
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1986 |
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Empezaron 1986 sin mayores sobresaltos, ya que no grabarían ningún LP. Pero RCA los convocó para formar parte del disco “Encuentro de Mostros” junto a tres grandes de Córdoba como Chebere, Pelusa y Sebastián. Este acontecimiento lleno de orgullo a la incipiente masa de seguidores en formación del grupo, ya que era un reconocimiento importante el hecho de compartir cartel con consagrados como los antes mencionados. Pero Manolo tenía un dilema, Marito se había retirado para formar su propio grupo “El Cuartetazo” y Héctor Nieves se abrió para juntarse a "el Negro Chocolate" y un grande como Kelo Sánchez y darle forma al recordado grupo Chun-Chula’s, una banda con una clara influencia, en su estilo, de Trulalá. En este disco Trulalá con la orquesta renovada, grabo un par de temas de los dos primeros discos. La formación para esta ocasión era: Manolito (animación y accesorios), Gary (voz), Víctor Miranda (teclados), Roberto Domínguez (acordeón), Jorge Brizuela (piano) y los nuevos José “Pucho” Moyano (voz), Juan José Guillet (batería), José Cuevas (bajo). Con la inclusión de la batería, la nueva voz de Pucho y los excelentes arreglos de Víctor Miranda, Trula fue todo un suceso y ya comenzaba a vislumbrarse el maravilloso futuro de la banda. Luego RCA volvió a convocar a los mismos artistas para la grabación de “Los monstruos contraatacan”, donde Trulalá volvió a reeditar otros éxitos de sus primeros LP’s. Este disco sería el antecedente para que Trula participe de los “Exageradísimos” que se empezarían a grabar en 1985 y que se convertirían en una costumbre dentro del Cuarteto. Hasta se llegaría a grabar el “Exageradísimo del Folklore” con artistas de ése género. Volver Arriba |
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1987 |
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Y finalmente llegó el año 1987, y con él, el aun hoy “vendible” disco “Espectacular”, donde Trulalá había alcanzado un excelente nivel musical y donde comenzó a contar con la producción artística de Luís “Dartagnan” Sarmiento, quien produjo entre otros a Alejandro Lerner. En este consagratorio trabajo había temas como “En aquel rincón”, “El orgullo de tu amor”,“Por que siempre tu / Que color tiene el amor”, “Esa chica Lara la la” y otros que hoy en día son himnos para el Cuarteto. Este fue el LP que hizo que Trulalá trascendiera las fronteras de Córdoba y fueran un éxito en todo el país. Obra que hizo trascender también las fronteras del tiempo, ya que si Trula nunca más pudo ser olvidado se debe en gran medida al sentimiento y a la calidad de este gran disco. Se vino luego el “Exageradísimo” Junto a Pelusa y Sebastián. Grabaron a mediados del año. “El viejito Ramón”, “Y todo paso en primavera”, fueron los hermosos temas que hicieron que Trulalá se transformara en la banda más querida del Cuarteto Cordobés. Y finalmente para completar este maravilloso año, graban “Unicos”, comenzando así la costumbre de grabar dos LP’s y un Exageradísimo, tres discos en total por año. De “Unicos” se destacan los temas “Maldita nena”, “Fuiste el final”, “Hoy solo quedé”, “Eres tan solo tu”, “Nena cuartetera” y “El caníbal”. Este ultimo disco fue la despedida definitiva de Juan José Guillet como baterista de la orquesta. Con el tiempo se convertiría en “hacedor” de grupos. Entre sus logros se encuentra el recordado grupo “Va-ran-da”, que como Chun-Chula’s evidenciaba la influencia de Trulalá en su estilo. Últimamente Guillet colaboró junto a Chichí Ledesma y otros con el lanzamiento de “Germaín” el hijo de Sebastián. Para cubrir su lugar como baterista, ingreso a la banda Enrique “Toti” Ponce, quien con el paso de los años se convertiría en un referente de la orquesta. Volver Arriba |
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1988 |
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En estos trabajos discográficos realizados en el ’87, grandes compositores de Córdoba, como Tito Romeo y Bochi Iacopetti aportaron su experiencia en la composición de los temas. Al sumarse Toti Ponce a Roberto Domínguez, Víctor Miranda y cía. ; el sonido de Trula mejoró más aún, llegando a 1988 con el más alto nivel musical y con una popularidad impresionante. Comenzaron el año ’88 con la grabación de “Para seguir bailando” con éxitos como “Señor tu patrona”, “Detenedla ya”, “Loco a donde vas”, “La fiesta en lo de Juan”. Luego grabaron el “Exageradísimo ‘88” con Chebere y Pelusa, con un gran éxito como “Por quererte me muero”. Culminaron el año como números uno indiscutidos y con la grabación de otro disco fundamental en la historia de la banda “Trulaleando con Trulalá”. En este disco grabarían el primer cuarteto lento “Tu primera vez”, si bien Chebere y otros artistas eran los especialistas en el cuarteto con las canciones melódicas, este tema se destacó por no perder esa raíz bien cuartetera que caracterizaba a la banda. Otros temas que fueron éxitos de este disco fueron “El diario de hoy”, “Me caven las treinta”, “Ella no volverá”, “Si ella está donde está”. Pero a pesar de todo lo logrado en estos primeros cuatro años de vida y once LP’s editados, Manolo quería más. Volver Arriba |
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1989 |
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En 1989 graban “Trulalá”. Lo que sucedió con este disco merece quizás un capitulo aparte. Desde la concepción gráfica de la portada (a cargo del prestigioso estudio de diseño Massa/Ochambela), hasta la selección del repertorio, pasando por la calidad interpretativa, los excelentes arreglos, el sonido más moderno que le brindaba la inclusión de una misteriosa guitarra eléctrica, la excelencia de voz de un Gary en plenitud y la fiesta y el ritmo de los temas de Pucho. Todos estos detalles fueron los que permitieron que este disco fuera “perfecto”. “Elizabeth”, “Sé que te quieres marchar”, “Es ella la que quiere”, “Cuatro líneas para el cielo” (un Tango pasado a Cuarteto lento), “La batea”, “Déjennos bailar”, “Le eres fiel”, etc., etc., todos temas que hicieron de esta obra, no solo el momento cumbre de Trulalá y el Cuarteto en general, sino que marco un nuevo rumbo para toda la música popular y folklórica en Argentina.Si se hace un poco de memoria, el período 1989-1990, fue el comienzo del renacimiento del Folklore Nacional, el nacimiento (para algunos, perjudicial para el cuarteto) de la llamada “Movida Tropical”, la apertura de las fronteras para ritmos latinoamericanos como la salsa, merengue, etc., más adelante el resurgimiento del Bolero y la predominancia mundial de artistas latinos. Trulalá, cumplió una función importante en todo este proceso, mucha gente (incluido quien escribe) se dio cuenta de que la tan vapuleada música popular no era solo “cosa de negros” (por el Cuarteto), de “borrachos y campesinos” (por el Folklore) y de “viejos” (por el Tango). Ese momento de gloria del Cuarteto merecía que las orquestas que lo ejecutaban se multiplicaran. Así lo vieron Pucho, Toti y José Cuevas, quienes junto a Felo Noya (cantante del Cuarteto Leo) iniciaron un nuevo camino formando el excelente grupo “Sandunga”, junto a artistas de la talla de “Cabrito” y el “Polaco” Kackzarowski. ¿Era el fin de otro grupo más que pasaba, triunfaba y desaparecía?. Fue la pregunta que muchos se hicieron. Pero Manolo se encargo de demostrar que donde se termina un camino, siempre hay otro que comienza. Quizás solo la muerte sea el fin de todo camino, no se sabe. RCA llama a Trulalá, Pelusa y Sebastián para la grabación del LP “Exageradísimo ‘89” y para semejante acontecimiento Manolo debía ofrecer lo mejor de sí y de su “hijo” pronto a cumplir cinco años. Trulalá mantenía cinco músicos importantes para su estructura, el propio Manolito (Accesorios y locución), Víctor Miranda (Teclados), Gary (voz) Roberto Domínguez (Acordeón) y Jorge Brizuela (Piano), pero a ellos se sumaron cinco integrantes más que le aportarían, además de su profesionalismo y talento, la importantísima cuota de juventud, Javier “La Pepa” Brizuela (voz y teclados), Adrián “Oso” Moyano (batería), Carlos DePiano (bajo), Gustavo Castellaro (guitarra eléctrica) y “Pancho” Spitale (tumbadoras). “Me heriste el corazón”, “Y tu duermes” fueron dos de los cuatro temas que Trula incluyó en el “Exageradísimo ‘89” y llegando a fin de año sale “Marca Registrada”, para algunos entendidos, el LP con mejor sonido de la historia del grupo. “Yoli, la matadora”, “Imagínate tu y yo”, “Amores como el tuyo”, “Se vienen las brujas”, “Nos quemamos” fueron algunas de las canciones de otro “mega-éxito” de la banda. Volver Arriba |
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1990 |
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A esta altura los show en vivo eran sencillamente “espectaculares”. Como anécdota se puede recordar un baile que hicieran en el Club Belgrano de la ciudad de San Miguel de Tucumán, un estadio con capacidad para aproximadamente 2500 personas, pero aquella noche hubo cerca de 4000 y en la calle no se sabe cuantos fueron los que no pudieron entrar. Tal era la cantidad de personas y su euforia que los músicos debieron trepar por la pared tras el escenario y “refugiarse” en el techo del local para esperar la desconcentración del público. 1990 encontró a Manolo y su banda en un momento de gloria y para completar aquel idilio con el éxito graban el LP “Te quiero tanto”, con igual o mejor sonido que “Marca Registrada”, mejores contenidos, más “fiesta”.Además de los temas “Ha vuelto a robar”, “Que nadie sepa mi sufrir”, “Pequeña mi dueña” y muchos éxitos más, estaba la canción que daba titulo al disco “Te quiero tanto” compuesta para Manolo por el afamado cantautor español José Luís Perales. Fue un disco con muchísimo sentimiento que caló hondo en el corazón de los miles y miles de “Trulaleros” (como se le dice a los seguidores de la banda). “Marca Registrada” y “Te quiero tanto” sirvieron para que se sumaran aún más personas al Cuarteto. Fue entonces cuando el público argentino, estuvo con los oídos abiertos a las expresiones culturales nacionales e iberoamericanas. El fenómeno “despreciado” por los grandes medios de comunicación de la Capital Federal, el Cuarteto Cordobés, superó la última barrera que le faltaba: “la General Paz”, esa avenida que separa a dos países, la Argentina del Interior grande y sufrida y la poderosa Argentina de los porteños. Este hecho propicio el nacimiento de la “Movida Tropical” en Buenos Aires a principios de los 90’s y luego a mediados de ésta década el “boom” del llamado “Folklore joven”.En este contexto, el tan querido por los “trulaleros”, Gary decide abandonar la orquesta para iniciarse como solista en una carrera que estaría siempre en ascenso. Su primer LP “Así como lo siento” fue un éxito total. Pero para Trulalá, como para Gary, fue un momento muy duro. A ambos les costaría un tiempo encontrar un nivel musical bueno como el que tenían juntos. Trulalá, ante todo cambio, mejoraba, pero este último partiría en dos a la masa de seguidores y bajaría los ánimos de su líder Manolo, estado que se evidenciaría en los tres primeros discos posteriores a la ida de Gary. A mediados de 1990 sale a la venta el “Exageradísimo ‘90” con Trulalá, Sebastián y Orly. En Trula había una nueva voz, Sandro Marcos Gómez, quien tenía la difícil tarea de suplantar al que por cinco años fuera la voz líder de la banda: Gary. En este disco grabarían temas como “Ser feliz” y “Ella era de Dios” que a pesar de todo lo sucedido fueron todo un éxito.Con una orquesta de once músicos, incluyendo a Osvaldo Morales en teclados, una puesta en escena y un sonido perfectos, Trula culminaría el ’90 con la grabación del LP “Oye mi canto”. Una obra cargada de sentimientos y buenas canciones, pero no con el mismo nivel musical al que había llegado la banda. “Por tu amor lo he perdido todo”, “Brindo por ella”, “Oye mi canto”, “Mi novia postiza”, “Dile que vuelva”, “Quien te crees tu”, todos éxitos. Volver Arriba |
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1991 |
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Se inicia un período donde se destacan los temas melódicos y modernos o con ritmo y contenido, ya que los bailables eran solo eso, bailables.Este período duraría hasta 1994. Por esta razón adquiere mucha popularidad Sandro Gómez, el encargado de estos temas. Sale también un compilado con temas extraídos de los dos primeros discos de la banda “La Súper Fiesta de Trulalá” El año 1991 fue un año “malo” para los Cuarteteros, recluidos en su Córdoba debido a que Buenos Aires comenzaba a invadir con su “bailanta” provincias como Tucumán y Santa Fe. La razón principal de aquel éxito de la bailanta y la “reclusión” de los cordobeses era la económica. Ya en aquel entonces un espectáculo cuartetero era demasiado oneroso y con el dinero que costaba por ejemplo un Trulalá o un Chebere se podían contratar diez grupitos bailanteros. Quienes con estructuras simples en cuanto a sonido y show, con trayectorias prácticamente nulas y lo peor de todo, sin una identidad o tradición, manejados por un par de empresarios empezaron a recorrer los bailes y boliches del país. Los empresarios locales vieron el negocio, un recital de Trulalá costaba lo mismo que un festival bailantero con no menos de diez bandas. Esto generó un mercado impresionante en primer lugar por el camino que durante años vino allanando el Cuarteto y segundo por la proliferación de grupitos que aparecían, desaparecían y aparecían otros más. Los medios también encontraron en la bailanta un buen negocio. Así fue como por ejemplo en Tucumán el cuarteto fue desplazado por este movimiento únicamente comercial. Debido a todo esto, no salió a la venta ningún Exageradísimo, pero a mediados de año Trula graba el 18° LP “De fiesta”.Un disco regular, pero a pesar de eso, éxito de ventas igual. Nunca, ningún disco de Trula fue fracaso, hasta este disco que fue quizás el más flojo desde 1987.Entre los temas de aquel disco se destacan “Cantando...Ule Ule”, “Llevátelo todo... todo”, “Tengo miedo de ti” y “Nena yo lo siento”.Luego, cerca de fin de año, sale a la luz un excelente trabajo discográfico, “Sigan con Trula” con temas como “Sigan bailando”, “Corazones rotos”, “Pequeña mujer”. Trula comienza aquí otra vez a recuperarse y levantar vuelo hacia la cima que nunca abandono.En cuanto al diseño gráfico de las portadas a partir de aquí, comenzarían a realizarse trabajos excelentes, ya sin fotos de la banda, solo se dedicarían a hacer logos y pictografías que de a poco se convirtieron en una costumbre para todas las bandas.En aquella ocasión había ingresado a la banda un nuevo músico Claudio Toledo en timbaletas con lo que se contarían un total de doce músicos arriba del escenario. Claudio Toledo, hijo de una leyenda del Cuarteto, José Mendietta, fue un seguidor mas de Trulalá desde el nacimiento de la banda y admirador de Gary. Cumplió su sueño al ser convocado por Manolito. Volver Arriba |
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1992 |
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Comienzan el año 1992 con Manolito (accesorios y locución), Víctor Miranda (teclados), Roberto Domínguez (acordeón) y Jorge Brizuela (piano), Adrián “Oso” Moyano (batería), Claudio Toledo (timbaletas), Carlos DePiano (bajo), Osvaldo Morales (teclados), Gustavo Castellaro (guitarra eléctrica), “Pancho” Spitale (tumbadoras), Javier “La Pepa” Brizuela (voz y teclados) y Sandro Gómez (Voz); grabando el LP “Para que canten los niños” con éxitos como “Que canten los niños”, “Desnuda”, “Por que será”, “Quien”. Posteriormente grabarían el LP “Una pasión” con una excelente calidad musical y muy buen repertorio “Penas y alegría del amor” de Mario A. Quiroga, “Negra mala”, “Solo por ti”, “No te vayas nunca” y otros formaban parte del mismo. Finalmente junto a El Negro Videla (ex Chebere) y Gary, grabarían “Exageradísimo ‘92”, disco que contó con cuatro “exitazos” de la banda, la excelente interpretación de un clásico del norteamericano Eric Clapton “Maravillosa esta noche” y los propios “Mi amor por ti”, “Urgencias” y “Esa gitana / Ando trastornado”. Volver Arriba |
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1993 |
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1993 los recibió posicionados como los números uno nuevamente. Pero lamentablemente el cuarteto cordobés no pasaba por un buen momento, bandas como Chebere, Orly, Santamarina, solista como Pelusa, Bladys y tantos otros se hallaban tambaleantes ante la arremetida de la música bailantera. El nivel alcanzado por Trulalá y la situación reinante en la música popular, lograron que la banda, junto a Carlos “La Mona” Jiménez, fueran los artistas más representativos de Córdoba y del Cuarteto. Grabaron entonces el CD “La vida por Trula” con éxitos como “Que me pasará”, “Yo seré”, “Donde andarás”, “Miénteme como siempre”, “Cuando digo amor” e inician así un periodo donde cambia notablemente el sonido de la orquesta. Luego graban el CD “No te mueras nunca” donde se destacan los temas “Sin documentos” de Andrés Calamaro, “Por que será”, “Ritmo y fiesta”, “Corazón Bonito” tema que años después grabaría la cantante Marcela Morelo. En este tiempo ingresa a la banda, proveniente de Sandunga el “Polaco” Dardo Kackzarowski en teclados. A fin de año se graba el disco “Exageradísimo ’94 – Felices Fiestas” con la novedad de que fueron más de tres artistas. Trulalá, Orly, Gary, El Negro Videla y los invitados Vanessa, Miguel Angel Robles y el puertorriqueño Wilkins quien a partir de aquí comenzaría a grabar cuartetos en sus discos. Los dos temas de Trula en este trabajo fueron “Salud, dinero y amor” y “Navidad sin ti” que fuera uno de los mejores temas lentos de la banda. Ambas canciones formarían parte de la ya extensa lista de éxitos. Atrás habían quedado aquellas épocas de titubeos, Trulalá se afianzaba en la cima del Cuarteto. Volver Arriba |
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1994 |
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Cerca de la mitad del año 1994 sale “Trula... se siente” una maravillosa obra que contó con los temas, éxitos obviamente, “Tarde”, “No a la Droga”, “Ahora que tu te fuiste”, “La muchachita” y “Bella María de mi alma” tema de Antonio Banderas de la película “Los reyes del Mambo”. Pronto a cumplir diez años, la banda sufre otra de las grandes separaciones, aunque sea esta la que quizás tuvo mejor fin. Se retiraron de Trula, Javier Brizuela, Víctor Miranda, Adrián Moyano y Carlos de Piano y junto a excelentes músicos formaron el grupo “La Barra”. Grupo que en poco tiempo se transformo en el tercer exponente de la música de Córdoba debajo de La Mona y Trula. Por su parte Manolito debió afrontar la grabación de su 27° LP y tuvo el gran desafío de rearmar una orquesta desmembrada por la ultima separación. La banda queda integrada, entonces, por quince músicos y entre los recién llegados se encontraba el cantante originario de República Dominicana, Carlos Sánchez Vidal, conocido como Jean Carlos.Así es como finalmente graban el LP “10 Años”, cuyos temas fueron todo un símbolo de este resurgimiento de la banda, “Canta Trula/Pienso en ti”, “Ese chico del baile”, “Ay!”, “Ámame”, “Donde va la noche”. Manolito en este disco vuelve a cantar interpretando aquel tema de Katunga “Sácame el nene a pasear”. Con una superación en el sonido y la música muy importante. Además del aporte del ritmo del merengue que Jean Carlos se encarga de fusionar con el característico ritmo cuartetero de Trula. Como otro echo importante se destaca el regreso de Enrique “Toti” Ponce a la batería de Trula. Volver Arriba |
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1995 |
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A principios de 1995 graban el “Exageradísimo ‘95” que otra vez cuenta con muchos invitados. Trulalá, Gary, Orly, Videla, Alberto Tosas, Ronny, el ya cuartetero Wilkins y la novedad del nuevo “producto” de RCA “La Mona” Jiménez. Trula con “La Vecina / Muchacha mala” y “Angel o Diablo” otra vez produce una revolución dentro de la música popular. Con estos discos en la calle y la “nueva cara” del grupo, Trula vuelve a conquistar al público argentino, quedando, solo Buenos Aires y algunas provincias del Norte como Tucumán y parte de Santiago del Estero, fuera de este suceso. Se vinieron después dos maravillosos discos “Trulalazo” con temas como “El Trulalazo”, “Te quiero tanto”, “La bailadora”, “Dudas” y luego “Con la música en la sangre” dónde el timbaletero Claudio Toledo debuta como cantante interpretando “El llorón”. Este CD fue otra obra fundamental de la banda y todo un éxito que batió récord con temas como “Entre la noche y el día”, “Que es lo que quieren las mujeres”, “Vete”, la reedición de un tema de 1985 de la banda “Con la música en la sangre”. Era obvio que lo de Jean Carlos sería corto, ya que llegó a la banda como una alternativa de emergencia. Pero en lugar de ser solo un “ave de paso”, marcó un nuevo rumbo en Trulalá, dando fin a un período y abriendo el camino a otra etapa de la orquesta. Viviendo en Córdoba, desde que dejara su Rep. Dominicana natal, descubrió la música de Cuartetos e intento mezclarla con el merengue que desde su tierra traía en la sangre. Jean Carlos formó la banda “Rataplán” que interpretaba, con poca repercusión a nivel nacional, esa fusión de ritmos que la gente empezó a llamar “merenteto”. Quizás debido a la poca trascendencia, Rataplán debió desaparecer, con lo que Jean Carlos fue a parar a la orquesta de Sebastián como corista y bailarín. Luego Manolito lo llamaría para cubrir el hueco dejado por “La Pepa” Brizuela. Debido a la importancia de Trula, Jean Carlos pudo imponer su estilo en toda Córdoba y gran parte del país. Consecuencia directa de este gran éxito que tuvo Trula en este período, fue que los grupos y solistas del cuarteto de todo el país, salvo clásicos como La Leo, debieron adaptarse a esta nueva corriente. Un ejemplo es La Mona Jiménez quien sin perder su sonido cuartetero clásico, agregó instrumentos como la tambora característica del merengue. Fue un momento clave para la música cordobesa, era el comienzo del período en el que el “Tunga-Tunga” alcanzaría su pico más alto en el 2000 con el “boom” de Rodrigo y el reinado de La Mona y Trulalá.El resurgimiento de La Leo, Chebere y otros y la “nacionalización” de grupos no cordobeses como “Manzana”, “Sol Naciente”, “Sapito for ever” y muchos más. Pero como era de suponer, Jean Carlos se retira de Trula a fines del ’95, y para descontento de los trulaleros se lleva consigo a Roberto Domínguez, el legendario acordeonista de la banda. Manolo decide no buscar otro acordeón y, aunque parezca un juego de palabras, opta por darle nuevos aires a la orquesta agregando instrumentos de viento. Volver Arriba |
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1996 |
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Graban entonces en 1996, “Exageradísimo ‘96” junto a La Mona y Sebastián, interpretando un éxito del merenguero Ramón Orlando Valoy como “El venao’”. Luego llegó “Viva Trula” y los exitosos temas “Yo macho tu hembra”, “Infierno”, “Me tiene amarrao” y “El sol sale para todos”. Con una orquesta integrada por 16 músicos, Trula inicia una nueva etapa, completamente distinta a todo lo antes realizado. Con tres cantantes, el más antiguo Sandro Gómez, Claudio Toledo afirmado ya como segunda voz y el recién incorporado Marcelo “Turco” Jatuff; con una sección de vientos de primera línea, un conjunto de instrumentos de percusión (batería, timbales, tambora y tumbadora) que daban un ritmo muy “colorido”, la ya clásica guitarra de Gustavo Castellaro y el piano de Jorge Brizuela, Trulalá se convirtió definitivamente en la banda más importante de toda la música popular. Reconocidos en todos los ámbitos, cuatro veces nominados a los premios “ACE”, un sinfín de premios y galardones. Pero si uno veía televisión de Buenos Aires u otros medios de prensa Trulalá sencillamente no existía. Fue entonces cuando Manolo juró no llegar nunca a la Capital, ¿Para qué? Se debe haber preguntado, ¿Para terminar en una bailanta? ridiculizado como tantos cordobeses que pensaron que esa era el camino. Se quedó en Córdoba y se dedico a hacer a Trula cada vez más grande. En Diciembre de ese mismo año salió “Sin Limites” el 32° disco de la banda, con éxitos como “Ritmo caliente”, “Chico malo”, “Toma tu tiempo y sueña” y la reedición en la voz de Sandro Gómez del éxito de 1987 “Y todo paso en primavera”. Volver Arriba |
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1997 |
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Llega 1997 y con el un nuevo cambio profundo en la banda, el cuarto de importancia en su historia. Se van varios músicos entre ellos el Turco Jatuff y culminando una carrera en Trula de casi siete años se marcha el legendario Sandro Gómez. Jatuff formaría el grupo “La Bomba”, y Sandro después de formar el grupo cuartetero “Bandalá” de poca vida volvió a su primer amor: el Folklore. Luego Sandro participaría en un disco de La Pepa Brizuela “Pepamanía volumen 2” y en el disco “Un sentimiento trulalero” de Trula como corista. Actualmente esta en el proceso de formación de la banda “Con la música en la sangre”. En Trulalá Claudio Toledo se consolida como la primera voz y a él se suma Cristian Amato, un excelente cantante cordobés que llego a la banda para darle el ultimo empujón hacia la gloria. Con Amato ingresa la familia Córdoba. Carlos Córdoba (que era plomo y luego manager de la banda desde 1984) trajo al grupo a Walter Córdoba y a “Tumbita” Córdoba.Con esta nueva formación inician 1997 grabando “Exageradísimo ‘97” con temas como “Solo por maldad” y “Nada es imposible”. Un éxito total que preparó a la gente para lo que se venía. Seguidamente sale el disco “De corazón”, un disco mas en la larga lista de obras fundamentales de Trula, donde con temas como “Una lágrima y un suspiro”, “Desde que no estas”, “Vuélveme a querer”, “La gorda” se afianzaron definitivamente como la mejor orquesta del país, ya sin ningún tipo de recuerdo de los momentos amargos del ayer y mirando el futuro con ganas de perdurar en la memoria del pueblo argentino. Los temas lentos habían sido abandonados pero a fines de 1997 lo recuperarían. No más cambios traumáticos, solo mejoras. Ingresa a la banda Gustavo Tarnavasio, ex-guitarrista de Chebere, que cumple el sueño de ver a los dos mejores guitarristas de Córdoba (“los Gustavos”). Se juntan así Tarnavasio a un referente de Trula, Gustavo Castellaro, transformándose en la primera banda de cuartetos en tener dos guitarras eléctricas en escena. Con Ternavasio se agrega el cantante que vendría a ocuparse de la “sección de melódicos”: Alejandro Ceberio. Este joven Cordobés que a pesar de su edad tenía, antes de entrar a Trula, una muy rica carrera. Inicio su camino en la música en un pequeño grupo de Rock de su provincia, luego entra a Chebere donde durante ocho meses alterna con Videla y Quevedo en las voces del grupo. Se retira de Chebere y graba un disco como cantante melódico bajo el nombre de Alejandro Quiroz, con el cual llega a Puerto Rico, destino al cual parte para quedarse allí por más de un año trabajando como compositor y cantante. En el ’97 el ya mítico Manolito lo convoca, pues lo considera capaz de cubrir ese vacío de temas románticos. Así entonces se graba el disco “De Trula... lo mejor”, un éxito total que supero récords anteriores en ventas y aceptación masiva. De aquí en más todos los discos serían iguales o mejores a este.Entre la gran cantidad de éxitos de este CD se destacaban los temas “Aventurera”, “Ese lobo”, “Rompecinturita”, el melódico “Enséñame”, “Mi problema” y el regreso a la “voz” de Manolito con dos canciones tropicales enganchadas “Atrévete a mirarme de frente” de los Wawancó y “Somos pobres” tema de Chebere que sirvió de homenaje de Trula para esa prestigiosa orquesta. Volver Arriba |
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1998 |
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Llegó así en 1998 el “Exageradísimo ‘98” junto a Jean Carlos y Pelusa, donde Trula grabó “Esta bueno ya”, “Que te has creído”, “Sangre latina / Serpiente mala” y la reedición de aquel éxito de la banda en la voz de La Pepa “Que nadie sepa mi sufrir” ahora en una magnífica interpretación de Cristian Amato. Esta prácticamente de más hablar lo que eran los shows en vivo, la calidad de sonido y música de estos discos, pues Trula ha llegado a su mejor nivel, pero a pesar de haber llegado a un pico máximo, cada nuevo trabajo que edita demuestra que puede dar más. Este nuevo período se caracteriza por haber definido un claro estilo musical pero no abandonando la constante evolución profesional.Este mismo año, 1998, salen a la venta dos excelentes obras de la banda, primero “Trulalá, es total” con éxitos como “Así fue”, “Quiero estar contigo”, la reedición de “Solo por ti” y el enganchado de Manolo compuesto de “Como la cigarra” de María Elena Walsh y “Las cuarenta” un tango de Grela y Gorrindo pasado a ritmo tropical. Y luego, a fin de año, sale el CD “Mi amor!” disco que se transformo en otra de las llamadas “obras fundamentales” en la historia de la banda. Con éxitos como “Fiesta encendida” grabado en vivo, “Maniquí”, la reedición de “Donde andarás”, “Ahora te vas”, y dos temas lentos enganchados en vivo “Si no te tengo / Jamas”. Manolo interpreta otro enganchado tropical “La llamaban María / Ay que me da / El picaflor”. Volver Arriba |
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1999 |
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A principios del año 1999, sale a la calle el “Exageradísimo del Milenio” donde Trulalá junto al grupo Chebere realizan un excelente trabajo. Este disco marco el regreso de Fernando Bladys a Chebere y la total recuperación de esta banda. Trula por su parte graba los éxitos “Suavemente” del merenguero boricua Elvis Crespo, “El o yo” tema que cantara Ceberio en su paso por Chebere, “La vida es un carnaval”, “Piénsalo bien” y “La negra Tomasa / Mírala que linda viene” interpretado por Manolo. Cuando estaba en proceso de grabación el disco N° 41, Manolo cae víctima de un derrame cerebral justo a la finalización de un show un 30 de Mayo de 1999. En el hospital donde fue atendido, los médicos le dieron pocos días de vida, pero Manolo debido a su fuerza, a su valor y a su espíritu siempre luchador fue poco a poco mejorando. Su familia, sus amigos, sus músicos y miles y miles de “fans” hacían guardia a su lado, velando por su salud. En la iglesia Nuestra Señora del Carmen en Córdoba, miles de seguidores se juntaron día tras día, a orar por su mejoría. Antes de enfermarse, Manolo había alcanzado a grabar su última canción: “A usted / Dejaré”, tema que formaría parte del disco N° 41 que se llamaría “Mas Vale!”. Con la colaboración de la hermana de Manolo, María Esther Cánovas, en la composición de algunos temas, este disco salió en un momento de amarguras y de dudas. “El gritito”, “Decir Adiós”, “Me matan los celos / La viuda”, “Me arrepiento”, fueron los éxitos de este CD. Empezaron a correr rumores de separaciones, rumores de que era el fin de Trula, de que pasaría a manos de otras personas. Pero, con Cristian, Claudio, Alejandro y Gustavo Castellaro a la cabeza, la banda se encargó de demostrar que todo era mentira. Así entonces grabaron el doble álbum “Trula 2000 – Como Siempre”, disco el cual llegaría a ser el más difundido de la historia, llegando a sitios donde nadie había llegado.La FM de Buenos Aires “Cadena Top 40”, radio que no se dedica al Cuarteto, estuvo emitiendo temas de este disco. Entre los éxitos se destacan “El kiki”, “Duerme”, “Mantengan el movimiento / El problemita”, “Ese no es mejor que yo / La fiesta”, “Yo que te amé” y “Amigo” tema que compusieron el manager de la banda Carlos Córdoba y el empresario Emeterio Farías en homenaje a Manolo que aun luchaba por recuperar su salud. Casi sin poder moverse, y sin poder hablar; solo podía hacer algunas señas con su mano; Manolo escuchó el primer disco que salía sin su supervisión.En su lecho y con toda la fuerza de su espíritu el eternamente líder de Trula esgrimió una sonrisa. Volver Arriba |
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2000 |
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Llegó el año 2000, y con él, el alejamiento del “clan Córdoba” incluido el manager Carlos, junto a Cesar (timbaleta) y Willy (tambora), y los ex “Trulaleros” Lalo Kaczorowski (teclado), Pablo Chavarria (piano) y Sergio “Loro” Rufino (bajo). Estos músicos junto a gente joven de Córdoba formaron la banda “Los Kikí” cuyo primer disco se llamo “Para un amigo” en evidente homenaje a Manolito. Anteriormente se habían retirado dos emblemas de la banda Jorge Brizuela que se fue junto a los exTrulala que estaban en La Barra y Pancho Spitale que formo su propia banda “Mambolé”. Trulalá se volvió a encontrar con el dilema de una orquesta desarmada. Pero con la dirección de Gustavo Castellaro, quien dejando la guitarra eléctrica tomo la responsabilidad de llevar adelante la banda (ahora toca las tumbadoras) y con Carlos Lacamoire como Manager, la orquesta otra vez se rearmó para grabar a principios de año el “Exageradísimo 2000” con éxitos como “El sube y baja”, “Entrégate” y “No me dejes”. Este disco contó con la participación de Jean Carlos y por primera vez Rodrigo. Al poco tiempo y luego de un año y cinco días, una nueva complicación en su estado de salud provoco que, el día 4 de Junio de 2000 el gran Manuel Mauricio Cánovas, conocido e idolatrado como Manolito, el luchador, el incansable guerrero de los escenarios, se marchaba con su música y sus pasiones hacia el cielo. Hacia ese cielo donde moran los artistas, los grandes hombres que poblaron este mundo, allí, entre todos ellos hoy suenan los acordes de un cuarteto cordobés. Como si una tarea hubiera sido cumplida al fin, Manolo se marchó justo el día en que la Legislatura de la provincia de Córdoba declaraba el 4 de Junio como el “Día del Cuarteto”. Una paradoja más, un misterio más en la vida de este honorable ser. El dolor fue tremendo y para colmo de males el país debió llorar, veinte días después, la muerte del que había logrado provocar una revolución en el Cuarteto; Rodrigo. Paradójicamente, el disco “Exageradísimo 2000” fue la última producción importante en la vida de Rodrigo y el último disco de Trula con Manolito en vida. El dolor de los “Trulaleros” se transformó en euforia, y otra vez, pero ahora prácticamente sin limites aparentes, Trulalá se lanza a la reconquista del mundo de la música popular. En ese momento, y como lo venían haciendo hacía casi dieciséis años, son los numero uno del país, sin lugar a discusiones. Y con la guía de Manolo desde el cielo, Gustavo Castellaro junto a los tres cantantes en la conducción de la banda, el nombre “Trulalá” es citado con respeto y admiración en todos los ámbitos del espectáculo y la música del país. Gracias a “Internet” la difusión del material discográfico (“pirata” o no) estaba yendo muy bien. Son incontables los casos de gente de otros países que están Trulaleando, México, Colombia, Ecuador, Miami, y hasta se cuenta con un alemán que gracias a un amigo cordobés a sido convertido al Cuarteto. Y finalmente con Cristian Amato, Claudio Toledo y Alejandro Ceberio en las voces; y Daniel Mana en el bajo; Martín Rosel en el piano; Marcelo Escudero, batería; el legendario “Toti” Ponce en timbaletas; Alejandro Avellaneda en el mítico Gustavo Castellaro en tumbadora, accesorios y coro; Diego Nievas y Martín Alacino (ex-Chebere) en trombón; Juan Marquez y Walter Barrionuevo en trompetas; Gustavo Tarnavasio guitarra eléctrica y coros; Luis Cima en locución y coros y Pablo Destéfanis en teclados y arreglos termina de grabar el 30 de junio de 2000 el disco N° 44 (primero con Manolito dirigiendo desde el Cielo) “Tru-La-Lá Por Siempre”. “El Tan que tan”, “Cambias mi amor”, “Si pudiera tenerte”, la reedición de “Por tu amor he perdido todo”, “Como tu”, y “Arrasando” que fueron éxitos absolutos a lo largo y ancho del país. Como corolario del ambiguo año 2000, entre el 31 de octubre hasta el 28 de noviembre, graban el disco (como siempre, uno de los mejores) “Un sentimiento trulalero” con éxitos como “Al descontrol / Y dale”, “Más”, “Tan dentro de mi”.Los temas de estudio fueron realizados en Pira Córdoba y los temas en vivo fueron grabados en recitales realizados en "La Vieja Usina", "Sociedad Belgrano" y "Estadio del Centro". En esta oportunidad se retira de la banda el trompetista Walter Barrionuevo para dar paso a la llegada de otro ex-Chebere Jorge Deltel.Y como dato importantísimo para los trulaleros de siempre, Sandro Marcos Gomez participa en este disco en el coro de algunos temas. Volver Arriba |
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2001 |
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Llega el año 2001 y para Mayo sale a la venta el “Exageradísimo 2001” junto a Jean Carlos, y su hermano y líder del grupo Alcalá, Nolberto. Los temas "Por ti meneo" y "Ven devórame otra vez", rápidamente se convierten en éxitos. Al mes siguiente sale a la calle una recopilación fantástica de los primeros seis discos de la banda. En tres volúmenes denominados "Tru-la-la Discografía Completa", que pronto desparecieron de las bateas de todo el país, siendo un éxito comercial total. Desde el 21 de mayo al 20 de junio entran en la grabación del disco número 47, también en los Estudios Pira de Córdoba. Con el nombre de "Máxima Energía" Trulala demuestra, una vez más su liderazgo absoluto en el Cuarteto y su constante evolución y superación, dado que este disco, dicho por entendidos, es también uno de los mejores de su historia. "Siente este ritmo / Toing toing", "Las mujeres que quieran bailar", "Sola solita", "Yo tu amor infiel", "Si supieras" son algunos de los temas éxitos de este pulcro trabajo de la banda. También, como en los anteriores discos hay temas en vivo, grabados en Sociedad Belgrano en Córdoba Capital, y San Francisco en el interior de esa provincia. Se concreta el alejamiento de Ernesto "Toti" Ponce de los escenarios, para darle lugar a un jovencito con un apellido especial, digno merecedor de estar en la orquesta de su familia. Como su padre se llama Mauricio Cánovas, el niño rubio de los timbales es la nueva incorporación. De todas maneras "Toti" Ponce participa en la composición de algunos temas. Finalmente la banda queda conformada de la siguiente manera: Cristian Amato, Claudio Toledo y Alejandro Ceberio en las voces; y Daniel Mana en el bajo; Martín Rosel en el piano; Marcelo Escudero, batería; Mauricio Cánovas (hijo) en timbaletas; Alejandro Avellaneda en tambora; Gustavo Castellaro en tumbadora, accesorios y coro; Diego Nievas y Martín Alacino en trombón; Juan Márquez y Jorge Deltel en trompetas; Gustavo Tarnavasio guitarra eléctrica y coros; Luis Cima en locución y coros y Pablo Destéfanis en teclados y arreglos. Bajo la dirección musical de Gustavo Castellaro y la representación artística y comercial de Carlos Lacamoire. La empresa de arte y diseño Training Productora diseña para la banda el estuche mas original que se haya visto en la música popular argentina. Una “lata” del diámetro del CD con una inscripción en relieve en la tapa, en el interior el papel con la lista de canciones y debajo una goma espuma cubriendo el CD. Este CD se llamó “Trulala 2002” y contiene éxitos como “Tere que tere”, “Tres”, “Lo que yo mas quiero”, “Nadie muere de amor”, “Prohibida” y otros. La banda continua con los mismos integrantes. Fue grabado en Pira (Córdoba) del 11 de noviembre al 10 de diciembre de 2001. Los temas en vivo recopilados de sus presentaciones en San Francisco, Río IV y Villa del Rosario, en Córdoba.ual llegaría a ser el más difundido de la historia, llegando a sitios donde nadie había llegado.La FM de Buenos Aires “Cadena Top 40”, radio que no se dedica al Cuarteto, estuvo emitiendo temas de este disco. Entre los éxitos se destacan “El kiki”, “Duerme”, “Mantengan el movimiento / El problemita”, “Ese no es mejor que yo / La fiesta”, “Yo que te amé” y “Amigo” tema que compusieron el manager de la banda Carlos Córdoba y el empresario Emeterio Farías en homenaje a Manolo que aun luchaba por recuperar su salud. Casi sin poder moverse, y sin poder hablar; solo podía hacer algunas señas con su mano; Manolo escuchó el primer disco que salía sin su supervisión.En su lecho y con toda la fuerza de su espíritu el eternamente líder de Trula esgrimió una sonrisa. Volver Arriba |
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2002 |
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En mayo de 2002 graban en Pira el “Exageradísimo 2002” nuevamente con la participación del dominicano Jean Carlos y la nueva banda del ex cantante de los grupos Chebere y Marejada el brasilero Rubinho Da Silva, “La banda Rubinho”. Los temas éxito de Trulala son el enganchado “Torero – Chupa cabra”, “Usted se me llevo la vida” y un enganchado con viejos éxitos de la banda como “Aventurera”, “Una lagrima un suspiro”, “Tan que tan” y otros. Del 15 de julio al 2 de agosto de 2002 graban nuevamente en Estudios Pira de Córdoba el CD “Para vos”, con otra excelente portada diseñada por Training Productora y un nuevo sonido. Con modificaciones en la banda logran grandes éxitos como “El Kutibiri”, “Mujeres olvidadas”, “No voy a volver a llorar”. La orquesta se compone por Cristian Amato, Claudio Toledo y Alejandro Ceberio en las voces; y Daniel Mana en el bajo; Martín Rosel en el piano; Marcelo Escudero, batería; Mauricio Cánovas en timbaletas; el regreso de Willy Córdoba en tambora; Gustavo Castellaro en tumbadora, accesorios y coro; Diego Nievas y Mauro Charra en trombón; Juan Marquez y Jorge Deltel en trompetas; Gustavo Tarnavasio guitarra eléctrica y coros; Luis Cima en locución y coros y Pablo Destéfanis en teclados y arreglos. Bajo la dirección musical de Gustavo Castellaro y la representación artística y comercial de Carlos Lacamoire. La novedad esta en la producción y dirección artística a cargo del productor Juan Carlos Monasterio y el director Afo Verde quien dirigiera la selección y la puesta en escena, música, etc. de los programas de TV “Popstar” de donde salieran las chicas de “Bandana”. Muchos conflictos rodean a la banda, diferencias entre algunos integrantes y la familia Canovas, a mediados del año 2002. En Julio Cristian Amato se retira obligando al grupo a buscar nuevo cantante.Dos chicos nuevo ingresan a prueba para remplazar a Amato q se habia ido; uno fue Matias y el otro Dario.A los pocos días se confirmaba el regreso de Amato, con lo que Trula tenia en un momento cuatro voces. Al poco tiempo se alejo Darío quedando nuevamente los tres de siempre. A fines de septiembre finalmente Cristian Abel Amato se retira de forma definitiva para formaruna nueva banda. Las manifestaciones en contra y en apoyo se mezclan en el mundillo cuartetero y trulalero. Junto a Cristian se retira después de 13 años en la banda y 4 años al frente de la misma Gustavo Castellaro. Ambos inician juntos un nuevo camino. En octubre de 2002 debuta en los bailes cordobeses el grupo “La fiesta”. Llenar el lugar dejado por Cristian fue una tarea difícil para los responsables de Trula, hasta que dieron con Pablo Ravasollo. Este joven cordobés comenzaba a afianzarse y a aprender. Con una formación renovada mas la vos de Pablo, Trula desembarca a principios de noviembre de 2002 en CM, el canal de la música en Buenos Aires y graba un recital en vivo, de gran repercusión y éxito. Volver Arriba |
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2003 |
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En ese mismo año, junto a otros cuarteteros, son nominados para los Grammys latinos. También es nominado el CD “Para vos” a “Mejor álbum de Cuarteto” en los Premios Gardel 2003 Superado los alejamientos de Cristian y Gustavo, con la banda renovada en gran parte y luego de una larga espera, sale a la calle en Febrero de 2003 un nuevo CD. “Con toda la fuerza”. Con una excelente presentación gráfica a cargo de “Visual Productora”, y una música con muchísima fuerza este disco viene a demostrar lo ya demostrado a lo largo de tantos años, un cantante no hace a Trulala. La banda en cada separación no pierde, suma experiencia. La nueva formación es: Claudio Toledo, Alejandro Ceberio y Pablo Ravassollo en voces, Kevin Álvarez en bajo, Diego Ribba en piano, Marcelo Escudero en batería y accesorios, Mauricio Canovas timbales, Alejandro Avellaneda tambora, Mauro Ochoa en congas, Pablo Destéfanis en teclados, Diego Nievas y Mauro Charras en trombones, Jorge Deltell y Walter Barrionuevo en trompetas, Gustavo Tarnavasio en guitarras y Luís Cima locución. Rafael Juncos y Chichi Britos participaron en los coros. La dirección musical y los arreglos a cargo de Pablo Destefanis y la producción de Juan C. Monasterio. Los principales temas de este material son, “T-R-U / Toque toque”, “No me enseñaste”, “Marioneta (Y volviste)”, “Atrevida”, Hay algo en ella”, “Mil maneras”, “No me importa, no” y “Amada mas que nunca”. Sin poder disfrutar de este nuevo material, a los pocos días de lanzado al mercado, Claudio Toledo abandona el grupo luego de 11 años. Su destino es aun incierto. Hay quienes rumorean que pueda desembarcar en “La Fiesta” junto a su ex compañero Cristian Amato, otros dicen que esta de vacaciones y que quizás vuelva a Trula. Lo que es cierto es lo que el mismo afirmo: “Quiero tomarme un tiempo para pensar que rumbo seguir”. Ahora la duda esta en quien será su sucesor. A pesar de todos los contratiempos el futuro es muy promisorio, y la propuesta es la mejor que se haya visto. Trulalá, como dijeran sus cantantes “Tiene cuerda para rato”. Por el bien del Cuarteto, de la música popular argentina y por la alegría de un pueblo, que en ocasiones lo único que tiene es una canción, que el título de uno de sus trabajos discográficos sea una premisa “Trulalá por siempre”. En los primeros pasajes de este texto me preguntaba si la muerte era el final de todo camino del ser humano. Manolito, nuestro querido viejo, no sigue demostrando que no. Que nada hará morir su sueño, aprendamos de él que ni estando el en otro mundo, su vida ha terminado. Sigue en sus músicos, sus hijos, su gente, sus canciones, su público, su pueblo, en fin sigue ahí en esta idea a que miles y miles de argentinos nos aferramos, a este sentimiento que llevamos dentro y que Manolo bautizó "Trulalá". En febrero del 2003, luego de grabarse el álbum "18 años: Con toda la fuerza" se retira de Trulalá Claudio Toledo, para unirse al grupo que había formado Amato. De esta manera ingresa Gabriel Iruela para su reemplazo. A mediados del mismo año, Trulalá incorpora un nuevo cantante, Elises Rivera, proveniente de Venezuela y recomendado por Jean Carlos. A mediados del 2003 se retira Gabriel Iruela, y de este modo se asienta aun mas la crisis que sufre la banda luego del fallecimiento de su creador: Manolo Canovas. A fines del mismo año se lanza un nuevo trabajo discográfico titulado: Trulala, Te suena?. En donde además de los tres cantantes principales participa Manuel Villalba, demostrando una muy buena capacidad musical. Volver Arriba |
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2004 |
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Principios de 2004 sale a la venta el CD MAESTRO, con temas que hicieron éxito como "Camina y ven" cantado por Pablo Ravassollo, "Donde andarás" cantado por Alejandro Ceberio, y vuelve a grabar Manuel Villalba con el tema "si tu amor no vuelve". Fue un año de nuevas fuerzas, nuevos acontecimientos pero muy tranquilo para el grupo Trulalero. A fines del 2004, sale a la venta el CD 20 años, conmemorando las 2 décadas de música de la banda, en el cual trae dos CDS, uno con temas grabados por la banda actual y otro CD, con recopilados de todos los éxitos de los CDS restantes, con un numero de 40 temas. en quien será su sucesor. A pesar de todos los contratiempos el futuro es muy promisorio, y la propuesta es la mejor que se haya visto. Trulalá, como dijeran sus cantantes “Tiene cuerda para rato”. Por el bien del Cuarteto, de la música popular argentina y por la alegría de un pueblo, que en ocasiones lo único que tiene es una canción, que el título de uno de sus trabajos discográficos sea una premisa “Trulalá por siempre”. En los primeros pasajes de este texto me preguntaba si la muerte era el final de todo camino del ser humano. Manolito, nuestro querido viejo, no sigue demostrando que no. Que nada hará morir su sueño, aprendamos de él que ni estando el en otro mundo, su vida ha terminado. Sigue en sus músicos, sus hijos, su gente, sus canciones, su público, su pueblo, en fin sigue ahí en esta idea a que miles y miles de argentinos nos aferramos, a este sentimiento que llevamos dentro y que Manolo bautizó "Trulalá". En febrero del 2003, luego de grabarse el álbum "18 años: Con toda la fuerza" se retira de Trulalá Claudio Toledo, para unirse al grupo que había formado Amato. De esta manera ingresa Gabriel Iruela para su reemplazo. A mediados del mismo año, Trulalá incorpora un nuevo cantante, Elises Rivera, proveniente de Venezuela y recomendado por Jean Carlos. A mediados del 2003 se retira Gabriel Iruela, y de este modo se asienta aun mas la crisis que sufre la banda luego del fallecimiento de su creador: Manolo Canovas. A fines del mismo año se lanza un nuevo trabajo discográfico titulado: Trulala, Te suena?. En donde además de los tres cantantes principales participa Manuel Villalba, demostrando una muy buena capacidad musical. Volver Arriba |
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2005 |
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A mediados de 2005 sale el CD mundial CD grabado solo por Pablo Ravassollo y Alejandro Ceberio. Ely Ribera deja el grupo y se une a La Onda con "Chocolino" y Claudio Toledo se grabaron temas como si me preguntan por ti, ese loco soy yo, dime como etc. A fines de 2005 sale a la venta el CD que más repercusión tubo en el mundo TRULALA no solo porque es el segundo CD cantado por los dos cantantes anteriores, sino que es cuando toma más importancia TRULALA y comienza a saber que ya ha reflotado de todos los problemas surgidos en la banda CD con temas grabados en vivo y mucho mas.. Este CD marca un punto y aparte en el mundo trulala no por lo que significo el CD sino porque sufre su segunda muerte en el grupo esta vez le toco a Pablo Ravassollo un accidente de tránsito dejo a la banda sin su amado cantante.Este CD quedara en la memoria de todos por ser los últimos temas grabados por "EL ANGELITO TRULALERO".Tras unos meses de dolor se comienzan los bailes de nuevo con la voz de Alejandro Ceberio cantando solo.Un mes después ingresa la ya esperada entrada de David Ortiz proveniente de la Kura poco a poco comienza a ganarse a la gente y por ultimo entra la voz de Iván Pedraza proveniente de los Brujos. Volver Arriba |
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2006 |
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A mediados de 2006 se graba el CD Argentino y Cordobés, con todos los aperitivos de su nombre que genero críticas de los trualaleros de otras provincias que no aceptaban el nombre superando las criticas se logro rescatar gente a los bailes que habían dejado de ir no por temas de que la banda no funcionaba sino por el dolor de haber perdido a Pablo se le dedico una parte del CD a un pequeño homenaje al mismo Pablito. A fines de 2006 sale a la venta el CD Ta' Copao donde se comienzan a asentar los nuevos cantantes. Se graban temas como Vuelve (tema que muchos relacionan con Pablo Ravassollo), vengan todos grabado en vivo y sentir tal vez.En este CD se saco a la venta un DVD grabado en San Francisco principalmente y con clips de bailes como Río 4, Río tercero, etc Volver Arriba |
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2007 |
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A mediados de 2007 salió a la venta el CD Cultura Cordobesa, que también genero polémicas por su nombre fue elegido en un concurso propuesto por la banda para elegir el nombre y dar premios a la persona. A fines de este año ocurrió un hecho muy importante para el mundo cuartetero Alejandro Ceberio dejaba Trulala para hacerse solista... con muchas repercusiones por el motivo por el cual fue expulsado de Trulala. En diciembre salió el nuevo CD "obligado" por la discográfica ya que el contrato dice que se debe grabar dos CD por año. El disco pego muy bien con el publico trulalero.. es conciderado uno de los mejores cds de trulala de los ultimos años...con temas melodicos de parte de David y algunos de Iván.. y temas fiesteros caracteristicos de Trulala cantados por el antes nombrado Iván Pedraza. Volver Arriba |
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2008 |
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En marzo de 2008, ingreso la nueva voz de trulala, César Palavecino, cordobes participante de programas de tv como "Telemanias" y "Operación triunfo segunda generación" en donde salio con el segundo puesto. Fue muy bien recibido por el público Trulalero a pesar de las criticas de la prensa y del mundo cuartetero al decir "que no era para el cuarteto", César unio muchas fuerzas siguió adelante y comenzo un gran cambio para la banda. Se demostró una vez mas que Tru-la-lá nunca va morir y que se levanta a pesar de los pequeños tropiezos sufridos. A mediados de 2008 salio a la venta el cd titulado "Las cosas cambian" nombre según Mauricio Cánovas representaba mucho al momento que estaba viviendo Trula. Nuevo ritmo, nuevas voces, pero el sentimiento sigue siendo el mismo. |
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Tiempo después se siguió adaptando César a este mundo Trulalero, ya aceptado por todos los seguidores trulaleros, sale a la venta el disco Trula ¡de Una!, nombre que caracterizá a los últimos discos sacados por Tru-la-lá, con expresiones que nacen en Córdoba provincia cuna del cuarteto. Esperamos las repercuciones en el mundo Trulalero. |
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Gracias Gaston M. G. Gardella por redactar gran parte del esta Historia de Tru-la-lá. Volver Arriba |
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== Festival de peñas de villa maria == |
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Todos los años a mediados de febrero se realiza en la ciudad de villa maria (cordoba), El ya conocido Festival de peñas de villa maria. El cual ya tiene 42 ediciones y va por su edicion numero 43. Dentro de tal festival se integral casi todos los generos musicales escuchados en la republica argentina. Y es el unico festival del pais que le sede una noche al Cuarteto cordobés. Esa noche generalmente la ultima del festival, es caracterizada por la presencia multitudinaria de gente de toda la provincia. A diferencia de noches anteriores se retiran las banquetas, siempre se presentas bandas importantes de la movida como Trulala, la fiesta, Banda XXI, pero siempre el festival cierra con su broche dorado La Mona Jimenez. |
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== Enlaces externos == |
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*[http://www.tunga-tunga.com.ar Tunga Tunga]. |
*[http://www.tunga-tunga.com.ar Tunga Tunga]. |
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*[http://www.kuarteto.com Kuarteto]. |
*[http://www.kuarteto.com Kuarteto]. |
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*[http://www.cuarteto-mania.com.ar Cuarteto-mania (el mejor foro de cuarteto de la web)] |
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Revisión del 21:55 21 jun 2009
El cuarteto es un género de música popular de Córdoba (Argentina), que se caracteriza por un ritmo movido y tropical, que se escucha en toda la Argentina y algunos países sudamericanos. Desde su creación en los años cuarenta fue bailado exclusivamente por la clase trabajadora, y despreciado por la clase media y alta. En los años noventa, el género se volvió más popular en toda Argentina y ya no era escuchado sólo por la clase baja, sino también por un gran sector de la población sin distinción de clases.
El cuarteto es uno de los géneros locales más importantes del país, tanto es así que la mayoría de los discos lanzados por las principales bandas de cuarteto en pocas semanas llegan a ser distinguidos con Disco de Oro.
Instrumentos
Originalmente se llamaba cuarteto porque estaba conformado por cuatro músicos que ejecutaban los siguientes instrumentos: acordeón, piano, violín y contrabajo.
Actualmente, las agrupaciones de cuarteto utilizan cerca de 15 músicos, entre instrumentos de percusión (timbaletas, tambora, congas, güiro y batería) de cuerdas (guitarra eléctrica y bajo), piano, teclado y de viento (trompetas, trombones y a veces saxofones).
Los bailes
Los recitales («bailes») de los grupos de cuarteto se dividen en selecciones (en general son cuatro) de aproximadamente 45 minutos divididos en 3 pausas de 15 minutos. La Mona Jiménez, en cambio, sólo hace dos pausas.
Los recintos bailables más populares de la Ciudad de Córdoba (todos con capacidad para más de cinco mil personas) son:
- Sargento Cabral (El Monumental de San Vicente)
- Complejo Forja
- Atenas
- Estadio del Centro
- Vieja Usina
- Villa Retiro
- Super Deportivo
Otros lugares:
- Comedor Universitario
- La Jungla
- Loft
- Palm Beach
- Sala del Rey
- Microestadio Juniors
- El Colono
- Maracaná
- Maipu Disco
- La Casona (Catamarca, Argentina)
- Las Tejas
- ACV
- Salón Armenio
- Quintana Roo
- La Morocha
- Ares
- Confiteria Dany
- La Tribuna
- Maipú
- El Don
- Tropicana
- Lucas Vázquez (Montecristo, Córdoba)
- Faruk
- Big Bamboo (Jesús Maria, Córdoba)
- El Cubo
- La Bonita (Carlos Paz, Córdoba)
- Las Palmas
La Mona Jiménez
Rodrigo
Rodrigo Bueno fue uno de los más famosos cuarteteros del país. Nació el 24 de mayo de 1973. A los diez años cantaba en las actuaciones del grupo Chébere, ante 5.000 personas. A los 13 años fue el cantante del grupo Manto Negro y dos años después se lanzó como solista.
Su primer disco se llamó La foto de tu cuerpo. El 5 de abril de 1991 cantó por primera vez en Buenos Aires, en el emblemático, Fantástico Bailable. Su verdadero éxito comenzó en 1996 con su disco Lo mejor del amor. Rodrigo Alejandro Bueno, también apodado,"El Potro", solía utilizar su cabello corto y teñido de distintos colores, manifestando ser distinto a los demás, ya que dentro del genero musical, la mayoría de los cantantes suelen utilizar el cabello largo.
Su último disco se llamó A 2000, con el cual rompió todos los records en cuanto a presentaciones en el teatro más importante de Buenos Aires, El gran estadio "Luna Park", consagrándose de esta forma como, "el Rey del cuarteto", destronando nada más, ni nada menos que a Carlos "la mona" Giménez.
El 24 de junio de 2000 a las 3.38 horas, falleció como consecuencia de un acciidente automovilístico. Esa misma madrugada lluviosa, el pueblo argentino, amaneció llorando, por la pérdida de una persona tan especial.
Grupos de música cuartetera
Cachumba
"Vieja Usina, Córdoba, 5 de marzo de 2000, cinco mil personas". "Fantástico Bailable", Buenos Aires, 24 de marzo de 2000, tres mil personas"."La Mega, Tucumán, 6 de mayo de 2000, ocho mil personas" De estas tres actuaciones, el grupo cuartetero Cachumba seleccionó el material de su segundo disco en vivo.
De alguna manera, con este trabajo la banda quiere alardear con el hecho de que su poder de convocatoria ya no reconoce límites dentro del territorio argentino. Y también con su sello estrictamente cuartetero, que defiende desde mediados de la década pasada con situaciones cambiantes. Porque si bien hoy el terreno es más que apto para el "cuarteto característico" tras el boom mediático de Rodrigo, hace unos años adherir a la pureza del género era una rareza. "Hasta que nosotros salimos-explica Marcelo, uno de los Cachumba-, nadie hacía cuarteto. El género había perdido todo en manos del merengue". "Recuerdo que teníamos una cinta-agrega su compañero El Turco Oliva-, con la que anduvimos un año en busca de oportunidades. Si ibas a una confitería para un baile, te decían'ustedes se quedaron en los '70, hacen música vieja'. Y si ibas a los sellos te decían que eras viejo, que el acordeón no iba más y que más valían los caños y tumbadoras".En ese clima adverso, Cachumba empezó en el underground de la ciudad de Córdoba, "copando clubes y centros vecinales pequeños", según cuenta Bachi. Corría el año '97 y un sorprendente "de boca en boca" alertaba sobre la existencia de una banda cuartetera del sur con buena convocatoria. Ese alcance popular, le permitió al grupo "fichar" para un sello local que, en definitiva y gracias a ventas sorprendentes para una etiqueta independiente, sirvió de puente para el contrato que los unía a la multinacional BMG.
Banda Express
Esta agrupación nace el 10 de marzo de 1994 con el nombre de Salsa Express; de la mano de su fundador Sergio Rigoni, empieza a transitar el camino de la música popular de Córdoba: el cuarteto. Con el tiempo se incorpora como director musical de la banda Darío Goy y su hermano Ecio Goy, así entre los tres, modifican el estilo musical dejando de lado el tradicional cuarteto para convertirse en una gran banda, con 14 excelentes músicos incluyendo instrumentos de vientos, percusión, cuerdas y tres grandes cantantes como son: Neno, Lucho y Ariel, los mismos que le otorgaron al primer CD una gran diversidad de estilos musicales. Contando también con tecnología de avanzada en cuanto a sonido e iluminación para cada puesta en escena.
En enero de 2002 se incorpora el productor musical Víctor Miranda, con una conocida trayectoria en la música popular cordobesa, para de esta forma poner a Banda Express en el merecido lugar que ocupa en todos los rankings y medios más importantes de la ciudad de Córdoba. La mayoría de sus integrantes son de la ciudad de Colonia Caroya, (distante apenas 50 km de Córdoba capital) haciendo esto que sea la agrupación líder indiscutida en esta zona; desde Jesús María hasta el límite con Santiago del Estero contando con más de 10 presentaciones por mes, provocando en cada una de ellas un verdadero fenómeno en todas las localidades, agotándose las entradas anticipadas con horas de anterioridad a cada show.
La Barra
Agrupación nacida el 29 de septiembre de 1994 como desprendimiento de la orquesta Tru-la-lá, y actualmente liderada por Carlos De Piano (bajo), Adrián Moyano (timbaleta), Daniel Guardia (voz) y Javier La Pepa Brizuela (voz). Tiene 21 discos editados (con un DVD próximo a salir) y es una de las bandas con más convocatoria en la actualidad. También es la responsable de que las bandas de cuarteto puedan tocar en boliches bailables, como lo está haciendo en esta temporada 2007 en Molino Rojo y otros boliches importantes de Villa Carlos PAz al igual que en otras ciudades turísticas de Córdoba y Teatros importantes de la Ciudad. Último CD: Cerca Tuyo. Último DVD: 13 Años. El 29/9/09 La barra va a cumplir 15 años de trayectoria
Jean Carlos
Solista nacido en República Dominicana que tiene más de 10 discos grabados en soledad, y creador de un estilo, el «merengueto», una mezcla de merengue y cuarteto. Después de deambular por bandas argentinas de cuartetazo con poca trascendencia, en 1994 es convocado por Tru-la-lá para ser una de sus voces. Está 2 años en esta banda, y en 1996 decide abrirse paso como solista logrando un éxito impresionante. Su último disco es "Renaciendo".