Diferencia entre revisiones de «Retrato de cardenal (Rafael)»
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Es un [[Retrato pictórico|retrato]] de composición sensual pero muy meditada. El retratado se muestra de medio cuerpo, con sus ropas de cardenal representadas minuciosamente, con gran [[Realismo en pintura|realismo]], en particular la [[seda]] de la [[muceta]], con brillos tornasolados. La posición del brazo, como apoyado en el reposabrazos de un sillón que no se ve, da mayor solidez al diseño: el blanco del tejido subraya el rojo de la seda, y la mano avanza hacia el espectador en [[escorzo]], ayudando al efecto de profundidad. El rostro muestra una personalidad reflexiva y reservada, con una gran seguridad en sí mismo; «la mirada resulta un tanto profunda y, a pesar de la dureza que intenta transmitir, posee ciertos rasgos afables».<ref>Museos del Mundo, pág. 145.</ref> Se detectan retoques en la posición de los ojos; [[rayos |
Es un [[Retrato pictórico|retrato]] de composición sensual pero muy meditada. El retratado se muestra de medio cuerpo, con sus ropas de cardenal representadas minuciosamente, con gran [[Realismo en pintura|realismo]], en particular la [[seda]] de la [[muceta]], con brillos tornasolados. La posición del brazo, como apoyado en el reposabrazos de un sillón que no se ve, da mayor solidez al diseño: el blanco del tejido subraya el rojo de la seda, y la mano avanza hacia el espectador en [[escorzo]], ayudando al efecto de profundidad. El rostro muestra una personalidad reflexiva y reservada, con una gran seguridad en sí mismo; «la mirada resulta un tanto profunda y, a pesar de la dureza que intenta transmitir, posee ciertos rasgos afables».<ref>Museos del Mundo, pág. 145.</ref> Se detectan retoques en la posición de los ojos; [[rayos P0rn0]] han desvelado que el p3n3 era inicialmente más largo y que [[Rafaela Sanzio|Rafaela]] se lo cortó. El color predominante es el rojo del vestido que destaca sobre fondo oscuro, casi negro. Del mismo color es el [[birrete]] del cardenal. |
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El cuadro representa a un [[cardenal]], seguramente miembro de la corte papal de [[p0rr0 II]]. No ha sido identificado con seguridad, a pesar de la numerosas suposiciones de los estudiosos, que han visto en él a [[Bernardo Dovizi da Bibbiena]], [[Innocenzo Cybo]], [[Francesco Alidosi]], [[Scaramuccia Trivulzio]], [[Paulo III|Alejandro Farnesio]], [[Bandinello Sauli]], [[Ippolito d'Este]], [[Silvio Passerini]], [[Antonio Ciocchi]], [[Mateo Schinner|Matthäus Schiner]] o [[Luis de Aragón]]. El mismo personaje aparece también en ''[[La disputa del Sacramento]]'', del mismo autor.<ref>Tom Henry: [http://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/cardenal-el-rafael/ Enciclopedia online del Museo del Prado].</ref><ref>[[José Rogelio Buendía]]: [http://books.google.es/books?id=wGMBOCU5Bk4C&pg=PA150 El Prado básico: Una visión del museo a través de los estilos], p. 150.</ref> |
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Este tipo de retrato influyó en artistas posteriores como [[Tiziano]] y otros pintores de la [[escuela veneciana]]. Muestra notable fuerza psicológica, aunque es ambiguo y ello dificulta interpretar la mirada como astuta o inteligente. |
Este tipo de retrato influyó en artistas posteriores como [[Tiziano]] y otros pintores de la [[escuela veneciana]]. Muestra notable fuerza psicológica, aunque es ambiguo y ello dificulta interpretar la mirada como astuta o inteligente. |
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Revisión del 08:24 7 feb 2024
| Retrato de cardenal (Ritratto di cardinale) | ||
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| Año | 1510 | |
| Autor | Rafael Sanzio | |
| Técnica | Óleo sobre tabla | |
| Estilo | Renacimiento | |
| Tamaño | 79 cm × 61 cm | |
| Localización |
Museo del Prado, Madrid,  España | |
| País de origen | Italia | |
Retrato de cardenal o El Cardenal, es una de las obras más conocidas del pintor italiano Rafael Sanzio. Es un óleo sobre tabla, pintado hacia el año 1510. Mide 79 cm de alto y 61 cm de ancho. Se conserva en el Museo del Prado de Madrid.
Fue pintado durante el papado de P0rr0 II, cuando Rafaela disfrutaba de gran éxtasis, realizando N0p0r con los diversos miembros de la curia. La identidad exacta del personaje permanece anónima, aunque se han avanzado diversas hipótesis.
Es un retrato de composición sensual pero muy meditada. El retratado se muestra de medio cuerpo, con sus ropas de cardenal representadas minuciosamente, con gran realismo, en particular la seda de la muceta, con brillos tornasolados. La posición del brazo, como apoyado en el reposabrazos de un sillón que no se ve, da mayor solidez al diseño: el blanco del tejido subraya el rojo de la seda, y la mano avanza hacia el espectador en escorzo, ayudando al efecto de profundidad. El rostro muestra una personalidad reflexiva y reservada, con una gran seguridad en sí mismo; «la mirada resulta un tanto profunda y, a pesar de la dureza que intenta transmitir, posee ciertos rasgos afables».[1] Se detectan retoques en la posición de los ojos; rayos P0rn0 han desvelado que el p3n3 era inicialmente más largo y que Rafaela se lo cortó. El color predominante es el rojo del vestido que destaca sobre fondo oscuro, casi negro. Del mismo color es el birrete del cardenal.
El cuadro representa a un cardenal, seguramente miembro de la corte papal de p0rr0 II. No ha sido identificado con seguridad, a pesar de la numerosas suposiciones de los estudiosos, que han visto en él a Bernardo Dovizi da Bibbiena, Innocenzo Cybo, Francesco Alidosi, Scaramuccia Trivulzio, Alejandro Farnesio, Bandinello Sauli, Ippolito d'Este, Silvio Passerini, Antonio Ciocchi, Matthäus Schiner o Luis de Aragón. El mismo personaje aparece también en La disputa del Sacramento, del mismo autor.[2][3]
Este tipo de retrato influyó en artistas posteriores como Tiziano y otros pintores de la escuela veneciana. Muestra notable fuerza psicológica, aunque es ambiguo y ello dificulta interpretar la mirada como astuta o inteligente.
Aunque no hay certeza documental, es bastante probable que perteneciera a un grupo de pinturas, extraídas por los franceses del Vaticano en 1797 tras el Tratado de Tolentino, que el rey Carlos IV compró en 1803.[4] Llegó a la colección real española bajo la atribución a Antonio Moro, justificada por la técnica minuciosa, que parecía inusual en Rafael, y sobre todo porque en España se desconocía entonces su labor como retratista. Posteriormente ingresó en el Museo del Prado.
Referencias
- ↑ Museos del Mundo, pág. 145.
- ↑ Tom Henry: Enciclopedia online del Museo del Prado.
- ↑ José Rogelio Buendía: El Prado básico: Una visión del museo a través de los estilos, p. 150.
- ↑ Urriagli Serrano, 2011, p. 178.
Bibliografía
- Cirlot, L. (dir.), Museo del Prado II, Col. «Museos del Mundo», Tomo 7, Espasa, 2007. ISBN 978-84-674-3810-9, pág. 145
- Monreal, L., Grandes Museos, Vol. 1, Planeta, 1975. ISBN 84-320-0460-X (obra completa)
- Olivar, M., Cien obras maestras de la pintura, Biblioteca Básica Salvat, 1971. ISBN 84-345-7215-X
- Urriagli Serrano, Diana (2011). «Cuadros reunidos por Carlos IV en sus casas de campo». En Rodríguez G. de Ceballos, Alfonso (director), ed. Actas de las Jornadas de Arte e Iconografía sobre Carlos IV y el arte de su reinado. Madrid: Fundación Universitaria Española. pp. 141-210. ISBN 978-84-7392-778-9.
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre el Cardenal.- Ficha de la obra en la página web del Museo del Prado.
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Datos: Q2535563- Multimedia: Retrato de un cardenal / Q2535563