Diferencia entre revisiones de «El pífano»
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Manet pintó ''El pífano'' a su regreso de un viaje a [[España]] que realizó en [[1865]], donde descubrió la obra de [[Diego Velázquez]]. El cuadro, donde Manet reflejó la influencia de la [[pintura española]], fue rechazado por el [[jurado]] del [[Salón de París]] de [[1866]]. La pintura fue expuesta en [[1867]] en una de las muestras que Manet hacía de su producción en su propio [[taller]]. Asimismo, en [[1884]] estuvo presente en la gran exposición retrospectiva de su obra que se organizó como [[homenaje]], tras la [[muerte]] de Manet en [[1883]]. |
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El rechazo por parte del jurado del Salón de este cuadro impulsó al [[escritor]] [[Émile Zola]] a publicar una serie de artículos en defensa de Manet en el [[diario]] ''[[L'événement]]'' y -tras ser despedido de este- la ''Revue du XIX<sup>e</sup> siècle''.<ref name="salvat"/> |
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Se sabe que entre [[1872]] y [[1873]] el cuadro permaneción en la colección particular de [[Paul Durand-Ruel]], [[galerista]] y [[marchante]] de arte que apoyó a los jovenes pintores que formarían el [[impresionismo|grupo impresionista]]. Entre [[1873]] y [[1893]] el cuadro estuvo en poder de [[Jean-Baptiste Faure]], [[compositor]] y [[barítono]] francés, amigo de Manet. En 1893, la tela vuelve a la colección de Durand-Ruel, para ser adquirido el año siguiente por el [[conde]] [[Isaac de Camondo]], en cuya colección permaneció hasta [[1911]], fecha en que es entregado al estado francés como [[donación]] del conde. El cuadro es destinado al [[Museo del Louvre]], donde no estará expuesto al público hasta [[1914]]. En 1947 el cuadro es traslado, junto con las demás obras de autores impresionisyas, a la [[Galerie nationale du Jeu de Paume|Galería del Jeu de Paume]], una sala de exposición situada en el [[Jardín de las Tullerías]] y perteneciente al Louvre. Allí permaneció hasta [[1986]], momento en que, con la creación del [[Museo de Orsay]], fue trasladado a ese museo, al igual que el resto de la colección de pintura impresionista del Louvre. En la actualidad puede contemplarse en la sala 14 del nivel 0 del Museo de Orsay.<ref>{{cita web |url= http://www.musee-orsay.fr/es/colecciones/catalogo-de-obras/notice.html?no_cache=1&nnumid=709|título= Notice de l'œuvre|fechaacceso=5 de abril de 2009 |editorial= Museo de Orsay|idioma= francés}}</ref> |
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== Análisis del cuadro == |
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Revisión del 00:37 4 nov 2009
| El pífano (Le fifre) | ||
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.jpg) | ||
| Año | 1866 | |
| Autor | Édouard Manet | |
| Técnica | Óleo sobre lienzo | |
| Estilo | Impresionismo | |
| Tamaño | 160 cm × 97 cm | |
| Localización |
Museo de Orsay, París, .svg){kind=small} Francia | |
El pífano es una pintura del pintor francés Édouard Manet realizada en 1866. En la actualidad, se conserva en el Museo de Orsay, en París.
Historia de la obra
Manet pintó El pífano ano ano ano ano ! xD hOLA soi lokendo i karlos gay seba wena onda i piero loko iosoi el kaka dx pn poto p2+ kk = kakadxpnpotop2kakalandia!
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Análisis del cuadro
Manet pintó El pífano influido por la manera de los retratos de Velázquez que había admirado en el Museo del Prado de Madrid. En particular, le impresionó Pablo de Valladolid, un retrato de un actor de la época en que desaparecen el fondo o cualquier objeto que sirva de referencia, excepto la propia sombra del personaje.[1] Manet escribió a su amigo, el pintor Henri Fantin-Latour:
Quizá el trozo de pintura más asombroso que se haya realizado jamás es el cuadro que se titula Retrato de un actor célebre en tiempo de Felipe IV (Pablillos de Valladolid). El fondo desaparece. Es aire lo que rodea al hombrecillo, completamente vestido de negro y lleno de vida.
Como en el cuadro del pintor español, Manet concibe un fondo sin profundidad, en que los planos vertical y horizontal son apenas distinguibles.[1] En opinión de Peter H. Feist, El pífano muestra la atracción de Manet por «el efecto decorativo de unas figuras individuales de gran tamaño, con contornos enfáticos y colocadas ante una superficie de fondo».[2] Frente al fondo monocromo, resalta la figura enérgicamente coloreada en base a una paleta reducida pero de colores vivos, en la que predomina la técnica del empaste: el negro muy nítido de la guerrera y los zapatos, el rojo de los pantalones, el blanco de la bandolera, etc. Como resultado, la figura destaca «firme, armoniosa y viva».[3][1]
Además, como en Velázquez, Manet retrata también a un personaje anónimo, un adolescente, músico de la banda de la Guardia Imperial, que fue enviado a Manet por el comandante Lejosne,[4] «tratado como un Grande de España».[1]
Referencias
- ↑ a b c d «El pífano». Museo de Orsay. Consultado el 5 de abril de 2009.
- ↑ Feist, Peter H. (2006). «En camino hacia la propia posición». En Walther, Ingo H., ed. El impresionismo. Colonia: Taschen. p. 76. ISBN 9783822850527.
- ↑ VV.AA. (2005). Historia del arte: El realismo. El impresionismo. Salvat / El País. pp. 135-136. ISBN 8447103366.
- ↑ VV.AA. (2005). Historia del arte: El realismo. El impresionismo. Salvat / El País. p. 126. ISBN 8447103366.