El Cristo amarillo

El Cristo amarillo; (Le Christ jaune)
Año	1889
Autor	Paul Gauguin
Técnica	Óleo sobre lienzo
Tamaño	92,1 cm × 73,3 cm
Localización	Museo Albright-Knox, Buffalo, Estados Unidos
País de origen	Tercera República Francesa
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El Cristo amarillo (en francés Le Christ jaune) es un cuadro pintado por Paul Gauguin en septiembre de 1889 en Pont-Aven (Bretaña), o bien acabado más tarde el mismo año en Le Pouldu. Se conoce por la referencia núm. 327 del catálogo de Wildenstein.

Gauguin visitó Pont-Aven por primera vez en 1886. Regresó al pueblo a principios de 1888 para quedarse hasta mediados de octubre, cuando partió para reunirse con Vincent van Gogh en Arlés durante poco más de dos meses. A principios de 1889, Gauguin volvió a Pont-Aven para permanecer allí hasta la primavera de 1890. Solo una breve visita a París en el verano de 1889 para ver la Exposición Universal y organizar la Exposición Volpini interrumpió esta estancia. Poco después de su regreso a Pont-Aven, pintó El Cristo Amarillo.

El cuadro sigue la técnica cloisonné inspirada en los esmaltes y vidrieras. Grandes zonas de color plano son delimitadas por contornos en azul o negro. Además, es una muestra del fauvismo influenciado por van Gogh donde el elemento primordial es el color. Gauguin nombra su estilo inusual como sintetismo ya que sintetiza la observación del sujeto con los sentimientos que provoca el artista.

La coloración es típica del otoño bretón. En paralelo con el amarillo de Cristo, se combinan amarillos, naranjas y verdes. La tradición bretona da un significado espiritual al otoño considerándolo como una «crucifixión» de los cultivos que resucitan en primavera.

Para la figura central de Cristo, el pintor se inspiró en una talla policromada del siglo XVII, de autor anónimo, que se encuentra en la capilla de Trémalo, a las afueras de Pont-Aven. El color blanquecino pálido de Cristo es transformado por Gauguin en amarillo.

Junto a Cristo se muestran tres mujeres bretonas en actitud reverente que ocupan el lugar histórico de las Marías en la Crucifixión. La actitud reverente sugiere la misma devoción mostrada en el cuadro de La visión tras el sermón. La figura de Cristo en medio del cuadro es una visión que se aparece a las mujeres que están rezando. Los motivos centrales están desplazados hacia la izquierda. En el plano medio de la derecha una figura salta una valla interpretado como una evasión. Al fondo el campo bretón y casas dispersas entre los árboles.

El mismo año, Gauguin volvió a pintar el Cristo amarillo en Autorretrato con el Cristo amarillo. Es un cuadro dentro de otro cuadro. Detrás del autorretrato en primer plano se muestra la figura central del Cristo amarillo invertida como en un espejo. El rostro de Cristo muestra aquí similitudes con la fisonomía del propio artista.

Un estudio del Cristo amarillo hecho a lápiz se conserva en la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza, y un esbozo en acuarela en la colección Chapman de Nueva York.