Al Diaz

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Al Diaz
Información personal
Nacimiento 10 de junio de 1959 Ver y modificar los datos en Wikidata (64 años)
Bellevue (Estados Unidos) o Hospital Bellevue (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Información profesional
Ocupación Artista Ver y modificar los datos en Wikidata
Sitio web al-diaz.com Ver y modificar los datos en Wikidata
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Al Diaz (nacido el 10 de junio de 1959) es un artista urbano y conferencista estadounidense mejor conocido por estar entre la primera generación de pintores de graffiti en la comunidad y por cocrear la campaña de graffiti SAMO© con Jean-Michel Basquiat en 1978.[1]​[2]​[3]​

Primeros años de vida[editar]

Díaz nació el 10 de junio de 1959, de padres puertorriqueños que emigraron a Nueva York en 1955.[4]​

Graffiti[editar]

En 1971, Díaz conoció por primera vez la floreciente cultura del graffiti gracias a su primo mayor, Gilberto «SIETE» Díaz, cuando el artista tenía sólo 12 años.[3]​ Su primo vivía en Washington Heights, que era un lugar de producción de graffiti en ese momento, y le enseñó a Díaz sobre el estilo tradicional de escribir graffiti: combinar un apodo con un número.[5]​ Díaz fue etiquetado bajo el nombre de «BOMB-1» debido a su explosiva personalidad.[3]​[5]​ Llevando lo que aprendió en Washington Heights al Lower East Side donde vivía, Díaz comenzó a faltar a clases para practicar su graffiti y le pidieron que dejara su escuela secundaria para asistir a una escuela alternativa, City-As-School, en Brooklyn Heights.[2]​ Mientras estaba en la casa de un amigo en común, Díaz conoció a Basquiat y los dos se hicieron amigos, conceptualizando inicialmente a SAMO© como una broma interna.[2]​[4]​ Junto con algunos otros estudiantes, Díaz y Basquiat fundaron un periódico llamado Basement Blues Press y para la edición de primavera de 1977, Basquiat escribió un artículo sobre una religión imaginaria llamada SAMO.[6]​

SAMO©[editar]

Cocreado por Díaz y Basquiat en 1978, SAMO©, que es la abreviatura de same old («lo mismo de siempre»), interrumpió lo que era la práctica estándar del graffiti en ese momento.[2]​ En lugar de etiquetar la combinación más formulada de apodo y número que Díaz había aprendido de su primo, la pareja garabateó frases en el espacio público de todo el Bajo Manhattan que eran poéticas y sarcásticas y que pretendían ser una provocación para cualquier persona que las encontrara.[6]​[7]​ SAMO© pronto ganó visibilidad entre los compañeros del graffiti y en la prensa.[5]​[8]​ Por ejemplo, The Village Voice publicó un artículo en SAMO© en 1978, que dio visibilidad al dúo en el mundo del arte y puso fin a su anonimato en la calle.[4]​[5]​ Díaz quería permanecer en el anonimato, mientras que Basquiat quería aprovechar la visibilidad de SAMO© para lanzar su carrera.[2]​ Después de que se publicó el artículo de Village Voice, Basquiat apareció en el programa de televisión de Glenn O'Brien, TV Party como SAMO© sin la presencia de Díaz, alegando que el trabajo bajo ese nombre fue realizado solo por él.[6]​[9]​ En 1979, la colaboración terminó y «SAMO© IS DEAD» fue pintado con spray en toda la ciudad de Nueva York.[10]​[11]​[12]​

Trabajo posterior[editar]

Después de que SAMO© se disolviera, Díaz se tomó un descanso de escribir graffiti y trabajó en construcción y carpintería.[2]​ En 2016, Díaz volvió a la creación artística y revitalizó SAMO©, lo que también tuvo un impacto en la trayectoria profesional de Basquiat.[13]​[14]​ Hoy, Díaz trabaja a partir de señales liberadas del metro de Nueva York que corta y reconfigura en su propio texto a partir de las letras de señalización preexistentes.[5]​

Música[editar]

Durante la década de 1980, Díaz se centró en la música.[14]​ En 1983, Díaz apareció como percusionista en Beat Bop, un álbum con los raperos K-Rob y Rammellzee y producido por Basquiat.[15]​[16]​

Exposiciones[editar]

En 2017, la Barbican Art Gallery de Londres montó una exposición, Basquiat: Boom for Real, que presentaba el trabajo SAMO© del dúo.[17]​ Ese mismo año, Díaz participó en una subasta benéfica organizada por Artsy en apoyo de la ACLU.[18]​ En 2018, el artista montó una exposición temporal en The Same Old Gallery en la última residencia conocida de Basquiat, mostrando su trabajo junto con el trabajo de escritores de graffiti contemporáneos.[19]​[20]​ También en 2018, la obra de Díaz fue incluida en la exposición Beyond the Streets, curada por Roger Gastman.[21]​ En 2022, la obra de Díaz fue el tema de la exposición inaugural de Cultural Goods Gallery en Toronto.[14]​[22]​ En 2023, Díaz creó una exposición en Howl! llamada City of Kings que reunió narrativas, fotografías, videos y material efímero de íconos del graffiti de los años 70 y 80 que exploran la interacción de la política, la economía y la práctica del arte.[3]​[23]​

Colecciones de museos[editar]

Díaz pintó una instalación en las paredes del Museo de Arte Maier del Randolph College en Virginia.[24]​

Premios[editar]

En 2019, Díaz recibió un premio firmado y en relieve del entonces alcalde de la ciudad de Nueva York, Bill de Blasio, por sus contribuciones de graffiti a la ciudad, específicamente sus etiquetas SAMO.[2]​ Tal reconocimiento se consideró que habría sido impensable durante las décadas de 1970 y 1980, cuando Díaz y Basquiat escribían como SAMO, ya que el entonces alcalde Ed Koch era especialmente punitivo con los graffitis y pedía que se utilizaran «lobos salvajes» para proteger los trenes subterráneos estacionados.[25]​

Referencias[editar]

  1. ↑ Heinrich, Will (27 de abril de 2022). «How to Look at a Basquiat». The New York Times (en inglés estadounidense). ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2023. Consultado el 8 de octubre de 2023. 
  2. ↑ a b c d e f g Gallentine, Molly (10 de marzo de 2019). «A Graffiti Legend Wins Praise From Unlikely Admirers». The Wall Street Journal (en inglés estadounidense). ISSN 0099-9660. Archivado desde el original el 7 de octubre de 2023. Consultado el 8 de octubre de 2023. 
  3. ↑ a b c d «SAMO® mastermind Al Diaz on the evolution of NYC graffiti». Huck (en inglés). 10 de enero de 2023. Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2023. Consultado el 8 de octubre de 2023. 
  4. ↑ a b c «AL DIAZ: 4 THE CREATIVELY DEFIANT». UP MAGAZINE (en inglés estadounidense). Archivado desde el original el 28 de octubre de 2023. Consultado el 8 de octubre de 2023. 
  5. ↑ a b c d e Almiron, J. Faith (2 de mayo de 2021). «The Street Wisdom of Al Díaz, a First-Generation Graffiti Artist». Hyperallergic (en inglés estadounidense). Archivado desde el original el 28 de octubre de 2023. Consultado el 8 de octubre de 2023. 
  6. ↑ a b c Dazed (6 de septiembre de 2017). «The story of SAMO©, Basquiat's first art project». Dazed (en inglés). Archivado desde el original el 12 de octubre de 2023. Consultado el 8 de octubre de 2023. 
  7. ↑ «Brooklyn Museum». BrooklynMuseum.org. Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2023. Consultado el 9 de octubre de 2023. 
  8. ↑ «Angelina Jolie To Open Atelier In Basquiat's Former NYC Studio». Artforum.com (en inglés estadounidense). 10 de julio de 2023. Archivado desde el original el 29 de octubre de 2023. Consultado el 8 de octubre de 2023. 
  9. ↑ «Late teens of artist Jean-Michel Basquiat captured in fascinating new film». ABC News (en inglés australiano). 10 de julio de 2018. Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2023. Consultado el 8 de octubre de 2023. 
  10. ↑ «When Keith Haring and Jean-Michel Basquiat Took the 1980s NYC Art Scene by Storm». Literary Hub (en inglés estadounidense). 7 de marzo de 2022. Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2023. Consultado el 8 de octubre de 2023. 
  11. ↑ Freeman, Nate (3 de junio de 2020). «An Auction House Just Sold One of Jean-Michel Basquiat's SAMO Graffiti Tags—the Only Example Ever to Come to Market». Artnet News (en inglés estadounidense). Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2023. Consultado el 8 de octubre de 2023. 
  12. ↑ Beghin, Claire (11 de marzo de 2020). «3 things you didn't know about Jean-Michel Basquiat». Vogue France (en inglés). Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2023. Consultado el 12 de octubre de 2023. 
  13. ↑ Goldstein, Caroline (1 de junio de 2017). «Basquiat, the Teenage Years? A Trove of Unpublished Photos and Prints Is Released». Artnet News (en inglés estadounidense). Archivado desde el original el 7 de octubre de 2023. Consultado el 8 de octubre de 2023. 
  14. ↑ a b c Scott, Chadd. «SAMO© Takes Canada: Al Diaz In Toronto, Jean-Michel Basquiat In Montreal». Forbes (en inglés). Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2023. Consultado el 8 de octubre de 2023. 
  15. ↑ Nosnitsky, Andrew (14 de noviembre de 2013). «Basquiat's 'Beat Bop': An Oral History of One of the Most Valuable Hip-Hop Records of All Time». SPIN. Archivado desde el original el 25 de septiembre de 2023. Consultado el 11 de octubre de 2023. 
  16. ↑ X, Dharmic. «The Confusing History of "Beat Bop," One of Basquiat's Earliest Forays Into Hip-Hop». Complex (en inglés estadounidense). Archivado desde el original el 30 de agosto de 2023. Consultado el 12 de octubre de 2023. 
  17. ↑ Reade, Orlando (20 de septiembre de 2017). «Basquiat: The radical graffiti artist who became an art-world legend». CNN (en inglés). Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2023. Consultado el 8 de octubre de 2023. 
  18. ↑ «Street Art for ACLU: Benefit Auction 2017». Artsy (en inglés). Archivado desde el original el 2 de octubre de 2023. Consultado el 8 de octubre de 2023. 
  19. ↑ «Preview: Al Diaz "Selected Works" a Solo Show Closing Party 10/20/18 @ The Same Old Gallery, NYC». StreetArtNews (en inglés estadounidense). 20 de octubre de 2018. Consultado el 8 de octubre de 2023. 
  20. ↑ Grieve. «Last week to see work by Al Diaz and SAMO© at the Same Old Gallery on Great Jones» (en inglés). Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2023. Consultado el 8 de octubre de 2023. 
  21. ↑ «Al Diaz». BEYOND THE STREETS (en inglés). Archivado desde el original el 28 de noviembre de 2023. Consultado el 9 de octubre de 2023. 
  22. ↑ Roulx, House of. «Al Díaz: "From SAMO, To SAMO" Exhibit at Cultural Goods Gallery, Toronto». House of Roulx (en inglés). Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2023. Consultado el 8 de octubre de 2023. 
  23. ↑ Grieve. «Howl! Happening explores the history of street art and graffiti with 'City of Kings'» (en inglés). Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2023. Consultado el 10 de octubre de 2023. 
  24. ↑ Manager, Web (30 de agosto de 2018). «Legendary Street Artist to Graffiti walls of the Maier Museum». News and Events (en inglés estadounidense). Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2023. Consultado el 9 de octubre de 2023. 
  25. ↑ Davies, Alex. «NYC Mayor Ed Koch Wanted To Use Wild Wolves To Stop Graffiti On Subways». Business Insider (en inglés estadounidense). Archivado desde el original el 28 de octubre de 2023. Consultado el 8 de octubre de 2023. 

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