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Le Portrait mystérieux

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Le Portrait mystérieux[1]​ conocido en inglés como A Mysterious Portrait o The Mysterious Portrait,[2]​ es un cortometraje mudo francés de 1899 dirigido por Georges Méliès. Fue estrenada por la Star Film Company de Méliès y ocupa el número 196 en sus catálogos, donde se anuncia como una grande nouveauté photographique extraordinaria.[1]

Resumen

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Un mago muestra un marco de imagen vacío contra el fondo del escenario, incluidos carteles en la pared. Al desenrollar este telón de fondo para revelar otro, coloca un lienzo neutro y un taburete dentro del marco del cuadro. Con un gesto, el mago hace que su propia imagen se enfoque lentamente en el encuadre. Cobra vida inmediatamente, y el mago y su imagen mantienen una conversación antes de que la imagen se desenfoque y desaparezca nuevamente.

Producción

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El propio Méliès interpreta al mago de la película. Los carteles de las paredes anuncian su propio teatro de ilusiones de París, el Théâtre Robert-Houdin.[3]

Los efectos en la película se crearon utilizando el empalme de sustitución, dos exposiciones múltiples, disoluciones y desenfoque de la lente para crear un efecto de fluo.[3]​ El efecto retrato es un ejemplo temprano de efecto mate en el cine, en el que una máscara sobre la lente aseguraba que solo se filmaría y exponería una sección específica de la imagen a la vista. Los mates se habían utilizado en la fotografía fija desde la década de 1850, cuando fotógrafos como Henry Peach Robinson y Oscar Gustave Rejlander los utilizaban para componer escenas similares a pinturas. El primer cineasta que aprovechó esto fue probablemente el pionero cinematográfico británico George Albert Smith (que conoció a Méliès a través de su colega común Charles Urban).[4]​ Méliès continuó experimentando con técnicas de mateado en películas posteriores, como El hombre orquesta y Le Portrait spirite.[4]

Temas

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La película repite el tema del desdoblamiento o duplicación, previamente explorado por Méliès en El hombre de las cabezas pero ahora ampliado de la cabeza a todo el cuerpo.[3]​ Como señaló el historiador de cine John Frazer, la película es inherentemente autorreferencial, pero "fue hecha setenta años antes de que ese concepto entrara en el lenguaje crítico".[4]

Referencias

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  1. a b Malthête, Jacques; Mannoni, Laurent (2008), L'oeuvre de Georges Méliès, Paris: Éditions de La Martinière, p. 340, ISBN 9782732437323 .
  2. Méliès, Georges (2008), Georges Méliès: First Wizard of Cinema, Los Angeles: Flicker Alley, ISBN 1893967352 .
  3. a b c Essai de reconstitution du catalogue français de la Star-Film; suivi d'une analyse catalographique des films de Georges Méliès recensés en France, Bois d'Arcy: Service des archives du film du Centre national de la cinématographie, 1981, p. 69, ISBN 2903053073, OCLC 10506429 .
  4. a b c Frazer, John (1979), Artificially Arranged Scenes: The Films of Georges Méliès, Boston: G. K. Hall & Co., pp. 75-6, ISBN 0-8161-8368-6 .

Enlaces externos

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