Víctor Iturralde

Víctor Iturralde
Información personal
Nombre completo	Víctor Aytor Iturralde Rúa
Nacimiento	6 de agosto de 1927 Buenos Aires, Argentina
Fallecimiento	25 de enero de 2004 edad: 76 años Buenos Aires, Argentina
Nacionalidad	Argentina
Información profesional
Ocupación	crítico de cine
Distinciones	Premio Konex 1981 en el rubro Cultura

Víctor Iturralde, cuyo nombre completo era Víctor Aytor Iturralde Rúa y a veces firmaba VAIR, fue un crítico de cine argentino que nació en Buenos Aires, Argentina, el 6 de agosto de 1927 y falleció en la misma ciudad el 25 de enero de 2004. Fue realizador, animador, documentalista, docente, escritor, crítico, erudito, investigador, historiador, cineclubista, anarquista y bohemio y, por sobre todo, un apasionado del cine y uno de los precursores del cine infantil en la Argentina.

Actividad profesional

Nació en el barrio de Flores y en 1946 comenzó a estudiar Química en la Facultad de Ciencias Exactas de la Universidad Nacional de Buenos Aires, que pronto dejó por el cine, al que empezó a estudiar de forma casi autodidáctica, salvo algunos cursos con maestros de música, historia, o fotografía. Más adelante continuó su labor como cineasta de cortos de animación a lo que unió, en 1953, su labor como director de cortos publicitarios.

Se integró al Cineclub Gente de Cine, que por la década del cuarenta integraban críticos tan prestigiosos como Carlos Burone, Rolando Fustiñana (Roland), Salvador Sammaritano y Edmundo Eichelbaum. Allí conoció los filmes y los realizadores más importantes de la época, y con un gran bagaje cultural y vocacional consagró su vida a la crítica del cine y, al mismo tiempo, tradujo libros del inglés para las editoriales Acme, Eudeba y Muchnick. Fue cofundador de la Cinemateca Argentina, del Cine Club Núcleo, y de la revista Tiempo de Cine. Fue un sagaz crítico que colaboró en las revistas Butaca Crítica, Gente de Cine y Tiempo de Cine, entre otras, y también en diarios de Argentina y del extranjero.

Dirigió, para la Universidad de Buenos Aires, el documental de 25 ninutos "Crónica de Maciel" (1958) sobre una experiencia educativa primaria en la Isla Maciel, que es el único documental de Iturralde que se conserva completo.
Fue también principal docente en la asignatura de historia del cine de la ya citada UBA en donde se destacó por intentar difundir la más excelente cinematografía apartándose de los filmes "taquilleros" y adocenados y en cambio buscando recuperar los grandes aunque casi desconocidos directores del cine mundial, esto le trajo problemas con sus colegas de la misma cátedra en la UBA.
Víctor Iturralde despreciaba al cine comercial lleno de lugares comunes y en cambio hacía conocer a una cinematografía genial no comercial como las películas "El globo rojo" de Lamorisse, o "El Golem" de Paul Wegener, "Nosferatu" de Murnau, o "Codicia (Greed traducida a veces menos acertadamente como "La avaricia")" de Erich Von Stroheim o ls películas de Preminger, o las obras del "neorrealista" de la India Pather Panchali como "Aparajito" , o las primeras ciencias ficciones surrealistas avant la lettre de G. Meliès, o las obras de cineastas checoslovacos como František Vláčil etc. que nunca eran pasadas por circuitos comerciales o las obras pioneras en animación mezcladas con seres humanos actuando como "Ladys and Gentlemans!" y otras del canadiense Norman McLaren. Muchas veces para lograr esto recorría distintas embajadas en las que merced a su tosudez y bonhomía lograba que se le cedieran "rollos" de filmes de gran valor que eran despreciados por el público masivo, del mismo modo se especializaba en reparar minuciosamente las cintas de celuloide que encontraba con algún defecto y del mismo modo logró recuperar algunos "rollos" de cinta con filmes de un contenedor de basura que fueron arrojados durante el (según él, provocado) incendio de la Cinemateca Argentina.

Creador de cineclubes infantiles

En 1956, con un amigo de su barrio, Floreal Seijas, armó el Recreo Infantil La Calesita, inspirado un poco en la experiencia de la educadora y cineasta parisina Sonika Bo y, sobre todo, en la Escuela Viva de las maestras rosarinas Olga y Leticia Cossetini a las que años después evocara Mario Piazza en su documental La escuela de la señorita Olga. Así, entre dibujos, cantos y plastilinas, fue elaborando su idea de cine clubes infantiles, con filmes pensadas para los chicos, y funciones donde estos se sintieran realmente contenidos, gracias a un ambiente cordial, con recursos tales como reemplazar la oscuridad completa por la penumbra, convertir la sala en un barco pirata, poner a todos los chicos a soplar al mismo tiempo para probar cuánto aire cabe en los pulmones, tener un conductor que charla con ellos, recibe sus comentarios, y los orienta para distenderse, aprender más del mundo que nos rodea, elaborar artísticamente lo que han visto, etc. Así en Buenos Aires y alrededores surgieron, algunos en barrios residenciales y otros en villas miserias de Quilmes y Solano, El duendecito, La casita, Pla Pla, Platero, Mamarracho, Miranda y Mirón, Casimira, Muni Muni, El Principito en la Biblioteca Mariano Moreno de Bernal, e incluso hubo cineclubes para niños discapacitados, y pudieron ver cine cientos de niños de todo el país que, en la mayor parte de los casos, nunca habían ido a una sala cinematográfica.

En su labor fue teniendo ayudantes y discípulas, como Irene Blei y Lucía Cano, con su Taller de Cine El Mate.
En 1979, en plena dictadura militar, su presencia imponente y su caracter afable hicieron posible la fundación y permanencia del Cineclub Jaen (en la biblioteca anarquista José Ingenieros), que luego resultó ser el segundo cineclub en longevidad de Buenos Aires, después del Cineclub Núcleo. Él mismo atendía a la policía que llegaba para prohibir las funciones y los convencía de que allí sólo se pasaban "dibujitos animados".
En los 1980 trabajó casi ad honorem para difundir gratuitamente los sábados y domingos y en vacaciones filmes de alta calidad con alto nivel intelectual y traduciendo muchas veces directamente las películas dedicadas al público infantil, tal labor y obra la realizó especialmente en las entonces Salas A-B y Enrique Muiño del Centro Cultural General San Martín que correspondía a la entonces municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires.

Televisión

Estuvo en televisión desde La luna de Canela (programa cultural dedicado a los niños) con Canela, hasta Cine Club Infantil que hizo durante tres años (fines de los años '70) con Mario Grasso por Canal 13 y Taller del sol por el mismo canal (1984). En 1990 estuvo de asesor junto a Paraná Sendrós en el programa Caloi en su tinta que se transmitía por ATC basado en comentarios referentes al célebre humorista gráfico Caloi y allí programaba los maravillosos cortos para chicos. El programa fue nominado para el Premio Martín Fierro en el rubro cultural/educativo en 1991 y 1995/99 y lo ganó en 1993.​

Fue nombrado profesor de Historia del Cine en la Universidad, a la que llegaba de zapatillas y remera, cargando con el pesadísimo proyector de 16 mm, la pantalla plegable y las latas de películas de Georges Méliès que traía desde su casa.

Valoración

Hizo conocer y difundió el cine en los muchos cineclubes para niños que coordinó, las innumerables clases que dictó, los talleres de animación que dirigió o los programas de televisión que creó y condujo. Mucho del material que utilizaba era no convencional: documentales, filmes de animación independiente, cine mudo primitivo y obras abstractas de todo tipo, que obligaban a sus espectadores a redefinir lo que consideraban cine. Privilegiaba películas en las que la creación artística pura se demostraba tan posible como en la pintura o en la literatura, es decir, prescindente de los condicionamientos industriales y comerciales. Predicaba que el cine entendido de ese modo también era de realización accesible para cualquiera y apostaba al estímulo de la imaginación, la curiosidad, los valores humanistas, la comunicación. El arte y el conocimiento como caminos directos hacia una verdadera libertad individual.

Se le recuerda con su hablar pausado, sonrisa amable e inagotablemente memorioso de la historia de nuestro séptimo arte. Falleció en Buenos Aires el 25 de enero de 2004 en un instituto geriátrico donde se había retirado un tiempo atrás. Su familia donó los filmes de su cinemateca personal a la Filmoteca Buenos Aires. Iturralde había recibido en 1981 el Premio Konex en el rubro cultura.

Referencias

• publicado en el diario La Nación del 26-1-2004. 
• «Homenaje a Víctor Iturralde (1927-2004)». Consultado el 21 de noviembre de 2011. 
• «Iturralde, pionero de los cine-clubes infantiles». Revista Criterio n° 2291 marzo 2004. Consultado el 21 de noviembre de 2011. 

• Datos: Q6165561