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María Eugenia Chellet (nacida en 1948) es una artista mexicana que ha evolucionado la fotografía a medios mixtos. Su trabajo consta en explorar los estereotipos femeninos y otras imágenes relacionados con la feminidad, pintándose a sí misma en roles de mujeres de la Biblia. Su trabajo ha sido reconocido con una membresía en el Salón de la Plástica Mexicana.
Vida[editar]
Chellet, también conocida como Maru, nació en la Ciudad De México en 1948,[1][2] atendiendo a una escuela primaria en la ciudad de Querétaro.[3]
Recibió un título en información científica en la Universidad Iberoamericana y una maestría en artes visuales en la Academia de San Carlos en la Ciudad De México.[1][4]
Estudió fotografía en la City Literary Institute en Londres.[4]
Carrera[editar]
A principios de su carrera, Chellet, era un modelo para otros artistas, algo que ella consideraba un ejercicio de timidez en cuerpo e imaginación.[5] Sus exhibiciones individuales incluyen Bonitas hasta la muerte, presentada en el Ex Teresa Arte Actual (2012); Irresistibles y coladas, montages, collages y objeto del arte en la Casa Museo de León Trotsky en la Ciudad De México (1996); Metamorfosis, una instalación de montages y collages en el Museo de Arte Contemporáneo Carrillo Gil en la Ciudad De México (1996), La maja soy yo, montages, collages y video en la Escuela Nacional de Arts Plásticas (UNAM) (1989) Archetypen, Protypen, Stereotyen, montages y collages en la galería Trabant en Vienna (1988).[1][5]
Su trabajo ha participado en numerosos shows colectivos incluyendo algunos en la Galería José María Velasco en la Ciudad De México (1995), Museo Universitario del Chopo en la Ciudad De México (1994), la Universidad Autónoma Metropolitana (1993), Casa de Cultura México-Japón (1992), el Museo de la Ciudad de México (1991), una exhibición patrocinada por la Secretaría de Relaciones Exteriores en Mendoza, Argentina (1990), el Foro Cultural Efrén Rebollendo en Pachuca (1989), el Museo Nacional de San Carlos in Mexico City (1989), el Museo de Arte Moderno en la Ciudad De México (1987), el III Bienal Latinoamericana de Fotografía en Havana (1985), la Galería Manuel Alvarez Bravo en la Ciudad De México (1981) .[1]
Su trabajo ha sido reconocido con una membresía en el Salón de la Plástica Mexicana.[2]
Carrera Artística[editar]
Chellet comenzó su carrera artística en fotografía, pero en 1980 comenzó a experimentar con otros medios, primero collages en lugar de foto montajes, objeto del arte, video, instalación, documentales y performance.[2][4][5] Muchos de sus trabajos combinan técnicas, materiales y elementos.[4]
Su trabajo artístico se concentra en los estereotipos femeninos y la feminidad, por lo general mezclando arte clásica y media en masa del siglo XX al presente.[4] Ella explora la identidad femenina especialmente relacionada con su cuerpo, por lo general con ironía, humor y kitsch.[4][5] Su trabajo representa imágenes como la virginidad, figuras religiosas femeninas, prostitutas, divas, muñecas de Barbie y mujeres famosas como Marilyn Monroe y Mata Hari.[2][6] En sus trabajos en collages generalmente junta y reconfigura elementos de diferente tiempo y espacio.[2] Su collage “La maja soy yo” toma imágenes de varias pinturas Barrocas y las corta y pega sobra su collage. El video Soy totalmente Rubens, es una parodia del famoso slogan de la famosa tienda departamental mexicana “Soy totalmente Palacio,” ella se sobre impone en varias pinturas de Rubens para criticar los clichés y estereotipos de la mujer moderna del entretenimiento industrial.[6]
Sus representaciones de la feminidad generalmente se enfocan en imagines de ella misma, usando el portarretrato para explorar su identidad y propia afirmación como mujer en su espacio y tiempo.[2][7] Ella se ha representado como mujeres en la pintura clásica, en películas, en cómics, como mujeres de calendario y como modelo de publicidad, comenzando su trabajo en Complejo de Musa (1981) y La Maja Soy Yo (1989) .[4]
Su trabajo ha evolucionado del performance, generalmente usándose a ella misma para representar figuras femeninas.[4] Ella aprendió del performance art con libros y se impresionó con la idea de experimentar con tiempo y espacio como también con la audiencia directamente.[3] Para Chellet, hacer performance es un camino para adentrarse en sus propias fronteras, enfrentando sus límites y los de otros para expresar sus dudas y preocupaciones.[4] Ella cree que el performance art es en parte terapéutica y curativa ritualmente hablando.[3] Ella se ha representado como la Mona Lisa, Venus de Milo, como la esposa de Arnolfini, Joan of Arc, Cinderella y en varias versiones de la Virgen María, como una enfermera, una ama de casa rechazada, una monja , como femme fatale, prostituta y más.[2][6][7] Chellet ha realizado su arte en varias avenidas del Parque de Chapultepec, en museos como el ex Teresa el Actual, el Museo del Chopo y en las galerías avant guarde.[3]
Referencias[editar]
- ↑ a b c d «María Eugenia Chellet». Artes e Historia México magazine. Consultado el February 15, 2015.
- ↑ a b c d e f g Mujeres del Salón de la Plástica Mexicana 1. Mexico City: CONACULTA/INBA. 2014. pp. 64-65. ISBN 978 607 605 255 6.
- ↑ a b c d María Eugenia Chellet (January 10, 2008). «La Dosis del Performance». Escáner Cultural magazine. Consultado el February 15, 2015.
- ↑ a b c d e f g h i «María Eugenia Chellet». 17, Instituto de Estudios Críticos Mexico City. Consultado el February 15, 2015.
- ↑ a b c d Erik Castillo. «Bonita hasta la muerte María Eugenia Chellet en Ex Teresa Arte Actual». Replicante magazine. Consultado el February 15, 2015.
- ↑ a b c Mayté Valencia (February 14, 2010). «María Eugenia Chellet y el múltiple femenino». La Ciudad de Frente magazine. Consultado el February 15, 2015.
- ↑ a b «Bonita hasta la muerte, exposición antológica de María Eugenia Chellet, en el Ex Teresa Arte Actual». CONACULTA. December 10, 2012. Consultado el February 15, 2015.