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Tilsa Tsuchiya

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Tilsa Tsuchiya
Archivo:Tilsa Tsuchiya.jpg
Información personal
Nacimiento 24 de septiembre de 1928, 1936, 1928, 24 de septiembre de 1929, c. 1936 o 1932 Ver y modificar los datos en Wikidata
Distrito de Supe (Perú) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 23 de septiembre de 1984 Ver y modificar los datos en Wikidata
Lima (Perú) Ver y modificar los datos en Wikidata
Causa de muerte Cáncer Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Peruana
Educación
Educación Escuela Nacional de Bellas Artes (1959), Ecole des Beaux Arts, La Sorbona
Educada en
Alumna de
Información profesional
Área Pintura, Grabado, Dibujo
Años activa Siglo XX
Obras notables Tristán e Isolda Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
  • Premio Bienal de Tecnoquímica, 1970
  • Medalla de Oro de la Promoción, 1959 en la Escuela de Bellas Artes
  • Segundo Premio del Salón Municipal, 1957
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Tilsa Tsuchiya Castillo (* Supe, 24 de septiembre de 1929 - † Lima, 23 de septiembre de 1984[1]​), fue una pintora y grabadora peruana considerada como una de las mayores exponentes de la Pintura en el Perú.[2]​

Biografía

Infancia

Tilsa Tsuchiya nació en Supe, al norte de Lima, en 1929.[3]​ Su padre, Yoshigoro Tsuchiya (1878-1947), nació en Chiba, Japón y llegó al Perú luego de estudiar medicina en Estados Unidos, se casó con María Luisa Castillo, quien nació en Chavín. Tuvo cinco hermanos que quedaron huérfanos tempranamente. En su familia era conocida con el sobrenombre de "la chola" y a los ocho años aprendió a dibujar.

Educación

Hizo sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Lima, en los talleres de los artistas Carlos Quizpez Asín y Ricardo Grau, además de ser alumna particular del pintor Manuel Zapata Orihuela.[4]​ Desde sus inicios se distinguió por su singular personalidad con un estilo muy propio. Egresó con honores obteniendo la Gran Medalla de Oro en Pintura, de la Promoción 1959. Siendo todavía alumna ganó el Segundo Premio del Salón Municipal del año 1957 y participó del envío peruano a la "Primera Bienal de la Juventud" convocada en París en 1958. En 1960 viaja a Francia para estudiar Grabado en la Ecole des Beaux Arts e Historia del Arte en La Sorbona, residiendo hasta mediados de la década de los setentas.[5]​ Su trabajo correspondiente a este período en París es de tono oscuro y de una estética minimalista.

Su arte se hizo más notorio con su exposición en el Instituto de Arte Contemporáneo en 1968. En 1970 obtiene el Premio Tecnoquímica, reconocimiento que consolida su ascendente carrera artística.[6]​ Finalmente es en 1975 que regresa al Perú y se instala en la Calle Portugal del distrito de Breña.[7]​ A partir de entonces su trabajo empieza a adquirir elementos de fantasía y narrativa, incorporando aspectos de la imaginería y de la mitología de los indígenas peruanos con influencias europeas.

Casada tuvo un hijo, Francess. Fallece víctima del cáncer en 1984, a los 55 años de edad.

Importancia

La cultura popular, el realismo social y el indigenismo fueron sus primeras influencias, las que personalizó fusionándolas con sus orígenes japoneses, la mitología quechua y el arte precolombino que le atraía. Las imágenes figurativas, dramáticas o misteriosas eran parte de su visión del universo externo como proyección de su mundo interno.

Durante el último año de su vida, Petroperú le dedicó una exposición retrospectiva, que reunió alrededor de 50 obras realizadas entre 1959 y 1984. Fue la primera vez que su logro pictórico fue sometido a una visión de conjunto y el impacto resultó tan contundente que contribuyó a consolidar el mito de Tilsa como creadora.[8]​ Hoy en día es reconocida como parte del grupo de surrealistas peruanos de la década del setenta.

Obras

Pintura

  • Bodegón (1956)
  • Cuarteto indio (1967)
  • Aro Negro (1968)
  • Los comensales (1968)
  • Machu Picchu (1970)
  • Bodegón con pato (1971)
  • Guardián del viento (1971)
  • Canto de guerra santa (1972)
  • La gran madre (1972)
  • Mito de los sueños (1974)
  • Mujer volando (1974)
  • El mito del pájaro y las piedras (1975)
  • Mito del fruto (1975)
  • Mito de la laguna (1975)
  • El mito del guerrero rojo (1976)
  • Mito del árbol (1976)
  • Mito de la mujer y el vuelo (1976)
  • Tristán e Isolda
  • El pájaro
  • El cuadro

Dibujo

  • Dibujo a tinta con acuarela (S/t) (1970)
  • Macchu Picchu (1971)
  • Dibujo a tinta con tempera (S/t) (1973)

Escultura

  • El puma de agua (1970)

Grabado

  • Litografía (S/t) (1976)

Referencias

  1. ↑ Tauro del Pino 2001, p. 2601.
  2. ↑ Los Monstruos Sagrados de Tilsa Tsuchiya
  3. ↑ Tilsa Tsuchiya 1929-1984. (pág. 18. Fundación Telefónica, Lima, 2000) - Jorge Villacorta y Luis Wuffarden
  4. ↑ LatinArt.com - Tilsa Tsuchiya
  5. ↑ GENERACIÓN DEL 68. Entre la agonía y la fiesta de la modernidad
  6. ↑ Asociación Peruano Japonesa - Por siempre.. Tilsa
  7. ↑ Revista Miriada - Tilsa Tsuchiya, La pintora bendita
  8. ↑ Enciclopedia temática del Perú, Tomo XV, Arte y Arquitectura, pág. 170. - El Comercio
Bibliografía
  • Maestros de la pintura peruana: Tilsa Tsuchiya, Colección del diario El Comercio. Editorial Punto y Coma, Lima 2010.
  • Tauro del Pino, Alberto: Enciclopedia Ilustrada del Perú. Tercera Edición. Tomo 16. TAB/UYU. Lima, PEISA, 2001. ISBN 9972-40-165-0

Enlaces externos

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