Sinfonía n.º 2 (Schumann)

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La Sinfonía en Do mayor del compositor alemán Robert Schumann fue estrenada en 1846 en la Gewandhaus de Leipzig, publicada en 1847 como su Sinfonía n.º 2, op. 61 y compuesta entre 1845 y 1846. Sin embargo era su tercera sinfonía que había completado, ya que cronológicamente había compuesto la Sinfonía Nº 1, en si bemol mayor, "Primavera", op. 38 en 1841 y la versión original de la Sinfonía n.º 4 en re menor, op. 120 (más tarde revisada y reorquestada por el mismo compositor en 1851).

Gestación

Schumann comenzó a esbozar la sinfonía el 12 de diciembre de 1845 y el 28 de diciembre ya poseía un esbozo completo. Pasó la mayor parte del año siguiente orquestando sus borradores a partir del 12 de febrero de 1846. Su depresión y mala salud le impidió terminar el trabajo hasta el 19 de octubre.[1]​ El tono alentador de la sinfonía es significativo teniendo en cuenta los severos problemas de salud que padeció Schumann durante el tiempo de su composición, por ende la obra puede interpretarse como una actitud vitalista análoga al denominado "triunfo beethoviano" sobre el destino/pesimismo, tal cual como Beethoven lo describió en el Testamento de Heiligenstadt.

El año 1845 fue de vital importancia para el compositor alemán ya que comenzó a hacer uso de un nuevo tipo de composición alejado totalmente del piano, tal cual como lo describe en una carta[2]​:

No fue hasta el año 1845, cuando comencé a concebir y resolver todo en mi cabeza, comenzando a desarrollar una forma de composición completamente diferente.

Este cambio en su estilo de composición puede deberse a su estudio intensivo del contrapunto en el mismo año con su esposa Clara Schumann. Por lo tanto, esta sinfonía puede verse como un producto directo de su cambio de estrategia compositiva y de su estudio de contrapunto.

Movimientos

Está escrito en la forma tradicional de cuatro movimientos. Los cuatro movimientos están en Do mayor, excepto la primera parte del movimiento lento (en Do menor). El segundo y el tercer movimiento se invierten en contra de los principios de la sinfonía clásica, como por ejemplo en la Novena Sinfonía de Beethoven y en la Sinfonía de la Reforma de Mendelssohn.

  1. Sostenuto assai – Allegro ma non troppo
  2. Scherzo. Allegro vivace
  3. Adagio espressivo
  4. Allegro molto vivace

El primer movimiento comienza con una Introducción lenta (sostenuto assai) seguida de una fanfarria de trompas y trompetas en contrapunto a una melodía desarrollada por las cuerdas cuyos elementos se repiten a través de la pieza. Schumann escribió Seis fugas sobre el nombre de BACH Op. 60 justo antes de la sinfonía y esta fijación por Bach sugiere un preludio coral, un género bachiano por excelencia, en la textura y el sentimiento de la apertura de la sinfonía. La siguiente Sonata-Allegro es dramática y turbulenta. Se caracteriza por fórmulas rítmicas agudas (ritmos de doble punto) y por la transformación magistral del material de la Introducción.

El segundo movimiento es un scherzo en Do mayor con dos tríos, cuya porción principal enfatiza fuertemente el acorde disminuido; su marca característica es una resolución rápida y lúdica de este acorde sobre una armonía inestable. El segundo trío emplea el célebre motivo BACH en el contexto de las octavas notas que recuerdan al barroco, lo que manifiesta que Bach tuvo una importante influencia en Schumann después de completar su Op. 60.

El tercer movimiento es un movimiento de sonata en do menor con el carácter de una elegía. Su sección central tiene una textura fuertemente contrapuntística. Es característico el uso del oboe recreando el tema principal.

Mientras que el cuarto movimiento presenta una forma sonata-allegro, partiendo del segundo tema derivado de las notas iniciales de la melodía del adagio anterior. Más adelante en el compás 280 aparece un nuevo tema: este tema tiene como fuente de inspiración a la última canción del ciclo de Beethoven "An die ferne Geliebte" (presente en otras obras de Schumann como en la Fantasía para piano en Do, Op. 17 y el Cuarteto de cuerdas op. 41/2) y el motivo de la "Oda a la Alegría" de Beethoven. La coda del Finale recuerda a los elementos constitutivos de la Introducción que abarcan temáticamente toda la obra.

Instrumentos

Instrumentación de la segunda sinfonía
Cuerdas
Primeros violines, Segundo violines,
Violas, Violonchelos, Contrabajos
Instrumento de viento madera
2 Flautas
2 Oboes
2 Clarinetes
2 Fagot
Instrumento de viento metal
2 Trompas
2 Trompetas
3 Trombones
Percusión
Timbal

Referencias

  1. Daverio, John (1997). «9. Schumann's New Way». Robert Schumann: Herald of a "New Poetic Age" (en inglés). Oxford: Oxford University Press. p. 315-316. (requiere registro). 
  2. Roesner,, Linda Correll (2007). «The Chamber Music». En Beate Perrey, ed. The Cambridge Companion to Schumann (en inglés). Cambridge: Cambridge University Press. p. 123-147.