Ramona Fradon

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Ramona Fradon

Fradon en la New York Comic Con de 2013
Información personal
Nacimiento 2 de octubre de 1926 (97 años)
Chicago, Illinois
Fallecimiento 24 de febrero de 2024 Ver y modificar los datos en Wikidata (97 años)
Condado de Ulster (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Familia
Cónyuge Dana Fradon (1948-1982)
Hijos Amy Fradon
Familiares Irma Dom (madre)
Peter Dom (padre)
Jay Dom (hermano)
Educación
Educada en
Información profesional
Ocupación Dibujante
Empresa DC Comics
Obras notables Aquaman
Metamorfo
Súper amigos
Brenda Starr, Reporter
Distinciones Women Cartoonists Hall of Fame, 1999
Eisner Award Hall of Fame, 2006
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Ramona Fradon (2 de octubre de 1926-24 de febrero de 2024)[1]​[2]​[3]​ fue una dibujante de historietas estadounidense conocida por su trabajo dibujando a personajes como Aquaman y Brenda Starr, y cocreadora del superhéroe Metamorfo. Su carrera comenzó en 1950.

Primeros años[editar]

Fradon nació en Chicago y junto a su familia se mudó a New York cuando tenía cinco años. Creció en el Condado de Westchester en los suburbios de la ciudad de New York City. Su padre, Peter Dom, fue un conocido letrista y diseñador de logos que trabajó para Elizabeth Arden, Camel y Lord & Taylor. Fradon además tenía un hermano mayor y un tío también letristas. Su hermano, Jay, trabajaba como técnico en el extranjero para la fuerza aérea.[4]​ Su madre, Irma, enfermó y murió en 1952.[5]​ A pesar de que nunca había leído revistas de historietas de joven, si le gustaban las tiras de periódicos.[6]​ Su padre la alentó para que tomara clases en la escuela de arte y diseño Parsons,[7]​[8]​ pero al no sentirse a gusto allí al año cambió al Art Students League of New York.[9]​

Carrera[editar]

Apenas graduada Fradon quiso trabajar en el humor gráfico para poder juntar dinero.[9]​[7]​ Su esposo, quien trabajaba como humorista gráfico de la revista New Yorker, la animó a dedicarse a dibujar historietas ya que se ganaba más dinero. El letrista de historietas George Ward, amigo de su esposo,[7]​ le pidió ejemplos de su arte para presentar en ofertas de trabajo. Así consiguió su primer asignación dibujando dos historias de "Shining Knight" en DC Comics,[10]​ e inmediatamente comenzó su primer trabajo regular con las historias protagonizadas por Aquaman en Adventure Comics[11]​ Esta etapa incluyó una renovación del personaje en la Edad de plata de las historietas en Adventure Comics 260 (mayo de 1959).[12]​ Además, ella y el escritor Robert Bernstein crearon al personaje Aqualad en Adventure Comics 269 (febrero de 1960).[13]​[14]​ Su etapa dibujando Aquaman duró diez años. Tras un período en que dejó de trabajar debido al nacimiento de su hija, a su regreso le asignarían trabajar en un nuevo personaje junto al guionista Bob Haney: Metamorfo. En esa época Fradon y Haney también se encargaron de una historia protagonizada por Batman y Green Lantern en The Brave and the Bold 59 (abril/mayo de 1965), siendo la primera vez que en esa serie se presentaba una historia de Batman formando equipo con otro héroe DC.[15]​ En 1965 se retira para poder dedicarse a la crianza de su hija.

En 1973 es convocada por Roy Thomas para trabajar en Marvel Comics, pero abandonó al poco tiempo: realizó un número de Fantastic Four y el nunca publicado quinto número deThe Cat.[16]​ Al respecto Fradon comentó:

"Ante todo estaba muy oxidada. Y estaba muy confundida por no dibujar [The Cat número 5] en base a un guion. Ellos me dieron un párrafo y me dijeron que dibujara una historia de 17 páginas. De ninguna forma creo que haya hecho mi mejor trabajo. Creo que tuve un guion para los Cuatro Fantásticos pero me parece que no estuvieron satisfechos con lo que hice. Entonces volví a DC y comencé a hacer [House of] Mystery junto a Joe Orlando. Realmente me divertí mucho haciendo eso. Creo que se adaptaba a mi estilo."[17]​

Ese mismo año regresó a DC Comics y se encargó de historias cortas esporádicas en series como "House of Secrets" o "House of Mystery", para más tarde dibujar regularmente el relanzamiento de la serie "Plastic Man" y los primeros números de "Freedom Fighters". En 1977 comienza una larga etapa en la serie "Super Friends" entre los números 3 y 41, tras la cual puso fin a su carrera en DC Comics en el año 1981.

En 1980, al retirarse Dale Messick dejó de dibujar la tira de periódico Brenda Starr, Reporter y Fradon pasó a ser la artista encargada hasta su propio retiro en 1995.[7]​[14]​

Sintiéndose un "pez fuera del agua" en el campo de super-héroes dominado por los hombres, en una entrevista que le hicieron en 1988 reflexionó sobre su estilo:

Trina Robbins observó que muchas mujeres tendían a tener un estilo mas abierto, usando menos sombras y trabajar con patrones abiertos más grandes. Creo que probablemente sea cierto, al menos yo siempre lo hice (trabajar en ese estilo). Pensaba que era un gran defecto mío el no poder emular el estilo de reproducción fotográfica. Cuando leí que esta parecía ser una característica de las mujeres caricaturistas me hizo sentir un poco mejor al respecto... Algo que siempre me llamó la atención es ver el tipo de pesadez y fealdad en la mayoría del arte de historietas. No hay mucho de agradable en eso. Es la tradición y no creo que tenga nada que ver con los artistas en particular. Es simplemente la tradición... el aspecto. Eso siempre me preocupó.[18]​

Metamorfo[editar]

Basado en una idea del editor de DC Comics George Kashdan y cocreado por Bob Haney y Fradon,[19]​ el personaje Metamorfo apareció por primera vez en los números 57 y 58 de The Brave and the Bold en enero y marzo de 1965 antes de encabezar una serie propia de 17 números desde agosto de 1965 a marzo de 1968. El concepto ideado por Kashdan era el de un personaje formado por cuatro elementos que podía cambiar en diferentes componentes químicos. Haney dio forma a la idea con protagonistas "deliciosamente exagerados".[19]​ Kashdan, Haney y Fradon trabajaron juntos para crear el aspecto de Metamorfo:

"No era el superhéroe típico por lo que las capas y máscaras no le quedaban. Probé mucho y finalmente decidí que, dado que siempre estaba cambiando su forma, la ropa se interpondría en su camino. Así que lo dibujé en mallas, con un cuerpo formado por cuatro colores y texturas diferentes que se suponía que indicaban los cuatro elementos".[19]​

Fradon disfrutó su colaboración con Haney porque "sus historias disparatadas me daban ideas acerca de cómo los personajes se debían ver y actuar, y mis dibujos disparatados le daban ideas a él". Metamorfo permitió a Fradon utilizar un estilo de dibujo exagerado que le sentaba mejor que el enfoque tradicional para el aspecto de los superhéroes.[19]​ Fradon creó Metamorpho junto al guionista Bob Haney.[14]​[20]​ Ella dibujó al personaje en las apariciones de prueba en el título The Brave and the Bold y en los cuatro primeros números de la serie propia,[21]​ volviendo para diseñar otras tapas para ese título. Tiempo después comentó que

"Creo que [el escritor Bob Haney y yo] sentíamos que Metamorpho era nuestro bebé. Nunca tuve una experiencia como la que tuve trabajando con Bob Haney en Metamorpho. Fue como si nuestras mentes estuvieran en sintonía... fue una de esas maravillosas colaboraciones que no pasan muy seguido."[22]​

Retiro[editar]

Ya retirada, Fradon continuó trabajando en historietas. Para la editorial Spongebob Comics, Fradon contribuyó en historias de Mermaidman gracias al trabajo que hizo con Aquaman.[6]​

Regresó a DC Comics para unos trabajos esporádicos. En 1989 colaboró con una página para "Wonder Woman Annual 2", un número realizado solo por mujeres. En 2000 escribió una historia corta describiendo los poderes de Metamorfo en "Silver Age Secret Files & Origins" y en 2002 su último trabajo en la editorial fue una historia de 8 páginas en "Just Imagine Stan Lee Creating Aquaman".

En 2010 dibujó la novela gráfica The Adventures of Unemployed Man. En 2012 se publicó The Dinosaur That Got Tired of Being Extinct escrito y dibujado por Fradon en la época en que estuvo retirada por la crianza de su hija.

En 2014 Dynamite Entertainment publica The Art of Ramona Fradon, una retrospectiva de su carrera mediante una entrevista llevada a cabo por Howard Chaykin.

Además escribió The Gnostic Faustus: The Secret Teachings behind the Classic Text, un estudio sobre el mito de Fausto, publicado en 2007 por Inner Traditions.

Familia[editar]

Ramona conoció a Dana Fradon mientras estudiaba en el Art Students League of New York. Ambos se casarían en 1948 al finalizar sus estudios[9]​ En 1960 nace su hija Amy y entre 1965 y 1972 Fradon dejó de trabajar como dibujante para poder dedicarse por completo a ella.[17]​ En el año 1977 volvió a la Universidad de Nueva York donde estudió psicología y religiones antiguas, donde se recibió a fines de la década de 1980.[14]​[9]​ En 1982 Ramona y Dana se divorciaron.[9]​

Premios[editar]

Fradon fue incluida en la lista del salón de la fama de los Premios Eisner en 2006.[23]​

Bibliografía[editar]

Angry Isis Press[editar]

  • Choices número 1 (1990)

Archie Comics[editar]

Bongo Comics[editar]

DC Comics[editar]

Marvel Comics[editar]

Nemo Publishing[editar]

  • Sea Ghost número 1 (2010)

Nickelodeon[editar]

Referencias[editar]

  1. ↑ U.S. Public Records Index Vol. 1 (Provo, UT: Ancestry.com Operations, Inc.), 2010.
  2. ↑ Horn, Maurice (1996). 100 Years of American Newspaper Comics. New York, New York: Gramercy Books. p. 64. ISBN 978-0517124475. 
  3. ↑ Johnston, Rich (24 de febrero de 2024). «Comic Book Creator Ramona Fradon Has Died, Aged 97». bleedingcool.com (en inglés). Consultado el 24 de febrero de 2024. 
  4. ↑ Cooke, Jon B. (Otoño de 2016). «The Amazing Ramona Fradon: A Career-Spanning Interview». Comic Book Creator (Raleigh, North Carolina: TwoMorrows Publishing) (13): 18 y 19. 
  5. ↑ The Amazing Ramona Fradon: A Career-Spanning Interview, página 19
  6. ↑ a b Cereno, Benito (30 de septiembre de 2016). «Ramona Forever: A Birthday Tribute to Ramona Fradon». ComicsAlliance. Archivado desde el original el 3 de mayo de 2019. 
  7. ↑ a b c d Bails, Jerry (2006). «Fradon, Ramona». Who's Who of American Comic Books 1928–1999. Archivado desde el original el 4 de julio de 2013. 
  8. ↑ Origen, Erich (no disponible). «Ramona Fradon: A Woman's Life in Comics». Graphic Novel Reporter. Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2018. 
  9. ↑ a b c d e The Art of Ramona Fradon. Mount Laurel, New Jersey: Dynamite Entertainment. 2014. ISBN 978-0517124475. 
  10. ↑ Ramona Fradon en la gran base de datos de cómics (en inglés)
  11. ↑ Levitz, Paul (2010). «The Silver Age 1956–1970». 75 Years of DC Comics The Art of Modern Mythmaking. Cologne, Alemania: Taschen. p. 347. ISBN 9783836519816. «She drew the strip from 1951 to 1961, the longest unbroken tenure any artist has had on the character.» 
  12. ↑ Adventure Comics. 260. mayo de 1959. «How Aquaman Got His Powers» 
  13. ↑ McAvennie, Michael; Dolan, Hannah, ed. (2010). «1960s». DC Comics Year By Year A Visual Chronicle. Londres, Reino Unido: Dorling Kindersley. p. 98. ISBN 978-0-7566-6742-9. «Writer Robert Bernstein and artist Ramona Fradon provided a lifelong pal for Aquaman in a backup tale in this issue.» 
  14. ↑ a b c d Keller, Katherine (mayo de 2000). «The Real Ramona». Sequential Tart. Archivado desde el original el 1º de febrero de 2015. 
  15. ↑ McAvennie "1960s" in DC Comics Year By Year A Visual Chronicle, página 115: "By issue #50, The Brave and the Bold developed into the ultimate team-up book. The Brave and the Bold #59 added one final element to the team-up theme, when writer Bob Haney and artist Ramona Fradon partnered Batman with Green Lantern."
  16. ↑ Cassell, Dewey (febrero de 2011). «The Lady and the Cat: The Story Behind the Unpublished Fifth Issue of Marvel Comics' The Cat». Back Issue! (Raleigh, North Carolina: TwoMorrows Publishing) (46): 3 a 7. 
  17. ↑ a b Cassell, Dewey (agosto de 2006). «Talking About Tigra: From the Cat to Were-Woman». Back Issue! (Raleigh, North Carolina: TwoMorrows Publishing) (17): 26 a 33. 
  18. ↑ Mangels, Andy (15 de mato de 1988). «Profiles: Ramona Fradon, Artist». Amazing Heroes (141): 42 a 43. 
  19. ↑ a b c d Dueben, Alex (24 de septiembre de 2013). «Ramona Fradon Reflects on Metamorpho, "Brenda Starr," Creates A "Fairy Tale"». Comic Book Resources. Archivado desde el original el 9 de nayo de 2017. 
  20. ↑ McAvennie "1960s" en DC Comics Year By Year A Visual Chronicle, página 114: "Scribe Bob Haney and artist Ramona Fradon were truly in their element ... Haney and Fradon's collaborative chemistry resulted in [Rex] Mason becoming Metamorpho."
  21. ↑ Stroud, Bryan (mayo de 2013). «Metamorpho in Action Comics». Back Issue! (Raleigh, North Carolina: TwoMorrows Publishing) (64): 23 y 24. 
  22. ↑ Abramowitz, Jack (abril de 2014). «1st Issue Special: It Was No Showcase (But It Was Never Meant To Be)». Back Issue! (Raleigh, North Carolina: TwoMorrows Publishing) (71): 42. 
  23. ↑ «2000s Eisner Award Recipients». San Diego Comic-Con International. Archivado desde el original el 6 de octubre de 2014. 

Lectura recomendada[editar]

  • The Art of Ramona Fradon (febrero de 2014), Dynamite Entertainment, 144 páginas, ISBN 978-1606901403
  • Career Retrospective, Gold & Silver: Overstreet's Comic Book Quarterly número 6 (diciembre de 1994). páginas 114. Overstreet Publications.
  • Interview, Comics Forum número 20 (otoño de 1999), páginas 17 a 22. Comics Creators Guild.

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