Otobong Nkanga

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Otobong Nkanga
Información personal
Nacimiento 1974 o 13 de septiembre de 1974 Ver y modificar los datos en Wikidata
Kano (Nigeria) Ver y modificar los datos en Wikidata
Residencia Amberes Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Nigeriana
Educación
Educada en
Información profesional
Ocupación Artista escénica, escultora, pintora, fotógrafa, dibujante, artista de instalaciones, artista de performance y artista visual Ver y modificar los datos en Wikidata
Sitio web www.otobongnkanga.com Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
  • Yanghyun Prize (2015)
  • Lise Wilhelmsen Art Award (2019) Ver y modificar los datos en Wikidata
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Otobong Nkanga (Kano, 1974) es una artista visual y artista de performance de Nigeria y residente en Amberes. Cultiva además la instalación, la fotografía, el dibujo y la escultura.[1]​

En 2015 ganó el Premio Yanghyun.[2]​[3]​ En 2019 fue mención especial en la 58 edición de la Bienal de Arte de Venecia.

Su trabajo denuncia la explotación de los recursos naturales y la ambición humana y explora los cambios sociales y topográficos de su entorno, observa sus complejidades inherentes y comprende cómo los recursos, como el suelo y la tierra, y sus valores potenciales, están sujetos a análisis regionales y culturales.

Su trabajo ha sido presentado en muchas instituciones, como la Tate Modern, the KW Institute (Berlín), el Stedelijk Mus loeum y la bienal de Sharjah.[4]​ También participó en la XX Bienal de Sídney.[5]​

Biografía[editar]

Otobong Nkanga nació en Kano en Nigeria, en 1974. Empezó a estudiar arte en Obafemi Awolowo University y los finalizó en la Escuela de Bellas Artes de París. Ha sido artista residente en la Rijksakademievan Beeldende Kunsten, Ámsterdam.

Su primera exposición personal, CLASSICISM & BEYOND, tuvo lugar en 2002 en la ONG, Project Row Houses en Houston. En 2007 a 2008, en respuesta al trabajo Baggage (1972 - 2007/2008) del artista estadounidense Allan Kaprow,[6]​ Nkanga diseñó una performance para el Kunsthalle Bern. El trabajo inicial que se basó en cuestiones de movimiento de bienes de un punto del planeta a otro, Naylor introduce una dimensión postcolonial. Como lo demostró la artista en una entrevista,[7]​ los conceptos de identidad y especificidades culturales están nuevamente en el centro de su gesto artístico de reapropiación.

Además, en 2008, el proyecto Contained measures of Land fue utilizado como símbolo del territorio y de la competencia y el conflicto. Un año más tarde, durante su residencia en Pointe-Noire, en el Congo recolectó ocho colores diferentes de Tierra. Pointe-Noire fue colonizada por los portugueses y los franceses. El crítico de arte Philippe Pirotte escribió que Nkanga viene a crear un tipo de vehículo para la presentación y el transporte que no define el valor de uso en una era donde todos están obsesionados con la transformación de los recursos de herramientas naturales que sirven a la humanidad.[8]​

Su proyecto, Contained Measures of Tangible Memories que comenzó en 2010, durante su primer viaje a Marruecos, explora las prácticas de teñido. Esencialmente transforma objetos en circulación en objetos de arte.[9]​

En 2012, creó un dispositivo para una presentación, o más bien una instalación titulada Medidas contenidas de Kolanut con dos fotos, una de un árbol llamado Adekola y otra con dos niñas que imitan árboles. Nkanga explicando que el árbol Kola es importante para su cultura y es un símbolo de espiritualidad. Después sugirió comer una nuez marrón (Cola acuminata) o una crema (Cola nitida). Estos elementos existían para preparar una conversación. Este tipo de performance puede durar horas y requiere mucha concentración.[9]​

El mismo año, propuso una presentación para el programa "Politics of Representation" en el Tate en el que invitó a los visitantes a explorar los conceptos de identidad, percepción y memoria.[10]​

Exposiciones[editar]

  • 2010: Kunsthal Charlottenborg Copenhague. El sabor de una piedra. Ikǫ
  • 2015: Biennale d'art contemporain de Lyon
  • 2016: El encuentro que tomó parte de mí . Nottingham contemporáneo
  • 2017: documenta 14, Atenas y Kassel

Premios y reconocimientos[editar]

  • 2019 Mención especial en la Bienal de Arte de Venecia.[11]​

Referencias[editar]

  1. ↑ «Akinwande Oluwole Soyinka | Casa África». www.casafrica.es. Consultado el 12 de mayo de 2019. 
  2. ↑ «Nigerian artist Otobong Nkanga wins Yanghyun art prize». The Korea Herald. 12 de noviembre de 2015. 
  3. ↑ Evelyn Okakwu (13 de noviembre de 2015). «Nigerian artist emerges first African winner of Korean award». Premium Times Nigeria. 
  4. ↑ «Otobong Nkanga». contemporaryand.com. Consultado el 7 de marzo de 2015. 
  5. ↑ «20th Biennale of Sydney, Carriageworks». The Guardian. 15 de enero de 2016. 
  6. ↑ Meyer-Hermann, Eva (19..-....). (2008), Thames & Hudson, ed., Allan Kaprow : art as life, Royaume-Uni .
  7. ↑ «INTERVIEW WITH OTOBONG NKANGA». 
  8. ↑ Virginie Bobin (2007), «Participation: A Legacy of Allan Kaprow, P. Pirotte», An Invention of Allan Kaprow for the Present Moment, Kunsthalle Bern, pp. 9-17, ISBN 3857801506 .
  9. ↑ a b Monika Szewczyk (Autumn–Winter 2014). «Exchange and Some Change: The imaginative Economies of Otobong Nkanga». Afterall, a journal of art, context and enquiry: 41. 
  10. ↑ «Across the Board». www.tate.org.uk. 
  11. ↑ «Otobong Nkanga. Venice Biennale 2019». universes.art. Consultado el 12 de mayo de 2019. 

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