Música gótica

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Música gótica
Orígenes musicales:	Post-punk, punk rock, new wave, glam rock darkwave
Orígenes culturales:	Londres a finales de la década de 1970.
Instrumentos comunes:	Piano, Violines, Guitarra, Bajo, Batería, Voz, Sintetizador
Popularidad:	Amplia en el ambiente underground hasta mediados y finales de los 80; baja desde mediados de años 90.
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Subcultura gótica

Se define como música gótica a todos aquellos sub-géneros dentro de la música popular que de algún modo se hallen relacionados con la cultura gótica. Pero debido a la diversidad de estilos musicales que han sido influenciados visual o líricamente por las tendencias góticas, no es posible hablar de un único género con estructuras predeterminadas.

Contenido 1 Influencias y orígenes 2 Inicios del Movimiento 3 Música electrónica 4 Música extrema 5 Música Gótica de habla hispana 6 Música Gótica en España (ampliación) 7 Referencias 8 Véase también

[editar] Influencias y orígenes

Siempre han existido sonidos oscuros que expresen soledad, tristeza, angustia e ira, tanto en la música popular como en la música culta; la Música Gótica es sin embargo un acontecimiento cultural que se restringe a finales del siglo XX tras la explosión de optimismo que caracterizó al movimiento Hippie a finales de los sesentas.

Los antecedentes musicales directos, de sonidos lúgubres y temáticas oscuras, se pueden rastrear hasta la banda californiana The Doors, quienes con su lóbrega fantasía influenciaron de modo indirecto el posterior sonido Gótico.^[1]

También se debe citar al británico David Bowie, quien presentaba un espectáculo fastuoso, con luces que alumbraban el escenario mientras la figura del cantante se agitaba entre velos y vestidos medievales, entonando letras que narraban mitos y leyendas fantásticas, y que de cierto modo recreaba una atmósfera eminentemente Gótica.

El antecedente inmediato de la música gótica se da a fines de los setentas, con el surgimiento del punk, una entonces nueva forma de Rock disonante que destacó con la aparición de los Sex Pistols, quienes se presentaban con los cabellos deliberadamente despeinados, trajes rotosos y una apariencia sucia al igual que la música que interpretaban.

[editar] Inicios del Movimiento

Muchas bandas seguidoras de los Sex Pistols dieron rienda suelta a sus instintos más oscuros, en donde la agresión que antes era volcada hacia el exterior se transformó pronto en un descontento depresivo que manifestaba todo su odio encerrándose en introvertidas fantasías, si el Punk protestaba contra la sociedad, el ahora llamado Post-punk veía en el individuo la fuente de toda oscuridad y perversión humanas.

El Post-punk se hizo sentir con bandas como The Damned, The Cure, Siouxsie and the Banshees, Bauhaus, o Joy Division (quienes luego del suicidio de su vocalista Ian Curtis tomarían el nombre de New Order), en general solían vestir trajes completamente negros, maquillajes mortecinos y toda una presencia muy propia a las películas de terror y en especial a la imagen clásica del vampiro; el sonido era el de un rock lento cuyo vínculo con el Punk aun se advertía por ciertas melodías simples donde lo importante no era la variedad sino la repetición de una o dos tonadas bien estructuradas.

Hasta entonces el nuevo estilo estético era conocido con infinidad de nombres, entre ellos el ya mencionado post-punk en Europa, también llamada música dark (oscura), o deathrock (rock de la muerte) principalmente en Norteamérica; existen variedad de historias sobre cómo fue acuñado el término Gothic, sin embrago se hizo público cuando a comienzos de los ochentas, en una entrevista al grupo británico UK Decay, a la pregunta sobre como definiría su música respondieron Gótica, seguramente haciendo referencia a las conocidas películas de terror gótico que a su vez se basaban en novelas góticas del siglo XIX, donde los vampiros y lo sobrenatural eran el tema principal.

En realidad el término Gótico hace referencia al primitivo pueblo de los godos, quienes hace aproximadamente 2000 años habitaron el noreste de Europa. Hacia la baja edad media apareció en Francia un estilo de influencia árabe para construir iglesias y castillos, y a modo de burla se le dio el nombre de arquitectura gótica como sinónimo de bárbaro. Mucho después, hacia el siglo XIX, nace en toda Europa una corriente de literatura gótica que ambientaba las historias de sus libros en aquella ya lejana edad media, este modo de escritura fue llamado Gótico por su estética... lo demás es historia.

Pero regresemos a la Inglaterra de inicios de los ochentas, y situémonos en Londres y en especial en aquel centro de reuniones sobre cuyos escenarios se presentaba la nueva movida Gótica; el local tuvo el acierto de llamarse la Batcave, en alusión seguramente al escondite de aquel conocido personaje de historietas que, como ya sabemos, habitaba en una imaginara ciudad llamada Gotham City. La Batcave pronto se convirtió en el lugar desde donde la primera movida Gótica presentó a sus mejores exponentes.

En tanto que esto sucedía en Inglaterra, en los Estados Unidos surgían seguidores cuyo estilo se hizo conocido bajo el nombre de Deathrock, con una estética más bien cruda y menos romántica que en el viejo continente, inspiradas muchas veces por películas de horror e historietas cómicas aparecieron en Norteamérica nuevas bandas entre las que destacan, 45 Grave y Christian Death, engendrada esta última por Rozz Williams, quien luego de una prolífica carrera musical daba termino a su propia vida a fines de los noventa.

[editar] Música electrónica

La complejidad de la música gótica no nos permite encasillarlo fácilmente, retrocedamos un poco hasta mediados de los setenta, años en que se acuña el término de música industrial, que debe su denominación a la Industrial Records, nombre de la discográfica que por aquella época promocionaba bandas como Throbbing Gristle, y editaba entonces una extraña especie de rock progresivo con sonidos electrónicos, inspirando así a intérpretes de lo que hoy conocemos como Noise, es decir, cacofonías no-musicales (sin ritmos ni melodías).

Destaca sin embargo la vertiente más rítmica del género, en los setentas con el solista Jean-Michel Jarre o la agrupación Kraftwerk, ya que fueron y siguen siendo aún fuente de inspiración para compositores que utilizan los sintetizadores como parte fundamental en su obra; es así que en los ochentas las tendencias electrónicas adoptan la temática oscura del gótico. Entre las bandas más representativas podemos mencionar a Nitzer EBB, Front Line Assembly, Skinny Puppy o Front 242, siendo estos últimos quienes bautizaron su estilo como EBM (siglas para Electro Body Music o música electro corporal). En la actualidad el sonido electrónico oscuro ha logrado gran auje, principalmente en Alemania, con bandas como Blutengel, Icon of Coil o L'Âme Immortelle.

En general, en los ochenta el sonido del rock se hace más electrónico, destacando por su influencia en la música con agrupaciones como Depeche Mode o los Pet Shop Boys; y aunque la música sintética ya era conocida dentro de la escena gótica, bandas como Dead Can Dance le dieron un giro que expandía los horizontes del dark wave hacia el amplio espectro de sonidos diversos, tanto naturales como electrónicos, que les permitían dar mucha mayor variedad a sus composiciones.

Para entonces el sello musical 4AD editaba ya a conocidas agrupaciones post-punk como Bauhaus o Cocteau Twins; y es precisamente este mismo sello el que empieza a producir nuevas bandas como Dead Can Dance con sonidos de instrumentación mayormente electrónica. Dentro de esta nueva tendencia destaca la influencia de The Sisters Of Mercy, quienes a mediados de los ochentas saltan del anonimato convirtiéndose pronto en referente infaltable de la música gótica.

Pronto este sonido se hizo conocido con el nombre de dark wave, ya que difería del primer gótico en la novedosa implementación de sintetizadores y el trabajo rítmico de la batería programada. La última gran banda dark wave que apareció hacia finales de los ochenta fue Fields of the Nephilim, quienes abiertamente se hicieron llamar góticos, a diferencia de anteriores agrupaciones que rechazaban dicho apelativo. Otra banda muy influyente es este periodo fueron los holandeses de Clan Of Xymox.

El sonido no-roquero de tendencias electrónicas se hizo conocido bajo la etiqueta de Ambient, del que se puede destacar como precursor en los setentas al griego Vangelis y en los ochentas el aporte de la compositora irlandesa Enya, quien junto a grupos más recientes como Deep Forest o Enigma dieron lugar a una nueva tendencia orientada a sonidos de la naturaleza y cantos tradicionales, así como el infaltable órgano, campanas y ensambles sinfónicos. Esta fórmula ambiental fue muy explotada por diversos estilos musicales y en especial por el Metal que lo utilizó tanto en pistas exclusivamente instrumentales como fusionándolo con sus propios temas.

[editar] Música extrema

La música fuerte tampoco ha estado ajena a la tenebrosa influencia del Gótico, ya que un subgénero del Metal es el Metal Industrial, cuyo sonido crudo presenta influencias electrónicas y un ritmo claro que simula el motor de las maquinarias usadas en la industria pesada, con batería y guitarras tal vez comparables a la locomotora de un tren, con tiempos precisos y bien marcados; han destacado en esta forma musical bandas como los legendarios Ministry a fines de los ochentas y más recientemente Marilyn Manson y a los primeros discos de los alemanes Rammstein.

La estética y letras del metal industrial han girado, desde sus inicios en los ochentas, en torno a un Gótico futurista, donde el color negro y la oscuridad se mantienen vigentes, pero que sin embargo se ambientan en un porvenir apocalíptico de terror y desesperación, se podría decir que si el Gótico más clásico tiene como paradigma al imponente vampiro que habita en un castillo medieval, alumbrado por candelabros y decorado con espadas y armaduras, el metal industrial suele tratar de un sintético mañana, donde meros sobrevivientes habitan las ruinas de inmensas construcciones metálicas iluminadas por mortecinas luces de neón.

Muchas bandas heavy metal adoptaron ciertas características del sonido Ambient, pero el netal gótico propiamente surgió cuando a ello se añadió el clásico sonido del dark wave, el cual comenzó a ser apoyado por la fuerza de la batería y la pesada distorsión de las guitarras características del Metal, ejemplo de ello es la banda Lacrimosa. Según César Fuentes Rodríguez, el heavy metal no solamente influyó sino que "fue en parte responsable del revival gótico" que se dio a partir de los años 90.^[2]

[editar] Música Gótica de habla hispana

A comienzos de los 80 el movimiento musical gótico/siniestro empezaba a salpicar a las bandas de hispanas, concretamente en España la formación "Alaska y los Pegamoides" se convirtieron rápidamente en abanderados de este movimiento, calcando la estética de bandas como Siouxsie & The Banshees. A esta formación siguió Parálisis Permanente, banda del tristemente fallecido Eduardo Benavente, que se movía en los derroteros más radicales del sonido y que logró gran cantidad de adeptos con singles como "Quiero Ser Santa" o el disco "El Acto". Otras formaciones de esta época fueron "Seres Vacíos" liderados por Ana Curra.

Curiosamente hay grupos como Gabinete Galigari que comenzaron su carrera en el sonido gótico/siniestro, palpable en su sencillo "Olor a Carne Quemeda", pero que posteriormente fueron alejándose para tener un sello más comercial y pop. La Unión es otro ejemplo característico, que en sus dos primeros L.Ps: "Mil Siluetas" y "El Maldito Tiempo" podían notarse retazos de bandas británicas de ambientes oscuros como The Cure. Tino Casal fue otro abanderado del movimiento gótico en España, no tanto por su música, como por su estética.

A comienzos de los 90 la música gótica tuvo su momento álgido gracias a la banda Héroes del Silencio, cuyo sonido cercano a The Mission (de Waynne Hussey) longró una aceptación masiva y sirvió de trampolín para otros grupos como Niños del Brasil o Las Novias, que lograron mantenerse en el mercado discográfico durante un tiempo.

En la actualidad nos encontramos en pleno resurgir del movimiento, sobre todo a nivel independiente, cada vez son más numerosas las maquetas (ya CDs) de formaciones que prometen convertirse en punta de lanza del sonido gótico/siniestro en España. Si bien grupos tan interesantes como los madrileños Onyrea cercanos a The Sisters Of Mercy quedaron en el camino, otras bandas más pop como Ídolos de Polvo, en la línea más preciosista y ambiental de The Cure o Siouxsie & The Banshees, están corriendo de boca a boca y cogiendo el testigo del sonido inicado a comienzos de los 80 y cuyo renacer se aprecia cada día más en las nuevas generaciones.

Fangoria, proyecto actual de Alaska, es otro de los abanderados de este resurgir, aumentando día a día en sus adeptos y demostrando que también esa estética gótico/siniestra moderna, aunque en su vertiente más comercial, puede llegar a las masas. Incluso OBK han comentado en numerosas ocasiones sentirse fuertemente influenciados por Depeche Mode, calcando su look de luto riguroso, a pesar de ser una formación inicialmente orientada al publico teenager. El álbum "El Espíritu del Vino" de Héroes del Silencio contenía suficiente material oscuro como para etiquetarlo, salvando las distancias, como Rock Gótico, sobre todo en temas como "Nuestros Nombres" o "La Apariencia No es Sincera", a pesar de que su vocalista Enrique Bunbury acabara alejándose totalmente del sonido iniciado con su banda. La siguiente referencia que podemos encontrar es Distimia en el álbum Sinfonía de Pandemonium, premiado por medios como Mejor Producción de Rock Gótico del 2007.

[editar] Música Gótica en España (ampliación)

La música española de los primero 80 estuvo fuertemente influenciada por el underground británico de aquel momento, a cuya vanguardia se encontraban bandas como New Order, The Cure, Bauhaus, Killing Joke y los ya entonces desaparecidos Joy Division, auténticos inspiradores del movimiento gótico. La música y, sobre todo, el look gótico representaban en España el último grito de “lo moderno”, por lo que, aquellos que querían “estar a la última” pasarán por una etapa “siniestra”, en cuanto signo de cosmopolitismo y conocimiento del panorama internacional. Por ello, no se puede comprender la inusitada influencia de los sonidos y el look gótico en nuestro país si no es en el contexto socio-cultural y económico que vivió España a finales de los setenta y principios de los ochenta (la llamada transición). Muchas de las bandas que mimetizaron el postpunk británico lo hicieron en sus aspectos más externos y con unos referentes muy limitados, para muy pronto dejar de lado aquellos sonidos y continuar por derroteros más convencionales y comerciales. Sin embargo, paralelamente a la moda de lo siniestro, van tomando forma varias tradiciones de música gótica (en sentido genérico) con verdadero interés musical.

Tras la disolución de Kaka de Luxe en 1979, banda que representa el arranque de la nueva ola en España, sus componentes entran a formar parte de nuevos proyectos, algunos de ellos muy pronto acercarán su sonido al de grupos británicos como Siouxsie & the Banshees, The Cure, Joy Division o Bauhaus. Alaska y los Pegamoides, desde sus inicios New Wave con aires retro 60´s, fueron avanzando hacia un sonido más oscuro y una estética muy cercana a la de Siouxsie & the Banshees. Eduardo Benavente junto a Nacho canut, miembros de Alaska y los Pegamoides, formaban en 1981 Parálisis Permanente, tal vez la banda española postpunk más influyente y una de las más interesantes, dotada de un sonido menos pop, más cercano al postpunk de Bauhaus. La muerte de Eduardo Benavente en accidente de tráfico el 14 de mayo en 1983 dejará un profundo hueco en el panorama musical emergente. Ana Curra, pareja de Eduardo Benavente y componente, así mismo, de Alaska y los Pegamoides y Parálisis Permanente, lidera en 1982 Seres Vacíos, formación claramente influenciada por los británicos Siouxsie & the Banshees. También proveniente de Kaka de Luxe, Eduardo Sierra pasará a formar parte de Radio Futura, junto a los hermanos Auserón; aunque el sonido de ((Radio futura es mucho más ecléctico)), más cercano en su concepto a la New Wave de Talking Heads, se pueden descubrir en sus primeros temas, especialmente en el single “La estatua del jardín botánico” (1980), ecos góticos cercanos a The Cure.

En su E.P. de debut de 1981, Parálisis Permanente compartía disco con otra banda madrileña, Gabinete Caligari, de un sonido y concepto igualmente oscuros (de hecho, el nombre de la banda estaba extraído de la película “El gabinete del doctor Caligari”, de Robert Wiene, que en 1920 comenzaba lo que se dio en llamar expresionismo alemán en cine); los primeros LPs de Gabinete Caligari mantienen su orientación oscura, con reminiscencias a Joy Division (claramente en el single “Cuatro Rosas”), pero pronto irán desarrollando una personalidad más autónoma, menos dependiente de influencias anglosajonas. El cantante y líder de Gabinete Caligari, Jaime Urrutia, provenía de la formación Ejecutivos agresivos, intento por parte de Hispavox de encauzar un producto comercial con cierto aire revival de bandas españolas de los 60. Había compartido formación, entre otros, con Poch (†1998), que después formaría una de las mejores bandas de nuestro país, Derribos Arias, y con Carlos Entrena. Entrena había participado esporádicamente como corista en Paraíso, el primer proyecto de Fernando Márquez, El Zurdo, tras la disolución de Kaka de Luxe. En 1981 forma junto a los hermanos Mertanen (provenientes de Suecia) Décima Víctima, la banda española de postpunk más interesante que dieron los años 80; su single “Tan lejos” sonará en Radio 3 convirtiéndose en un himno gótico paralelo al “Love Will tear us apart” de Joy Division. Tras la grabación de su segundo LP, “Un hombre solo”, Décima Víctima se disuelve en 1984.

Si bien, la mayor parte de las bandas españolas de los 80 con sonido gótico se concentraron en Madrid, desde otros puntos del país emergieron, aunque algo más tardíamente, formaciones muy influidas por los sonidos oscuros del postpunk. Capítulo aparte merecen los vigueses Golpes Bajos, con un sonido muy ecléctico pero un concepto basado en la nostalgia y la lírica de la derrota cercano al del postpunk. En San Sebastián, tras la disolución de Agrimensor K, que habían colaborado en el recopilatorio “Navidades Radioactivas” (Dro, 1982), Nacho Goberna e Ignacio Valencia forman La Dama se Esconde, que debutan con dos canciones en el disco colectivo “La única alternativa” (DRO, 1984). Desde unos inicios más cercanos al sonido de Joy Division, los donostiarras La Dama se Esconde pasan ahora a un pop melancólico y oscuro, muy influido por The Cure. También en Euskadi surgen a mediados de los ochenta bandas oscuras como Lavabos Iturriaga o (en sus comienzos) Dr. Deseo, pero mucho más influyente en el futuro de la gótica de habla hispana son los zaragozanos Héroes del Silencio. Al contrario que la anterior generación, los de Enrique Bunbury se fijan en bandas góticas norteamericanas como Sisters of Mercy, The Mission (band) o Fields of the Nephilim; muy cerca de su órbita encontramos a Niños del Brasil y Las Novias en Zaragoza, los citados Dr. Deseo en Bilbao y, ya en los 90 en Barcelona, Remembrance. Desde Valencia y ya en 1985 llegaban Carmina Burana, a medio camino entre la épica de Héroes del Silencio y la nueva corriente que se habría de fundar en torno a Javier Corcobado.

En 1985 aparecían en Madrid Mar Otra vez, en este caso, más inspirados por el afterpunk extremo y poético de los australianos Birthday Party, con Nick Cave a la cabeza. Javier Corcobado, vocalista de Mar Otra Vez y Demonios tus Ojos (y a partir de 1989 solista junto a varias bandas como Los Chatarreros de Sangre y Cielo), crea escuela con su concepción trágica de la música y la vida; a mediados de los noventa, a través del impulso del sello Triquinoise, aparecen varios grupos en la estela de Corcobado como Vamos a Morir (de Javier Colis, quien formó parte de Demonios Tus Ojos), 713avo Amor, Ebria Danza, Mil Dolores Pequeños (también de Colis) o Hermana Mary. José Luis Moreno-Ruiz, el que fuera locutor del programa de Radio-3, Rosa de Sanatorio (catalizador Javier Corcobado y sus acólitos), graba dos LPs a finales de los noventa.

A principios de los noventa y de forma aislada aparece Matrona Impúdica, semilla de los new-orderianos Family, en San Sebastián; también de Guipúzcoa eran Jugos de Otros, banda en la que cantaba Josetxo Anitua (†2008) de Cancer Moon y de la que surgiría también El Desván Del Macho, interesantísima banda gótica de Arrasate-Mondragón que permanece en activo. Son también los primeros noventa los que ven nacer a Sr. Chinarro, cuyo particular universo permite fundir influencias musicales de The Cure, New Order o The Chameleons con una poesía local, costumbrista y surrealista a la vez.

Actualmente, el Revival del postpunk de bandas anglosajonas como Editors o Interpol (banda) se deja sentir en las nuevas formaciones españolas; el tiempo juzgará su valor.

Relación de bandas españolas góticas (o similares):

Alaska y los Pegamoides, Parálisis Permanente, Seres Vacíos, Gabinete Caligari, Décima Víctima, Golpes Bajos, Agrimensor K, La Dama se Esconde, Lavabos Iturriaga, La Casa Usher, Héroes del Silencio, Niños del Brasil, Las Novias, Remembrance, Carmina Burana, Mar Otra vez, Demonios tus Ojos, Javier Corcobado, Javier Corcobado y los Chatarreros de Sangres y Cielo, Vamos a Morir, Javier Colis, 713avo amor, Ebria Danza, Mil Dolores Pequeños, Hermana Mary, José Luis Moreno-Ruiz, Matrona Impúdica, Jugos de Otros, El Desván Del Macho, Sr. Chinarro, Paralíticos, Los Carniceros del Norte.

[editar] Referencias

[editar] Véase también

• Subcultura gótica
• Rock gótico
• Música industrial
• Darkwave
• EBM
• Etéreo
• Dark Ambient
• Metal gótico
• Dark folk
• Dark Cabaret
• Post-punk
• Deathrock
• Neoclassical