La verdad sospechosa

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La verdad sospechosa es la obra capital de Juan Ruiz de Alarcón. Fue escrita entre 1618 y 1621, antes de la muerte del rey Felipe III, a quien la dedicatoria supone vivo.[1] Willard F. King da una fecha más exacta para la obra, escrita según ella entre 1619 y 1620.[2] Según el estudio de Pedro Henríquez Ureña, fue representada en 1624 y su texto definitivo apareció en la Segunda parte de las comedias alarconianas, en 1634.[3]

Es la obra más afamada del autor, considerada una fábula de intención moralista, aunque la mayoría de los estudiosos plantean otra visión. La crítica a la mentira es la intención dominante, pero no puede catalogarse como un texto didáctico ni moralizante.[4]

Argumento[editar]

La obra tiene como escenario principal Madrid, donde el mentiroso don García conoce a Jacinta y a Lucrecia. El personaje principal está realmente enamorado de doña Jacinta y, a fin de ganársela, inventa toda una red de mentiras que dan sentido a la historia. Al final, don García reconoce sus errores y recibe castigo por sus embustes.[5]

Análisis[editar]

Es la comedia moralista más famosa de Alarcón,[6] donde cada personaje posee una determinada importancia que lo hace diferente del resto.[7] La verdad sospechosa, a la que algunas interpretaciones definen como «ironía de los procedimientos teatrales en boga»,[8] es también una obra donde triunfa la comedia de caracteres sobre la comedia de enredos, pues la trama gira en torno a ridiculizar la figura del mentiroso don García, centro de todos los vicios.[9] Hay otros estudiosos que analizan a don Garcia como figura ambivalente. Es al mismo tiempo un gallardo galán enamorado que idealiza a su dama y debe ser premiado con el matrimonio; pero es también una figura mentirosa que debe de ser castigada.[10] Hay quienes piensan que el comportamiento de don García refleja la teoría de los humores de la época, mostrándo un desequilibrio.[11] Este desequilibrio se ha interpretado de varias maneras. Para algunos el protagonista sufre de melancolía, causada por su amor idealizante;[12] mientras que otros lo analizan como figura que muestra un exceso de cólera, que lo llevan a tener un exceso de imaginación, deseando el amor y la fama como en el caso de Heróstrato quien quemó el templo de Diana en Éfeso para ser conocido.[13]

Todos los personajes, especialmente don Beltrán, poseen un elevadísimo sentido de la moral, como era obligatorio en la época.[14] [15] Ello no significa, de ninguna manera, que Alarcón haya intentado construir un drama didáctico en consonancia con los preceptos de la tragedia; al contrario, los enredos de la comedia se basan en la tolerancia que muchos personajes otorgan a las mentiras de don García.[16] Las múltiples interpretaciones de la obra hasta han llevado al estudio de las imágenes astrológicas para llegar a comprender mejor el texto.[17]

Es habitual considerar a La verdad sospechosa como el punto de madurez literaria de Alarcón. Para King, «Nunca creó Alarcon un personaje más memorable que don García ni una comedia más punzante que La verdad sospechosa, alimentada sin duda por su propia experiencia de los engaños de la corte».[18] Según la propuesta de Castro Leal, con esta obra arranca el segundo periodo del dramaturgo, que tiene lugar entre 1613 y 1618 y que se caracteriza por comedias de carácter.[19] El planteamiento y la nitidez de la historia no difieren en mucha de las comedias urbanas del Siglo de Oro, pues el conflicto se teje exclusivamente en torno a un tema y a un personaje central.[20]

La obra incluye a la Universidad de Salamanca como escenario principal, además de Madrid. Ello podría deberse a una preferencia de Alarcón por los espacios universitarios, ya que don García, el protagonista, presenta muchos vicios ocasionalmente atribuidos a los estudiantes. Este punto se refuerza a partir del tercer acto, cuando inicia el clímax de la historia.[21]

En La verdad sospechosa Alarcón expone la crisis de valores de la aristocracia, a fin de que sus miembros puedan corregirse. Podría leerse en ello una intención autobiográfica: el autor ha sido víctima de maltratos y desprecios por parte de varios aristócratas, por lo que, a manera de revancha, decide ridiculizarlos en un teatro irónico. Ese sistema ético y moral regenera prácticamente toda la dramaturgia de su tiempo, a la vez que reestructura el género de la Comedia Nueva.[22]

Referencias[editar]

  1. Montero, págs. 23-24.
  2. King, pags. 169, 190.
  3. Apud Revueltas, págs. 80-84.
  4. Revueltas, pág. 135.
  5. Castro Leal, pág. 57.
  6. Sobre la moralidad en esta obra verse a Fiore, King (págs 190-193) y Morton
  7. Los favores del mundo, pág. 7.
  8. Los favores del mundo, pág. 12.
  9. Castro Leal, pág. 58.
  10. Simerka, págs. 187-205.
  11. Riley, págs. 193-216.
  12. Castells, págs. 93-101.
  13. De Armas, págs. 41- 55.
  14. Revueltas, pág. 81.
  15. Garza Cuarón, pág. 567.
  16. Castro Leal, pág. 59.
  17. Nadeau págs. 62-73.
  18. King, pág. 193.
  19. Rodríguez Hernández, Dalmacio. «Espacios simbólicos en La verdad sospechosa de Juan Ruiz de Alarcón». México: UNAM, 2005.
  20. Rodríguez Hernández, págs. 168-170.
  21. Rodríguez Hernández, págs. 171-178.
  22. Garza Cuarón, pág. 581.

Bibliografía[editar]

  • ARELLANO, Ignacio, El teatro en la Hispanoamérica colonial, Madrid, Iberoamericana, 2008. ISBN 84-8489-326-4
  • BUXÓ, José Pascual, Permanencia y destino de la literatura novohispana: historia y crítica, México, UNAM, 2006. ISBN 978-970-32-2963-5.
  • CASTELLS, Ricardo. «García's Love Melancholy and the Banquet Scene in Ruiz de Alarcón's La verdad sospechosa», Bulletin of the Comediantes 45 (1993), págs. 93-101.
  • CASTRO LEAL, Antonio, Cuatro comedias, México, Porrúa, 1961. ISBN 978-970-07-6701-9.
  • DE ARMAS, Frederick A., «The Burning at Ephesus: Cervantes and Alarcón's La verdad sospechosa», Studies in Honor of Gilbert Paolini, ed. Mercedes Vidal Tibits. Newark, Delaware: Juan de la Cuesta, 1996, págs. 41- 55.
  • FERNÁNDEZ, Sergio, Los empeños: ensayos en homenaje a Juan Ruiz de Alarcón, México, UNAM, 1998. ISBN 978-968-36-6356-6.
  • FIORE, Robert L. «The Interaction of Motives and Mores in La verdad sospechosa, Hispanófila 61 (1977), págs. 513-27.
  • GARZA CUARÓN, Beatriz, Historia de la literatura mexicana: desde sus orígenes hasta nuestros días, vol. 2, México: Siglo XXI, 1996. ISBN 978-968-23-2404-8.
  • GONZÁLEZ MÁS, Ezequiel, Historia de la literatura española, vol. 3, Madrid: La Editorial, 1989. ISBN 84-773-12-86.
  • JOSA, Lola, El arte dramático de Juan Ruiz de Alarcón, Madrid, Reichenberger, 2003. ISBN 978-3-935004-46-6.
  • KING, Willard F., Juan Ruiz de Alarcón: letrado y dramaturgo, México: Colegio de México, 1989. ISBN 968-12-0392-5
  • MARTÍNEZ BLASCO, Ángel, «Estudio preliminar», Quien mal anda en mal acaba, Madrid, Reichenberger, 1993. ISBN 978-3-928064-67-5.
  • MONTERO, José, «Introducción biográfica y crítica», La verdad sospechosa, Madrid, Castalia, 1999. ISBN 84-7039-851-2.
  • NADEAU, Carolyn. «Star-Crossed Love: Spheres of Reality in Ruiz de Alarcón's La verdad sospechosa» en A Star-Crossed Golden Age: Myth and the Spanish Comedia, ed., Frederick A. de Armas. Lewisburg: Bucknell Univ. Press, 1998, págs. 62-73. ISBN 0-8387-5376-0
  • PARR, James A. «Virtus, Honor, Noblesse Oblige: La verdad sospechosa and Las paredes oyen as Companion Pieces», After Its Kind. Approaches to the Comedia, eds. Matthew D. Stroud, Anne M.Pasero y Amy R. Williamsen, Kassel, Reichenberger, 1991, págs. 22-36.
  • REVUELTAS, Eugenia, El discurso de Juan Ruiz de Alarcón, Morelia, El Colegio de Michoacán, 1999. ISBN 978-970-679-002-6.
  • RILEY, E. C., «Alarcón's E. C. Riley, Alarcón's mentiroso in the Light of Contemporary Theory of Character», Hispanic Studies in Honour of I. González Llubera, ed. R. O. Jones. Oxford: 1959, págs. 193-216.
  • SIMERKA, Barbara. «Dramatic and Discursive Genres: La verdad sospechosa as Problem Comedy and Marriage Treatise», El Arte Nuevo de Estudiar Comedias: Literary Theory and Golden Age Drama, ed. Barbara Simerka. Lewisburg: Bucknell University Press, 1997, págs. 187-205. ISBN 0-8387-5320-5
  • VEGA, Germán, «Estudio», El acomodado don Domingo de Don Blas, segunda parte, una comedia, Madrid, Reichenberger, 2002. ISBN 978-3-935004-22-0.
  • WHICKER, Jules, The Plays of Juan Ruiz de Alarcón, London: Tamesis, 2003. ISBN 1-85566-093-8