Kcho

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Kcho (a veces deletreado "K 'cho "), Alexis Leyva Machado nacido en Isla de Pinos (1970) es un artista cubano contemporáneo.

Historia[editar]

Kcho nació en Nueva Gerona, Cuba, en 1970. Se graduó de la Escuela Nacional de Bellas Artes (La Habana) en 1990, después la cual le concedieron el Premio de Asociación de Hermanos Saiz.

En 1996, empezó a exponer su trabajo en el Centro Nacional de Arte Contemporánea (Montreal, Canadá), en el Museo de Arte Contemporánea (LA, EE. UU; 1997) y Museo Nacional Reina Sofia (Madrid; 2000).

En 1992, Kcho fue hecho a un miembro del jurado del Salón Nacional del Palacio de Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana; en 1994, recibió una beca por la Ludwig Foundation; y en 1995, recibió el Premio UNESCO para la Promoción de las Artes, Ginebra, Suiza. Kcho es conocido para crear trabajos basados en formas de barcos, a menudo hechos de materiales rescatados de la basura o improvisados, e incorporar iconografía y artículos de la vida diaria en Cuba en su arte.

Temática principal de sus obras[editar]

En el mundo contemporáneo los temas se han disuelto. Y más bien lo que uno ve son problemáticas. La vida moderna, por ejemplo, la rodean fenómenos tan disímiles que no puedes clasificarla dentro de una temática única. Entonces cada obra es un mundo diferente, es portadora, además, de una idea diferente.

Así decía el artista plástico en la entrevista que le realizó el periodista Mario Jorge Muñoz señalando que las migraciones es uno de los temas constantes en sus obras, gracias a esto ha tenido gran impacto internacionalmente, destacándose en bienales y muestras colectivas con sus instalaciones escultóricas y sus dibujos. En 1993, creó una de las primeras obras relacionadas con el tema de las migraciones, ¨Regata¨, así fue como lo tituló, una instalación de un conjunto de al menos noventa embarcaciones, o artefactos que pudieran servir para navegar, junto a esto además piezas que dan la idea de esos viajes en los que se arriesga la vida y se busca una mejora económica.

Ha sido recurrente en las obras de Kcho el uso de objetos asociados al viaje por mar, como remos, hélices, embarcaderos desahuciados, balsas improvisadas, neumáticos de autos que sirven como flotadores, con la intención de señalar la carencia de la vida contemporánea, y en especial, la de los pobres.

Exposiciones[editar]

Exposiciones personales[editar]

- 1986
  • Kcho expone Fabelas. Centro de Artes Plásticas, Isla de La Juventud, Cuba.
- 1991
  • IV Bienal de La Habana. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana.
- 1992
  • Artista del mes. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana.
- 1993
  • Instalación. Galería de Arte Contemporáneo, México D. F., México.
- 1994
  • Buscando el parecido. Galería Habana, La Habana.
- 1995
  • Kcho. Fundación Pilar y Joan Miró, Mallorca, España.
  • El camino de la nostalgia. Centro Wifredo Lam, La Habana.
- 1996
  • Barbara Gladstone Gallery, New York.
  • Studio Guenzani, Milán, Italia.
  • Para Olvidar. "Les Cent Jours d' Art Contemprain de Montreal", Canadá.
  • Centre International d’Art contemporain de Montreal, Montreal, Canadá.
  • Kcho. Regen Proyects, Los Angeles, Estados Unidos.
- 1997
  • Todo Cambia. Museo de Arte Contemporáneo, Los Angeles, Estados Unidos.
  • Hablar de lo evidente nunca fue para nosotros un placer. the Israel Museum, Billy Rose

Pavilion, Jerusalem.

- 1998
  • Kcho. Galerie Nationale du Jeu de Paume, Paris, Francia.
  • Feria de ARCO 98. Madrid, España.
- 1999
  • Calder Studio,Tours, Francia
- 2000
  • No me agradezcan el silencio. Casa de la Américas, La Habana.
  • La Columna Infinita. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España.
  • Kcho. Galería André Viana, Oporto, Portugal.
  • Para olvidar. Convento de San Francisco de Asís, 7.ª Bienal de La Habana.
  • Kcho Dibujos. Galería Bárbara Gladstone, New York, EUA.
  • Instalaciones. Tel Aviv, Israel.
- 2001 Para olvidar. Galería Shiseido, Tokío, Japón.
  • Kcho, Dibujos. Galería 106, Austin, Texas, EUA.
  • En el mar no hay nada escrito. Galería Fundación Havana, La Habana.
  • 25 Piedras. Exposición de litografías. Encuentro de Grabado 2001, La Habana.
  • El Dibujo es el Soporte de la Idea. Galería Pequeño Espacio, Consejo Nacional de las Artes Plásticas, La Habana.
  • En el mar no hay nada escrito, dibujos y litografías. Galería Martha Machado, Nueva Gerona, Isla de la Juventud.
  • La Jungla. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba
- 2002
  • La Jungla. Galería Cívica de Arte Moderno y Contemporáneo, Turín, Italia.

Exposiciones colectivas[editar]

- 1991
  • Los hijos de Guillermo Tell. Museo Alejandro Otero, Caracas, Venezuela.
- 1992
  • Taller Internacional de Escultura Efímera. IV Bienal de La Habana, Museo Nacional de

Bellas Artes, La Habana.

  • La década prodigiosa. Plástica de los 80. Museo del Chopo, México,
- 1994
  • Un marco por la tierra. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana.
  • I Internationale Grafiek Biennale. Maastricht Exhibition and Congress Centre,

Maastricht, Holanda.

  • V y VI Bienal de La Habana. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana.
- 1995
  • 22 Bienal Internacional de Sao Paulo. Fundación Bienal de Sao Paulo, Brasil.
  • New Art from Cuba. Whitechapel Arte Gallery, Londres, Inglaterra.
  • The first Kwangju International biennale. Beyond the Borders, Kwangju, Corea.
  • Orientación, 4.ª Bienal Internacional de Estambul. Antrepo I, Estambul, Turquía.
- 1996
  • I Salón de Arte Cubano Contemporáneo. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana

Conteiner 96. Art across Oceans, Copenague, Dinamarca.

- 1997
  • Sin fronteras. Arte Latinoamericano actual. Museo Alejandro Otero, Caracas,

Venezuela.

- 1998
  • Trasch. Museo de Arte Moderno y contemporáneo de Trento y Rovereto, Italia.
  • Every Day: 11 th. Sidney Biennale, Sidney, Australia.
  • Contemporary Art from Cuba: Irony and Survival on the Utopian Island. Arizona, Estados Unidos.
  • Objetividad: objetos Internacionales de subjetividad. Contemporany Art Center of

Virginia, EUA.

  • Dak'Art'98. Bienal de Arte Comtemporáneo Africano, Senegal
  • Arte Contemporáneo de Cuba: ironía y supervivencia en la isla de la utopía. Arizona
  • State University Art Museum, EUA.
  • Bienal Barro de América. Caracas, Venezuela
  • +Zone. Palazzo Re Rebaudengo, Guarene d'Alba, Italia.
- 1999 Dapertutto Aperto Overall. Bienal de Venecia, Italia.
  • Kunstvelten im Dialog. Museo Ludwig de Alemania
  • Encuentros. Museo de Arte Contemporáneo, Chicago, EUA.
  • Bienal Barro de América. Memorial de América Latina, Sao Paulo, Brasil.
  • Los Campos de la Escultura. Campos Eliseos, París, Francia.
- 2000 ARCO 2000. Madrid, España.
  • Over de Edges. Smak, Gante, Bélgica.
  • Resistencias. Kodo Mixelena, Donostia, San Sebastián.
  • Diálogo entre islas. 7.ª Bienal de La Habana.
- 2001 ARCO 2001. MAdrid, España.
  • Estructuras similares a los ojos de la Historia. I Bienal de Valecia, España.
  • IV Bienal del Caribe. Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, República Dominicana.
  • Caleidoscopio. Teatro Nacional, La Habna, Cuba.
  • Visiones de la Caridad. Museo de la Américas, San Juan, Puerto Rico
- 2002 ARCO 2002. Madrid, España
  • Suite Europa 2002. Carpeta itinerante desarrollada por la Dirección General de la *Secretaría de Estado para la cooperación Internacional y para Iberoamérica, Ministerio

de Asuntos Exteriores, Madrid, España.

Premios[editar]

- 1990 Premio de la Asociación Hermanos Saíz, Salón Municipal de Artes Plasticas, Isla de la Juventud.
- 1991 Premio del Salón Nacional de Profesores de Enseñanza Artística, Centro *Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana.
  • 1995 Premio UNESCO para la Promoción de las Artes.
  • Gran Premio Kwangji Biennale, Corea del Sur.
  • 1999 Residencia Atelier Calder, Saché, Francia.
  • 2001 Premio al envío cubano a la IV Bienal del Caribe, Museo de Arte Moderno, Santo
  • Domingo, República Dominicana.

Referencias[editar]

Enlaces externos[editar]