Diferencia entre revisiones de «Annibale Carracci»

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Los Carracci pusieron un énfasis especial en el dibujo, frente a los diseños sin boceto previo, aparentemente descuidados, de [[Caravaggio]]. Su estilo se mueve entre el énfasis por las formas sólidas, duras, típico de los artistas florentinos como [[Miguel Angel]], y la atención veneciana al uso del color rico y muy matizado, con efectos atmosféricos. Estas cualidades combinadas se asociaron a partir de entonces a los artistas de la [[Escuela Boloñesa]], incluyendo a los seguidores más prominentes de los Carracci: [[Domenico Zampieri|Domenichino]] y [[Guido Reni|Reni]]. Sin embargo, en siglos posteriores arraigó el prejuicio de que los Carracci imitaban un clasicismo conservador opuesto a [[Tiziano]].
Los Carracci pusieron un énfasis especial en el dibujo, frente a los diseños sin boceto previo, aparentemente descuidados, de [[Caravaggio]]. Su estilo se mueve entre el énfasis por las formas sólidas, duras, típico de los artistas florentinos como [[Miguel Angel]], y la atención veneciana al uso del color rico y muy matizado, con efectos atmosféricos. Estas cualidades combinadas se asociaron a partir de entonces a los artistas de la [[Escuela Boloñesa]], incluyendo a los seguidores más prominentes de los Carracci: [[Domenico Zampieri|Domenichino]] y [[Guido Reni|Reni]]. Sin embargo, en siglos posteriores arraigó el prejuicio de que los Carracci imitaban un clasicismo conservador opuesto a [[Tiziano]].

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Es difícil distinguir las contribuciones individuales de cada Carracci en muchas de las primeras obras, incluyendo frescos en el [[Palazzo Fava]] de Bolonia (c.1583-84), donde trabajaron juntos hasta 1595, cuando Annibale, ahora el más conocido, fue llamado a Roma por el Cardenal [[Odoardo Farnese]] para decorar la galería en el [[Palacio Farnesio]] (actual embajada de Francia), su obra maestra. Para dicho trabajo pidió la ayuda de su hermano [[Agostino Carracci]], quien por desavenencias desistió pronto. Algunas partes secundarias fueron ejecutadas por [[Francesco Albani]] y algún otro.
Es difícil distinguir las contribuciones individuales de cada Carracci en muchas de las primeras obras, incluyendo frescos en el [[Palazzo Fava]] de Bolonia (c.1583-84), donde trabajaron juntos hasta 1595, cuando Annibale, ahora el más conocido, fue llamado a Roma por el Cardenal [[Odoardo Farnese]] para decorar la galería en el [[Palacio Farnesio]] (actual embajada de Francia), su obra maestra. Para dicho trabajo pidió la ayuda de su hermano [[Agostino Carracci]], quien por desavenencias desistió pronto. Algunas partes secundarias fueron ejecutadas por [[Francesco Albani]] y algún otro.


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== Obras destacadas ==
== Obras destacadas ==
[[Archivo:Annibale Carracci 003.jpg|right|thumb|300px|''Huída a Egipto'' (1603), [[Palazzo Doria-Pamphili|Galeria Doria-Pamphili]], Roma]]
[[Imagen:Annibale Carracci The Beaneater.jpg|thumb|right|''Hombre comiendo judías'' ([[Galería Colonna]] de Roma).]]
[[Imagen:Annibale Carracci The Beaneater.jpg|thumb|right|300px|''Hombre comiendo judías'' ([[Galería Colonna]] de Roma).]]
[[Imagen:Il trionfo di Bacco e Arianna.jpg|thumb|right|''Triunfo de Baco y Ariadna'' ([[Palacio Farnesio]] de Roma).]]
[[Imagen:Il trionfo di Bacco e Arianna.jpg|thumb|right|300px|''Triunfo de Baco y Ariadna'' ([[Palacio Farnesio]] de Roma).]]
*''[[Hombre comiendo judías]]'' (1580-1590) <small>- Óleo sobre lienzo, 57 x 68 cm, [[Galleria Colonna]], [[Roma]]</small>
*''[[Hombre comiendo judías]]'' (1580-1590) <small>- Óleo sobre lienzo, 57 x 68 cm, [[Galleria Colonna]], [[Roma]]</small>
*''La carnicería'' (años 1580) <small>- Óleo sobre lienzo, 185 x 266 cm, [[Christ Church Picture Gallery]], [[Oxford]]</small>
*''La carnicería'' (años 1580) <small>- Óleo sobre lienzo, 185 x 266 cm, [[Christ Church Picture Gallery]], [[Oxford]]</small>
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*''La pesca'' (antes de 1595) <small>- Óleo sobre lienzo, 136 x 253 cm, [[Museo del Louvre]], [[París]]</small>
*''La pesca'' (antes de 1595) <small>- Óleo sobre lienzo, 136 x 253 cm, [[Museo del Louvre]], [[París]]</small>
*''La caza'' (antes de 1595) <small>- Óleo sobre lienzo, 136 x 253 cm, Museo del Louvre</small>
*''La caza'' (antes de 1595) <small>- Óleo sobre lienzo, 136 x 253 cm, Museo del Louvre</small>
*''Venus, Adonis y Cupido'' (1595) <small>- Óleo sobre lienzo, 212 x 268 cm, Museo del Prado</small>
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*''Historia de Hércules'' (h. 1596) <small>- Óleo sobre lienzo, 167 x 273 cm, [[Museo de Capodimonte]], [[Nápoles]]</small>
*Frescos en la cúpula o bóveda (1597-1605) del [[Palacio Farnesio]], [[Roma]], como el ''[[Triunfo de Baco y Ariadna]]''
*Frescos en la cúpula o bóveda (1597-1605) del [[Palacio Farnesio]], [[Roma]], como el ''[[Triunfo de Baco y Ariadna]]''
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* [http://www.artcyclopedia.com/artists/carracci_annibale.html Annibale Carracci en Artcyclopedia]


[[Categoría:Nacidos en 1560|Carracci, Annibale]]
[[Categoría:Nacidos en 1560|Carracci, Annibale]]

Revisión del 23:17 10 jul 2009

Annibale Carracci

La huida a Egipto (1603)
Información personal
Nombre en italiano Annibale Carracci Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 3 de noviembre de 1560
Bolonia, Italia
Fallecimiento 15 de julio de 1609 (48)
Roma, Italia
Sepultura Panteón de Agripa Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Alumno de Prospero Fontana Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Pintor y grabador
Movimiento Barroco Ver y modificar los datos en Wikidata
Géneros Pintura de historia, escena de género y retrato pictórico Ver y modificar los datos en Wikidata
Obras notables
Firma

Annibale Carracci (Bolonia, 3 de noviembre de 1560-Roma, 15 de julio de 1609) fue un pintor y grabador italiano del clasicismo romano-boloñés. Es el más famoso de la saga Carracci. Se le ha considerado el rival de Caravaggio, pues encarnó una opción artística opuesta a la de aquél.

Biografía

En la Bolonia de principios de los años 1580, su hermano mayor Agostino Carracci junto con el primo de ambos, Ludovico Carracci, abrieron la academia de pintores de Desiderosi (Deseosos de fama y aprender), que posteriormente se llamó la Academia de los Incamminati (Progresistas) y finalmente la Escuela de los Eclécticos. El principal objetivo de los tres Carracci fue renovar la pintura, que entendían que había degenerado durante el Manierismo y que también veían en peligro por el naturalismo de Caravaggio, al que algunos apodaban «Anticristo del arte».

Los Carracci pusieron un énfasis especial en el dibujo, frente a los diseños sin boceto previo, aparentemente descuidados, de Caravaggio. Su estilo se mueve entre el énfasis por las formas sólidas, duras, típico de los artistas florentinos como Miguel Angel, y la atención veneciana al uso del color rico y muy matizado, con efectos atmosféricos. Estas cualidades combinadas se asociaron a partir de entonces a los artistas de la Escuela Boloñesa, incluyendo a los seguidores más prominentes de los Carracci: Domenichino y Reni. Sin embargo, en siglos posteriores arraigó el prejuicio de que los Carracci imitaban un clasicismo conservador opuesto a Tiziano.

Cupido junto a Venus descubierta por Adonis de Annibale Carracci (1595), Museo del Prado, Madrid.[1]

Es difícil distinguir las contribuciones individuales de cada Carracci en muchas de las primeras obras, incluyendo frescos en el Palazzo Fava de Bolonia (c.1583-84), donde trabajaron juntos hasta 1595, cuando Annibale, ahora el más conocido, fue llamado a Roma por el Cardenal Odoardo Farnese para decorar la galería en el Palacio Farnesio (actual embajada de Francia), su obra maestra. Para dicho trabajo pidió la ayuda de su hermano Agostino Carracci, quien por desavenencias desistió pronto. Algunas partes secundarias fueron ejecutadas por Francesco Albani y algún otro.

Annibale cayó en una depresión hacia 1600, se dice que porque sus frescos en el Palacio Farnesio le fueron mal pagados y fríamente estimados. Posteriormente sufrió parálisis en un brazo, y tuvo que recurrir a ayudantes para sus encargos. En esos años se fechan sus murales en la iglesia de Santiago de los Españoles, en Roma; fueron terminados por ayudantes. Estos murales fueron arrancados de las paredes cuando la iglesia se vendió, y se conservan en medianas condiciones en el MNAC de Barcelona y el Museo del Prado de Madrid.

Annibale Carracci cuenta con una relevante presencia en España. El Museo del Prado posee el famoso cuadro Venus y Adonis, recientemente restaurado y considerado ahora mejor que el conservado en Viena. Destacan también La Asunción de la Virgen y un Paisaje con bañistas.

Al igual que Ludovico y Agostino, Annibale trabajó el grabado, lo cual era infrecuente entre los pintores italianos de primera línea, que solían recurrir a grabadores profesionales para difundir sus diseños en estampas. De su etapa de apogeo es el aguafuerte conocido como La Piedad de Caprarola (1597), luego repetido por Agostino. De sus últimos años, cuando ya no podía pintar grandes obras, son dos grabados: La Virgen de la escudilla y Cristo coronado de espinas, ambos de 1606.

Obras destacadas

Hombre comiendo judías (Galería Colonna de Roma).
Triunfo de Baco y Ariadna (Palacio Farnesio de Roma).

Referencias