Diferencia entre revisiones de «Niccolò Paganini»
m Revertidos los cambios de 190.100.196.29 a la última edición de Camilo |
|||
| Línea 15: | Línea 15: | ||
'''Niccolò Paganini''', ([[Génova]], [[27 de octubre]] de [[1782]] – [[Niza]], [[27 de mayo]] de [[1840]]) fue un [[violinista]], [[violista]], [[guitarrista]] y [[compositor]], considerado entre los más famosos virtuosos de su tiempo, reconocido como uno de los mejores violinistas que hayan existido, con [[oído absoluto]] y entonación perfecta, técnicas de arco expresivas y nuevos usos de técnicas de ''staccato'' y ''pizzicato''.{{cita requerida}} |
'''Niccolò Paganini''', ([[Génova]], [[27 de octubre]] de [[1782]] – [[Niza]], [[27 de mayo]] de [[1840]]) fue un [[violinista]], [[violista]], [[guitarrista]] y [[compositor]], considerado entre los más famosos virtuosos de su tiempo, reconocido como uno de los mejores violinistas que hayan existido, con [[oído absoluto]] y entonación perfecta, técnicas de arco expresivas y nuevos usos de técnicas de ''staccato'' y ''pizzicato''.{{cita requerida}} |
||
== Biografía == |
|||
Compositor italiano y virtuoso del violín. Nació en [[Génova]], donde estudió con músicos locales. Sus padres fueron [[Antonio Paganini]] y [[Teresa Bocciardo]]. Empezó a estudiar la mandolina con su padre a los cinco años. A los siete años comenzó a tocar el violín. Hizo su primera aparición pública a los nueve años y realizó una gira por varias ciudades de [[Lombardía]] a los trece. No obstante, hasta [[1813]] no se le consideró un virtuoso del violín. Tuvo como maestros a [[Giovanni Servetto]] y [[Alessandro Rolla]]. Con dieciséis años era ya conocido pero no digirió bien el éxito y se convirtió en un jugador que continuamente se emborrachaba. Una dama desconocida lo salvó de esta licenciosa, libertina y perjudicial vida para llevarlo a su villa en donde aprendió a tocar la guitarra. |
|||
En [[1801]] compuso más de veinte obras en las que combina la guitarra con otros instrumentos. De [[1805]] a [[1813]] fue director musical en la corte de [[Maria Anna Elisa Bacciocchi]], princesa de Lucca y hermana de [[Napoleón]]. |
|||
En 1813 abandonó [[Lucca]] y comenzó a hacer giras por [[Italia]], donde su forma de interpretar atrajo la atención de quienes le escuchaban. En [[1828]] fue a [[Viena]], más tarde a [[París]] y en [[1831]] a [[Londres]]. En París conoció al pianista y compositor húngaro [[Franz Liszt]], que, fascinado por su técnica, desarrolló un correlato pianístico inspirado en lo que Paganini había hecho con el violín. En [[1833]] en la ciudad de [[París]] le encargó a [[Héctor Berlioz]] un concierto para viola y orquesta; el compositor francés realizó ''Harold en Italia'', pero Paganini nunca la interpretó. Renunció a las giras en [[1834]]. |
|||
Fue además tutor del violinista italiano [[Antonio Bazzini]], a quien motivó para que iniciara su carrera como concertista. Su técnica asombraba tanto al público de la época que llegaron a pensar que existía algún influjo diabólico sobre él, porque a su vez su apariencia se notaba algo extraña y sus adelantos musicales eran una verdadera obra de arte. Se decía que en la mayoría de sus apuntes aparecía una nota extraña la cual decía "Nota 13". Podía interpretar obras de gran dificultad únicamente con una de las cuatro cuerdas de violín (retirando primero las otras tres, de manera que éstas no se rompieran durante su actuación), y continuar tocando a dos o tres voces, de forma que parecían varios los violines que sonaban. Además en la mayoría de sus espectáculos usaba la improvisación. Esto indica lo cercano que estaba su arte al mundo del espectáculo. Sus obras incluyen veinticuatro caprichos para violín solo ([[1801]]-[[1807]]), seis conciertos y varias sonatas. Además creó numerosas obras en las que involucraba de alguna manera a la guitarra, exactamente 200 piezas. |
|||
Como curiosidad se dice que, estiradas, sus manos medían cuarenta y cinco centímetros. Esto se le atribuye a que padecía de [[Aracnodactilia]], quizás generada por sufrir del [[Síndrome de Marfan]], aunque la creencia popular dicta que la extraordinaria longitud de sus dedos se debía a las horas dedicadas a la práctica del violín. |
|||
También se le encontraron en la casa cinco violines [[Stradivarius]] y dos [[Amati]]. |
|||
Su salud se fue deteriorando por un cáncer de laringe que le hacía perder la voz a pasos agigantados y el tratamiento con [[Mercurio (elemento)|mercurio]] que realizaba por recomendación de su médico para tratar la [[sífilis]]; murió en [[Niza]] el [[27 de mayo]] de [[1840]]. |
|||
Su imaginativa técnica influyó notablemente en compositores posteriores como [[Franz Liszt]], [[Johannes Brahms]], [[Sergei Rachmaninoff]], [[Boris Blacher]], [[Andrew Lloyd Webber]], [[George Rochberg]] y [[Witold Lutosławski]]. |
|||
== Véase también == |
== Véase también == |
||
Revisión del 21:59 18 may 2009
| Niccoló Paganini | ||
|---|---|---|
 | ||
| Información personal | ||
| Nombre en italiano | Nicolò Paganini | |
| Nacimiento |
27 de octubre de 1782 Génova, Italia | |
| Fallecimiento |
27 de mayo de 1840.svg){kind=small} Niza, Francia | |
| Sepultura | Villetta Cemetery | |
| Nacionalidad | Italiano | |
| Educación | ||
| Alumno de | ||
| Información profesional | ||
| Ocupación | Violinista, compositor | |
| Alumnos | Camillo Sivori | |
| Género | Música culta | |
| Instrumentos | Violín, viola y guitarra | |
| Obras notables | ||
| Distinciones | ||
| Firma |
 | |
Niccolò Paganini, (Génova, 27 de octubre de 1782 – Niza, 27 de mayo de 1840) fue un violinista, violista, guitarrista y compositor, considerado entre los más famosos virtuosos de su tiempo, reconocido como uno de los mejores violinistas que hayan existido, con oído absoluto y entonación perfecta, técnicas de arco expresivas y nuevos usos de técnicas de staccato y pizzicato.[cita requerida]
Biografía
Compositor italiano y virtuoso del violín. Nació en Génova, donde estudió con músicos locales. Sus padres fueron Antonio Paganini y Teresa Bocciardo. Empezó a estudiar la mandolina con su padre a los cinco años. A los siete años comenzó a tocar el violín. Hizo su primera aparición pública a los nueve años y realizó una gira por varias ciudades de Lombardía a los trece. No obstante, hasta 1813 no se le consideró un virtuoso del violín. Tuvo como maestros a Giovanni Servetto y Alessandro Rolla. Con dieciséis años era ya conocido pero no digirió bien el éxito y se convirtió en un jugador que continuamente se emborrachaba. Una dama desconocida lo salvó de esta licenciosa, libertina y perjudicial vida para llevarlo a su villa en donde aprendió a tocar la guitarra.
En 1801 compuso más de veinte obras en las que combina la guitarra con otros instrumentos. De 1805 a 1813 fue director musical en la corte de Maria Anna Elisa Bacciocchi, princesa de Lucca y hermana de Napoleón. En 1813 abandonó Lucca y comenzó a hacer giras por Italia, donde su forma de interpretar atrajo la atención de quienes le escuchaban. En 1828 fue a Viena, más tarde a París y en 1831 a Londres. En París conoció al pianista y compositor húngaro Franz Liszt, que, fascinado por su técnica, desarrolló un correlato pianístico inspirado en lo que Paganini había hecho con el violín. En 1833 en la ciudad de París le encargó a Héctor Berlioz un concierto para viola y orquesta; el compositor francés realizó Harold en Italia, pero Paganini nunca la interpretó. Renunció a las giras en 1834.
Fue además tutor del violinista italiano Antonio Bazzini, a quien motivó para que iniciara su carrera como concertista. Su técnica asombraba tanto al público de la época que llegaron a pensar que existía algún influjo diabólico sobre él, porque a su vez su apariencia se notaba algo extraña y sus adelantos musicales eran una verdadera obra de arte. Se decía que en la mayoría de sus apuntes aparecía una nota extraña la cual decía "Nota 13". Podía interpretar obras de gran dificultad únicamente con una de las cuatro cuerdas de violín (retirando primero las otras tres, de manera que éstas no se rompieran durante su actuación), y continuar tocando a dos o tres voces, de forma que parecían varios los violines que sonaban. Además en la mayoría de sus espectáculos usaba la improvisación. Esto indica lo cercano que estaba su arte al mundo del espectáculo. Sus obras incluyen veinticuatro caprichos para violín solo (1801-1807), seis conciertos y varias sonatas. Además creó numerosas obras en las que involucraba de alguna manera a la guitarra, exactamente 200 piezas.
Como curiosidad se dice que, estiradas, sus manos medían cuarenta y cinco centímetros. Esto se le atribuye a que padecía de Aracnodactilia, quizás generada por sufrir del Síndrome de Marfan, aunque la creencia popular dicta que la extraordinaria longitud de sus dedos se debía a las horas dedicadas a la práctica del violín. También se le encontraron en la casa cinco violines Stradivarius y dos Amati.
Su salud se fue deteriorando por un cáncer de laringe que le hacía perder la voz a pasos agigantados y el tratamiento con mercurio que realizaba por recomendación de su médico para tratar la sífilis; murió en Niza el 27 de mayo de 1840.
Su imaginativa técnica influyó notablemente en compositores posteriores como Franz Liszt, Johannes Brahms, Sergei Rachmaninoff, Boris Blacher, Andrew Lloyd Webber, George Rochberg y Witold Lutosławski.
Véase también
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobre Niccolò Paganini.- Partituras libres de Niccolò Paganini en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP).
- Biografía de Paganini
- Partituras para guitarra de dominio público
