Diferencia entre revisiones de «David con la cabeza de Goliat»
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{{Ficha de pintura |
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{{Ficha de obra de arte|imagen=Andrea del castagno, scudo di david con la testa di golia, 1450-55 circa, 02.JPG|tamaño imagen=250px|título=David con la cabeza de Goliat|artista=[[Andrea del Castagno]]|técnica=[[temple]] [[sobre tabla]]|anchura=76,5|ciudad=[[Washington D.C.|Washington]]}} |
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|título =David con la cabeza de Goliat<br /><small>(Davide con la testa di Golia)</small> |
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El '''''David con la cabeza de Goliat''''' es un pintura al [[Pintura al temple|temple]] sobre piel y [[Pintura sobre tabla|tabla]] (115,5 x 76,5 cm) de [[Andrea del Castagno]], datada en 1450-1457 aproximadamente y conservada hoy en la [[Galería Nacional de Arte]] de [[Washington D. C.|Washington]]. |
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|imagen =[[Archivo:Caravaggio - David con la testa di Golia.jpg|300px]] |
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|autor =Caravaggio |
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|año =[[1609]]-[[1610]] |
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|estilo =Barroco |
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|técnica =[[Pintura al óleo|Óleo]] sobre [[lienzo]] |
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|longitud =125 cm |
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|anchura =101 cm |
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|localización =[[Galería Borghese]] |
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|ciudad =[[Roma]] |
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|país ={{ITA}} |
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'''''David con la cabeza de Goliat''''' es una pintura realizada en 1609 o 1610 por el [[artista|pintor]] [[barroco]] [[Italia|italiano]] [[Caravaggio]]. La obra se encuentra en la [[Galería Borghese]], [[Roma]]. [[David con la cabeza de Goliat (Viena)|Otra versión]] de la misma obra, también realizada por Caravaggio, se encuentra en el [[Museo de Historia del Arte de Viena]]. |
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La pintura, que formaba parte de la colección del [[cardenal (catolicismo)|cardenal]] [[Scipione Caffarelli Borghese|Scipione Borghese]] en 1613, ha sido datada dentro del período que va entre 1605 y 1610, y está incluida en la lista de candidatas como última obra de Caravaggio. De hecho, la melancolía que emana de la obra se adecua a los pensamientos oscuros del artista en sus últimos años. La temática recuerda a ''[[La decapitación de San Juan Bautista (Caravaggio)|La degollación de San Juan Bautista]]'' en [[La Valeta]], pero en esta ocasión no hay colores brillantes y, por tratarse de una pintura pequeña, existe un grado de intimidad que no era evidente en otros trabajos. Es una obra en la que el pintor confió para ganar el perdón y la ayuda del cardenal para regresar a Roma, después de años de exilio a causa de un crimen cometido en la Ciudad Eterna.<ref>{{cita libro |apellidos= Langdon |nombre=Helen |título=Caravaggio, pág. 445|año=1998|editorial= Edhasa |isbn=84-350-2647-7}}</ref> |
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== Historia == |
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La pintura, que representa el único ejemplar de escudo renacentista pintado por un gran maestro que ha sobrevivido, fue comprada en Italia por el inglés William Drury-Lowe en [[1852]] y, después de ser trasmitida a sus descendientes, fue vendida al estadounidense Peter A.B. Widener en [[1913]], cuyos herederos la regalaron al Museo Nacional de Washington en [[1942]]. |
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El muchacho ([[David]]) sostiene con asco su trofeo. «''En esa cabeza ''[''Caravaggio'']'' deseaba representarse a sí mismo y, en el muchacho, a su caravaggino''», escribió Manilli en [[1650]]. Si la cabeza de [[Goliat]] es realmente la de Caravaggio, la pintura posee un elemento de repugnancia consigo mismo. Este recurso remite al modo en que [[Miguel Ángel]], en el ''[[El Juicio Final (Capilla Sixtina)|El Juicio Final]]'' de la [[Capilla Sixtina]], colocó un rostro angustiado con rasgos evidentemente suyos en el cuerpo despellejado de [[Bartolomé el Apóstol|San Bartolomé]]; pero el ánimo de Caravaggio se asemeja más al de una persona desesperada. Como testigo de la luz de [[Dios]], Bartolomé asciende al [[Paraíso]]; Goliat, enemigo de Dios, es condenado a la noche eterna. |
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== Descripción y estilo == |
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La costumbre de pintar escudos de batalla está bien atestiguada, pero muy rara es la presencia de una escena narrativa, en lugar de los tradicionales emblemas y [[Blasón|blasones familiares]]. Muy probablemente se trata de un escudo ceremonial, destinado más que a la batalla a desfiles oficiales y procesiones. |
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Los colores plata sucio, negro y marrones dominan el cuadro. La luz hace que David parezca un muchacho de las calles, con una espada que tiene sólo una gota de sangre para demostrar que, al igual que Caravaggio, sabe lo que significa haber matado a un hombre. Otra gota de sangre en medio de la frente del gigante confirma que fue derribado por una piedra. En la espada aparece una inscripción abreviada: H-AS OS, en [[latín]]: ''Humilitas occidit superbiam'' ("La humildad mata al orgullo"). |
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En la Florencia del siglo XV la figura del [[David|rey David]] había adquirido particulares significados simbólicos, como atestiguan también las célebres esculturas del David de [[Donatello]] y [[David (Verrocchio)|el]] de [[Verrocchio]], al cual hará apoteosis el ''[[David (Donatello)|David]]'' de Miguel Ángel a inicios del siglo XVI. La figura del joven David simbolizaba de hecho a la [[República de Florencia|República florentina]], amenazada de vez en cuando en su independencia y poder por temibles [[Goliat]], que sin embargo sucumbían a su defensa (el [[Papa|papado]], el duque de Milán, el rey de Nápoles o el dux de Venecia...). |
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Una década más tarde, el cardenal Scipione encargó la realización de una estatua con David en el momento de lanzar la piedra a Goliat. [[Gian Lorenzo Bernini|Bernini]] estaba muy lejos de sufrir las mismas inquietudes de su ex maestro, y vio al accionar de David como algo alegre y estimulante, como un triunfo del espíritu humano expresándose a través de esfuerzo atlético de un hermoso cuerpo humano. |
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En el escudo de Andrea del Castagno el héroe es retratado en el acto de preparar la [[Honda (arma)|honda]] para lanzar su piedra contra su adversario, si bien su cabeza cortada con la piedra incrustada en la frente ya está a sus pies, como prefiguración de la victoria. El joven es mostrado como un atleta, con una pose que recuerda ejemplos de la estatuaria antigua. Como es usual en su producción es notable la reproducción anatómica del sujeto y la incisividad con la que luces y sombras inciden en el cuerpo, con una notable atención al detalle (como las articulaciones de los músculos o las venas). El juego de líneas de fuerza, las extremidades y el fondo que se abre en una "V" detrás del héroe, resalta el dinamismo de la escena y el sentido de movimiento, como sugieren también las ropas del protagonista agitadas por el viento. |
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== Referencias == |
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Profusa atención presenta también la descripción del suelo, punteado de plantas y rocas y bordeado por un riachuelo sinuoso, mientras las rocas afiladas a los lados recuerdan ejemplos más arcaicos, como los presentes en [[Giotto]]. El cielo claro está salpicado de nubes deshilachadas como en otras obras de Andrea del Castagno. |
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== Enlaces |
== Enlaces externos == |
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* [https://web.archive.org/web/20080120001441/http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/2395.htm Ficha de ''David con la cabeza de Goliat] en [https://web.archive.org/web/20100630001100/http://www.artehistoria.jcyl.es/index.html ARTEHISTORIA]. |
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* {{Cita web|url=http://www.nga.gov/fcgi-bin/tinfo_f?object=1145|título=Scheda nel sito ufficiale del museo|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20100412125457/http://www.nga.gov/fcgi-bin/tinfo_f?object=1145|fechaarchivo=12 aprile 2010}} |
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[[Categoría:Pinturas representando a David]] |
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Revisión del 17:50 2 jun 2020
| David con la cabeza de Goliat (Davide con la testa di Golia) | ||
|---|---|---|
.jpg) | ||
| Año | 1609-1610 | |
| Autor | Caravaggio | |
| Técnica | Óleo sobre lienzo | |
| Estilo | Barroco | |
| Tamaño | 125 cm × 101 cm | |
| Localización |
Galería Borghese, Roma,  Italia | |
David con la cabeza de Goliat es una pintura realizada en 1609 o 1610 por el pintor barroco italiano Caravaggio. La obra se encuentra en la Galería Borghese, Roma. Otra versión de la misma obra, también realizada por Caravaggio, se encuentra en el Museo de Historia del Arte de Viena.
La pintura, que formaba parte de la colección del cardenal Scipione Borghese en 1613, ha sido datada dentro del período que va entre 1605 y 1610, y está incluida en la lista de candidatas como última obra de Caravaggio. De hecho, la melancolía que emana de la obra se adecua a los pensamientos oscuros del artista en sus últimos años. La temática recuerda a La degollación de San Juan Bautista en La Valeta, pero en esta ocasión no hay colores brillantes y, por tratarse de una pintura pequeña, existe un grado de intimidad que no era evidente en otros trabajos. Es una obra en la que el pintor confió para ganar el perdón y la ayuda del cardenal para regresar a Roma, después de años de exilio a causa de un crimen cometido en la Ciudad Eterna.[1]
El muchacho (David) sostiene con asco su trofeo. «En esa cabeza [Caravaggio] deseaba representarse a sí mismo y, en el muchacho, a su caravaggino», escribió Manilli en 1650. Si la cabeza de Goliat es realmente la de Caravaggio, la pintura posee un elemento de repugnancia consigo mismo. Este recurso remite al modo en que Miguel Ángel, en el El Juicio Final de la Capilla Sixtina, colocó un rostro angustiado con rasgos evidentemente suyos en el cuerpo despellejado de San Bartolomé; pero el ánimo de Caravaggio se asemeja más al de una persona desesperada. Como testigo de la luz de Dios, Bartolomé asciende al Paraíso; Goliat, enemigo de Dios, es condenado a la noche eterna.
Los colores plata sucio, negro y marrones dominan el cuadro. La luz hace que David parezca un muchacho de las calles, con una espada que tiene sólo una gota de sangre para demostrar que, al igual que Caravaggio, sabe lo que significa haber matado a un hombre. Otra gota de sangre en medio de la frente del gigante confirma que fue derribado por una piedra. En la espada aparece una inscripción abreviada: H-AS OS, en latín: Humilitas occidit superbiam ("La humildad mata al orgullo").
Una década más tarde, el cardenal Scipione encargó la realización de una estatua con David en el momento de lanzar la piedra a Goliat. Bernini estaba muy lejos de sufrir las mismas inquietudes de su ex maestro, y vio al accionar de David como algo alegre y estimulante, como un triunfo del espíritu humano expresándose a través de esfuerzo atlético de un hermoso cuerpo humano.
Referencias
- ↑ Langdon, Helen (1998). Caravaggio, pág. 445. Edhasa. ISBN 84-350-2647-7.
Enlaces externos
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Datos: Q2627056
Multimedia: David holding the head of Goliath by Caravaggio (Rome) / Q2627056