Crudismo (arte)

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Negro sobre blanco
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producción realizada tanto en papel ,lienzo ,como en soportes varios (carton, textil, envoltorios de plástico o cajas de embalaje). En muchos casos existe una gama de colores grises intermedios que producen un efecto de transparencia y profundidad espacial
Movimiento Action painting
Distinciones Miembro de la Academia Europea de las Artes
Colores Primarios
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que siempre son mezclados directamente sobre el soporte, sin ningún retoque posterior . Más recientemente se ha incorporado el uso de colores fluorescentes habituales en la carteleria comercial y el diseño de señalizaciones.
Movimiento Action painting
Distinciones Miembro de la Academia Europea de las Artes

El ARTE CRUDO o en términos artísticos el CRUDISMO es un movimiento artístico iniciado por el artista europeo Manuel Chabrera (Tarragona España, 1952) con motivo de la exposición celebrada en la Sede de las Naciones Unidas de Ginebra en noviembre de 1999. Esta exposición marca el comienzo de la producción caracterizada por la sencillez , inmediatez y frescura de la pintura, que técnicamente usa pinceladas muy rápidas ,que implican la extrema perfección técnica por la imposibilidad de ser retocadas.

Mas que un nuevo “Ismo “ es una emoción transmitida al Arte, que desborda el expresionismo y lo carga de emociones que lo desbordan , va más allá de la impresión producida por las emociones y busca la expresión de la emoción como un sentimiento más allá de la sensación y el razonamiento.

Historia

El término crudismo es aplicado por primera vez conceptualmente por la escritora inglesa Sandra Miller con motivo de una exposición de Chabrera en Cannig House (Londres 1999) posteriormente el escritor británico Chistian Humpfries durante la visita a la exposición de Chabrera y Tilen Zbona celebrada en el Museo de Salinas de Secovlje (Eslovenia) en octubre de 2008, decide utilizar el término “Crude” como más adecuado que “Raw” a la definición de los cuadros expuestos en dicho Museo. Aunque ya antes Chabrera había utilizado y defendido el término crudo como sinónimo de rigor y realismo (crudo: riguroso, duro, inmaduro, tierno, verde, realista, destemplado, severo, descarnado, frío), es gracias a la elaboración de una critica más abierta que podemos hallar en los artículos del esloveno Aleksander Zadel, del italiano Michelle Drascek o del crítico e historiador del arte español Iván de la Torre Amerighi- que el término crudo gana toda su dimensión simultánea de voluntad y renuncia.


Características del arte crudo

Los colores generalmente primarios o combinaciones elementales de estos recuerdan los de los niños en sus primeras etapas del aprendizaje de la expresión pictórica. La destreza y perfección técnica implica que el resultado produce un gran impacto en el observador aficionado mientras el especialista es atraído por la belleza y singularidad de los trazos y pinceladas. Existen dos modalidades de arte crudista.

El sentido de crudeza se manifiesta globalmente desde la elección de la técnica de ejecución a la temática o contenidos, generalmente con influencia del expresionismo abstracto, con una cierta carga de ironía y muchas veces de contenido social. Es un arte profundamente fresco en la concepción pero riguroso en la ejecución, que alcanza también en el crudismo al uso de los soportes habitualmente lienzos y papel de gran formato sin enmarcar (llegan a superar 10 metros). Una vez ejecutado el arte crudista es colgado directamente en los muros o de los techos como lonas al viento que se mueven al compás del ritmo de las corrientes de aire o de los movimientos o evoluciones de los observadores al recorrer los espacios expositivos. El artista siempre prefiere exponer en los lugares abiertos , zonas de paso o circulación, pasillos y patios donde el juego de movimientos y luces produce un efecto dinámico que contribuye al dramatismo del contenido.

Otros artistas crudistas

En una perspectiva amplia e históricamente rigurosa los primeros gestos del crudismo aparecen implícitamente en Pollock, Georges Mathieu o Yves Klein así como en la obra del fotógrafo Hans Namuth y podemos llegar a la actualidad con representantes europeos de la calidad de Tilen Tzbona, Francisco Bella Y Tomo Vran.