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Cota Carvallo

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Cota Carvallo
Información personal
Nacimiento 26 de junio de 1909 Ver y modificar los datos en Wikidata
Lima (Perú) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 29 de marzo de 1980 Ver y modificar los datos en Wikidata (70 años)
Distrito de Barranco (Perú) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Peruana
Educación
Educación Escuela Nacional de Bellas Artes (1926 - 1933)
Educada en Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Área Pintura, Literatura infantil, Dramaturgia, Poesía, Música
Movimientos Indigenismo, Costumbrismo
Distinciones
  • Premio "Doncel" de Literatura (España), con Oshta y el duende, 1965
  • Premio de Pintura "Braniff", 1963
  • Premio Nacional de Literatura "José María Eguren", con Cuentos de Navidad, 1957
  • Premio Nacional de Pintura "Ignacio Merino", 1952
  • "Farrar and Rhinehart", de narrativa latinoamericana, con Rutsí, El Pequeño Alucinado, 1943
  • Primer Premio de Pintura de la Escuela de Bellas Artes, 1932

Carlota Clara Carvallo Wallstein (n. Lima, 26 de junio de 1909 - f. 29 de marzo de 1980), es mejor conocida como Cota Carvallo o Carlota Carvallo de Nuñez por su esposo Estuardo Núñez; escritor, crítico literario e historiador.

Fue una de las primeras mujeres pintoras del Perú. Además de ejercer la docencia y el periodismo, su labor como artista obtuvo numerosos reconocimientos como poeta, compositora, dramaturga y escritora prolífica de la literatura infantil, siendo amiga muy cercana de César Moro y Martín Adán.

Biografía

La primogénita de Armando Carvallo Argüelles -peruano de ascendencia portuguesa- y Eugenia Wallstein Müller -de nacionalidad húngara- es bautizada como Carlota Clara en honor a sus dos abuelas, al nacer en Lima de 1909, pero su niñez y adolescencia transcurren entre el puerto y el campo de la ciudad de Huacho.

Con trece años inició la redacción de un diario personal que continuó escribiendo a lo largo de toda su vida. Al año siguiente fue invitada por sus tíos maternos a pasar una temporada en el balneario de Ancón. Carvallo y su primo Nicolás Accame Wallstein descubrieron entre ellos una profunda afinidad. Tuvieron una intensa relación epistolar cuando él partió a Italia para seguir estudios universitarios, hasta que se vio interrumpida con la trágica enfermedad y posterior muerte del muchacho, en 1924.[1]

En 1926, a los 17 años, su familia se afincó en el distrito de Barranco e ingresa a la Escuela de Bellas Artes de Lima, bajo la dirección de Daniel Hernández y luego, José Sabogal; de cuyo taller formaron parte Julia Codesido, las hermanas Izcue, Leonor Vinatea, Carmen Saco, Reneé González Barúa, Celia y Alicia Bustamante Vernal.[2]​ Egresó en 1933 con las mejores calificaciones y el Primer Premio en pintura. Un año más tarde, se casa con Estuardo Núñez el 27 de diciembre, siendo testigos de su matrimonio José Sabogal y José Antonio Encinas.[3]

Se dedica íntegramente a la pintura durante sus viajes entre Arequipa, Puno y Cusco. En estos años realiza muestras en la Galería de Lima, en la academia Brandes, en la galería Pancho Fierro y en el Instituto de Arte Peruano. Varios cuadros suyos son adquiridos y expuestos en el Instituto Iberoamericano de Berlín. Con el tiempo su obra pictórica se aleja del indigenismo y adquiere una dimensión más surreal y expresionista.

Desde la llegada del primero de sus siete hijos (cinco varones y dos mujeres) en 1935, Carvallo desarrolló nuevas inquietudes y amplió su campo de creación artística con obras de teatro, reconocidos libros de cuentos con ilustraciones propias, y canciones infantiles, de las cuales, varias de ellas han pasado a integrar el acervo popular del Perú y Chile.[4]

Además ingresó en el campo del periodismo, primero como caricaturista entre sus 18 y 25 años en revistas como “Semanal” y “Hombre de la Calle” dirigidas por Federico More, así como en la "Limeña", dirigida por Rosa Porras. Fundó y dio estructura a la revista para niños Urpi (1974 - 1975), la cual se editaba semanalmente como suplemento del diario La Prensa y fue Sub Directora de la revista ALPHA, de la Asociación de Amigos del Arte.[5]​ Ejerció la docencia en colegios secundarios como María Alvarado, Sagrados Corazones, Belén, San Jorge, Prescott, entre otros.

Falleció mientras dormía luego de una intervención quirúrgica, a los 70 años.

Importancia

Como pintora, su paleta es amplia y agrisada de línea firme y suelta, uniendo la academia y la expresión libre en la pintura al óleo, el gouache, la acuarela, el lápiz y la sanguina. Domina el retrato y la escena urbana de los Barrios Altos o de Barranco. Los innumerables viajes promueven un acercamiento al paisaje. Con el tiempo sus pinturas adquieren una dimensión mas surreal y expresionista.[6]​ Luego de ganar el Primer Premio "Ignacio Merino" en 1952, su obra pictórica empezó a ser expuesta internacionalmente.[7]

Fue además, la escritora más prolífica y vigorosa de la literatura infantil peruana. Le correspondió junto con Francisco Izquierdo Ríos (1910-1981) sentar las bases pedagógico - literarias de la literatura infantil. Durante su vida publicó más de cien cuentos y diez libros, pero hay otra parte de su obra que permanece aún inédita: se estima que son diez volúmenes que fue escribiendo acerca de sus hijos, en una especie de diario de anécdotas y reflexiones que anotaba minuciosamente. Su legado para la dramaturgia obtuvo premios en concursos de teatro escolar. En el 2011, una nueva adaptación de "La Tacita de Plata" se puso en cartelera a cargo del director Lorenzo Ricco y el Teatro de la Universidad Nacional de Ingeniería TUNI, al mismo tiempo en el Centro Cultural Peruano Británico se estrenó "Oshta y el duende" en versión de títeres.

Mientras que las pequeñas piezas musicales fueron compuestas para sus hijos y nietos a lo largo de décadas; al igual que sus poemas, nunca vieron la luz en publicaciones más que en los diarios como La Prensa, Urpi y algunas revistas. El poemario "Poesías para niños" conformado por treinta y nueve poemas, fue recuperado por el escritor Roberto Rosario Vidal y algunas fueron publicadas en "Antología Nacional de Literatura Infantil", así como en los libros “Literatura Infantil y Educación” y “ Antología general de la poesía infantil” por Saniel Lozano y Luzmán Salas y César Toro Montalvo, respectivamente.[8]

Obras

Pintura

  • Retrato de Martha Dogni (1930)
  • Mujer sobre Malecón (1931)
  • Autorretrato (1932)
  • Los paniches (1932)
  • Desnudo (1933)
  • Desnudo andino (1933)
  • Paisaje de Arequipa (1935)
  • Niño indio (1938)
  • Retrato (1943)
  • Iglesia de San Juan (1947)
  • Iglesia de ermita de Barranco (1949)
  • La mujer de los tres tigres (1949)
  • Mi hijo Hernando (1950)
  • Mujer y felino (1954)
  • Bodegón (1956)
  • Bodegón (1957)
  • Los columpios (1959)

Poesía

  • Los ruiseñores nocturnos
  • Cuando sea grande
  • La cuculí
  • La niña y el mar
  • El pájaro y la estrella
  • El cielo es azul
  • Ocho palomitas
  • La lluvia
  • Ahí viene el viejo
  • Niñita serrana
  • Estoy cuidando al sol
  • Florecita blanca
  • Michirrita
  • Los burros tienen zapatos
  • El guanaco y la vicuña
  • Manolín
  • Me llamo Cándido


Canciones

  • La flor de la Cantuta
  • El negro Pancho
  • La noche de San Juan
  • Las vocales
  • El trencito colorado
  • Barabán
  • La gallinita
  • Una niña linda

Cuentos

  • Rutsí, el Espíritu de la Selva (1947)
  • La soledad de Timoteo (1956)
  • El pájaro niño y otros cuentos (1958)
  • El arbolito y otros cuentos (1962)
  • El encuentro (s/f)
  • El tío Francisco (s/f)
  • Cuentos Fantásticos (1969)
  • Cuentos de Navidad (1970)
  • El Amaru y otros cuentos del Perú (1976)
  • La flor del tiempo (1979)
  • La niña del espejo y otros cuentos (1990)
  • Oshta y el duende, y otras historias (1999)

Libros

  • El papel de la Literatura Infantil
  • Un recuerdo del pintor Enrique Camino
  • Piezas de teatro escolar

Teatro

  • La tacita de plata (1944)
  • El niño de cristal (1948)
  • Oshta y el duende (1955)
  • El valiente Oshta (1955)
  • Extraña visita (1959)
  • Florisel (1959)
  • El monigote de papel (1967)
  • Talismán (1979)

Referencias

Véase también

Enlaces externos