Chuck Close
| Chuck Close | ||
|---|---|---|
 | ||
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Charles Thomas Close | |
| Nacimiento |
5 de julio de 1940 o 5 de julio de 1940 Monroe (Estados Unidos) | |
| Fallecimiento |
19 de agosto de 2021 Oceanside (Estados Unidos) | |
| Causa de muerte | Insuficiencia cardíaca | |
| Nacionalidad | Estadounidense | |
| Familia | ||
| Cónyuge | Sienna Shields (desde 2013) | |
| Educación | ||
| Educado en |
| |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Pintor, fotógrafo, dibujante, artista gráfico, grabador, collagista, dibujante arquitectónico y artista visual | |
| Área | Fotorrealismo | |
| Empleador | Universidad de Massachusetts Amherst | |
| Movimiento | Arte contemporáneo | |
| Seudónimo | Close, Charles Thomas | |
| Géneros | Retrato, desnudo y autorretrato | |
| Miembro de | ||
| Sitio web | chuckclose.com | |
| Distinciones |
| |
Chuck Close (Charles Thomas Close, nacido el 5 de julio de 1940 en Monroe, Washington, EE.UU.) es un artista estadounidense, pintor y fotógrafo fotorrealista. Desde 1988 una hemiplejia derecha, restringió su capacidad de pintar tan meticulosamente como antes, pero prosiguió su carrera utilizando diversos métodos alternativos para manejar pinceles y brochas, por ejemplo atándolos a su muñeca.
Su vida y su obra
La mayor parte de sus obras son enormes retratos basados en fotografías (técnica del fotorrealismo o hiperrealismo). En 1962 recibió su titulación (B.A.) en la Universidad de Washington en Seattle. Se graduó (MFA) por la Universidad de Yale en 1964. Estuvo en Europa con una beca del Programa Fulbright, regresando a EE.UU. donde trabajó como profesor de arte en la Universidad de Massachusetts.
En 1969 su trabajo fue incluido en el Whitney Biennial. En 1970 realizó su primera exposición individual. Su trabajo se expuso por primera vez en el MOMA, Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1973.
Para crear sus obras, Close pone una malla sobre la foto y sobre el lienzo y copia celda por celda. Sus primeras herramientas para ello incluían un pulverizador, retazos de tela, cuchillas, y una goma de borrar montada sobre una máquina taladradora. Su primer gran cuadro con este método fue su Gran Autorretrato, una ampliación de su cara en blanco y negro sobre un lienzo de 2.73 m por 2.12 m realizado durante cuatro meses en 1968. Produjo otros siete retratos en blanco y negro durante este periodo. Se dice que mencionó utilizar pintura tan diluida en el pulverizador que los ocho cuadros se realizaron con un único tubo de acrílico negro.
Close ha regresado a menudo a las mismas fotos para pintar una y otra vez con técnicas diferentes. Una foto de Philip Glass se incluyó en su serie en blanco y negro de 1969, rehecha con acuarelas en 1977, de nuevo rehecha con tampón y huellas en 1978, y también con papel gris hecho a mano en 1982.
Su trabajo posterior se ha ramificado en mallas no rectangulares, regiones de colores similares tipo mapa topográfico, trabajos en mallas de color CMYK, y el uso de grandes mallas para hacer obvia la naturaleza celular de su trabajo incluso en pequeñas reproducciones -- el Gran Autorretrato está hecho con tanta perfección que incluso una reproducción a toda página en un libro de arte no puede distinguirse de una fotografía normal.
En 1988, Close sufrió un colapso de su arteria espinal, el día que iba a dar una conferencia en una ceremonia de entrega de premios de arte. Se sintió enfermo antes, dio su conferencia, y después acudió con dificultad a un hospital en la calle de enfrente. Pocas horas después era un parapléjico.
Close siguió pintando con un pincel entre los dientes, creando mini-retratos en mallas cuadradas preparadas por un asistente. Desde la distancia, estos cuadrados aparecen como una imagen única. Recuperó algún movimiento en su brazo y piernas, y en la actualidad pinta con una brocha atada a su mano.
La obra Kiki, completada en 1993, le llevó cuatro meses.
Close vive y pinta en Bridgehampton, Nueva York.
Es miembro de la Academia de Artes y Letras Americana y recibió la Medalla Nacional de las Artes.
Algunos de sus temas
- Richard Serra
- Nancy Graves
- Philip Glass
- Cindy Sherman
- Alex Katz
- Kate Moss
- Lucas Samaras
- Roy Lichtenstein
- Robert Rauschenberg
- Brad Pitt
Referencias
- Bartman, William; Kesten, Joanne (1997). The Portraits Speak: Chuck Close in Conversation with 27 of his subjects. A.R.T. Press, New York. ISBN 0923183183.
- Jordan, Sandra (1998). Chuck Close Up Close. DK Publishing. ISBN 0789426587. Texto «Sandra Jordan» ignorado (ayuda)
- Wei, Lilly (essay) (2009). Chuck Close: Selected Paintings and Tapestries 2005-2009. PaceWildenstein. ISBN 1-930743-99-8.
- John Guare - Chuck Close: Life and Work 1988-1995
- Terrie Sultan - Chuck Close Prints: Process and Collaboration
- Kirk Varnadoe - Chuck Close
Enlaces externos
- sitio oficial
- Chuck Close: La expresión del proceso
- Chuck Close y Robert Storr en Conversación BUniverse
- Watch/listen to full episode of KCRW's "Art Talk: Close-Up on Chuck Close"
- "Close Encounters," artNet Magazine, 8-05-08.
- "Close Call" por Jon Marmor
- Chuck Close at the Walker Art Center
- Images of Chuck Close tapestries
- Smithsonian Archives of American Art: Interview, 1987
- Chuck Close: Process & Collaboration
- Chuck Close Q&A with Men's Vogue
- Habits of Disbelief: Chuck Close by John Haber
- interview con Charlie Rose (2007)
- Book Review of "A Couple Ways of Doing Something"
- Chuck Close y Bob Holman, 2006
- Entrevista con Charlie Rose, Google Video (15 de marzo de 2007)
| Control de autoridades |
|
|---|
Datos: Q453883
Multimedia: Chuck Close / Q453883
- Hombres
- Nacidos en 1940
- Fallecidos en 2021
- Fotógrafos de Estados Unidos
- Profesores de la Universidad de Massachusetts
- Alumnado de la Universidad de Washington
- Pintores de Estados Unidos del siglo XX
- Artistas de Estados Unidos
- Pintores retratistas de Estados Unidos
- Artistas postmodernos
- Pintores hiperrealistas
- Pintores de Estados Unidos del siglo XXI
- Miembros de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras
- Discapacitados de Estados Unidos
- Cultura de la discapacidad
- Medalla Nacional de las Artes