Ana Roldán creció en la Ciudad de México . En el taller de carpintería y metalurgia de su padre, un pequeño fabricante, donde descubrió su amor por la artesanía y diseñó muebles. [1] Después de formarse como gastrónoma, dirigió un restaurante y luego estudió historia en la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Estaba tan inspirada por el trabajo de la artista de performance mexicana Elvira Santamaría[1] que comenzó a actuar como artista de performance en la Ciudad de México a fines de la década de 1990. En 2000 se mudó a Suiza y estudió arte en la Universidad de las Artes de Berna [2] y lingüística en la Universidad de Berna. Luego se dedicó por completo al arte. En 2007 ganó la beca de estudio de la ciudad de Zúrich en China y trabajó durante un año en Kunming. [3]
Ana Roldán vive en Zurich tras largas estancias en São Paulo, México y Tbilisi.
Los medios de Ana Roldán incluyen performances, esculturas, videos, collages, instalaciones, fotografías y exposiciones colectivas que ella misma cura. [4] Representada por galerías en Suiza, [5] en Madrid, [6] en México [7] y en Colombia [8] está tan presente en América Latina como en Europa. Siguiendo el Tropicalismo de Hélio Oiticica, Roldán utiliza frecuentemente materiales naturales de América Latina como cocos [9], palmeras, plátanos [10] o jade. Muchas obras oscilan entre la severidad de la modernidad europea y las formas más suaves de la modernidad latinoamericana, como las que se encuentran en el arquitecto mexicano Luis Barragán, a quien Roldán se refiere en varias ocasiones. [11] Así, los rectángulos de la modernidad se vuelven torcidos y curvos, como se reconstruye en la obra de Ana Roldán para Río de Janeiro Colección de Especímenes de un Nuevo Mundo I[12] reconstruye utilizando el material natural bambú. En lugar de los colores primarios, utiliza la paleta de tonos de piel brasileños. [13]
Ana Roldán, Joe, 2008, Cuero, Madera, 29 × 100 × 45 cm
El repertorio de Roldán incluye objetos concretos que se transforman en arte abstracto, a menudo minimalista. Pliega banderas estatales de tal manera que se crean imágenes abstractas más complejas de color[14][15] o, en el caso de un México devastado por la guerra del narco, solo queda una forma geométrica roja sangre de la bandera roja-blanca-verde. [16]
Otro motivo recurrente son las esculturas antropomorfas, que mostró por primera vez en 2004 con la obra Joe, sobre la cual escribe Pablo Müller: Dos rollos de cuero en ángulo, uno encima del otro, recuerdan en su forma y materialidad a extremidades humanas.</ref>[17] Las obras indican una calidad performativa de la escultura. Hans Rudolf Reust dice sobre una continuación de Joe, concretamente la obra "Pensé que era imposible" (2015): La separación entre geometrías y cuerpos, figuración y abstracción se elimina por completo en las figuraciones que se forman a partir de serpientes de tela redondas y negras con parcialmente color piel.Nos resultan familiares como cuerpos humanos ligeramente esquematizados, hasta que un pequeño cambio de perspectiva los convierte de repente en líneas abstractas.[18] Thomas Haemmerli sugiere una lectura política, recordando los cadáveres desmembrados que aparecen en los medios mexicanos durante la guerra civil: El título "Pensé que era imposible" describía entonces las atrocidades que cometen las personas contra sí mismas - un diagnóstico que se aplica hoy no sólo en México, sino globalmente en un mundo que se ha salido de control.[19]
Ana Roldán, Truth, 2006, Madera, Laca, 105 × 56 × 36 cm
El interés de Roldán por la lingüística y la filosofía del lenguaje se refleja repetidamente en sus obras correspondientes. Un ejemplo destacado es la escultura Truth«Truth». WebArchive.org. 26. de marzo de 2024. annex14, consultado el 15 de febrero de 2015</ref> de 2006, que representa la palabra verdad (truth) y su reflejo en tres dimensiones. Si no se sabe que la palabra se refleja en la línea central, no podrás descifrarla y, como los niños o los analfabetos, volverás a símbolos incomprensibles. Además, el título de la obra juega con la verdad que las palabras reivindican por sí mismas. [20] En una instalación site-specific [21] para la sede de la re-aseguradora Swiss Re, los términos riesgo y vida se convierten en sillas abstractas. Y en su bestiario de varios capítulos, Roldán trabaja directamente con textos [20] y describe instituciones como el museo y figuras como el young curator (joven curador) y la female artist (artista mujer) como bestias del mundo del arte.
2011: “Free Fall I” con Dieter Meier, Thomas Haemmerli, Sitki Kosemen, comisariada por Magda Guruli, Galería Nacional de Georgia, Tbilisi, Georgia [40]
2010: Memorias distantes, comisariada por Hélène Joye-Cagnard y Catherine Kohler, Kunstmuseum Solothurn, Solothurn.
2010: Reiteraciones formales y el fin del mundo, con Athene Galiciadis, Garash, [41] Ciudad de México.
Ana Roldán, Vainilla en el extranjero, 2016, Seda, 100 × 100 cm. (Vista de instalación en Corner College, Zurich, Suiza) 2017: Concurso Arte en Arquitectura para la isla de Rheinau - Ministerio de Obras Públicas del Cantón de Zúrich .
Ana Roldán. Collection Cahier d'Artistes con un ensayo de Burkhard Meltzer. Pro Helvetia / Edizioni Periferia, Lucerna 2009, ISBN 978-3-907474-58-7
Matices del arte en América Latina Andrea Hinteregger De Mayo[50] / Turner Libros, 2019 Madrid, ISBN 978-84-17866-03-7
Existiert die Schweiz? Lagebericht zur Schweizer Kunstszene der Gegenwart mit einem Ausflug zu Athene Galiciadis, David Renggli und Ana Roldán. Fanni Fetzer in: Gipfeltreffen. Junge Bildhauerei aus der Schweiz und aus Deutschland, catálogo de exhibición, Kunst im Tunnel, Düsseldorf.
Distant Memory editado por Kunstverein Solothurn, con textos de Fabienne Bideaud, Hélène Joye-Cagnard, Catherine Kohler, Sylvia Mutti, Marina Porobic y Roswitha Schild, Solothurn 2010.[51]
Ana Roldán. Cocompositions, 2011, ediciones Ready to Print, digital publication, Issue #11/2011[53]
Blackboard – White Page, editado por Maud Châtelet y Ana Roldán, Zúrich, 2014.
Entrevista de Rahel Beyerle con Ana Roldán (alemán), 26 de diciembre del 2014, SIK-ISEA, Zúrich, 2014.[54]
2012 Beni Bischof, Manuel Burgener, Athene Galiciadis, Ana Roldán. Marianne Wagner. En: Madeleine Schuppli catálogo de exhibición: "La jeunesse est un art", Jubiläum Manor Kunstpreis, Aargauer Kunsthaus, Aarau ISBN 978-3-906016-05-4.
↑«Ana Roldán». WebArchive.org. 26. de marzo., vista de la installación en la pagina de Roldán, consultado el 17. de febrero de 2015
↑«Whitering Paradisiaca». WebArchive.org. 26. de marzo de 2024., instalación con flor de plátano y mesa de vidrio en la página de Roldán, consultado el 17 de febrero de 2015
↑«Fabelhafte Strenge». WebArchive.org(en alemán). 26. de marzo de 2024., Alice Henkes en el Bund del 9. de noviembre de 2011
↑«Installación en Rio». WebArchive.org. 26. de marzo de 2024., Alice Henkes en el Bund del 9. de noviembre de 2011
↑Michal Pfister, Es raucht aus dem Spiegel. Mythos, Reflexion, Wirklichkeit: Gibt es einen „esprit mexicain“ in den Arbeiten von Ana Roldán? página 46 y siguuientes, en: Ana Roldán. Different Orders. Kunsthaus Langenthal, Langenthal 2011
↑[Ana Roldán - Take Position: Bodies and Plants «Annex14. Sarah Wiesendanger: Take Position: Bodies and Plants»]. WebArchive.org. 2015. Consultado el 26. de marzo de 2024.
