Ir al contenido

Diferencia entre revisiones de «Jeannine Achón»

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Contenido eliminado Contenido añadido
FrescoBot (discusión · contribs.)
m Bot: errónea marca invisible espacio duro unicode y cambios menores
mSin resumen de edición
Línea 16: Línea 16:
Durante el mismo periodo, de 2007 a 2009, Jeannine participó en exposiciones de grupo en España (Universidad de Madrid) y Cuba, durante la [[Bienal de La Habana|Habana Bienal]].
Durante el mismo periodo, de 2007 a 2009, Jeannine participó en exposiciones de grupo en España (Universidad de Madrid) y Cuba, durante la [[Bienal de La Habana|Habana Bienal]].


Desde 2010, Jeannine dejó La Habana y se mudó a Zagreb, Croacia, donde su marido, un francés diplomático, fue transferido.
Desde 2010, Jeannine dejó La Habana y se mudó a Zagreb, Croacia, donde su marido, un francés diplomático, fue transferido.Desde el 2015, Jeannine vive en Tolosa (Francía.


Después de dos años de trabajo, produjo una serie de quince pinturas grandes, agrupados en una serie que llamó "Ashé". Aquí dijo: "El ashé es un concepto profundamente embedido en espiritualidad y cultura cubanas; es la primordial respiración, la energía vital, el alma del mundo. ''Es un poder hecho de energía pura. Intenté conseguir un poco más cercano a ese mundo simbólico y participando a través de esta serie de pinturas abstractas nombradas por algunos [[Orisha|orishas]], sus deidades. Cuándo pinto, intento abrir puertas y caminos a la imaginación. ''No veo él como espejo, sino como pasaje, hacia los otros y nuestra interioridad."
Después de dos años de trabajo, produjo una serie de quince pinturas grandes, agrupados en una serie que llamó "Ashé". Aquí dijo: "El ashé es un concepto profundamente embedido en espiritualidad y cultura cubanas; es la primordial respiración, la energía vital, el alma del mundo. ''Es un poder hecho de energía pura. Intenté conseguir un poco más cercano a ese mundo simbólico y participando a través de esta serie de pinturas abstractas nombradas por algunos [[Orisha|orishas]], sus deidades. Cuándo pinto, intento abrir puertas y caminos a la imaginación. ''No veo él como espejo, sino como pasaje, hacia los otros y nuestra interioridad."

Revisión del 22:07 7 nov 2017

Jeannine Achón
Información personal
Nacimiento 14 de enero de 1973 Ver y modificar los datos en Wikidata (51 años)
La Habana (Cuba) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Cubana y francesa
Información profesional
Ocupación Pintora Ver y modificar los datos en Wikidata
Movimiento Arte abstracto Ver y modificar los datos en Wikidata
Sitio web www.jeannine-achon.com Ver y modificar los datos en Wikidata

Jeannine Achón (La Habana, 1973) es una pintora abstracta cubana.

Nacida en La Habana, después de estudios medios en la Escuela La Lenin, completando un grado universitario en Diseño Industrial por el Instituto Superior de Diseño Industrial (ISDI) de Cuba, especializándose en Alojamiento (1996). Después del ISDI, trabajó un par de años en Decoro d'Arq, una compañía de diseño, para proyectos de hotel, incluyendo el Hotel Nacional y Capri. Luego se centró en las bellas artes y pinturas, primero figurativas e ilustración, a fines de 1990s.

Ha hecho ilustraciones científicas ("Mi Libro de Lagartijas" de Alfonso Silva Lee, publicado por Editorial Gente Nueva), así como dibujos para los libros de niños, siempre con el mismo editor.<re[1]​f>ISBN 9590802435</ref>

Su pintura a fines de 1990s y principios 2000s sigue en parte con obras grandes figurativas, conteniendo una base técnica principal y características para sus trabajos abstractos futuros: la estructura compuesta de capas múltiples, el uso de acrílico en papel o tela, aproximaciones bastante coloridas. Esto es el tiempo de ventas en los mercados de arte de La Habana Vieja o Vedado, donde los turistas extranjeros y los artistas cubanos jóvenes conocen.

Jeannine tuvo su primera exposición sola en 2005 en la "Isla de la Juventud", en la galería del Hermanos Saiz Asociación. Llevaba el título "La Puerta Perdida" del título de una de las pinturas, y está compuesto sólo de pinturas abstractas, acrílico en tela, de medida promedio de 8 x 10 dm). Desde entonces, con pocas excepciones (órdenes), Jeannine produce sólo trabajos abstractos, acrílico en tela, en formato medios 8 dm) a grandes 13 dm).

En 2008, tiene una segunda exposición sola de doce pinturas en el lobby de Hotel Sevilla Habana, una masterpiece de la arquitectura colonial de Cuba. La exposición refleja uno de los eslóganes de los carteles oficiales "No Mentir Jamás". Para la ocasión, las pinturas estuvieron colgadas a través de una facilidad con ocho columnas de la sala principal de Sevilla. El curador de la exposición Toni Piñera, crítico y columnista de arte cubano, y mucho tiempo director de la galería de arte "La Acacia" en La Habana.

Dos años más tarde, a fines de 2009, organizó una exposición en la Unión Nacional de Artistas y Escritores cubanos (UNEAC), titulados "Las Intermitencias del Color", un título inspirado por Roland Petit en el ballet "Proust, o Intermitencias del Corazón" basado en la obra epónimo de Marcel Proust, con quince pinturas nuevas de formato grande. Toni Piñera es otra vez su curador.[2]​ Al día de apertura, el jazzista pianista Harold Lopez Nussa, amigo de la pintora, tocó una de las canciones de su álbum "Sobre el Atelier", compuesto en memoria de su abuelo Leonel Lopez-Nussa, pintor, escritor y crítico de arte cubano.

Durante el mismo periodo, de 2007 a 2009, Jeannine participó en exposiciones de grupo en España (Universidad de Madrid) y Cuba, durante la Habana Bienal.

Desde 2010, Jeannine dejó La Habana y se mudó a Zagreb, Croacia, donde su marido, un francés diplomático, fue transferido.Desde el 2015, Jeannine vive en Tolosa (Francía.

Después de dos años de trabajo, produjo una serie de quince pinturas grandes, agrupados en una serie que llamó "Ashé". Aquí dijo: "El ashé es un concepto profundamente embedido en espiritualidad y cultura cubanas; es la primordial respiración, la energía vital, el alma del mundo. Es un poder hecho de energía pura. Intenté conseguir un poco más cercano a ese mundo simbólico y participando a través de esta serie de pinturas abstractas nombradas por algunos orishas, sus deidades. Cuándo pinto, intento abrir puertas y caminos a la imaginación. No veo él como espejo, sino como pasaje, hacia los otros y nuestra interioridad."

En abril de 2013, su primera presentación la hizo en Varaždin, ciudad histórica en Croacia del norte, en la Galerijski Centar Varaždin.[3]​ Ivan Mesek fue el curador.[4]​ La exposición fue luego presentada en la Galerija matice hrvatske, en Zagreb, con Pf Vanja Babić como curador en mayo de 2013.

Referencias

  1. «Jeannine ACHON (1973)» (en inglés). ArtPrice. octubre de 2016. Consultado el 31 de octubre de 2016. 
  2. «Jeannine Achón and Intermittences of Color - Culture - Juventud Rebelde - The newspaper of Cuban Youth». Juventud Rebelde. 13 de enero de 2010. Archivado desde el original el 30 de junio de 2013. Consultado el 21 de octubre de 2013. 
  3. «Galerijski centar Varaždin: Izložba kubanske slikarice Jeannine Achon | Elektronički Varaždin». eVarazdin.hr. 16 de abril de 2013. Consultado el 21 de octubre de 2013. 
  4. «Jeannine Achón's ‘Ashé’ | Guide to Cuba’s best contemporary artists, couch». Cuba Absolutely. Consultado el 21 de octubre de 2013. 

Enlaces externos