Usuario discusión:Spirit-Black-Wikipedista/TallerNuevo

Hola. Me preguntabas sobre la coherencia de las oraciones:

Introducción

La pintura del Rococó se desarrolló a lo largo del siglo XVIII por toda Europa partiendo de Francia, cuna de este estilo de origen aristocrático y dividiéndose en un principio en dos campos nítidamente diferenciados. Hay que tener cuidado con el uso del gerundio, que debe expresar anterioridad o simultaneidad, no posterioridad; debería ser y se dividió. Después de diferenciados deben ir ":", ya que la siguiente frase está relacionada con esta.

Hecho

Como parte de la producción, es un documento visual intimista; ¿qué producción, artística?

Hecho

El estilo Rococó nació en París durante la regencia del duque de Orleáns; el enlace debe ser a Felipe II de Orleans.

Hecho

Se caracterizó debido a su índole hedonista y aristocrática, manifestándose en la delicadeza; se caracterizó por..., y se manifestó...

Hecho

Desde Francia, donde asumió un auge y sus características más típicas; yo pondría tuvo un gran un auge y asumió sus características más típicas.

Hecho

Tiempo antes de que el Rococó tomase su auge, la Ilustración comenzó incluso como representación del Barroco; puesto que durante años, el estilo del neoclasicismo había dominado la creación de obras de los artistas.; la primera parte no la pillo, tendría que conocer el original; de la segunda, el neoclasicismo fue posterior al rococó, quizá te refieras al Clasicismo francés.

Hecho En realidad lo que quería expresar aquí era tanto un antes, como un después. He sustituido «En un principio, la Ilustración comenzó bajo la representación del Barroco; puesto que durante años, el estilo del clasicismo francés había dominado la creación de obras de los artistas».

la pintura del Rococó era concebida muchas veces como parte integrante de la concepción global en cuanto a la decoración de interiores.; quizá parte integrante de un concepto global de decoración de interiores.

Hecho

A mediados del siglo XVIII, el Rococó comenzó a ser criticado a causa de las ideas neoclásicas, burguesas y de la propia Ilustración, sobreviviendo hasta la Revolución Francesa, cuando este movimiento cayó en desacrétido completo, acusao de ser superficial, frívolo, inmoral y puramente decorativo; comenzó a ser criticado por la nueva corriente neoclásica, la burguesía y la Ilustración; y sobrevivió hasta la Revolución Francesa (de nuevo el gerundio); hay que corregir desacrétido (descrédito), y acusao.

Hecho

y con un bien valioso por ser un mérito artístico único y propio, dando por consiguiente la planteación de cuestiones acerca de la estética que más tarde florecieron y se conviriteron en el centro del arte moderno; esta también es enrevesada, habría que volver al original.

Hecho He cambiado. Checa y me comentes.

Orígenes del estilo

ocurriendo el vaciamiento de la corte de Versalles; quizá se produjo un abandono.
Este fortalecimiento de la nobleza se volvió entonces el principal mecenas de los artistas del período; ¿el fortalecimiento fue el mecenas?, en todo caso Este fortalecimiento de la nobleza hizo que esta se convirtiera entonces en el principal mecenas.
la cual se trasladó del centro del interés a la pintura histórica, que era el genéro anteriormente más prestigioso y que invocaba un sentido ético, cívico y heroico típicamente masculino, colocándose en su lugar la pintura; sería la cual varió del interés por la pintura histórica, que era el genéro anteriormente más prestigioso y que invocaba un sentido ético, cívico y heroico típicamente masculino, a la pintura...
En este sentido, tuvo gran alivio el papel desempeñado por las mujeres en la sociedad durante esta fase; ¿alivio?, no debe estar bien traducido.
asumiendo una fuerza en la política en toda Europa y volviéndose así generosas patronas de arte y formadoras de gusto, tal es el caso de la amantes reales Madame de Pompadour y Madame du Barry, de las emperatrices Catalina, la Grande y María Teresa de Austria, y organizando varios salones importantes; asumiendo, volviéndose, organizando... de nuevo varios gerundios.
Con esto, se determinó una emergencia paralela de una corriente estilística más bien realista y austera; lo de emergencia no suena muy bien, quizá surgimiento.
era colocada encima de cuestionamientos de misma talla como la teoría política validada o el absolutismo; esto me suena raro, de nuevo volvería al original.
Esta ola de liberalismo y relativismo, el arte comebzava a ser vista como apenas una más de entre tantas cosas sujetas a las oscilaciones de la moda y del tiempo, una opinión que sería inconcebible hasta poco antes; En esta ola de liberalismo y relativismo, el arte comenzaba a ser visto como apenas uno más de entre tantas cosas...
Como resultado, las laderas de la época tienden a lo humano y sentimental; ¿las laderas de la época?, debe estar mal traducido.
Abandonánse la representación del poderío y de la grandeza; se abandonó...
Para ello la tradición clásica además de ser una utilidad, ofreció para la inspiración de los artistas un cuerpo de temas bastante atactivos y adecuados para la mentalidad hedonista y refinada de las élites, quienes rechazaban cualquier austeridad y reinterpretacupib del pasado clásico sobre la luz de la Arcadia ideal ; ¿una utilidad?, ¿quizá una referencia?; atractivos; ¿reinterpretacupib?, supongo que reinterpretación.
a pesar de la singularidad del paisaje, la pintura es formalmente una acumulación de discontinuidades, y todo lo que da el efecto de la atmósfera y la unidad no es la descripción; da la impresión de faltar algo, no es la descripción, sino...
Durante el siglo XVIII este tópico asumió un nuevo color en la busca deliberada con el fin de confundir y engañar al público, removiendo la circunstancialidad y el concreto para lanzar en el ambiguo mundo del teatro y la representación con fluidez, una práctica que de lo contrario no encontraría un apoyo unánime y sería criticado por muchos moralistas, preocupados con la disolución concomitante del sentido de la realidad y la firmeza de los valores éticos incentivados por estas pinturas; esta es complicada, de nuevo habría que repasar el original.
Es importante asimilar aunque, de acuerdo con la cultura sofisticada de la aristocracia; aquí falta algo, ¿asimilar qué?
Para Kant, la belleza ideal no se declara completamente, puesto que esa antes permanece constantemente suscitando ideas sin agotarlas; de nuevo verificar original.
De esta forma el Rococó levanta definitivamente en el arte occidental la cuestión del esteticismo; ¿levanta?, quizá aporta, plantea, introduce...
dejando en claro la convención primordial de que la pintura existe, existe para un observador y para ser observada; existe tanto para un observador como para ser observada.
los objetos decorativos accesorios, como las cubiertos y estucos; ¿cubiertos?
formularon a través de un Rococó tardío y del sabor ingenuo; ¿está bien traducido sabor ingenuo?, suena raro.
Con este alojamiento, la religión, anteriormente agobiada por la noción de culpa; lo de alojamiento suena extraño, quizá con esta síntesis, con esta asociación de ideas.

(seguiré)--Canaan (discusión) 17:24 22 may 2012 (UTC)[responder]

Francia

Sus figuras se presentan ricamente vestidas, colocadas contra telones de fondo rural, jardines o parques, un modelo tipiciado en Fête galante (fiesta elegante); debe ser tipificado.
La pintura rococó es, ante todo, intimista y por ende no está destinada al público en general, sino que más bien su consumo fue dedicado a la nobleza ilustrada y ociosa de la burguesía más acomodada, teniendo un carácter eminentemente decorativo, reteniendo mucha inspiración de la literatura clásica; teniendo, reteniendo... siguen los gerundios.
Hablando de una importante obra de Watteau, Embarque para la isla de Citera, considerada un paradigma de la estética del placer típico del Rococó, siendo la isla local del nacimiento de Venus, Norman Bryson dice que el estilo del pintor ofrece un contenido narrativo lo suficientemente basto apenas para sugerir determinada lectura de la obra, más no para agotarla, estableciendo un «vacío semántico» que inicia una práctica de disociación entre el texto de referencia y la pintura que ilustra prefigurando la modernidad, minimizando así la dependencia de la misma fuente literaria para la creación artística en otros campos, y, según Catherine Cusset, sustituyendo el contenido psicológico o metafísico por una «plétora de ideas»; habría que corregir puntuación y gerundios, quizá algo así: En torno a una importante obra de Watteau, Embarque para la isla de Citera —considerada un paradigma de la estética del placer típico del Rococó, al tratarse de la isla de nacimiento de Venus—, Norman Bryson opina que el estilo del pintor ofrece un contenido narrativo lo suficientemente basto apenas para sugerir determinada lectura de la obra, más no para agotarla, ya que establece un «vacío semántico» que inicia una práctica de disociación entre el texto de referencia y la pintura que ilustra, hecho que prefigura en cierta forma la modernidad, y que minimiza así la dependencia de la misma fuente literaria para la creación artística en otros campos, al tiempo que —según Catherine Cusset— sustituye el contenido psicológico o metafísico por una «plétora de ideas».
En esta estética del placer y la sensualidad había un atractivo especial, pero que fungía no como un componente de la narrativa del erotismo puto; ¿fungía, esto existe?; ¿puto o puro?
Lo que sugiere de una forma muy explícita, que el complemento más atractivo a la fantasía del público la presenta como un todo, cosa que se considera ofensiva; no le encuentro mucho sentido, repasar traducción.
A pesar de esta aura más dominante de la sugerencia y la insinuación; ¿seguro que es aura?
Otro de los grandes pintores franceses es Jean-Honoré Fragonard, alumno de Boucher y colorista experto, que continuó con la tradición de alegorías poéticas y sensuales de sus antecesores, pero siendo también apreciado por sus contemporáneos gracias a la enorme versatilidad que mostraba, adaptándose a las necesidades de una gran variedad de temas y géneros, acumulando enorme fortuna con la venta de sus obras con motivo de la pobreza generada tras la Revolución; siendo, adaptándose, acumulando...
Durante la rehabilitación del Rococó en el siglo XIX fue llamado el «Cherubino[40] de la pintura erótica»; en español sería querubín.

Inglaterra

Aunado a ello, en Inglaterra se había ido formando una considerable cantidad de lectores entre la turba; no creo que turba sea el término adecuado, en sí es un material orgánico como el abono, y aplicado a la gente es peyorativo.
Estos factores propiciaron en la sociedad inglesa una libertad de expresión desconocida en otros países de Europa, y que lo volverían el país con liderazgo mundial el siglo siguiente; no sé si esto lo has traducido de la inglesa, lo del liderazgo es relativo y discutible, y vulnera la neutralidad.
Las élites, sin embargo, aprovechando un período de paz, supieron separar cuestiones políticas de las estéticas, visitando Francia como turistas, incentivando la migración de artistas franceses e importando gran cantidad de objetos decorativos y piezas de arte rococó, mientras que el resto de la población tendía a enfrentar todo lo que era francés con desdén; visitando, incentivando, importando...
Los géneros más populares en Inglaterra fueron el retrato y las «pinturas de conversación», escenas donde se mostraban grupos de amigos o familiares comprometidos en conversaciones, una tipología que aliviaba el retratismo como el paisajismo, introducida por el inmigrante Philip Mercier y posiblemente inspirada en las Fêtes galantes de Watteau; comprometidos en conversaciones suena raro, quizá envueltos, enfrascados, ocupados...; lo de aliviaba no debe ser correcto, no tiene sentido.

Italia y Alemania

Su estilo personal era perfectamente una continuación del Barroco nativo, adoptando una paleta de colores leve y luminosa, construyendo formas vivaces, alegres y llenas de gracia y movimiento, que lo hicieron caer en la órbita del Rococó, a pesar de que su tono siempre es elevado y su temática muy a menudo abarcaba lo sagrado o glorificado; eliminaría el perfectamente; de nuevo gerundios, adoptando, construyendo...

Otros ejemplos

como puede verse en el autorretrato de William Hogarth, con el evidente paralelismo entre el autor y su perro, los autorretratos de Quentin de La Tour o la escultura de Voltaire de Jean-Antoine Houdon, en la que el filósofo aparece marchito, cínico y calvo y Ramón Bayeu y Subías; si estás hablando de autorretratos, sobra la referencia a Houdon, que no es autorretrato y además es escultura, no pintura, que es de lo que va el artículo. El resto de nombres parece que sigan el tema de los autorretratos, sino es así debería ir un punto y no ";" tras Subías, y quedaría mejor empezando la frase con otros ejemplos de rococó en otros países son...

La fortuna crítica de la pintura del Rococó

El espíritu del Rococó comenzó a ser atacado a partir de la ascensión de la crítica inspirada por la filosofía iluminista; sería más correcto ilustrada.
esto trajo consigo censuras que desde entonces se hicieron al estilo y que estuvieron dirigidas sobre todo a su versión francesa o sus derivados más literales; esto de se hicieron al estilo suena raro, habría que repasar el original.
La Ilustración cuestionó las bases de esta sociedad así como el modelo de civilización y cultura que proponía, disolviendo las jerarquías y los modelos de patronato que alimentaron la pintura rococó, ya vista y calificada como frívola, afeminada, elitista y excesivamente ornamental, viendo el mundo desde una perspectiva más igualitaria, independientemente de las tradiciones, mitos y religiones, anulando los privilegios de cuna y estableciendo nuevos criterios para la adquisición del conocimiento; disolviendo, viendo, anulando...
Oswald Spengler hizo un elogio emocional del arte Rococó en su trabajo El declive del Occidente; se suele nombrar como La decadencia de Occidente.
Mientras tanto, otros autores como Egon Friedell, escribiendo entre las guerras; que escribió en el período de entreguerras.
Fiske Kimball publicó su importante estudio The Creation of the Rococo (1943), que trató de definir y describir el estilo en bases críticas curiosamente históricas; ¿no será cuidadosamente? Lo que sigue se hace muy largo, lo dividiría en frases más cortas, vigilando de nuevo los gerundios.
cualidades que sólo podían ser juzgadas por el «gusto», un elemento sutil que no dice de Voltaire; no se entiende bien la referencia a Voltaire, ¿es el autor de la siguiente frase?, ¿qué es lo que no dice?
El último párrafo también se hace farragoso, sería conveniente frases más cortas.

Aparte varias consideraciones: a veces pones Rococó con mayúscula y a veces rococó con minúscula, habría que unificarlo (yo optaría por minúscula); los tamaños de las fotos son dispares, tendrían que cumplir unos ciertos estándares (yo suelo poner 250px para fotos verticales, y 300px para horizontales); aparte de lo señalado, haría falta un amplio repaso ortográfico, quizá mejor de alguien que sepa filología. En fin, esto es lo más evidente, queda mucho por pulir. Ánimo.--Canaan (discusión) 17:18 26 may 2012 (UTC)[responder]