Usuario:Yonniasg/Gorky González Quiñones

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Árbol genealógico del comienzo del mestizaje por el artesano en el Museo de Arte Popular.

Gorky González Quiñones (27 de septiembre de 1939 (84 años) es un alfarero mexicano que ganó el Premio Nacional de Ciencias y Artes por su trabajo con el resurgimiento del trabajo de cerámica mayólica en México. Se incursionó en las artes por su padre, el escultor Rodolfo González. Aunque trabajó y estudió con cerámica en México y Japón, él no trabajó con mayólica hasta que recibió dos piezas de su negocio antiguo. Esta técnica casi ha desaparecido en su región, y González Quiñones aprendió como trabajarla. Ahora tiene su taller en San Miguel de Allende, con base en México y Estados Unidos.

Vida[editar]

González Quiñones nació en Morelia, Michoacán, es hijo del escultor Rodolfo González. Su interés en el arte inició durante su juventud, aprendiendo de su padre cómo hacer objetos decorativos y artísticos con el método de Moldeo a la cera perdida, también otros materiales como el barro. [1]​[2]​

En 1962, se fue a San Miguel de Allende a estudiar al Instituto Allende y las Escuelas de Artes para aprender técnicas de fundición. Ahí fue que fundó su taller de terracota, reproduciendo los diseño de Gene Byron, un artista canadiense que reside en México. [2]​[3]​

Ganó reputación por su trabajo en cerámica y al mismo tiempo, conoció a un joven estudiante japonés en México, Hisato Murayama, quién le prestó libros del arte japonés. [2]​ Esto le ayudó para obtener una beca por dos años para estudiar cerámicas en Japón, primero estudiando la cerámica Shigaraki-yaki, con Tsuji Seimei en Tokyo y luego en Bizen, Okayama, estudió con Kei Fujiwara.[2]​[3]​

Durante su estancia en Japón, conoció a su esposa Tashiko Ono, con quien tiene un hijo Gorky González Ono.[3]​[4]​

Carrera[editar]

Después de su regresó de Japón, abrió una tienda de antigüedades . Fue cuando recibió dos ollas antiguas de mayólica y empezó a investigar del vidriado, que fue introducido en México por los españoles. Esta técnica ha ido desapareciendo por lo que González Quiñones decidió trabajarla para revivirla.[1]​[4]​

El artista estableció su taller de mayólica en el patio de su casa, una sección de la ex Hacienda Montenegro en San Miguel de Allende.[1]​[4]​ Tiene una base de clientes en México y en varios lugares de Estados Unidos, sobretodo pequeñas tiendas de regalos, también en FONART y el Museo de Arte Popular (Ciudad de México). Actualmente su nieto maneja el negocio, quien ha modernizado la manufactura y mercadotecnia del negocio.[4]​

González Quiñones ha exhibido su trabajo en México y el extranjero. [1]​ Exhibió en Nueva York en 1966, Tokyo en 1967, la Expo Montreal en Canadá en 1968, New World Ceramic Festival en Italia en 1990 y en el 2002 en Museo Franz Mayer.[4]​

Durante su carrera ha recibido varios reconocimientos por su trabajo. Los dos más importantes han sido el Premio Nacional de Ciencias y Artes en 1991, reconocido por el resurgimiento de la cerámica mayólica mexicana y el Premio Fomento Cultural Banamex en 1996. [1]​[4]​

otros reconocimientos incluyen el primer lugar en la Feria del Hogar en la Ciudad de México (1964), exhibición permanente en el Museo de Arte Popular de FONART en 1970, primer lugar en el Concurso Nacional de Arte Popular en Aguascalientes (1975), segundo lugar en el Concurso Nacional de Artesanías en Irapuato (1976), International Tourism and Hotel Services Prize (1977), Premio Pantaleón Panduro del estado de Jalisco (1988), un reconocimiento del Gobierno de Guanajuato (1992), Premio Miguel Hidalgo del estado de Guanajuato (1993), Trofeo Pípila del Club de Leones de Marfil (1994), Gran Salón de Grandes Maestros del Arte Popular Mexicano (1996), Premio 150 Grandes Maestros del Arte Popular Mexicano (1996), Premio al Mérito de Comercialización Otorgado por la Concanaco y Servitur (1998) y un reconocimiento de la Secretaría de Relaciones Exteriores (1999) .[5]​

Arte[editar]

González Quiñones usa materiales tradicionales y métodos tradicionales. Aunque produce diseños tradicionales y contemporáneos, con barro de la Sierra de Santa Rosa, el artista usa moldes y mesas giratorias para la mayoría de sus obras. Los colores y diseños son conservadores, usando pintura mineral como el cobre para el verde, antimonio para el amarillo y cobalto para el azul, todos elaborados en su taller.[1]​[4]​

Él usa hornos bloques resistentes al calor, usando madera, gas y otros materiales combustibles. Son prendidos dos veces, con la segunda se arregla el glaseado.[1]​

Referencias[editar]

  1. ↑ a b c d e f g Grandes Maestros del Arte Popular Mexicano. Mexico City: Collección Fomento Cultural Banamex. 2001. pp. 63-64. ISBN 968-5234-03-5. 
  2. ↑ a b c d Gorky González Quiñones (en spanish). Mexico City: Artes e Historia magazine. Consultado el December 18, 2013. 
  3. ↑ a b c «Biografía» (en spanish). San Miguel Allende: Gorky Pottery. Consultado el December 18, 2013. 
  4. ↑ a b c d e f g Alberto Martinez (July 8, 2013). «Del olvido al éxito, mayólica tradicional Gorky González». Periodico AM (en spanish) (León, Guanajuato: Compañía Periodística Meridiano S.A de C.V.). Consultado el December 18, 2013. 
  5. ↑ «Premios» (en spanish). San Miguel Allende: Gorky Pottery. Consultado el December 18, 2013. 


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